Big Five (orkester)

De fem viktigste symfoniorkestre i den USA ( New York Philharmonic , Boston Symphony Orchestra , Chicago Symphony Orchestra , Philadelphia Orchestra og Cleveland Orchestra ) har blitt kalt Big Five siden 1950-tallet . I hvilken grad en slik betegnelse fremdeles er gyldig er kontroversiell.

Situasjonen i USA

begrep

Plassering av "Big Five" -orkestrene: New York, Boston og Philadelphia (blå, tidligere "Big Three") samt Chicago og Cleveland (rød)

De "store fem" betyr (sortert etter stiftelsesdatoen):

Opprinnelig snakket kritikken om tre orkestre, de "store tre" på østkysten av USA : New York Philharmonic Orchestra / New York, Boston Symphony Orchestra / Massachusetts og Philadelphia Orchestra / Pennsylvania.

På 1950-tallet ble dette utvidet til å omfatte Chicago Symphony Orchestra / Illinois (under Fritz Reiner ) og Cleveland Orchestra / Ohio (under George Szell ), begge fra Midtvesten , til den nå kjente "Big Five" på grunn av ekstraordinære ledende prestasjoner. The Big Five er noen av de eldste orkestrene i USA. Bare orkesteret i Cleveland ble grunnlagt etter århundreskiftet. Begrepet "Big Five" ble opprinnelig laget av journalister og orkesteransatte og etablerte seg i USA frem til 1960-tallet.

På den ene siden står orkestrene for kunstnerisk kvalitet, regelmessige nasjonale og internasjonale turneer og innspillinger med verdensberømte dirigenter. På den annen side har de et stort årlig budsjett og stiftelser.

Selv om budsjettet og den kunstneriske kvaliteten til Saint Louis Symphony Orchestra , Los Angeles Philharmonic Orchestra og San Francisco Symphony Orchestra økte over tid, forble terminologien opprinnelig konstant. Administrerende direktører for de ledende orkestrene på vestkysten (Los Angeles og San Francisco) prøvde uten hell å utvide den eksklusive klubben til en "Big Six" eller "Big Seven".

kritikk

Siden individuelle orkestre som Detroit, San Francisco og Los Angeles har betalt musikerne sine betydelig mer og tiltrukket talent, kan man bare snakke om et historisk begrep etter Michael Mauskapf. I stedet anerkjenner George Seltze et stort antall førsteklasses ensembler.

For Phil G. Goulding er omdømmet til et orkester ikke nok til å bedømme kvaliteten. Umiddelbart bak de store fem amerikanske orkestrene ville Detroit Symphony Orchestra (1914), Los Angeles Philharmonic Orchestra (1919), Minnesota Orchestra (1903), National Symphony Orchestra (1931), Pittsburgh Symphony Orchestra (1927), The Saint Louis Symphony Orchestra (1880) og San Francisco Symphony Orchestra (1909) og de kanadiske orkestrene Orchester symphonique de Montréal (1934) og Toronto Symphony Orchestra (1918). Andre relevante orkestre inkluderer Atlanta Symphony Orchestra (1933), Baltimore Symphony Orchestra (1916), Cincinnati Symphony Orchestra (1895), Dallas Symphony Orchestra (1900), Houston Symphony Orchestra (1913), Indianapolis Symphony Orchestra (1930) ) og Milwaukee Symphony Orchestra (1959).

James R. Oestreich ( The New York Times ) fant at "Big Five" nå bare brukes som en selvbetegnelse av den indre sirkelen . Selv om navnet bidro til det internasjonale omdømmet til amerikanske orkestre i begynnelsen, har det skjedd en grunnleggende endring de siste tiårene. Spesielt er det problematisk å etablere pålitelige kriterier. "Big Five" prøvde å stole på kvantitative indikatorer som budsjett, diskografi, turer, radiotilstedeværelse og antall musikere. Orkesteret i Cleveland, som hadde det desidert minste budsjettet, var likevel i stand til å etablere seg i en slags "Big Four Plus" -krets under George Szell . På den annen side var orkesteret i Philadelphia insolvent i 2011 ( kapittel 11 ). I følge League of American Orchestras har orkesteret i Los Angeles (ikke "Big Five") det største budsjettet, foran Boston, Chicago, San Francisco (heller ikke "Big Five"), New York og Philadelphia og de fleste sannsynligvis foran Cleveland, som ikke ga noen informasjon.

Fred Kirshnit ( The New York Sun ) foreslo en revurdering: Han regnet Pittsburgh Symphony Orchestra , Cincinnati Symphony Orchestra og Los Angeles Philharmonic Orchestra som nye orkestre i "Big Five". Chicago Symphony Orchestra og Boston Symphony Orchestra er også representert. Orkestrene i Philadelphia, Cleveland og New York var av flere årsaker ikke lenger i toppgruppen.

Grammofonrangering

I en kritikerrangering fra 2008 av musikkmagasinet Gramophone blant de 20 beste orkestrene i verden, var syv amerikanske orkestre representert, nemlig Chicago Symphony Orchestra (5.), Cleveland Orchestra (7.), Los Angeles Philharmonic Orchestra (8.), Boston Symphony Orchestra (11.), New York Philharmonic Orchestra (12.), San Francisco Symphony Orchestra (13.) og Metropolitan Opera Orchestra New York (18.).

Økonomi

2015/16 sesong
orkester Totale utgifter
(US $ )
Los Angeles Philharmonic 130.412.242
Boston Symphony Orchestra 99.336.161
Chicago Symphony Orchestra 79.902.368
New York Philharmonic 76.731.386
San Francisco Symphony 75,611,648
Cleveland Orchestra 54.312.581
Philadelphia orkester 50,593,583
Pittsburgh Symphony Orchestra 37.955.170
Dallas Symphony Orchestra 37.473.130
Detroit Symphony Orchestra 33,684,771

Konsert haller

Nesten alle "Big Five" -orkestrene har akustisk høykvalitets, for det meste eldre konsertsaler : spesielt Symphony Hall (Boston), men også Severance Hall (Cleveland) samt Symphony Center (Chicago) og David Geffen Hall ( New York). Med Morton H. Meyerson Symphony Center (Dallas) ble en fremragende ny konsertbygning for et ikke ”Big Five” orkester lagt til i 1989.

innovasjon

En studie publisert i 2010 viser at alle "Big Five" -orkestrene i en studieperiode frem til 1959 var innovative ved at de inkluderte nye komponister i programmene sine sammenlignet med andre amerikanske orkestre : Chicago Symphony Orchestra (1.), Philadelphia Orchestra (2.) , Boston Symphony Orchestra (3.), New York Symphony Orchestra (7.) og Cleveland Orchestra (11.). Et annet spørsmål kan være om stykkene ble fremført igjen.

Dirigentprofiler

Med unntak av New York-borgerne, var de grunnleggende dirigentene til "Big Five" alle europeere ( George Henschel , Theodore Thomas , Fritz Scheel og Nikolai Sokoloff ). Spesielt den tyske tilstedeværelsen var enestående, noe som også hadde innvirkning på repertoaret. De store orkestrene ble også grunnlagt i målregioner for tysk-amerikanere som Chicago og Philadelphia. "Big Five" -dirigentene av europeisk opprinnelse ledet også an under Leonard Bernsteins suksess . I kontrast har andre orkestre (San Francisco og andre) blitt dirigert av amerikanere siden begynnelsen.

Andel kvinner

Den kvinnelige andelen av orkestermusikere er omvendt proporsjonal med budsjettet, dvs. H. jo større budsjett, jo mindre er kvinneandelen. I sesongen 1996/97 var for eksempel andelen kvinner blant de "Big Five" 28 prosent. For orkestre med budsjetter på over 3,75 millioner dollar var 34,7 prosent kvinnelige orkestermusikere; Orkestre med et budsjett på $ 1,1 til $ 3,75 millioner hadde 46,7 prosent kvinner.

Til dags dato har det ikke vært noen kvinnelige sjefsdirigenter i orkestrene til "Big Five".

Andre bruksområder

I orkesterlederen Herbert Haffner er de viktige orkestrene med base i London oppsummert under begrepet "Big Five": London Symphony Orchestra , BBC Symphony , London Philharmonic , Philharmonia og Royal Philharmonic Orchestra .

Videre viser Haffner til av Josef Stalin anerkjent som "Big Five" orkestre i Sovjetunionen : Bolshoi -Orchester, State Academic Symphony Orchestra , den store Symphony Orchestra of Soviet Radio (alle Moscow), Kirov -Orchester (Leningrad) og den Leningrad Philharmonic .

Se også

Individuelle bevis

  1. ↑ Michael Baumgartner: Når markedskreftene spiller . I: Neue Zürcher Zeitung , 6. august 2011.
  2. ^ Pierre-Antoine Kremp: Innovation and Selection: Symphony Orchestras and the Construction of the Musical Canon in the United States (1879-1959) . I: Social Forces 88 (2010) 3, s. 1051-1082, her: s. 1056.
  3. ^ A b Pierre-Antoine Kremp: Innovation and Selection: Symphony Orchestras and the Construction of the Musical Canon in the United States (1879-1959) . I: Social Forces 88 (2010) 3, s. 1051-1082, her: s. 1078.
  4. ↑ a b c James R. Oestreich: The Big Five No Longer Adds Up . I: The New York Times , 16. juni 2013, s. AR1.
  5. ^ Eileen Weisenbach Keller: Ideell strategi og endring . I: W. Glenn Rowe (red.): Introduksjon til ideell ledelse: tekst og saker . SAGE Publications, Thousand Oaks, et al. 2013, ISBN 978-1-4129-9923-6 , s. 161–200, her: s. 172.
  6. ↑ Michael Mauskapf: The American Orchestra as patron and presentator, 1945-Present: A Selective discography . I: Notater 66 (2009) 2, s. 381–393, her: s. 381.
  7. ↑ George Seltze: Større publikum? Universitetsmusikkfakultetene kan hjelpe . I: American Music Teacher 54 (2005) 4, s. 100.
  8. ^ Phil G. Goulding: Klassisk musikk: De 50 største komponistene og deres 1000 største verk . Fawcett Books, New York 1992, ISBN 0-449-91042-3 , s. 343.
  9. ↑ Fred Kirshnit: New York slipper av listen over 'Big Five' orkestre . I: The New York Sun , 5. desember 2006.
  10. ^ Verdens største orkestre . gramophone.co.uk, åpnet 15. september 2018.
  11. ↑ 2018 Orchestra Compensation Reports: Music Directors , adaptistration.com, åpnet 16. september 2018.
  12. F Jf. Leo Beranek : Konserthaller og operahus: musikk, akustikk og arkitektur . 2. utgave, Springer, New York et al. 2002, ISBN 0-387-95524-0 , s. 498; ders.: Konserthusakustikk: Nylige funn . I: The Journal of the Acoustical Society of America 139 (2016) 4, s. 1548–1556, doi : 10.1121 / 1.4944787 .
  13. ^ Pierre-Antoine Kremp: Innovation and Selection: Symphony Orchestras and the Construction of the Musical Canon in the United States (1879-1959) . I: Social Forces 88 (2010) 3, s. 1051-1082, her: s. 1054.
  14. ↑ a b George Gelles: Hvor er Amerikas Maestros? . I: The New York Times , 15. september 2018, s. A19.
  15. ^ Thomas Schmidt-Beste: Germaniseringen av det amerikanske musikklivet i det 19. århundre . I: Josef Raab, Jan Wirrer (red.): Den tyske tilstedeværelsen i USA = Den tyske tilstedeværelsen i USA Lit, Berlin og andre. 2008, ISBN 978-3-8258-0039-0 , s. 513-538, her: s. 526 f.
  16. ^ J. Michele Edwards (med Leslie Lassetter): Nord-Amerika siden 1920 . I: Karin Pendle (red.): Kvinner og musikk: En historie . 2. utgave, Indiana University Press, Bloomington et al. 2001, ISBN 0-253-33819-0 , s. 314-385, her: s. 360.
  17. Mich J. Michele Edwards: Kvinner på pallen . I: José Antonio Bowen (red.): Cambridge-følgesvennen til dirigering . Cambridge University Press, Cambridge 2003, ISBN 978-0-521-82108-7 , s. 220-236, her: s. 227.
  18. ^ Herbert Haffner: Orchester der Welt. Den internasjonale orkesterlederen . Parthas-Verlag, Berlin 1997, ISBN 3-932529-03-0 , s. 202.
  19. ^ Herbert Haffner: Orchester der Welt. Den internasjonale orkesterlederen . Parthas-Verlag, Berlin 1997, ISBN 3-932529-03-0 , s. 265.