1. klaverkonsert (Saint-Saëns)

Saint-Saëns i 1858

Den første klaverkonserten i D-dur , op. 17 , er et verk for piano og orkester av den franske komponisten Camille Saint-Saëns .

Fremvekst

Saint-Saëns skrev sin første pianokonsert i 1858, 23 år gammel. Han viet verket til pianisten Marie Jaëll (kona til Alfred Jaell ). Konserten er fortsatt veldig forpliktet til komposisjonsstilen til Felix Mendelssohn , som var en av Saint-Saëns 'musikalske modeller. Den store symfoniske gesten antyder allerede Tchaikovskys pianokonserter og hans egen mestring av senere konserter.

Til musikken

yrke

Solo piano , 2 fløyter , 2 oboer , 2 klarinetter , 2 fagotter , 4 horn , 2 trompeter og strykere

1. sats: Andante - Allegro assai

Hovedbevegelsen begynner med en hornfanfare, som går foran bevegelsen som et motto. Pianoet begynner deretter med raske bevegelser oppover. Det presserende hovedtemaet utviklet fra fanfare presenteres nå først av orkesteret. Midt i en musikalsk setning tar pianoet over med virtuose akkorder. En roligere, flytende andre tanke introduseres, overgår direkte til det første emnet, ledsaget av pianoet som spiller rundt. Den gjennomføring fortrinnsvis, den viktigste type, som er behandlet først i uberegnelig kanal. Den reprisen begynner uten horn fanfare, direkte med nesten ordrett gjentakelse av det første temaet. Bevegelsen mangler en storstilt solo cadenza . Det ender med kraftige akkorder fra orkester og soloinstrument.

2. sats: Andante sostenuto, kvasi Adagio

Den andre satsen begynner med en truende gest fra de lave strengene, akkompagnert av pizzicato dabs fra de høye strengene. På dette grunnlaget bretter pianoet ut en feiende, elegisk melodi. Fallende kast i strengene fører til noen få akkorder og en liten piano solo cadenza. Disse akkordene som introduserer tråkkfrekvensen, gjentas flere ganger i løpet av bevegelsen. Melodien blir deretter overtatt av treblåsene, som fortsetter temamaterialet i betydningen en endeløs melodi og returnerer det til pianoet. Til slutt stopper handlingen og bevegelsens begynnelse blir nesten gjentatt, men pianoets kadens er nå sterkt endret. En unison kjøring av strengene fører tilbake til akkordtemaet til soloinstrumentet. Noen få solokjøringer til og to siste toner på pianoet avslutter den mystiske satsen.

3. sats: Allegro con fuoco

Den stormfulle siste satsen begynner direkte med hovedtemaet, som fremføres av orkesteret og solo-pianoet i vekslende akkorder. En mer lyrisk andre tanke presentert av pianoet blir gjentatte ganger avbrutt av spøkende innfall fra treblåsene og strenger som siterer hovedtemaet. Begge temaene vil bli videreutviklet og arbeidet med i morsom konkurranse. Det er også strålende øyeblikk her når pianoet akkompagnerer den bredt flytende melodien i orkesteret med store arpeggier og dekorert med trompetfanfarer. Høytidelige pianoakkorder, akkompagnert av hele orkesteret, fører til den triumferende avslutningen på konserten.

effekt

Pianokonserten hadde en viss popularitet på grunn av sin ungdommelige kraft og friskhet. Selv om den ikke høres så ofte i dag som for eksempel 2. og 4. pianokonsert , fremføres den fortsatt ofte.

Saint-Saëns arrangerte senere stykket for to pianoer, en versjon som man sjelden hører.

weblenker