2. cellokonsert (Haydn)
Joseph Haydns Cellokonsert nr. 2 i D-dur ( Hob. VIIb: 2) for cello og orkester ble komponert i 1783 og er en av de få fra tidenes modne "Wiener Klassiker". Videre er dette kun D-dur pianokonsert (1782), den berømte konserten for den innpassede trompeten (1796) og "Concertante" skrevet i London i 1792 for fire soloinstrumenter. Hans andre tradisjonelle solokonserter - inkludert Cellokonserten i C-dur (Hob. VIIb: 1) - tilhører hans tidlige dager, først og fremst 1760-årene. Haydns konserter er vanligvis sporadiske verk for musikervenner.
klassifisering
Haydn komponerte konserten for cellisten Antonín Kraft , som var cellist i Esterhazy- kapellet fra 1778 til 1790 . Rundt 1800 delte han rykte om å være den beste cellisten i Wien med sønnen Nicolaus . I lang tid ble verket ansett som uautentisk til manuskriptet med Haydns håndskrift ble funnet i 1951. I 1837 ble den feil oppført i Schillings leksikon som en komposisjon av Anton Krafft. "Med forutsetningen om at verket ikke er komponert" av ", men" for "Krafft, kan feil attribusjon kanskje forklares" (Gerlach).
Den omtrent 24 minutter lange konserten i D-dur er mer kantabel og lyrisk enn den forrige første cellokonserten i C-dur. Haydn hadde møtt Wolfgang Amadeus Mozart i 1781 , ble venn med og utvekslet ideer med ham, og ivrig spilt en kvartett med ham. Mens Mozart overtok det tematiske arbeidet som Haydn hadde utviklet i de russiske kvartettene op.33 (1781) til sitt videre arbeid, lærte Haydn blant annet av ham. “Singing Allegro” - den kante melodien i de raske bevegelsene. Alle bevegelser av denne cellokonserten er preget av en myk, smidig melodi.
struktur
Verket består av tre satser:
- Allegro moderato (D dur)
- Adagio (A-dur)
- Rondo; Allegro (D-dur)
Til musikken
Første sats (Allegro moderato, D dur, 4/4) er 14 minutter lenger enn de to andre til sammen. Den er basert på sonateformen. Utstillingen tar nesten halvparten av satsen på omtrent 6 minutter og presenterer de to temaene på en veldig klassisk måte sammen med et epilogmotiv, først i en tutti , deretter i en solo-del. Det første temaet er i utgangspunktet lagt ut i fire søyler, men lukkes med et glimt i det tredje, slik at Haydn gjentar de to siste søylene på forskjellige måter for å nå roten på slutten, noe som gjør temaet til seks søyler. Det andre temaet består av fire søyler med en caesura (bly med pause) i midten. I sin myke, smidige duktus ligner den hovedtemaet. Solodelen er doblet i forhold til tutti-delen på grunn av figurasjoner og tutti-interjeksjoner; i stedet for epilogmotivet er slutten på sekundærtemaet delt opp og allerede utsatt for en prosesseringsprosess før tutti ritornellike avslutter utstillingen med hovedtemaet , splittelse og epilogmotiv. Utviklingen begynner som solist med 1. tema og splittelse av 2. tema, etterfulgt av en modulerende del med en femte case-sekvens og to episodiske mindre motiver. Nok en gang i funksjonen til en ritornello avslutter tutti utviklingen med en ny sekvens av femtedeler og epilogmotivet. Sammendraget begynner igjen som solist med første og andre tema og figurasjoner. I stedet for epilogen eller en tutti ritornello begynner codaen med en dialog mellom tutti og solo, hvor hovedmotivet til hovedtemaet høres ut som en akklamasjon tre ganger og hver gang økes med en tone over et orgelpunkt og solisten figurerer i mellom. Tutti introduserer slutten med epilogmotivet, blir avbrutt av kadenzaen og deretter gjenopptatt. Deretter lukker hovedmotivet til hovedtemaet setningen (som redegjørelsen før) på en meningsfull og effektiv måte.
Uvanlig er den andre satsen en fem-minutters rondo (Adagio, A-dur, 2/4). Et tredelt låtsett eller en form for variasjon kan forventes. Koret presenteres først veldig forsiktig av solisten (piano, ingen blåseinstrumenter, ingen kontrabass) og med parallelle nedre teser i fiolinene, for deretter å understreke temaet i tutti-repetisjonen. Det er en klassisk åttestangsperiode som, etter fire bjelker med bly og halv nærhet, markerer et tydelig vendepunkt. Den første kuppelen er dedikert til solisten, som kan synge en delvis regnet cantilena til dabbed piano akkompagnement av strengene (uten blåseinstrumenter). Denne anstendigheten beholdes også i følgende kor. I stedet for en tutti-gjentakelse av refrenget, begynner 2. kupplet med en akkordal orkesterbevegelse (forte, A-moll) for å føre til følgende C-dur, der den andre kuppelen er, men karakteren til 1. Coupletten tilsvarer. Det siste koret dispenserer også tutti-repetisjonen, så den forblir like delikat som refrenget i midten. Etter cadenza tar tutti over den korte tre-bar codaen, men alt ligger i pianoet.
Den endelige satsen er den korteste (Allegro, D-dur, 6/8). Det er en lykkelig rondo med en feiende karakter som ender med en jublende slutt. Refrain-temaet er den ideelle formen for den klassiske perioden med sin inndeling i to halvklausuler og tomålssetninger. Den første frasen er kjernen som hele temaet utvikles gjennom variasjon. Denne teknikken, som begynte med Haydn, ble senere sterkt forbedret av Ludwig van Beethoven og Johannes Brahms . Som i andre sats introduseres refrenget diskret i solo uten blåseinstrumenter og kontrabass i lettstrengsbevegelsen med parallelle fioler i nedre tert og deretter gjentas av tutti. Den korte første koblingen begynner i høyt register med et nytt motiv og ender i raske triadfigurer. Det litt varierte refrenget (igjen solo / tutti) avgrenser en lang andre couplet, som er fylt med vanskeligheter: raske triadepauser i høyt register, doble stopp, store hopp. For de følsomme ørene er det tredje refrenget i solo igjen litt variert, mens repetisjonen i tutti overraskende forandrer karakter gjennom forte og moll til energisk og dramatisk. Det er ikke uvanlig at en kupett er i en mindre nøkkel (som den tredje her), men forventning i tutti er en av de overraskelseseffektene som Haydn er kjent for. Den tredje koblingen øker blant annet vanskene igjen. takket være raske doble oktavstopp som ingen håndfull cellister kunne spille på den tiden. På en smart måte bruker Haydn også to refrain-sitater, det første til og med parallelle tredjedeler. Med det siste refrenget, som tilsvarer det andre, blir dur gjenopprettet. Coda tilbyr i utgangspunktet en effektiv dialog mellom vindene (korstema) og solisten (raske triadepauser), bare for å kjøre feiingen over til det ekstreme med fortissimo jubel.
yrke
Violoncello solo, 2 oboer , 2 horn , strenger (hvor solistdelen ikke blir notert hver for seg, men er integrert i strykesettet, slik at solisten også spiller tutti-passasjer når han ikke er påkrevd som solist.)
litteratur
- Brigitte Esser (Red.): Harenberg, kulturguidekonsert. 7., fullstendig revidert utgave. Meyers Lexikonverlag, Mannheim 2006, ISBN 3-411-76161-X .
- Sonja Gerlach: Forord til lommescore, Henle Verlag München, 1981, ISMN M-2018-5202-7