2112 (album)

2112 er det fjerde studioalbum av kanadiske progressiv rock bandet Rush , utgitt i 1976. På den påfølgende turneen gjennom Canada ble live-albumet All the World's a Stage spilt inn samme år , som ble utgitt i september 1976.

innhold

Første side av plata inneholder bare tittelsangen 2112 , som er delt inn i flere seksjoner, hvorav noen musikalsk skiller seg sterkt fra hverandre, men som hører sammen innholdsmessig. Handlingen er ikke bare gjengitt gjennom teksten til selve sangen; for hver seksjon, bortsett fra den siste, er det også en tilsvarende lesetekst - hovedbokens dagbokoppføringer. Det handler om en person som lever i et regime som lover materiell velstand og fred, men holder beboerne i åndelig trelldom. Livet til enhver person er regulert av det alt herskende "tempelet", det samme er kunst og kultur. Sanglinjen "Equality our stock in trade" og henvisningen til en " rød stjerne " som et symbol på herskerne antyder at et kommunistisk regime blir kritisert her . Denne stjernen - sammen med en person som krymper tilbake fra den - ble en permanent Rush-logo en tid senere.

Stykket åpner med en instrumental del på omtrent fem minutter, Overture . På slutten er det et sitat fra Salme 37 : "Og de saktmodige skal arve jorden" - 'De saktmodige skal eie jorden' (Salme 37, 11). Den medfølgende teksten skisserer kort livet som hovedpersonen fører. I løpet av dagen blir han med i en maskin, hvis formål ikke blir diskutert. På fritiden bruker han propagandaen til "Solar Federation".

Den andre delen, Syrinx-templene , inneholder en selvskildring av herskerne. De kaller seg " prester i Syrinx- tempelet ". Det legges ikke skjul på at de har totalitær makt og kontrollerer alle aspekter av borgernes liv. Verden kalles "vakker" og "lykkelig", og folk blir bedt om å være stolte av "den røde stjernen".

I den tredje delen, Discovery , vises hovedpersonen direkte for første gang, utenfor dagbokoppføringene. Han finner et gammelt musikkinstrument , tilsynelatende en gitar , i en hule bak en foss og lærer seg entusiastisk å spille. Han er imponert over følelsene han kan uttrykke med musikken sin, gitaren "synger som et trist hjerte og skriker med glede ut smerten". Han ser frem til å presentere oppdagelsen for prestene.

Det følger en dialog mellom prestene og hovedpersonen i fjerde avsnitt, Presentasjon . Herskerne er ikke imponert. De er overbevist om at deres verden er god som den er, at alle eksperimenter bare vil bidra til "ødeleggelsen" av menneskeheten. Det viser seg at prestene for lenge siden sørget for at gitaren ble glemt. Hovedpersonen er forbløffet og prøver å overbevise prestene, men de mister tålmodighet og ødelegger gitaren uten videre.

Oracle: The Dream beskriver en påfølgende visjon av hovedpersonen. Han ser en verden som er gjennomsyret av "menneskehetens rene sjel". Det blir klart at der får den menneskelige åndelige kraften frie tøyler. Hovedpersonen er imponert over hva som kan skapes av menneskelige hender når de kan jobbe i frihet . Han blir klar over en "helt annen livsstil", men hans eget liv virker nå "meningsløst" for ham.

Den siste delen, Soliloquy , fører til slutt til den tragiske konklusjonen av handlingen. Hovedpersonen vegeterer i flere dager i hulen der han fant gitaren. Han ønsker ikke lenger å bli begrenset av Solar Federation, men ser heller ikke noe alternativ til hvordan han ellers kunne leve. Til slutt bestemmer han seg for å begå selvmord - han håper at han kanskje gjennom døden vil finne den verden som dukket opp for ham i visjonen.

"Grand finale" - Grand Finale - er igjen et instrumentalt stykke. På slutten kan man høre en setning til: "Oppmerksomhet, til alle planeter i Solar Federation - Vi har tatt kontrollen".

Teksten kan tolkes på en slik måte at tilfredsstillelse av materielle behov ifølge forfatteren ikke er nok for et lykkelig liv. I andre del av stykket brukes også mange begreper med en religiøs kontekst, staten er tydeligvis transformert som hellig. Neil Pearts avvisning av det overnaturlige, som også er gjenstand for noen av hans andre sangtekster - særlig instrumentaliseringen av det overnaturlige for politiske formål - blir tydelig her. Ofte ble det referert til Pearts inspirasjon fra Ayn Rand , som han overtok dystopien fra.

tittel

1. 2112-20 : 34
   • I: Overture - 4:32
   • II: Templene til Syrinx - 2:13
   • III: Discovery - 3:29
   • IV: Presentasjon - 3:42
   • V: Oracle: The Dream - 2:00
   • VI: Ensomhet - 2:21
   • VII: Grand Final - 2:14
2. En passasje til Bangkok - 3:34
3. The Twilight Zone - 3:17
4. Leksjoner - 3:51
5. Tårer - 3:31
6. Noe for ingenting - 3:59

Musikksjanger

I 2112 flyttet bandet fra sin tidligere innflytelse, selv om hardrockelementene fremdeles er sterke. Albumet "har [...] mye mer fengende melodier og strukturer" enn forgjengerne, men er "[un] used heavy". Noen ganger brukes synthesizere , tastaturer og eksempler . For Jörg Schumann fremstår albumet “mindre som en organisk helhet enn en sekvens av enkeltdeler som er løst knyttet til musikkmessig”. I overturen av tittelsangen siteres Pyotr Iljitsj Tsjaikovskijs 1812-overture . Alex Lifeson gitar gir en kobling mellom hardrock og heavy metal siden, temasangen er også "du sannsynligvis første Progmetal suite historie" betyr. En passasje til Bangkok er påvirket av Fjernøsten og viser ifølge Thorsten Gürntke “for første gang i karrieren at du ikke lenger trenger å orientere deg mot gamle storheter. Denne sangen viser sin egen storhet. ” Leksjoner har blitt tildelt både hardrock og poprock . In Tears er et band-utypisk for, mellotron -geprägte (og spesielt i refrenget til denne dominerte) "lyric-symphonic ballad". Something for Nothing er hardrock og stemmen til Geddy Lees på denne sangen er "spesielt metallisk ".

resepsjon

2112 var bandets gjennombrudd og første salgssuksess.

Rushs referanse til Ayn Rand "forårsaket [...] irritasjon blant mange kritikere, journalister og lyttere (hvis de ikke allerede var fans)" fordi "opprinnelsen til rockekultur generelt ikke er avledet fra konservatismens ånd ". og Rand fra venstreorienterte teoretikere blir ofte oppfattet som konservative eller fascistiske . Siden "prestene [...] triumferer i tunge tunge akkorder, av alle ting, antas det ofte at bandet identifiserer seg med den triumferende prestekaste. Denne tolkningen faller imidlertid ikke sammen med Ayn Rands roman og "individualismen presset til det ekstreme" av henne. Individet, ikke det kollektive, er frelseens bringer for dem. Det henger sammen med de liberale ideene på 1800-tallet, som lovet det største gode for alle fra en ubegrenset økonomisk og personlig frihet bare basert på egeninteresse. Hvis du legger til sammenhengen med en individualistisk heltekult, måtte Rands ideer fremstå som reaksjonære fra den radikale venstres synspunkt (og til og med den moderate 'sosiale markedsøkonomien') . "

I sin anmeldelse av Babyblauen Seiten beskrev Siggy Zielinski 2112 som «sannsynligvis det første musikalske verket som konsekvent kombinerer den ujevne, kraftige gitarlyden som har vært kjent siden slutten av 1960-tallet med en kompleks musikalsk form. Med sin nådeløse lyd som drukner ut alt annet, har Alex Lifesons gitar åpenbart overvunnet barrieren mellom hardrock og heavy metal. ”Tittelsangen“ kan beskrives som den første prog metal-suiten i historien ”. Albumet "overlater imidlertid mye å være ønsket når det gjelder komposisjon", og stykker som Lessons and Something for Nothing er vanlig hardrock. Thorsten Gürntke skrev der:

Günter Schote beskrev 2112 i sin anmeldelse av Babyblauen Seiten som Rushs første klassiker etter "tre gode, bedre, enda bedre plater"; albumet viser bandet "allerede veldig modent og på den beste måten å perfeksjonere i lyd". Det er "[utrolig] utrolig at de neste albumene ikke bare opprettholdt standarden, men økte den." A Passage to Bangkok viser “for en endring at stoner-sanger ikke alltid trenger å høres psykedeliske eller groovy ut . Du kan også komme inn i en steinete samtale med egne hender og føtter. "

Tittelsangen til Venom- albumet At War with Satan og forsmaken på dette, At War with Satan (Preview) på forrige album Black Metal , har en total lengde på 21 minutter og 12 sekunder, som ifølge deres sanger og bassist Cronos på Rushs 2112 antyder.

I juni 2015 kåret det anerkjente fagbladet Rolling Stone albumet til nummer 22 av de 50 beste progressive rockalbumene gjennom tidene .

weblenker

• Anmeldelser av 2112 på de babyblå sidene

Individuelle bevis

1. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p q r} Rush: 2112 , åpnet 13. oktober 2012.
2. ↑ ^{a b} Chris Matthew Sciabarra: Rand, Rush og Rock . I: The Journal of Ayn Rand Studies , bind 4, nr. 1, høst 2002, s. 161–85, åpnet 13. oktober 2012.
3. ↑ Thomas Kupfer: Gift . Jesus måtte gå . I: Rock Hard , nr. 304, september 2012, s. 40.
4. ^ Venom Biography , åpnet 13. oktober 2012.
5. ^ Dan Epstein: 50 Greatest Prog Rock Albums of All Time - Rush, '2112' (1976). I: Rolling Stone . Wenner Media, 17. juni 2015, åpnet 25. september 2015 .