The Shape of Jazz to Come

The Shape of Jazz to Come er den andre studioalbum med jazz saksofonist Ornette Coleman , som dokumenterer overgangen til fri jazz og avant-garde jazz . Spilt inn 22. mai 1959 var spesialiteten til dette albumet mangelen på konvensjonelle "akkordendringer" (harmoniendringer). I noen tilfeller bryter musikken for første gang fra det tradisjonelle jazzformelle opplegget.

Albumet

The Shape of Jazz to Come er Ornette Colemans første produksjon på Atlantic Records , en label Coleman kom i kontakt med gjennom mekling av pianisten John Lewis . Nesuhi Ertegün kom til enighet med Lester Koenig, leder for Contemporary Records i California , om at Coleman skulle bytte etikett fordi karrieren bare ikke kunne støttes tilstrekkelig fra California. Samtidig er det den første innspillingen som i tillegg til Don Cherry også inkluderer rytmeseksjonen til hans klassiske kvartett med Charlie Haden og Billy Higgins .

Alle de seks sporene på albumet er originale komposisjoner av Coleman. Felles for titlene er at de fremdeles er orientert mot den tradisjonelle sekvensen av jazzstykker ( tema / improvisasjon / tema), men de bryter seg bort fra de harmoniske strukturene som var vanlige på den tiden , noe som skyldes kommunikativ musikalitet til Haden og Higgin, de ukonvensjonelle linjene til Coleman og Cherry å følge ble gjort mulig. Som et resultat er solistene ikke bundet av harmoniske retningslinjer og nyter mye større frihet i å håndtere sitt eget lydmateriale. Dette konseptet var et avgjørende skritt i utviklingen av fri jazz, selv om begrepet senere ble laget basert på et annet Coleman- album .

Lonely Woman ignorerer reglene for bebop. Higgins setter en rask rytme, men de to vindene plasserer det idiosynkratiske temaet over det i en langsom rubato og høres ut; Haden pleier å spille aksenter på bassen i stedet for å følge en metrisk retning. Melodien blir knapt tatt opp i soloene og stykkets grunnleggende stemning svinger mellom forskjellige følelser: bekymring, sympati og resignasjon. Stykket nyter nå rangeringen av en standard og er trolig Colemans komposisjon oftest spilt av andre jazzmusikere.

Fred er også et tregt stykke og inneholder en duett av Cherry og Haden, med kornetten som nesten forsvinner bak kontrabassens uregelmessige toner.

Eventualitet er delvis basert på en tre-tone slikk av Coleman, som i utgangspunktet gjentas ti ganger og tas opp igjen og igjen i hans solo.

For Coleman-biografen Litwiler er Focus on Sanity med sine tre fanfare- temaer og flere tempoendringer det mest bemerkelsesverdige stykket på plata; der blir en rolig solo av Haden brått erstattet av en skingrende solo av Coleman, som delvis spilles i dobbel tid , før solo av Cherry fører tilbake i roligere farvann, men skrekk fortsetter å trenge inn også der. Coleman ønsket opprinnelig at dette skulle være tittelsporet på albumet.

Kongenialitet og kronologi spilles i høy hastighet hele veien. Kongenialitet beveger seg mellom rastløshet, å være skrape, lykke og tristhet; stykket lar solistene føle disse følelsene, noe Coleman klarer på en spesielt humoristisk måte.

Bildet på omslaget, et portrett av Coleman, er tatt av Lee Friedlander .

resepsjon

kilde	vurdering
All musikk

Albumet og Colemans konsept utløste heftig kontrovers da det ble utgitt. I motsetning til albumet Something Else! Spilt inn i 1958 for det californiske samtidsmerket. som bare ble markedsført i begrenset grad og var ineffektiv, ble det tydelig lagt merke til. Jazzpublikummet syntes det var vanskelig å gjenkjenne strukturer i fri improvisasjon, noe som førte til påstander om vilkårlighet og mangel på ferdigheter. Jazz-storheter som Miles Davis nektet også å gi Colemans musikk kunstnerisk anerkjennelse på den tiden. Down Beat fikk passende tittel "The Controversial Mr. Coleman" i slutten av 1959. Likevel fikk albumet mye oppmerksomhet og de positive stemmene til Colemans supportere tok tak over tid. Selv om kontroversen om tradisjon og avantgarde i jazz fortsetter den dag i dag, oppfattes The Shape of Jazz to Come i dag stort sett som en klassiker i jazzhistorien. Allmusic tildelte albumet fem stjerner.

Det britiske magasinet Jazzwise leder The Shape of Jazz to Come på nummer 3 av 100 jazzalbum som rystet verden .

Det amerikanske musikkmagasinet Rolling Stone valgte albumet i 2013 på listen De 100 beste jazzalbumene på nummer 9. Det rangerer også 248 av de 500 beste albumene gjennom tidene .

I 2012 ble albumet innlemmet i National Recording Registry og i 2015 Grammy Hall of Fame .

Trivia

Basert på tittelen på albumet, den svenske hardcore punk bandet Refused ga ut albumet The Shape of Punk to Come i 1998 .

Sporliste

Alle komposisjoner er av Ornette Coleman .

Side 1:

1. Ensom kvinne - 5:02

2. Til slutt - 4:22

3. Fred - 9:04

Side 2:

4. Fokus på sunnhet - 6:52

5. Kongenialitet - 6:48

6. Kronologi - 6:03

Bonusspor (CD):

7. Monk and the Nun ⁽¹⁾ - 5:55

8. Bare for deg ⁽²⁾ - 3:55

litteratur

• Joachim-Ernst Berendt: The Jazz Book . Frankfurt am Main: Fischer (2001) ISBN 3-596-10515-3
• John Litweiler: Ornette Coleman. Et harmonisk liv . New York: Morrow & Cie (1992)

Merknader

1. ↑ Litwiler, s.66
2. ↑ ^{a b} Gjennomgang av albumet på Allmusic
3. ↑ ^{a b c} Se Litwiler, s.67
4. ↑ ^{a b} Se Litwiler, s.68
5. ↑ Anmeldelse av Steve Huey på allmusic.com (åpnet 17. mai 2018)
6. ↑ Til tross for noen gode anmeldelser og entusiasmen til en liten gruppe avantgarde-lyttere, etter utgivelsen av Something Else! Colemans humør og inntekt økte bare i svært begrenset grad: i et godt år hadde han bare seks ukers forlovelse (som sidemann !). Se Nat Hentoff , Liner Notes on Tomorrow is the Question! Samtidsrekorder
7. ^ The Controversial Mr. Coleman ( Memento of November 25, 2002 in the Internet Archive ) Down Beat, November 1959, s. 17
8. ↑ De 100 Jazz Album som rystet verden på jazzwisemagazine.com (åpnes 17 mai 2018)
9. ↑ Rolling Stone: De 100 beste jazzalbumene . Hentet 16. november 2016.
10. ↑ 500 flotteste album gjennom tidene på rollingstone.com (åpnet 17. mai 2018)
11. ↑ “Shape of Jazz to Come” - Ornette Coleman (1959) på loc.gov (PDF) (åpnet 17. mai 2018)

weblenker

• Anmeldelse av Frank Schindelbeck on the Jazzpages