Royal Glasgow Institute of the Fine Arts
Den kongelige Glasgow Institute of Fine Arts er en uavhengig organisasjon som ble grunnlagt i 1861 som fremmer moderne kunst og kunstnere i Skottland . Det er den tredje største organisasjonen i sitt slag i Storbritannia . Instituttet organiserer den største og mest prestisjefylte årlige utstillingen i Skottland, som er åpen for alle kunstnere og er utstyrt med rundt 17 pengepremier. Utstillingene finner sted i Kelly Gallery .
historie
Som et sentrum for handel og industri var Glasgow en av de viktigste byene i det britiske imperiet frem til midten av 1800-tallet . Byen hadde mange teatre , konserthaller og biblioteker , men ingen utstillingsplass for verk av moderne malere og billedhuggere. Fra 1780-tallet og utover hadde ulike organisasjoner forsøkt uten hell å fylle dette tomrommet. En permanent løsning ble bare funnet med etableringen av Glasgow Institute of Fine Arts . For dette formål møttes en gruppe på rundt ti fremtredende borgere i Glasgow 29. mai 1861 på Buchanan Street for å diskutere holdingen av en årlig utstilling av verkene til levende kunstnere. Omtrent halvparten av denne gruppen var kunstnere. Kostnaden for den første utstillingen, som fant sted i slutten av 1861, ble estimert til £ 500. Mens 101 malerier ble solgt, var den reelle kostnaden over £ 1000, så overskuddet var bare £ 55. På den annen side var publikumsuksessen enorm med 39 099 besøkende. Derfor, til tross for det skuffende økonomiske resultatet, ble det lagt opp til ytterligere utstillinger.
Showene som fulgte bekreftet denne avgjørelsen. 45 327 mennesker besøkte den andre utstillingen, 53 000 den tredje, og tallet steg jevnt og trutt de neste tjue årene. Denne overraskende suksessen førte imidlertid til en rekke problemer. De neste årene måtte et raskt voksende antall innsendte malerier sees. En av årsakene til de mange innleveringene var at Royal Scottish Academy regelmessig avviste et stort antall av de innsendte verkene. Snart ble også rommene i Corporation Galleries for små for størrelsen på utstillingen. I alle fall var eierne av Corporation Galleries ikke fornøyd med den månedlige leien i det lange løp. Selskapet kjøpte derfor sin egen plassering på Sauchiehall Street og fikk satt opp gallerier der. Den første utstillingen i de nye lokalene ble holdt i 1879.
Etter hvert som utstillingen vokste, økte dens betydning og kvalitet også. Det var også en klar avgrensning mellom Glasgow Institute og Scottish Academy. I tillegg bestemte instituttet seg for å ikke bare promotere lokale kunstnere, men også være vert for moderne malerishow fra hele Storbritannia. En start ble laget med å låne malerier fra samlinger av lokale kunstelskere. På denne måten ble malerier av William Turner , John Constable og mange franske kunstnere gjort tilgjengelig for et stort publikum på 1870-tallet. Agenter ble til slutt ansatt for å lete etter passende bilder til instituttet i London. På 1880-tallet ble noen av de mest kjente engelske kunstnerne faste utstillere ved Glasgow Institute, inkludert John Everett Millais , William Holman Hunt , Edward Poynter , Frederic Leighton , George Frederic Watts , Edward Burne-Jones , John Singer Sargent , James McNeill Whistler og Albert Joseph Moore . Franske og nederlandske malerier ble regelmessig utstilt av samlere eller forhandlere.
Utstillingen med franske malere fra Barbizon School og yngre kunstnere som Jules Bastien-Lepage hadde stor innvirkning på en gruppe unge skotske malere fra Glasgow School , inkludert Frances MacDonald McNair , Margaret MacDonald Mackintosh , William York MacGregor , James Guthrie , Arthur Melville , Joseph Crawhall , Edward Arthur Walton , James Paterson , Edward Atkinson Hornel og Thomas Millie Dow . Deres suksess i inn- og utland, kombinert med den store internasjonale utstillingen i 1888, gjorde hele kunstverdenen oppmerksom på Glasgow og Institute of the Fine Arts. Litt etter litt tok de unge kunstnerne sin plass i Hanging Committee , som bestemte seg for valg av bildene som skulle henges. Dette gjorde orienteringen av samfunnet mye mer moderne. I løpet av denne perioden fram til minst 1914 presenterte instituttet årlig de mest interessante og dristige utstillingene med moderne kunst i Skottland. Bare Royal Academy of Arts i London hadde et sammenlignbart utvalg av kunstverk. Som en anerkjennelse av sine bemerkelsesverdige suksesser, tildelte dronning Victoria instituttet en kongelig vedtekt i 1896. På grunn av dette Royal Charter kunne selskapet nå kalle seg Royal Glasgow Institute of the Fine Arts .
Fordelene som instituttet fikk fra sine egne gallerier, ble imidlertid snart oppveid av økte driftskostnader. Nå var ikke samfunnet lenger arrangør av et eneste årlig arrangement, men måtte holde galleriene opptatt gjennom året i sin egen interesse. Dette er grunnen til at instituttet også brukte rommene til mindre utstillinger av pastell- og akvarellmalerier av medlemmer. Galleriene ble også gjort tilgjengelig for andre samfunn som Royal Scottish Society of Painters in Watercolor . Likevel var inntekten utilstrekkelig til å dekke de løpende faste kostnadene ved administrasjonen. Mye av kapitalen var investert i den nye bygningen. Aktive eiendeler hadde også krympet ettersom en del av malerisamlingen hadde blitt solgt for å finansiere galleriene. Så i 1902, etter at det nye Corporation Art Gallery åpnet i Kelvingrove, ble det besluttet å selge sin egen bygning på Sauchiehall Street og leie McLellan Galleries igjen, som nå var lettere å nå. Salget gjorde det mulig å tømme gjelden, men Glasgow mistet en av sine vakreste gallerier. Bygningen på Sauchiehall Street ble hardt skadet av en større brann, og ble til slutt revet på begynnelsen av 1970-tallet.
Til tross for utbruddet av første verdenskrig i 1914, avbrøt ikke Royal Glasgow Institute utstillingsprogrammet, men fortsatte å støtte mange kunstnere fra Dumfries og Galloway-området i Sør-Skottland, spesielt ettersom de har blitt samfunnets viktigste ressurs det siste tiåret var . Fremragende blant disse var John Lavery og George Henry , to av Glasgow Boys som hadde bosatt seg i London før krigen og nå var en del av den engelske kunstinstitusjonen. På dette tidspunktet var de allerede en del av den gamle garde, sammen med andre representanter for Glasgow Boys som Guthrie, Walton og Hornel. Men også mange yngre malere, mer i kontakt med den siste utviklingen i inn- og utland, dukket opp regelmessig. De mest kjente av disse var Samuel Peploe , George Hunter og Francis Cadell , som hadde et direkte forhold til Paris før krigen og maleriene til Henri Matisse og Pablo Picasso . Etter krigens slutt i 1918 ble franske malerier sjelden sett på utstillingene. Avantgarde-verk fra Sør-Skottland ble heller ikke lenger representert like ofte.
Royal Glasgow Institute har også slitt med skiftende kunstneriske trender, og i likhet med mange gallerier i sin størrelse, har de slitt med å tiltrekke seg den yngre generasjonen eksperimentelle malere og billedhuggere. De unge kunstnerne så på akademiene og instituttene som utdaterte og gammeldagse og arrangerte derfor ofte egne arrangementer og utstillinger andre steder. Det hadde vært en lignende reaksjon på Royal Academy of Arts i London tidligere på 1880-tallet , da Glasgow Boys, Newlyn School og London Impressionists grunnla New English Art Club som et alternativ til Royal Academy. Lignende klubber har nå dukket opp i Skottland, inkludert Society of Eight i Edinburgh , der medlemmene inkluderte Archibald McGlashan , Samuel Peploe og Francis Cadell. I 1939 bosatte John Duncan Fergusson seg i Glasgow og hjalp til med å stifte New Art Club . Andre små grupper dannet seg snart som ønsket å representere et moderne alternativ til instituttet. Ved å nekte å sende verkene sine til instituttet eller akademiet, forverret de unge malerne denne situasjonen og overlot det til de mer tradisjonelle malerne å sende inn verkene sine. I tillegg rykket eldre og konservative krefter opp i de avgjørende organene til Royal Institute, slik at samfunnet ikke lenger syntes å være i tråd med tiden.
I likhet med mange andre etablerte institusjoner måtte instituttet akseptere i årene som fulgte at det beste moderne og moderne maleriet ikke lenger var synlig i Glasgow. Denne utviklingen var nyttig for tradisjonalistene, spesielt siden økonomisk uavhengighet ble sikret takket være tilstedeværelsen av gründere i selskapets komiteer. Innflytelsen i samfunnet skiftet mer og mer til fordel for den eldre generasjonen malere og lekfolk, som fortsatte den konservative kursen.
På 1950-tallet og i tiårene som fulgte, ble det gjentatte anstrengelser for å gjenopplive den entusiasmen instituttet hadde skapt i de første femti årene av dets eksistens. Den generøse donasjonen fra John D. Kelly Gallery ga instituttet muligheten til å støtte individuelle malere gjennom små utstillinger i en tid da rommene var sjeldne og dyre. Tilbake til praksis med å invitere kunstnere utenfor byen utvidet instituttets muligheter betraktelig, ettersom mange benyttet anledningen til å se kunstverk som normalt ikke finnes i Glasgow. De akademiske malerne, hvis smaksdiktater hadde dominert de årlige utstillingene i lang tid, kunne skyves tilbake, slik at det kom tilbake til de opprinnelige målene. I dag har Royal Glasgow Institute den klart største og mest besøkte utstillingen med samtidskunst. Det viser igjen forskjellige kunstneriske verk i veldig forskjellige stiler og er ikke gjenstand for estetisk sensur, slik det var utbredt på 1920- og 1930-tallet.
Kjente utstillere
- Jules Bastien-Lepage
- Dorothy Brett
- Edward Burne-Jones
- Francis Cadell
- Léon-François Comerre
- John Constable
- Thomas Millie Dow
- George Henry
- William Holman Hunt
- George Hunter
- John Lavery
- Frederic Leighton
- Frances MacDonald McNair
- Elizabeth MacNicol
- Alexander Mann
- John Everett Millais
- Albert Joseph Moore
- Norah Neilson Gray
- Samuel Peploe
- Edward Poynter
- Alexander Roche
- John Singer Sargent
- William Turner
- George Frederic Watts
- James McNeill Whistler
litteratur
- Roger Billcliffe: The Royal Glasgow Institute of the Fine Arts, 1861-1989: A Dictionary of Exhibitors at the Annual Exhibitions , Woodend Press 1990, ISBN 978-0951594506 .