Mesdames de la Halle

Mesdames de la Halle (originaltittel fransk, tysk "Die Damen der Halle", "Die Damen vom Stande", "Die Damen auf dem Markt") er en opérette-bouffe i en akt av Jacques Offenbach ( musikk ) med en libretto av Armand Lapointe . Den premiere fant sted i Carnival 1858 3. mars på Théâtre des Bouffes-Parisiens i Paris . I motsetning til tidligere stykker oppnådde Offenbach fullt opptredensprivilegium for Mesdames de la Halle , som ikke lenger påla noen begrensninger for antall skuespillere eller bruk av kor . Til sammenligning falt stykket også ut av linjen med sin buffoneske stil og overdrevne spill med kjønnsroller (halvparten av rollene er travestyroller ).

plott

Scenen av handlingen er hallene , et travelt torg i sentrum av Paris. De mer modne grønnsakshandlerne Beurrefonue og Madou er trommemoralen fanget Raflafla som er på utkikk etter en rik kamp, ​​men har ingen interesse for ham. Hennes amorøse oppmerksomhet går til den unge kokken Croûte-au-pot, som igjen er forelsket i den vakre frukthandleren Ciboulette. Som om det ikke var nok, dukker fiskeselgeren Madame Poiretapée opp, en annen markedskvinne som - til tross for at hun har strenge moralske standarder - har blitt forelsket i den pene kokken. Scenen utvikler seg kaotisk og politiet leder den bort. Croûte-au-pot og Ciboulette bestemmer seg for å gifte seg, noe som vekker Poiretapées indignasjon.

Til slutt, og ledsaget av noen besvimelse, viser det seg at den foreldreløse Ciboulette faktisk er datteren til Raflafla og Poiretapée. Nå kan et bryllup finne sted, og foreldrene til Ciboulette gir også etter for deres ekteskapelige skjebne, heller ikke av nødvendighet.

Ytelseshistorie og mottakelse

Etter premieren i Paris i 1858 forble Mesdames de la Halle en populær del av Théâtre des Bouffes-Parisiens scenerepertoar til hun fikk henne til å "stige" til Opéra-Comique i 1940 . Stykket ble raskt eksportert til Tyskland (1859, 1867, Krolls Theatre ), Wien (1861–62, Treumanntheater , Carltheater ), Ungarn (1861, 1863, Nemzeti Színház , Budai Népszínház) og London (1865, Oxford Music Hall)).

Det var forskjellige oversettelser som ikke alltid var bra for operetten. Mens den franskspråklige wienerpremieren i 1861 med "Bouffes on tour" fremdeles ble ledsaget av applaus fra pressen, ble det etter den neste forestillingen tre kvart år senere uttalt kritikk, spesielt av den tilsynelatende klønete gjennomføringen (tysk tekst av Alois Berla ). Selv skuespillerne (inkludert Johann Nestroy ) slapp ikke unna med det.

Pressen var enig: ”Å ødelegge Offenbachs operetter basert på tekst og musikk er en av favorittinnsatsene på denne scenen [...] Berlas tekst er, hvis noen få groteske dårskap blir tatt i betraktning, kjedelig. Den ganske uendrede musikken går gjennom sangens og galende krefter hos medlemmene [...] Publikum var passiv fra begynnelsen til slutten. "

I Ungarn ble "Bouffes on tour" -versjonen først gitt, og oversettelser ble deretter fremført (for eksempel av Mihály Havi). I 1865 fant en vellykket forestilling sted i Oxford Music Hall i London, selv om dette ikke så ut til å ha resultert i en oversettelse til engelsk.

Aktuelle forestillinger av Mesdames de la Halle fant sted i Zürichs operahus i 2011 og på Lyon Opéra i 2012 .

kontekst

Offenbach operettas er å bli forstått på bakgrunn av borgerlige, patriarkalske moral og den tilsvarende verdi system av art, og særlig på tvers av bandasjen humor Mesdames de la Halle smart spiller med nivåene av (im) beskjedenhet. Siegfried Kracauer kaller stykket en parodi på "tradisjonelle familie som rører stykker " og forklarer hvordan Offenbach demystifiserer "den store operaen" i musikken sin ved hjelp av forskjellige detaljer (som blanding av en militærmarsj med en barnemelodi). Bruk av sitater eller pastiche skaper kryssreferanser til verk av “høy kunst”. Librettoen inneholder referanser til Rossinis Il Barbiere di Siviglia , Molières Le Misanthrope eller Mozarts Le nozze di Figaro, blant andre .

Mesdames de la Halle var spesielt underholdt av aspektet ved kryssdressing. De tre heltinnene i tittelen ble portrettert av menn, mens den delen av den unge mannen de ettertraktet var en bukserolle . Den kjærlighetsgale trommemaur Raflafla forble mann. Historien om familien og den unge kjærligheten som ble funnet igjen, ble frarøvet sine borgerlig-romantiske tendenser, og kritikken mot bevarelsen av utseendet ble avklart. På slutten av stykket leverte to par forenet i ekteskapet som tilsynelatende var blandet kjønn, men under dekke av samme kjønn.

Spillet med kjønnsroller har ikke mistet sin popularitet og aktualitet den dag i dag, og siden fremveksten av den andre bølgen av feminisme på 1960-tallet har den også i økende grad henvist til grunnleggende kjønns- og likestillingsspørsmål. Komedier som La Cage aux Folles , Hairspray , Victor / Victoria eller Tootsie følger Offenbach i den satiriske tradisjonen, og hans moralske kritikk fra Mesdames de la Halle siteres direkte i Irma la Douce : Også her foregår handlingen i salene. , sidegatene sine bordeller og prostituerte var rikelig; Også her skriker kvinnene og ledes bort av myndighetene.

Offenbach foretrakk å ta opp moralske teateremner som rollen som penger, ekteskap og lyst, og konfronterte dem med et borgerlig utseende. Karakterene i Mesdames de la Halle styres rett ut av disse aspektene: Har ingenting Raflafla feiler lyst for å få penger, markedskvinnene later til å være forsiktige mens de faktisk går etter søppelkokken, som er drevet av sin egen begjær etter ciboulette, uekte foreldre kommer til syne for til slutt å ende i et ønsket ekteskap, og til og med rollebesetningen gir bare uttrykk for kjønnskonformitet. Offenbach brukte grotesk overdrivelse for å flytte borgerlige verdier og sivil tjeneste til det banale.

I denne sammenhengen er også operettepublikummet verdt å vurdere, fordi det ikke handlet om den brede middelklassen som ønsket å tilbringe en morsom og selvkritisk kveld. Rundt 1850 tilbød den fortsatt unge operetten glatt og pikant underholdning rettet mot velstående mannlige publikum. Følgelig var den øvre middelklassen, adelen og innflytelsesrike herskere Offenbachs velunderholdte gjester, ledsaget av konkubiner eller koner som i den overdrevne forkledningen av et arbeidermiljø anerkjente spørsmål fra sin egen klasse.

litteratur

• Kurt Gänzl : Encyclopedia of the musical theatre. 2. utg. Schirmer Books, New York 2001, ISBN 0-02-864970-2 .
• Siegfried Kracauer : Jacques Offenbach og Paris av sin tid. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1976, ISBN 3-518-10971-5 .
• Jacques Offenbach: Mesdames de la halle. Damene i markedet. Opéra bouffe en un acte par Armand Lapointe. Buffo-operette i en akt, tysk versjon v. Josef Heinzelmann . Musikalsk revisjon og praktisk behandling av Caspar Richter . Bote & Bock, Berlin 1975.
• Ralph-Günther Patocka: Operetta som moralsk teater. Jacques Offenbachs libretti mellom moralsk skole og moralsk korrupsjon. Niemeyer, Tübingen 2002, ISBN 3-484-66039-2 .

weblenker

• ANNO - AustriaN Newspapers Online. Historiske østerrikske aviser og magasiner på nettet.
• IMSLP - International Music Score Library Project / Petrucci Music Library.

Individuelle bevis

1. ^ Jacques Offenbach, Mesdames de la halle. Damene i markedet. Opéra bouffe en un acte par Armand Lapointe. Buffo-operette i en akt, tysk versjon v. Josef Heinzelmann. Musikalsk revisjon og praktisk bearbeiding av Caspar Richter. Klavereduksjon med fransk og tysk tekst (Berlin: Bote & Bock, 1975).
2. ↑ Ralph-Günther Patocka, operette som moralsk teater. Jacques Offenbachs libretti mellom moralsk skole og moralsk korrupsjon., (Tübingen: Niemeyer, 2002), s.87.
3. ^ Kurt Gänzl, The Encyclopedia of the musical theatre, 2. utg. (New York: Schirmer Books, 2001), s. 1379.
4. ↑ Patocka, s. 93.
5. ↑ Patocka, s. 234.
6. ↑ Gänzl, s. 1379.
7. ↑ Blader for musikk, teater og kunst. 14. juni 1861, s. 3: "I henhold til de livlige suksessene som er oppnådd, som også kan tilskrives det strålende samarbeidssamarbeidet, skal" Hallets damer "forbli et foretrukket stykke av repertoaret." ( Https: // anno. onb.ac.at/cgi-content/anno?aid=mtk&date=18610614 ) (sist åpnet 6. januar 2014)
8. ^ Wiener Zeitung, 23. februar 1862, s. 15. Tysk oversettelse av Alois Berla. Medvirkende: Johann Nestroy (Jungfer Barbara Kletzenstingl, Gollatschen-forhandler), Mr. Grois (Mrs. Linsengruber), Mr. Knaak (Mrs. Hetschevetsch, begge urtehandlere), Carl Treumann (Anastasius Bummerl, kalt den vakre Ratabum), Miss Marek (Grete, Oebstlerin), Miss Weinberger (Peter Schwammerl, herregårdskokk), MR. Ausim (Runzler, markedsdommer). ( https://anno.onb.ac.at/cgi-content/anno?aid=wrz&date=18620223 ) (sist åpnet 6. januar 2014)
9. ↑ Blätter für Musik, Theater und Kunst, 25. februar 1862, s. 3 ( https://anno.onb.ac.at/cgi-content/anno?aid=mtk&date=18620225 ) (sist åpnet 6. januar 2014)
10. ↑ Die Presse, 23. februar 1862, s. 3 ( https://anno.onb.ac.at/cgi-content/anno?aid=apr&date=18620223 ) (sist åpnet 6. januar 2014)
11. ↑ Gänzl, s. 1379.
12. ↑ https://www.ioco.de/2011/03/19/zurich-opernhaus-zurich-spielplan-ende-marz-april-2011/ (sist åpnet 6. januar 2014)
13. ↑ arkivert kopi ( Memento av den opprinnelige fra 28 februar 2014 i Internet Archive ) Omtale: The arkivet koblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. (sist åpnet 6. januar 2014) @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.opera-lyon.com
14. ↑ Patocka, s.3.
15. ^ Siegfried Kracauer, Jacques Offenbach og Paris av sin tid, 1. utgave (Frankfurt am Main: Suhrkamp, ​​1976), s. 161–62.
16. ↑ Patocka, s. 88-89.
17. ↑ Patocka, s. 275.
18. ↑ Kracauer, s. 161-162.
19. ↑ Patocka, s. 19. Teatret var ikke et moralsk upåklagelig sted midt på 1800-tallet, og Offenbach selv lot ikke sine ugifte døtre besøke det.