Gryende musikkark
Die Musikblätter des Anbruch (fra 1929: Anbruch ) er et østerriksk musikkmagasin som ble viktig for utviklingen av ny musikk . De dukket opp fra 1919 til 1937 i 19 bind med 165 utgaver og dobbeltutgaver med det wienske musikkutgiveren Universal Edition (UE) og fra 1935 med Vorwärts-Verlag .
Undertittelen var to-månedlig for moderne musikk , fra 1923 utgave 1 månedlig for moderne musikk , fra januar 1929 ble navnet forkortet til daggry . Fra september 1930 ble bladet "samlet" med talerstol og stafettpinne uten ytterligere redaksjonell kommentar. Siden utgaven av januar 1935 har Anbruch blitt oppført som det østerrikske magasinet for musikk .
Den første forleggeren, kjent som redaktøren , var offisielt Otto Schneider, med Alfred Kalmus som ble oppført i det lille skrift fra 1919 som “ansvarlig redaktør” og fra 1920 16. Paul Amadeus Pisk . Fra 1922, utgave 1, ble denne oppgaven overført til Paul Stefan , som også ble utnevnt til sjefredaktør fra bind 5 og forble det til slutten av 1937.
Oppskriften på suksess var å la komponister skrive seg selv og engasjere ledende kritikere - spesielt Paul Bekker , Theodor W. Adorno og Hans Heinz Stuckenschmidt - samt veltalende musikologer. På arkene, som er preget av debatter, polemikk og grunnleggende artikler, behandles alle begreper av modernitet: “Musikk og maskin”, farget lysmusikk, primitivisme, folklorisme, nyklassisisme, atonalitet, jazz, verdensmusikk og mye mer.
Begynnelser
“Wien 1919: fremdeles hovedstaden, men preget av stigmatiseringen av en tapt krig, truet av sult, epidemier, omveltning, utarming, kaos. Du sparer deg for kunst, klamrer deg til musikk. ”Slik beskrev redaktøren Paul Stefan den grunnleggende situasjonen i ettertid i 1935. Formålet med bladet var imidlertid å motvirke den sklerotiserte wienske pressen - som allerede hadde utvist Gustav Mahler fra Wien. - et journalistisk organ. Det unge forlaget, Universal Edition, hadde signert dusinvis av komponister fra og med 1908, som i dag er blant grunnleggerne til ny musikk, inkludert: Bartók, Mahler, Schönberg, Schreker, Cassella, Webern, Zemlinsky, Berg, Szymanowski, Janáček, Krenek, Hába, Kodály, Weill, Hauer, Martinů, Eisler.
Guido Adler skrev "eskorte" . Og selv i første nummer hadde komponistene selv sagt sitt, inkludert Franz Schreker ( Meine musikdramatic idee ), som begynnelsen var spesielt nært knyttet til: totalt 103 artikler ble publisert av og om ham.
Den grunnleggende strukturen fulgte den prøvde og testede strukturen til datidens musikkmagasiner og har vist seg å være stabil, med nye kategorier som stadig skapes og gamle blir droppet. For første utgave og de følgende utgavene var disse: en “generell del” med artikler om musikkestetikk ( Egon Lustgarten : Metafysisk betydning av musikkteori ) og spørsmål knyttet til pedagogikk (Bernhard Paumgartners reform av musikkundervisning ). En “spesiell del” om visse verk (Egon Wellesz om Richard Strauss ' Frau ohne Schatten ), med minner (Oskar Frieds minner om Mahler ), festivalrapporter ( Herbstspiele i Dresden ) og bidrag fra korrespondenter fra andre land (Frederik Delius Musik i England) i krig ). Dette følges av en ordliste (“Kritikk av kritikk”), “Møter” med anmeldelser av noter og bøker, senere konserter og til slutt personlige detaljer. Heftene avrundes av omfattende reklamesider, hovedsakelig fra UE-forlaget. Noter ble lagt til uregelmessig (i første utgave: Béla Bartók Allegro Barbaro ).
utvikling
I 1920 ble spesialutgaven om Gustav Mahler utgitt, en bok på 77 sider som var viktig for den første fasen av Mahlers mottakelse. Den tar for seg sjeldne aspekter, for eksempel når Alfred Roller skriver om Mahlers produksjoner, eller en lang artikkel om Mahlers fiender og en kort artikkel om vennene sine. Samme år den viktige debatten om Hans Pfitzners brosjyre The New Aesthetics of Musical Impotence - A Symptom of Decay? (EA: 1919) med bidrag fra Paul Bekker "Impotens" Eller potens? og Alban Bergs The Musical Impotence of the “New Aesthetics” av Hans Pfitzner . Berg hadde allerede avtalet kontrakt med å jobbe som sjefredaktør for Musikblätter des Anbruch , men kunne ikke ta det av helsemessige årsaker.
I 1924, på skudddagen [februar], ble det utgitt et hefte, Der Abbruch, Faschingsblätter für neue Musik , en selvoppsigende parodi som ble gjentatt igjen i 1925. Schönberg-spesialnummeret 1924 bringer ikke bare Alban Bergs berømte essay Hvorfor er Schönbergs musikk så vanskelig å forstå? , men også bevingede ord som Hanns Eisler: "Han er den virkelige konservative: han skapte til og med en revolusjon for å kunne være reaksjonær."
Fra mars 1925 fikk spesialutgavene en tittelgrafikk, men denne ble gitt opp igjen i 1927. Først i 1936, utgave 4, ble fotografier brukt til å designe tittelen. Mesteparten av tiden dukket bladet opp med en enkel typografisk tittelside (som bare ble endret tre ganger) og inneholdt bare noen få illustrasjoner og musikkeksempler. Fra 1926 og utover, avsnittet "musikkautomater" der poster diskuteres.
I 1928 var det en konkurranse for 2000 mark for en opera-libretto, men dette førte ikke til førstepremie (1928 / H.9-10 / S.441-442). Avsnittene “Paths to New Music” og “Rundfunkumschau” ble åpnet. Siden har det blitt laget mer og mer omfattende rapporter om musikk i radio og radioprogrammer.
Året 1929 begynner med et nytt navn: “Magasinet begynner sitt nye år med et forkortet navn: det heter ikke lenger 'Musikblätter des Anbruch', men bare 'Anbruch'. Det er ingen annen - litterær - daggry enn hvis musikkark bladet vises: i lesertallet har arket lenge bare vært kjent som 'Anbruch', og det er ingen grunn til å offisielt kalle det noe annet enn dets levende navn, siden det er ingen venn av den offisielle. ”(1929 / H.1 / S.1) Adorno blir medlem av redaksjonen fra januar; han forplikter straks Ernst Bloch til å samarbeide, som leverer et polemisk essay med essayet Rescue Wagner av Karl May .
1930: “Med de nye rubrikkene” Komposisjonskritikk ”skal de kritiske intensjonene på arket forsterkes mer enn før; den 'mekaniske rubrikken' tar ikke bare sikte på journalistisk å følge en iøynefallende trend i dagens musikalske liv, men også å belyse hva som egentlig menes med mekanisering, å veie opp mekaniseringens tendenser mot hverandre, å påvirke programpolitikken. "( 1930 / H.1 / S.2)
Avslå
Politikk var bare et tema i musikkpapirene en gang, i januar 1931 beskrev Hans Heinsheimer allerede den nasjonale sosialistenes kulturelle terror i sin artikkel Neues vom Tage . Basert på tidsplanen for Weimar-scenen - i Thüringen en nasjonalsosialistisk innenriksminister styrte siden januar 1930 - kaster han allerede et "blikk inn i Det tredje riket", med den konklusjon at det blir utført en uforholdsmessig mengde operetter og knapt noen samtidige. Han rapporterer også om avskjedigelser av kunstnerisk personale som ikke er veldig populære og om "presset av frykt".
Videre politisk utvikling kan bare leses indirekte fra papiret. I 1932 rapporterer Josef Rufer om Leo Kestenbergs avskjedigelse fra det preussiske kulturdepartementet (1932 / H.9-10 / S.212), men 1933 gikk uten noe større ekko, Reichskammeret for musikk blir ikke nevnt, "Exile" er ikke et begrep. Fra det østerrikske perspektivet ser Kulturkampf i Tyskland (med bokbrenning, pressens samsvar, profesjonelle forbud) ut til å være langt borte og spiller ingen rolle i musikklivet. "Synkroniseringen" av soloppgangen skjer sakte og uten kommentarer. Komponister som har blitt kultivert i flere tiår forsvinner mellom linjene, de langvarige redaksjonelle forfatterne er plutselig borte. Schönberg - inntil da er den sentrale skikkelsen i papiret, som ikke manglet i noen utgave - ikke lenger nevnt etter utvandringen, Adorno gjorde sin siste opptreden i 1932, Bekker emigrerte i 1933, Stuckenschmidt holdt ut til 1934, Krenek til 1938 , året Østerrike ble annektert det tyske riket.
“Mer enn før vil vi forsøke å tolke nåtiden gjennom fortiden. Det er derfor, og bare på grunn av dette, har vi erstattet begrepet, som ikke lenger er veldig informativt, "Monthly Journal for Modern Music" med det mer presise "Austrian Journal for Music". Det er bare en merkelapp. Navnet gjenstår. Vi tror fremdeles på 'oppmøting' av noe nytt, det være seg nær eller langt, og ønsker å tjene nåtiden og fremtiden for kunsten. Men for dette vil innholdet, som før, ha mer å si enn tittelsiden. ”(1935 / H.1 / S.5).
Med sitt beste sinn mister papiret raskt viktigheten. Rapporter fra festivaler hovedsakelig fra Salzburg-festivalen og jubileumsartikler om store døde eller middelmådige komponister erstatter estetisk refleksjon og analytisk betraktning. 1936 Utgave 4-5, designen gjenopptas med forsidebilder, den viser en østerriksk politiker, 1937 utgave 7 viser Salzburgs guvernør Franz Rehrl - hvis betydning for musikk forblir i mørket. I desember 1937 er Stefan optimistisk med tanke på det kommende 20. året, de har vært vellykkede og "vi vil prøve å holde det slik en stund". Dette er de siste linjene, i 1938 fullførte Hitler "Anschluss" og publiseringen av Anbruch ble stoppet.
Fokus
Spesielle tall ble viktig når det gjelder musikkhistorie:
- Schreker, 1920 (og et spesialnummer om operaen Der Schatzgräber )
- Mahler, april 1920.
- Busoni, januar 1921.
- Bartók, mars 1921.
- Schreker, februar 1924.
- Schönberg, august / september 1924 (på 50-årsdagen hans).
- Russland, mars 1925.
- Jazz, april 1925.
- Dans på denne tiden, mars / april 1926.
- Problemer med ny musikk, juni / juli 1926.
- Musikk og maskin, oktober / november 1926.
- Opera, januar / februar 1927.
- Pianoboken, oktober / november 1927.
- Schreker, mars / april 1928 (på 50-årsdagen hans).
- Sang, november / desember 1928.
- Lett musikk, mars 1929.
- Mahler, mars 1930.
- Frankrike, april / mai 1930.
- Hvor står vi? (Fremgang og respons) juni 1930.
- Konserter i november / desember 1930.
- Politisering, januar 1931.
- Musikk i Sovjet-Russland, november / desember 1931.
Viktige ansatte
- Adorno skrev 37 artikler
- Bartók 6
- Fjell 7
- Beckler 47
- Schoenberg 9
- Stuckenschmidt 29
litteratur
- Der Anbruch 1919-1937 , faksutgave på CD-ROM, Wien 2001, Universal Edition, UE 45014, ISBN 3-7024-0522-4
- Ole Hass: Musikblätter des Anbruch 1919-1937 , introduksjon, kronologisk kalender og indeks til bladet. Publisering av Répertoire Internationale de la Presse Musicale (RIPM). Baltimore 2004, NISC. ISBN 1932069186 . (Introduksjonen er tilgjengelig som en PDF-fil på www.ripm.org)