Serenade (Strauss)
Serenade i Es-dur, Op. 7, komponert i 1881, er en komposisjon for 13 blåseinstrumenter av Richard Strauss (1864–1949), som var 17 på den tiden .
Opprinnelse og premiere
Richard Strauss fullførte sin serenade i en alder av 17 år 11. november 1881. Dette ble innledet av en rekke løyde komposisjoner, strykekvartetten op. 2, pianosonaten op. 5 og en symfoni i d-moll.
Verket er viet Friedrich Wilhelm Meyer , som hadde undervist i komponering av Strauss siden 1875 . Verdenspremieren - Strauss hadde i mellomtiden startet sine universitetsstudier - fant sted 27. november 1882 i Dresden Tonkünstlerverein av blåseinstrumenter fra hofforkesteret under ledelse av Franz Wüllner . Hans von Bülow , som ble gjort oppmerksom på serenaden, tok verket, trykt i slutten av 1882 av Musikverlag Josef Aibl under opus nummer 7, inn i programmet til en konsert med Meiningen hofforkester i desember 1883 og lot det være i andre byer som en del av en konsertturne, som Berlin i 1884, spiller.
Den serenade markerte et vendepunkt i Richard Strauss' karriere: det var første gang en av hans verker ble utført utenfor hjemlandet München, samarbeidet med Wüllner var å fortsette i senere verdenspremierer ( Till Eulenspiegel , Don Quixote ), og von Bülows anerkjennelse ble også uttrykt i invitasjonen til Strauss om å komponere en flerbevegelsessuite for samme instrumentering (som da fikk opus nummer 4). I 1885 hyret von Bülow ham endelig som Kapellmeister til Meiningen.
Den autografen til den serenade er i Morgan Library & Museum i New York .
Cast og spilletid
Den stillingen gir et ensemble av 13 blåseinstrumenter : 2 fløyter , 2 oboer , 2 klarinetter , 2 fagotter , kontra eller bass Tuba og 4 horn (a kuriositet er at den endelige akkord skal forsterkes ved hjelp av en dobbel bass ).
Forestillingen varer omtrent 10 minutter.
karakterisering
Musikalsk behandler serenaden påvirkninger fra Mozart og Mendelssohn til Brahms . Oppstillingen er muligens inspirert av Mozarts Gran Partita (som imidlertid ikke bruker fløyter eller kontrabassong), kanskje også Brahms 'instrumentering av temaet i hans Haydn-variasjoner . Selv i dette tidlige arbeidet viste Strauss dyktighet i å utnytte tonale og tekniske muligheter for blåseinstrumentene som ble brukt. Når du former det melodiske materialet, er fokuset på sunn skjønnhet og god gjennomsiktighet.
Bevegelsesarbeidet har den grunnleggende temporeguleringen Andante og følger Sonata-formen med eksponering (klokke 1 til 80), utføring (syklus 81-121), rekapitulering (klokke 122-157) og Coda (klokke 158-176).
litteratur
- Walter Werbeck (red.): Richard Strauss håndbok . Metzler / Bärenreiter, Stuttgart 2014, ISBN 978-3-476-02344-5 , s. 508–509.