William Turner

Joseph Mallord William Turner RA (født 23. april 1775 i London , † 19. desember 1851 i Chelsea , London) var en engelsk maler , akvarellist og tegner. Han regnes som den viktigste billedkunstneren i England i romantikken . Landskap og havlandskap var hans foretrukne tema, med lys og atmosfære som hans spesielle interesse. Fordi hans representasjonsmetode gikk så langt som dematerialiseringen av representasjonen, og han gjorde lyset og fargen på sollys, ild og vann til det faktiske motivet til bildene sine på en helt ny måte, påvirket han sterkt impresjonistene . Turner var en raskt fungerende og enormt produktiv kunstner. De fleste av utstillingene hans kan sees i museer i London og andre angelsaksiske samlinger.

Liv

William Turners far var barberer , moren datter av en slakter. De bodde i en leilighet på Maiden Lane, Covent Garden , nær Themsen i London. Moren hans ble senest senest i 1786 og ble innlagt på Bethlem Royal Hospital i 1799 , hvor hun døde fire år senere. Dette er sannsynligvis grunnen til at den unge gymnasten tilbrakte mye tid med slektninger i landet. Her lærte han å farge kobbergraveringer . Turner begynte å kopiere dem og fylte snart skissebøkene sine med tegninger fra naturen. Faren satte pris på sønnens talent og stilte ut tegningene i butikken sin. Som et resultat ble sponsorer oppmerksomme på ham i 1789 og gjorde det mulig for ham å motta et stipend på Royal Academy samme år .

Samtidig tjente han og vennen Thomas Girtin livnæringen med dekorativ utfylling av arkitekttegninger eller fargelegging av kobberplater. Turner gjorde seg snart et navn med sine egne topografiske akvareller , hvorav den ene ble vist i akademiets årlige utstilling allerede i 1790. Han turnerte Wales i 1792 og 1795 og Lake District i Nord-England i 1797 . Turner leverte foreløpige tegninger for liggende kobbergraveringer for Copper-Plate Magazine (1794–1798) og Oxford Almanac (1798–1804). Fra 1790-tallet fulgte koloristisk og grafisk bestillingsarbeid for Edward Lascelles, 1. jarl av Harewood , arkitekten og samleren John Soane , Sir Richard Colt Hoare, William Beckford og andre samlere, kunsthandlere og gravører. Fra 1794 var Turner og Girtin deltakere i Monro Circle , en gruppe unge kunstnere som jobbet i et slags privatakademi drevet av lege Dr. Thomas Monro ble oppmuntret og instruert i å tegne med akvareller og utviklet sin egen akvarellstil. Som student ved Royal Academy lærte han også oljemaleri fra Loutherbourgh i 1795 , som siden har spilt en økende rolle i hans arbeid.

I 1796 stilte han ut sitt første oljemaleri ( Fishermen at Sea ) og ble tre år senere tilknyttet Royal Academy of Arts . På den tiden var Turner allerede økonomisk uavhengig, så han flyttet ut av foreldrenes hus og leide et rom på Harley Street. Under et besøk til William Beckford (1799), en av hans sponsorer, ble Turner inspirert av verkene til Claude Lorrain og Nicolas Poussin til å takle de store tradisjonene med europeisk maleri. Ved århundreskiftet reduserte den arkitektonisk-topografiske interessen for Turners billedlige temaer betydelig til fordel for natur og landskap. I 1801 besøkte han Skottland . Den fred i Amiens gjorde ham i stand til å reise til Frankrike og Sveits i 1802, mellom Napoleonskrigene , for å se malerier stjålet av Napoleon og utstilt i Louvre .

Samme år ble Turner akseptert som fullverdig medlem av Royal Academy , og i 1803 var han midlertidig medlem av styret. Han forble knyttet til henne hele livet, selv om hans stilling der ikke forblir ubestridt. Selv om han var fiendtlig mot samtidskunstkritikk, fikk Turner anerkjennelse fra samlere og kolleger på et tidlig stadium og forble økonomisk uavhengig til sin død. Allerede i 1804 var han så velstående at han klarte å få et galleri lagt til huset sitt der han stilte ut sine egne verk. Dette var noe helt nytt i den engelske kunstverdenen.

I 1807 ble han professor i perspektiv ved Royal Academy , hvor han underviste fra 1811 til 1828. Turner var nå en av de ledende engelske landskapsmalerne sammen med John Constable . Mange av verkene hans ble vist i to større utstillinger i 1819.

Samme år gjorde Turner sin første tur til Italia. Det sørlige lyset bekreftet hans forståelse av lys og farge. I løpet av fire måneder skapte han mer enn 2000 blyantskisser av urbane og naturlige landskap på ruten Roma-Napoli-Venezia. Tilbake i England begynte han å realisere sitt begrep om lysets kraft i oljemaleri . Et eksempel er maleriet Modern Rome - Campo Vaccino fra 1819 . Turner endret ikke stilen sin brått, men han trakk et klart skille mellom sitt bestillingsverk og hans eksperimenter, der ideene hans utfoldet seg fullt ut. I 1829 døde faren etter å ha organisert husstanden, drevet forretning og grunnlagt lerreter. Siden da har han ofte bodd lenger hos en av sine lånere, Earl of Egremont , som levde en avslørende livsstil i Petworth House og Turner opprettet et studio. I 1828/1829 dro han til Roma igjen, og til Venezia i 1833 og 1840. Hans interesse flyttet seg mer og mer til elementære fenomener. Andre turer, ofte i forbindelse med publiseringsprosjekter, førte til Sveits, Savoy , Frankrike, Wales og Skottland frem til 1845 . Rundt 1840 utviklet det seg et vennlig forhold til John Ruskin , som med sine moderne malere (1843) ble Turners mest innflytelsesrike partisan.

Mange av hans beste bilder ble tatt de siste årene av livet hans. Turner trakk seg ut av publikum i en alder av 70 år etter å ha kjøpt et hus i Chelsea, også fordi helsen hans forverret seg mer og mer. Det siste bildet Turner sendte til Royal Academy var The Visit to the Grave .

Turner ble begravet i sørkrypten til St. Paul's Cathedral , det såkalte Painters 'Corner, ved siden av Sir Joshua Reynolds .

Turner var en ikke-konformist, på noen måter quirky og eksentrisk personlighet. Selv om han fikk mye oppmerksomhet, forble han lukket, stille og til tider sur. Han var uforsiktig i sitt utseende, han ivaretok nidkjært arbeidsmetodene sine og holdt taus om sitt private liv. I det minste er det kjent at han mellom 1833 og 1851 tilbrakte mye tid i Margate sammen med sin kjæreste, enke ved navn Sophia Caroline Boothe, som han også bodde midlertidig med. Turner forble ugift.

Turner som tegner og grafiker

Serier med graveringer som viser landskap har vært populære og utbredt i England siden 1700-tallet. Enkelt ark fungerte som veggdekorasjoner, porteføljer tilfredsstilte etterspørselen på samlermarkedet. Foretaket for engelsk topografi gjør det klart at denne sjangeren ble forstått som et uttrykk for patriotiske følelser. Turner reiste gjennom Storbritannia og landene i Sentral-Europa nesten hvert år og fylte ut mange skissebøker i prosessen. For ham ble disse synspunktene, hvorav noen var akvarelle, en kilde til motiver som han brukte på lang sikt. I tillegg ble det laget enkeltark med billedlige akvareller, som det var et lukrativt marked for. Fra 1814 og utover leverte Turner det foreløpige tegningsmaterialet, nøye utarbeidet i sepia eller akvarell, til serier med etser og bokillustrasjoner, som for det meste ble implementert på trykkplater av andre kunstnere:

• Sørkysten (1814-1826)
• Historie av Richmondshire (1818)
• The Rivers of England (1824)
• Havnene i England (1824-1828)
• Pittoresk utsikt over England og Wales (1826–1838)
• Elvene i Frankrike (1833-1835)

Liber Studiorum

Liber Studiorum, planlagt med en programmatisk tilnærming, spiller en spesiell rolle blant de topografiske syklusene . Med seg imiterte han Liber Veritatis , der Claude Lorrains landskapskomposisjoner ble formidlet i England. Selv om verket, utgitt 1807–1819, ikke var en kommersiell suksess, formidlet det Turners ideer om landskapskunst, dets tematiske underavdeling og dens ideelle representasjon til den engelske offentligheten.

Den ble publisert i 14 leveranser, som hver inneholder fem ark fra en av kategoriene pastoral, marinemaleri , fjellandskap, arkitektur, historisk landskap eller episk landlig landskap , inkludert tittelarket, det er 71 ark. Turner leverte ikke bare i Sepia- maler utført, men slettet betydelige deler selv. Hans (med ham ikke-relaterte) navnebror Christian Turner, fra Episode 5, deretter andre graveringer, inkludert Robert Dunkerton , fullførte i mesetintplater utført (mezzotint).

Turners malestil

Så revolusjonerende og utidig som Turner kan se ut, var stilen hans verken helt uten forutsetninger eller utenfor tidsånden. Interessen for det uvirkelige i romantisk litteratur, samtidenes preferanse for akvareller og hans egnethet for sterkt opplyste landskap, Rembrandts dramatiske lyseffekter, Lorrains atmosfæriske scener, Gainsboroughs fargerikhet og Goethes fargeteori strømmet til Turners maleristil. I 1833 reiste han via Berlin, Dresden, Praha og Wien for å studere de gamle mestrene i de store museene.

Rundt 1800 var Turners noen ganger ganske mørke malerier fortsatt under påvirkning av Richard Wilson , maleren av storheten til engelske landskap. I 1802 var han sannsynligvis imponert over Titians grove, impasto malestil i Louvre . I det andre tiåret ble paletten lysere: hans første tur til Italia (1819) ga ham inntrykk som gjorde ham til en lysmaler. Selv i ungdomsverkene brukes den effektivt når den sprenger ut av skyene, og øker bildefortellingen dramatisk.

Selve solen, som knapt var gjenstand for maling som lyskilde før Turner (unntak: Claude Lorrain), dukker allerede opp i de tidlige landskapene, som for det meste gjengir en stemning opplyst om morgenen eller kvelden. Hvis detaljene her er mer detaljert og befolket med staffage tall , fagene på slutten av arbeidet blir mer og mer dematerialized og konturene oppløses i diffuse overganger. Et minimum av representasjonsobjekter er gjengitt med maksimalt atmosfæriske farger og lysstyrker. Det er disse maleriene som får Turner til å fremstå som forløpere for abstrakt kunst . Turner var imidlertid ikke interessert i formelle eksperimenter; hans representasjonsmetode var alltid et uttrykk for hva som var sanselig opplevd og hva som var like sanselig. Hans malestil, spesielt i landskapene som ikke handlet om topografisk troskap, fulgte ingen nøye forberedende tegninger . Ofte startet maleren fra skrapete stryk av spatelen laget på lerretet med en palettkniv . I den videre malingsprosessen ble de utarbeidet, inkludert tilfeldige forslag. Selv om hans mange tegninger og noen få av hans akvareller ble laget foran naturen, var de på ingen måte større oljemalerier. Dette forutsatte bruk av rørmaling , som bare var tilgjengelig i andre halvdel av 1800-tallet og muliggjorde maling i det fri av impresjonistene.

Hans malestil ble stadig mer fri og i motsatt arbeid motsatte han ofte tidens smak. "I hans siste landskapsbilder er representasjonslesingen mindre og mindre tydelig, de virker ufullstendige og sketchy."

Ekstra kunstnerisk innflytelse på Turners fargerikhet

Fra vitenskapelig side har det blitt antydet at økningen i farge i den pittoreske avspilling atmosfæriske fenomener i maleri rundt og etter 1816 med de faktiske endringene på morgen- og kveldshimmelen av den globale spredning av støv som et resultat av 1815 brøt ut i Stillehavsvulkanen Tambora relatert.

Det er flere grunner til denne endringen i Turners stil, siden Turner flere ganger hadde malt lysegul-oransje solnedganger før 1815; disse ytre stimuli var derfor ikke den eneste forutsetningen. Imidlertid er uklarhet i øynene som årsak til Turners intense fargedesign kontroversiell.

Bildetemaer

Turners imponerende selvportrett burde ikke skjule det faktum at portrettet nesten ikke spiller noen rolle i hans arbeid. Generelt fremstår figurative elementer bare marginalt, for eksempel som tilbehør i historiske landskap eller som knapt gjenkjennelige skapninger utsatt for naturkreftene.

Etter eksemplet fra nederlandske marine malere, som Willem van de Velde den yngre , likte han å skildre skip i stormfullt hav på begynnelsen av århundret. Siden 1798 hadde Royal Academy tillatt dikt eller sitater å bli lagt til maleriene på skjerm . Turner brukte dette mye, men versene hans hjelper ikke alltid med å tydeliggjøre intensjonen med bildet. Noen ser ut til å bli tildelt retrospektivt, det ser til og med ut som at "Turner i ord spores det han opplevde på bildet sitt".

I hans mytologiske malerier og historiemalerier (i hans tid ble denne sjangeren fortsatt ansett for å være av høyere rang enn landskapsmaleri), spilte figurhandling bare en mindre rolle. Det samme gjelder her: lys, vann, natur og landskap er de faktiske motivene i bildet. Elementene i landskapet virker noen ganger idylliske og grasiøse, men ofte truende: en havstorm, et vulkanutbrudd, en ulykke i fjellet, flommen , skip som braker eller brennende bygninger er typiske motiver. Bak den malende måten å skildre dette dramaet på, blir utsagn gjentatte ganger gjemt som avslører Turners oppfatning av sin tid, miljø og samfunn: seilskuta Temeraire (1838), slept for å bli skrotet av et dampskip i lyset av den nedgående solen , slaven Ship (1840), Great West Railway (1844) som trosser tordenværet på en smal bro , er fremdeles sjeldne bevis på den kunstneriske oppfatningen av tekniske innovasjoner eller sosiale klager i denne epoken. Også i brannen i parlamentsbygningen (1834) kan du se i dag, i tillegg til aktualiteten i rapporten om "straffende lysforstyrrelse", forgjengeligheten av sosiale forhold uttrykt som symbolsk sekundær betydning. Turner var tre ganger i Venezia, byen hvor han malte sine viktigste bylandskap, alltid sett fra vannet. Den tidlige Rialto-broen (1820) er fremdeles tradisjonelt utarbeidet i stil med vedutemaleri . De mange senere bildene, derimot, lar lagunebyen bli uskarpe i det glitrende lyset.

Turners arv og berømmelse

Turners vilje

Da William Turner døde i en alder av 76 år, forlot han den engelske staten mer enn 20 000 verk og en materiell formue på rundt 140 000 ₤, som skulle gå til en stiftelse for kunstnere i nød.

Turners eneste slektninger var fem fettere , inkludert Mr. Thomas Price Turner, en musikklærer i Exeter. En sønn av Turners fetter, Jabez Tepper, anket søksmål mot testamentet på vegne av de pårørende . Dette med den begrunnelsen at Turner ikke kunne ha vært fornuftig fordi moren allerede hadde dødd i den vanvittige asylen. Arvingene var spesielt sinte over donasjonen knyttet til en institusjon for fattige kunstnere som Turner hadde øremerket landet sitt i Twickenham for . Med sine mange endringer og endringer ga testamentet mange muligheter for søksmål, slik at den juridiske tvisten varte i over fem år.

Turner gullmedalje

I 1856 mottok Royal Academy of Arts summen av £ 20.000 som ble tildelt hvert annet år fra Turners  eiendom i samsvar med avdøde JMW Turners vilje til en Turner-medalje av gull for beste landskapsmaleri. Edward Hodges Bailys utkast til utforming av medaljen ble avvist. Nå ble tre andre kunstnere, William Mulready (1786–1863), William Dyce og Daniel Maclise bedt om et design. Dyces design, som viser Turner i profil, ble valgt for fronten og Maclises design for baksiden. I november 1859 ble medaljen endelig implementert. Den tidligere bronsegullmedaljen har blitt preget siden 1938 og tildelt £ 50 i premiepenger.

Turner-prisen

Siden 1984 har Tate Gallery tildelt Turner-prisen årlig til en kunstner (opp til 2017 under 50 år) som hadde utmerket seg gjennom en utstilling eller annen presentasjon av sitt arbeid i samtidskunst det siste året. Prisen på £ 40 000 gikk til førsteplassvinneren med £ 25 000 og £ 5000 hver til den neste. Denne prisen med Turner-medaljen var svært kontroversiell i årevis.

Turner Watercolor Award

Turner Watercolor Award ble delt ut fra 2004 til 2015 , sponset av Royal Institute of Painters in Water Colors .

Turners eiendom i Londons samlinger

19. mars 1856 var det for Høyesterett ( Court of Chancery ) en avtale om at alle malerier, tegninger og design fullførte eller uferdige Turners-hånd faller til nasjonen - mens stingene hans og eiendommen til slektninger gikk.

Turner hadde utnevnt vennene sine, arkitekten Philip Hardwick R. A., maleren og keeperen til Royal Academy George Jones R. A., hans reisefølge Hugh A. J. Munro, John Ruskin , Charles Turner, gravør og kunsthandleren Thomas Griffiths som eksekutører . Ruskin, som var på reise da Turner døde, nektet å fungere som eksekutor. På anmodning fra regjeringen gikk han imidlertid med på å sortere tegningene, skissene og skissebøkene i 1856.

En liten komité bestående av Sir Eastlake, William Russell og Ralph Wornum fra National Gallery sammen med tre av Turners eksekutører Munro, kunstnerne Clarkson Stanfield og David Roberts , la 103 bilder og 97 innrammede tegninger til en utstilling i Marlborough i 1856/1857 House og flyttet deretter til Museum of South Kensington til et Turner Museum ble opprettet - i henhold til Turners vilje innen 10 år - innen National Gallery.

Åpningen av en utvidelse på Trafalgar Square i 1876, kjent som Barry Rooms , gjorde det mulig å bringe de to uferdige bildene, Dido-bygningen Carthage og Sun Rising through Vapor, sammen med skissene og tegningene, fra South Kensington Museum og bringe dem sammen i bygningen til Nasjonalgalleriet.

I følge Ruskins klassifisering fikk kunsthistorikeren, kritikeren og tegneren Alexander J. Finberg (1866–1939) i oppdrag å katalogisere donasjonen i 1905. Den viser 19 743 skisser og tegninger i to bind, samt totalt 20 098 gjenstander med skissebøkene.

Da Nasjonalgalleriets samling vokste, var det igjen plassproblemer med Turner-donasjonen. I 1910 ble det besluttet å overføre samlingen til Tate Gallery , som åpnet i 1897 ved bredden av Themsen. Da Thames- flommen nådde Tate Gallery i 1928, ble hans utskrifter flyttet til British Museum , hvor de ble værende til 1987. Så ble de ført sammen med oljemaleriene i det nybygde Clore Gallery . Det forble 80 akvareller på British Museum som ikke hadde blitt falmet og en samling på nesten 900 trykk.

I 1955 ble Tate Gallery også formelt skilt fra National Gallery . I 1968 ble det bestemt at samlingene av britiske malere skulle defineres tydeligere i hvert galleri. The National Gallery eide syv malerier i 2013 for å vise Turner i Trafalgar Square (2020: 10 malerier). I følge Turners forespørsel blir de utstilt sammen med to malerier av Claude Lorrain .

På begynnelsen av det 21. århundre ble nesten 30.000 verk med tiltredelsesnumre registrert i Tate Gallery .

Turners kunstneriske mottakelse

Turner hadde ingen umiddelbare studenter, uvanlig for en kunstner av sin tid og betydning. Dens betydning og originalitet ble anerkjent i andre halvdel av 1800-tallet, men ble sett på i utgangspunktet ganske fjernt. Et tysk leksikon rundt 1890 beklaget for eksempel hans "overdreven bruk av fantasi og overdrivelse i farger". Turners innflytelse på en yngre generasjon malere vokste bare etter at impresjonister som Camille Pissarro og Claude Monet eller kunsthandleren Paul Durand-Ruel flyktet til London før den fransk-preussiske krigen i 1870/71 . Senere videreformidlet de inntrykkene av Turners senere malestil til det parisiske kunstlivet. De Fauvists , ekspresjonistene og Wassily Kandinsky fulgte dem. Turner blir sett på som en "nøkkelfigur i maleriets overgang til historisk modernisme ". Etter hvert som forståelsen av disse trendene økte, ble Turners arbeid også sett på nytt og inkludert mer omfattende i museets hengninger.

Turner står i dag

Hans nåværende berømmelse gjenspeiles ikke bare i enorme priser på kunstmarkedet og i store utstillinger siden 1970-tallet. Kunstpriser er også oppkalt etter ham, som Turner-prisen fra Tate Gallery , som har blitt tildelt siden 1984, og Turner Watercolor Award fra Royal Institute of Painters in Water Colors fra 2004 til 2015 . Ytterligere dedikasjoner inkluderer Turner Contemporary , et museum for samtidskunst i Margate (Kent) , som åpnet i 2011, og anerkjennelsen med portrettet på Bank of Englands 20 ₤-notat, som ble presentert i 2016 og vil være i omløp fra 2020 .

Turner i kunstmarkedet

Siden de fleste av Turners malerier er i offentlig eie, tilbys sjelden Turner-malerier på kunstmarkedet i dag. De har jevnlig oppnådd topppriser siden 1980-tallet. Hans malerier ble allerede solgt for rundt £ 500 mens han fremdeles levde. Etter Turners død steg prisene kraftig.

I april 1875, godt 20 år etter Turners død, kjøpte New York Metropolitan Museum of Art The Grand Canal Venice fra Manley Hall-samlingen for 7.350 pund.

I 1828 mottok Turner £ 700 fra kunstsamleren James Wadmore for tre malerier. Blant dem var Köln, ankomsten av en pakkebåt , som solgte for £ 2100 (2000 guineas ) i 1854, den første av hans malerier som overgikk £ 2000. Kjøperen kan ha vært samleren John Naylor († 1889), hvis arvinger solgte den til Frick Collection i 1914 sammen med to andre malerier for £ 42.000 .

29. mai 1980 ble Julia og hennes sykepleier auksjonert på Sotheby's for 6,4 millioner pund. Frem til da var det den høyeste prisen som kunne innløses for et Turner-maleri på en auksjon.

Da maleriet Roma fra Mount Aventine ble anskaffet av Archibald Primrose, 5. jarl av Rosebery i 1878 , så 12 000 til 15 000 mennesker på det utstilte maleriet. Den ble kjøpt for over £ 6000. Bildet ble værende i Rosebery Collection til 2014 . 3. desember 2014 ble den auksjonert til en ukjent telefonbyder for £ 30,3 millioner, med et estimat på 15–20 millioner.

Turners akvareller og akvarellskisser henter også høye priser på auksjoner. Den blå Rigi: Lake of Lucerne, Sunrise , som ble auksjonert bort hos Christie's i juni 2006 for £ 5,2 millioner til en anonym budgiver, oppnådde en absolutt topppris for et arbeid på papir . Den forrige rekorden for et arbeid på papir ble holdt av akvarellen Heidelberg with a Rainbow , som solgte for £ 2 millioner i 2001.

Turner har hatt en ledende posisjon på kunstmarkedet siden slutten av 1900-tallet: hans dyreste maleri til nå, Modern Rome - Campo Vaccino , ble bestilt av J. Paul Getty Museum i Los Angeles i 2010 for rundt 44,9 millioner amerikanske dollar. dollar auksjonert.

Fungerer (utvalg)

bilde	tittel	år	Materiale / størrelse	Utstilling / samling / eier
	Fisker til sjøs	1796	Olje på lerret, 122,2 cm × 91,4 cm	London, Tate Gallery
	Llanberris	1800	Akvarell, 55,3 cm × 77,2 cm,
	Calais brygge	1801	Olje på lerret	London, National Gallery
	Lucerne-sjøen	1802	Akvarell, 30,5 cm × 46,4 cm	London, Tate Gallery
	Gotthard-passet	1804	Akvarell med riper, 98,5 cm × 68,5 cm,	Kendal, Abbot Hall Art Gallery (UK)
	Loreley-rocken	1817		Leeds Museum and Galleries, England
	Peterskirche fra sør	1819	Akvarell, 22,8 cm × 36,8 cm,	London, British Museum
	Arundel slott med regnbue	1824 ca.	Akvarell, 70 cm × 52,6 cm	London, British Museum
	Stone henge	1825-1828	Akvarell, 76,5 cm × 53,2 cm,	Privat samling
	Brennende skip	1830 ca.	Akvarell, 49 cm × 34 cm,	London, Tate Gallery
	Canal Grande	1835 ca.	Olje på lerret, 91 cm × 122 cm,	New York, Metropolitan Museum of Art
	Brannen i Houses of Parliament i London	1835	Olje på lerret, 92,7 cm × 123 cm,	Cleveland (Ohio)
	Brannen i øvre og nedre hus	1835	Olje på lerret, 92,5 cm × 123 cm,	Philadelphia Museum of Art , USA
	Den kjempende Temeraire	1838	Olje på lerret, 90,7 cm × 121,8 cm,	London, National Gallery
	Slaveskipet	1840	Olje på lerret, 90 cm × 120 cm,	Boston, (USA), Museum of Fine Arts
	Rheinsfall ved Schaffhausen	1841 ca.	Akvarell, kroppsmaling, kullblyant og blekk	Edinburgh, det skotske nasjonalgalleriet
	Konstanz ved Bodensee	1842	Vannfarge,	London, British Museum
	Lys og farger	1843	Olje på lerret, 78,7 cm × 78,7 cm,	London, Tate Gallery
	Heidelberg med en regnbue	1841 ca.	Olje på lerret	Edinburgh , det skotske nasjonalgalleriet ,
	Grovt sjø med vrak	1840-1845	Olje på lerret, 92,1 cm × 122,6 cm,	London, Tate Gallery
	Soloppgang med sjømonstre	1845	Olje på lerret, 91,4 cm × 121,9 cm,	London, Tate Britain
	Turner i studioet sitt	2. kvartal på 1800-tallet	Akvarell, 14 cm × 19 cm,	London, British Museum

Utstillinger (utvalg)

• William Turner - Lys og farge. Museum Folkwang , Essen, 15. september 2001 - 6. januar 2002.
• William Turner. Kunsthaus Zürich , 1. februar - 26. mai 2002.
• Turner og Venezia. Tate Britain , London, 9. oktober 2003 - 11. januar 2004.
• JMW Turner. National Gallery , London, 1. oktober 2007 - 6. januar 2008.
• William Turner. Maleren av elementene. Bucerius Kunst Forum , Hamburg, 2. juni - 11. september 2011.
• Reis med William Turner. Kunsthaus Apolda Avantgarde , 15. januar - 9. april 2012.
• Reis med William Turner. Kommunegalleri i Reithalle, Paderborn 28. april - 15. juli 2012.
• Turner Inspirert i lyset av Claude. National Gallery , London, 14. mars - 5. juni 2012.
• Turner, Monet, Twombly - Later Paintings. Staatsgalerie Stuttgart , 11. februar - 28. mai 2012.
• Turner and the Sea . National Maritime Museum , Greenwich, 22. november 2013 - 21. april 2014.
• Late Turner - Painting Set Free. Tate Britain , London, 10. september 2014 - 25. januar 2015, deretter
  Getty Museum , Los Angeles , 24. februar - 24. mai 2015 og
  Fine Arts Museums of San Francisco , 20. juni - 20. september 2015.
• JMW Turner - Eventyr i farger . Turner Contemporary i Margate, Kent , 8. oktober 2016 - 8. januar 2017.
• Turner. Sjøen og Alpene. Kunstmuseum Luzern , 6. juli - 13. oktober 2019.
• Turner. Skrekk og glede. LWL Museum for kunst og kultur , Münster , 8. november 2019 - 26. januar 2020.

litteratur

- kronologisk -

Eldre digitale kopier

• Walter Thornbury : Livet til J. M. W. Turner. Grunnlagt på brev og papirer. Vol. I. Hurst og Blackett, London 1862.
• Walter Thornbury: Livet til J. M. W. Turner. Grunnlagt på brev og papirer. Vol. II. Hurst og Blackett, London 1862.
• WL Wyllie: J. M. W. Turner . G. Bells and sons, London 1905.
• William George Rawlinson: Det graverte arbeidet til JMW Turner. (Vol. 1) Macmillan, London 1908.
• William George Rawlinson: Det graverte arbeidet til JMW Turner . (Vol. 2.) Macmillan, London 1913.
• Alexander Joseph Finberg: Turners skisser og tegninger . Med 100 illustrasjoner. Methuen & Co., London 1910.
• C. Lewis Hind: Turners gyldne visjoner. T. C., E. C. Jack, London 1910. Med Fifty of the Paintings and Drawings of Turner gjengitt i farger.
• En katalog over samlingen av trykk fra Liber studiorum av Joseph Mallord William Turner, dannet av avdøde Francis Bullard, fra Boston, Massachusetts , og testamenterte til Museum of Fine Arts i Boston . Privat trykk, Boston 1916.

Nyere litteratur

• Alexander Joseph Finberg: Livet til JMW Turner, RA Clarendon Press, Oxford 1939. 2., revidert. Utgave 1961.
• Werner Hofmann (red.): William Turner og landskapet i sin tid. Utstillingskatalog over Kunsthalle Hamburg . Prestel, München 1976, ISBN 3-7913-0375-9 , innholdsfortegnelse .
• Mordechai Omer: Turner. Landskapene i Bibelen. Gondrom Verlag, Bayreuth 1985, ISBN 3-8112-0416-5 .
• Andrew Wilton: Turner i utlandet. Frankrike, Italia, Tyskland, Sveits. British Museum Publications, London 1985, ISBN 0-7141-8047-5 .
• Andrew Wilton: Turner og hans tid. Hirmer, München 1987, ISBN 3-7774-4540-1 .
• Michael Bockemühl : JMW Turner 1775-1851. Verden av lys og farger. Taschen, Köln 1992, ISBN 978-3-8228-6375-6 .
• Cecilia Powell: William Turner i Tyskland. Med et bidrag fra Pia Müller-Tamm . Redigert av Manfred Fath . Prestel, München / New York 1994, ISBN 3-7913-1490-4 .
• Eric Shanes: Turner. Akvareller. Hirmer, München 2001, ISBN 3-7774-9030-X .
• Evelyn Joll, Martin Butlin, Luke Herrmann (red.): Oxford Companion to JMW Turner. Oxford University Press, Oxford 2001, ISBN 0-19-860025-9 .
• Georg W. Költzsch : William Turner. Sannheten i legenden. DuMont-Literatur-und-Kunst-Verlag, Köln 2002, ISBN 978-3-83217196-4 .
• Society for Image Archiving (red.): William Turner. Digital katalog over verk. Katalog raisonné. Verlag Yorck Project, Berlin 2006, ISBN 978-3-936122-63-3 .
• Andrew Wilton: William Turner. Liv og arbeid. Oversatt av Berlin-bokverkstedet. Seemann, Leipzig 2010, ISBN 978-3-86502-142-7 .
• Gabriele Crepaldi: Turner. Oversatt fra italiensk av Anja Brug. Prestel, München et al. 2011, ISBN 978-3-7913-4561-1 .
• Franny Moyle: Turner. J. M. W. Turners ekstraordinære liv og viktige tider. Viking / Penguin Books, London 2016, ISBN 978-0-670-92269-7 .
• Kunstmuseum Luzern (red.): Turner - Havet og Alpene. Hirmer Verlag, München 2019, ISBN 978-3-7774-3267-0 , utstillingskatalog.
• David Blayney Brown: JMW Turner Lucerne Sketchbook. Hirmer Verlag, München 2019, ISBN 978-3-7774-3282-3 .
• David Blayney Brown: JMW Turner - Clouds. Skisseboken “Skies”. Hirmer Verlag, München 2019, ISBN 978-3-7774-3319-6 .

Skjønnlitteratur

• Christoph Werner: Å leve for alltid. Caspar David Friedrich og Joseph Mallord William Turner. Roman. Bertuch, Weimar 2006, ISBN 3-937601-34-1 .

Filmer

• Sted etter lengsel - Nord-England og Turner. Dokumentar, Tyskland, 2018, 43:13 min., Manus og regissør: Ina Kessebohm, produksjon: Gebrueder Beetz Filmproduktion (GBF), ZDF , arte , serie: Sehnsuchtsorte , første sending: 19. juni 2018 på arte, sammendrag av ARD , forhåndsvisning, 0:37 min. Fra GBF.
• De store artistduellene - Turner vs. Constable . Dokumentar, Tyskland, 2017, 51:51 min., Bok: Andreas Graefenstein , Lucie Tamborini, regissør: Andreas Graefenstein, høyttaler: Hansi Jochmann , produksjon: 3B-Produktion, ZDF , arte, serie: The great artist duels , første sending: 3. desember 2017 kl arte, synopsis av ARD , synopsis og video begynnelse, (2:40 min.) Av 3B-Produktion.
• Mr. Turner - lysmester . Spillfilm, Storbritannia, 2014, 149 min., Regissør: Mike Leigh , ledende skuespiller: Timothy Spall , synopsis og videoutdrag fra Festival de Cannes , (engelsk).
• JMW Turner. Dokumentar, Frankrike, 2010, 54 min., Regissør: Alain Jaubert, produksjon: Les Poissons Volants, arte France, sammendrag av arte.
• Seksdelt serie Reisen mit Turner / Voyages avec Turner av arte, 2002:

1. Themsen - til berømmelse av hjemlandet. Dokumentar, Tyskland, Frankrike, 2002, 26 min., Manus og regissør: Günter Pütz, produksjon: arte, serie: Reisen mit Turner / Voyages avec Turner , første sending: 23. mars 2002 av arte, sammendrag av serien av 3sat , oppsummering av filmene, ( Memento fra 23. august 2017 i Internet Archive ).
2. Seinen - øyeblikkets glans. Dokumentar, Tyskland, Frankrike, 2002, 26 min., Manus og regissør: Henning Burk , produksjon: arte, serie: Reisen mit Turner , første sending: 30. mars 2002 av arte, innholdsfortegnelse av 3sat.
3. Rhinen - speil av fantasien. Dokumentar, Tyskland, Frankrike, 2002, 26 min., Manus og regissør: Elisabeth Weyer, produksjon: arte, serie: Reisen mit Turner , første sending: 6. april 2002 av arte, innholdsfortegnelse av 3sat.
4. Mosel - nåde og originalitet. (Alternativ tittel: La Moselle - Charme et authenticité. ) Dokumentarfilm, Tyskland, Frankrike, 2002, 26 min., Manus og regissør: Manfred Schuchmann, produksjon: art, serie: Reisen mit Turner , første sending: 13. april 2002 av arte, synopsis av arte, ( Memento fra 18. april 2013 i nettarkivet archive.today ).
5. Loire - Den late skjønnheten. (Alternativ tittel: La Loire. Belle indolente. ) Dokumentarfilm, Tyskland, Frankrike, 2002, 26 min., Manus og regissør: Harald Zander, produksjon: arte, serie: Reisen mit Turner , første sending: 20. april 2002 av arte , synopsis av arte, ( Memento fra 18. april 2013 i nettarkivet archive.today ).
6. Venezia - magi av lys og en farvel av farger. (Alternativ tittel: Venise. Symphonies de lumières et de couleurs. ) Dokumentar, Tyskland, Frankrike, 2002, 26 min., Manus og regissør: Eva Maek-Gérard, produksjon: arte, serie: Reisen mit Turner , første sending: 27. april , 2002 på arte, innholdsfortegnelse av arte, ( minner fra 18. april 2013 i nettarkivet archive.today ).

weblenker

• Litteratur av og om William Turner i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Arbeider av og om William Turner  i det tyske digitale biblioteket
• Turner, Joseph Mallord William i den elektroniske katalogen til Berlin State Library - Prussian Cultural Heritage Foundation .
• Verk av William Turner på Zeno.org .
• William Turner på kunstaspekte.de - utstillingskalender

Om Turner

• Utstillingsportal: Turner. Skrekk og glede. I: LWL Museum for Art and Culture , Münster, 8. november 2019 - 26. januar 2020.
• Monika Buschey : 23.04.1775 - bursdag til maleren William Turner. I: WDR 5 • ZeitZeichen , 23. april 2020, med lydfil, 1:31 min.
• Jens Albes: 200 år etter William Turner: Opplev malestedene på en tur til Rhinen. ( Memento fra 17. april 2020 i nettarkivet archive.today ). I: Rhein-Zeitung , 1. mars 2017.
• Turner i Upper Middle Rhine Valley I: turner-route.de

Britiske sider på Turner

• Turner Society
• Curriculum vitae i tabellform på Tate Britain's Turner-portal
• Turner Collection online på Tate Britain

Enkeltkvitteringer

personlig informasjon
ETTERNAVN	Turner, William
ALTERNATIVE NAVN	Turner, Joseph Mallord William (fullt navn)
KORT BESKRIVELSE	Engelsk impressionistmaler
FØDSELSDATO	23. april 1775
FØDSELSSTED	London
DØDSDATO	19. desember 1851
DØDSSTED	Chelsea , London