Laon katedral

Laon katedral
Tårn

Den Cathedral of Laon (Notre-Dame de Laon) er en av de viktigste verker av (tidlig) Gothic i Frankrike . Den ble bygget mellom 1155 og 1235 for det daværende Laon bispedømme og er en av de første kirkene som ble bygget i denne stilen. Kirken erstattet en eldre katedral fra det 5. århundre som brant ned i 1112.

Det første gotiske ribbet hvelvet ble opprettet i det nye koret til katedralen Saint-Denis, bygget fra 1140 og utover . Effekten var stor. Fra da av bygde biskopene i Nord-Frankrike gotikk, og stilen spredte seg raskt. På bare noen få år ble de nye katedralene til Sens (1140), Senlis (1151) og Noyon (1157) bygget. Laon-katedralen tilhører også denne tidlige fasen av gotikk.

fasade

Vestfasaden

Laon var den franske hovedstaden i det 9. og 10. århundre. Tjue til tretti år etter Noyon 1150 begynte byggingen av den gotiske katedralen her rundt 1170/80. Og her strekker fasaden, som ble opprettet rundt 1190, nå langt utover St-Denis. Laon markerer et vendepunkt i historien til den gotiske katedralfasaden. Bli kjent er uttalelsen til Villard de Honnecourt fra begynnelsen av 1200-tallet. "Jeg har sett mange land, [...] men ingen steder har jeg noen gang sett et slikt tårn som det Laon er et." Slike tårn i Den karakteristiske, gjennomsiktige formen vises her for første gang, ble umiddelbart kjent på den tiden og - selv om de også er uferdige - har de funnet mange etterligninger, for eksempel i Bamberg og Naumburg .

Under tårnegulvene, litt forskjøvet i hjørnene av tårnene, strekker et dvergalleri seg over hele fasadens bredde . Dette designelementet blir ellers ansett som typisk for den tyske romanske, så vel som den Lombardiske romanske og gotiske .

I fasaden har vi et sterkt avbrudd i det horisontale, et veldig dominerende sentralt felt med det første rosevinduet i gotisk stil og en særegen portalsone med tre forhaller og dype veggseksjoner på vindusgulvet. Det er ingenting igjen av den tidligere flate veggflaten, hele fasaden er satt i en kraftig dynamisk bevegelse, delt inn i flere romlige lag, som som en avgjørende innovasjon "reiser seg bak hverandre" og forbedres i tårnene. "En triumfering går til inngangssiden, og man forstår at de senere frontene til bispekirkene i Chartres, Amiens og Reims har knyttet seg til den dramatiske modellen til Laon." . De søkte balansen mellom den balanserte, statiske løsningen i Paris og det dramatiske eksperimentet til Laon.

Disse tårnene i Laon er berømte ikke bare for sin omfattende tredimensjonale artikulasjon av murverket, men også fordi de for første gang gikk over fra en firkantet base til en åttekantet i de øverste etasjene, som også ofte ble etterlignet fra da av. De to øverste etasjene er åttekantede i sin kjerne, og foran hvert andre hjørne er det et stort toetasjes høydepunkt med oksene. Dette førte også et øyeblikks rotasjon inn i tårnene.

Okse på katedralens spir

Modellen for denne tårnformen - eller i det minste en lignende bygning samtidig - som arkitekten fra Laon kanskje har bygget, er den viktige katedralen i Tournai i det som nå er Wallonia i Belgia. Den berømte femtårnsgruppen er det eneste eksemplet på en planlagt ferdigstillelse av en femtårns østkorgruppe - bestående av fire korflanketårn og et kryssetårn. Skipet til Tournai ble startet rundt 1125, transeptet med tårnene ved begynnelsen av 1100- og 1200-tallet. Century - på den tiden da fasaden til Laon ble startet (de øverste etasjene i tårnene var imidlertid ikke ferdig på den tiden). Så det kan være forhold her, og Tournai kan ha vært modellen.

Det kan antas med sikkerhet at byggherren til Laon kjente katedralen i Tournai, spesielt siden biskopen i nabolandet Noyon også var biskop i Tournai frem til 1146. Byggerne av store katedraler tiltrådte først etter en lang læretid, som inkluderte mange turer til de viktigste bygningene i vestlig kunsthistorie.

På 1800-tallet ble fasaden betydelig redesignet i løpet av reparasjoner.

De 16 oksene

Tårnene er delt inn i et filigransystem av seksjoner og er en absolutt sjeldenhet i vestlig arkitektur: nemlig de fulle skulpturene av 16 okser i øverste etasje, som titter ut mellom kolonnene. Kunsthistorien har selvsagt ofte tenkt på hva dette unike motivet betyr, men har ikke funnet noen klar forklaring.

En tidligere oppfatning er at byggherrene ønsket å bruke den til å sette en minnestein for de mange oksene som hjalp til med å reise katedralen ved å hente steinen på utallige vogner. "I dag er det en tendens til mer åndelige, mer symbolske forklaringer og mer sannsynlig en hentydning til oksen som ifølge Kongeboken kunne sees i gårdsplassen til Salomos tempel."

Multipurpose

Cathédrale de Laon 14 09 2008 2.jpg

Laon har ikke bare disse to vesttårnene, men totalt fem (i likhet med Tournai). Syv var planlagt: i tillegg til de to vesttårnene, to på transeptfasadene og et kryssetårn. Det var en helt ny idé (om den generelle betydningen av tårnene, se Pevsner, s. 160 ff). Åtte tårn var opprinnelig planlagt for senere bygging av Chartres, og ti for Reims. Men engasjementet for disse store prosjektene ble alltid redusert betydelig etter at disse kirkene hadde fått sin faktiske funksjon, og det var derfor det store antallet tårn ikke skjedde i et eneste tilfelle (Binding, s. 140).

Det engelske koret

Koret er mye større enn de andre tidlige gotiske korene i Frankrike. Det ser ut som et langt hus og er ikke lukket polygonalt, men rektangulært. Dette har noe å gjøre med det ekstremt sterke forholdet mellom England og Frankrike på den tiden. På den tiden var disse to landene ikke så tydelig skilt politisk som de er i dag.

Laon katedral ble bygget i to store faser. Den første begynte i 1160, den andre rundt 1190. Koret var opprinnelig mangekantet, nesten lukket som de andre franske kirkene. I den andre byggefasen ble imidlertid de engelske modellene brukt, som nesten uten unntak har et rektangulært kor . En av årsakene til den store størrelsen på de engelske (engelske: square east end) korene og dermed også til Laon-koret er at det skulle skapes plass for gravene til kanonene, som måtte begraves i koret.

Longhouse

Sentralt skip, ser øst
Vegghøyde av det sentrale skipet
Hvelv med lykt

Langhuset i Laon går et skritt videre enn det i Noyon: her er det nesten ingen endring av støtter , bare kolonner. Bare i det andre og fjerde søyleparet vest av krysset er kolonnene supplert med fire smale sidekarmer hver til å danne en slags bunt søyler . Utformingen av skipets søyler er av stor betydning for det visuelle inntrykket av et basilikainteriør. Søyler, hvis kanter er vinkelrette på bygningens lengdeakse og i rett vinkel mot den, avgrenser tydelig midtbanen og sideskipene fra hverandre og understreker dermed vekten og vekten av veggene. Kolonner gir en diagonal utsikt fra det ene skipet til det andre. Med den gotiske formen på bunnsøyler, hvis kanter er i en vinkel på 45 ° i forhold til bygningsaksene, blir det alltid gitt et godt diagonalt syn. Det avhenger imidlertid av diameteren på søylene og lengden på kirkeinteriøret, om arkadene gir mer utsikt eller om skipene ser ut som smale juv. Her i Laon, hvor det bare er kolonner, ser arkitekturen mye lettere og mer åpen ut enn i Noyon, tyngdekraften på bakken er fjernet. Det mye siterte støttesystemet til gotikken er tydelig her. Det romlige inntrykket bestemmes av de vertikale linjene som strekker seg fra gulvet til hvelvet, som ser ut til å spenne åkene og dermed hele bygningen mellom dem. 'Åker' er de påfølgende romlige enhetene til en kirke, som består av en midtgang eller et sidegangfelt. Kombinasjonen av midtgangsfeltet og tilhørende sidegangsfelt kalles en 'travée' i gotisk stil.

Det må imidlertid understrekes at det også er en sterk horisontal inndeling i fire forskjellige etasjer, noe som særlig skyldes at tjenestene ikke går ned til bakken, men sitter på kolonnehovedstaden. Dette skaper inntrykk av at søylene "støtter" de øverste etasjene, og gir dem en litt flytende karakter. Det vil endre seg i High Gothic, i Chartres og i Bourges . De gallerier som danner en dominerende horisontalt element vil ikke lenger være der. Og servicebuntene vil ta opp hele ledig lengde på linjen: fra en kolonnebase, dvs. fra bakken, over hvelvet til den andre kolonnebasen på motsatt side. Dette vil understreke skipets åkkarakter - rommet blir en rask rekkefølge av de samme romlige enhetene - og det vil understreke vertikaliseringen, økningen i høyden. Laon har bl.a. også "fortsatt" gallerier fordi hvelvkraften ble absorbert av disse galleriene i tiden før oppfinnelsen av støtten i 1160/80.

Slike klynger av tjenester stiger her fra kolonnehovedstaden til hvelvribben . De har neppe en statisk betydning. De er bare ment å gjøre bygningens prinsipp klart . Hver ribbe i hvelvet og vindussonen skal synlig hvile på søylen og derfor motta sin egen service, som symbolsk styrer vekten nedover.

Rent teknisk kunne hvelvetrykket selvsagt også ha blitt avledet direkte i veggen nedover og også via søylene og støtten utenfor. Men her er det viktig - og dette er også en forskjell fra romansk arkitektur - å synliggjøre kraftstrømmene til en slik katedral, å bruke dem som et uttrykksmiddel for å understreke bygningens karakter som en representasjon av aktivt aktiv energier. Günther Binding snakker om "illusjonsarkitektur" (Binding, s. 293). Dette er lignende prinsipper som de som allerede var i kraft med "splittelsen av veggen" i Sens og transformasjonen av veggen til en bildeflate. Skipets 12 søyler, som også betegner apostlene i Det nye testamente, bærer således bygningen av denne kirken, som er gjenkjennelig for alle, som symboliserer rekkefølgen for den guddommelige verden på jorden (12 er også fullstendighet og helgenes antall , 12 disipler av Jesus, 12 stammer Israel, 12 timer, 12 måneder.).

Veggstrukturen er den samme som i Noyon, men her har den blitt bevart i sin opprinnelige form, så uten tracery-vinduet i Lichtgaden. Én særegenhet er merkbar i den historiske tilbakeblikket: her er det ikke lenger en klar kombinasjon av to åk i en enhet som med katedralene fram til nå, men fortsatt et seksdelt hvelv.

Skiphvelvet viser den krystallinske, matematiske klarheten som hele bygningen er konstruert med. Fra støttesøylene fortsetter bevegelsen via tjenestene inn i hvelvribben og ned igjen på den andre siden - bedre sagt, bevegelsestendensen går kontinuerlig oppover fra begge sider.

Planen for katedralen etter Viollet-le-Duc

Men hvis du ser nøye etter, vil du se at antall tjenester som stiger fra søylene ikke er det samme. Det er vekslende tre eller fem tjenester. Det vil si at det er en viss ubalanse i åkene, og i dette henseende er det seksdelte hvelvet berettiget. Men du merker at bare et lite skritt nå er nødvendig for å kompensere for disse forskjellene og for å la de sentrale skipene bli en identisk rad. Notre-Dame i Paris vil da ta dette skrittet .

Kirken hadde opprinnelig - som vanlig praksis - et rundt kor med kapellkrans . Den viktigste fasade og fasader av de tverrskip skulle bli innrammet av tårnene. Dette ble bare fullført på hovedfasaden, tårnene på transeptet forble stykkevis.

Et syvende tårn over krysset skal understreke inntrykket av det mangetårne, himmelske Jerusalem, slik det er beskrevet i Bibelen .

Man pusler også om årsaken til at det runde korrommet i interiøret ble revet igjen etter 40 år og erstattet av en rett vegg. Dette oppnår stor ensartethet: alle fire "hus" slutten på en slik vegg med en rose vindu - et element som også ble brukt her i Laon for første gang.

Det faktum at dette ensartede romlige inntrykket var avgjørende for renoveringen, synes å være åpenbart fra et annet aspekt: ​​Byggherrene endret ikke stilen til den nye bygningen, selv om de store katedralene (Paris 1163, Chartres 1194) betydde at andre bygningselementer hadde lenge vært “moderne”. I Laon ble derimot det nye korrommet og skipet bygget i 1200 .

Et designelement fra Laon ble ikke tatt opp igjen i senere tider: den firedelte veggkonstruksjonen. Bare katedralen i Soissons (20 år senere) og den romanske (!) Limburg katedralen (60 år senere) tar opp dette igjen. Den "klassiske" gotiske veggstrukturen er delt inn i tre deler.

Bygningen har vært en vernet bygning siden 1840 . Katedralen ble restaurert mellom 1853 og 1913 .

Dimensjoner

  • Lengde: 110,50 m
  • Bredde: 30,65 m
  • Skipets høyde: 24 m
  • Kryssetårnets høyde: 42 m
  • Transept lengde: 56 m
  • Tårnhøyde på vestfasaden: 56 m
  • Høyde på tårnet på nordfasaden på transeptet: 56 m
  • Høyde på tårnet på den sørlige fasaden på transeptet: 60,5 m
  • Transept bredde: 22 m

organ

Orgel og vestvindu

Den orgel ble bygget i 1899 av orgelbyggeren Henri Didier (Epinal). Den orgel saken er eldre. Det er tilfellet med det første orgelet, som ble bygget rundt 1700. Instrumentet har 54 stopp på tre manualer og en pedal . De spiller og stopp handlinger er mekanisk.

I Positif expressif C - g 3
1. Bourdon 16 ′
2. Bourdon 8. ''
3. Salicional 8. ''
4. plass Unda Maris 8. ''
5. Rektor 8. ''
Sjette Flûte majeure 8. ''
7. Flûte chalumeau 4 ′
8. plass. Fugara 4 ′
9. Fløyte av femtedeler 2 23
10. Duplisere 2 ′
11. Basson 8. ''
12. plass Klarinett 8. ''
13 Basson-Hautbois 8. ''
Tremolo
II Grand Orgue C-g 3
14. Montre 16 ′
15. Bourdon 16 ′
16. Montre 8. ''
17. Bourdon 8. ''
18. Flûte harmonique 8. ''
19. Violon 8. ''
20. Prestant 4 ′
21. Flûte douce 4 ′
22 Stor femte 2 23
23 Duplisere 2 ′
24 Plein Jeu III-VI
25 Cornet II-V 8. ''
26. plass Basson 16 ′
27 Trompeter 8. ''
28. Clairon 4 ′
III Récit expressif C - g 3
29 Bourdon 16 ′
30. Cor de nuit 8. ''
31. Voix celeste 8. ''
32. Viole de gambe 8. ''
33. Flûte traversière 8. ''
34. Flûte octaviante 4 ′
35. Octavine 2 ′
36. Piccolo 1'
37. Plein Jeu II-V
38. Bombard 16 ′
39. Bombard 8. ''
40 Trompet harmonikk 8. ''
41. Basson musette 8. ''
42. Voix humaine 8. ''
43. Clairon harmonique 4 ′
Tremolo
Pedale C - f 1
44. Soubasse 32 ′
45. Soubasse 16 ′
46. Fløyte 16 ′
47. Violoncello 16 ′
48. Femte 10 23 '
49. Violoncello 8. ''
50. Bass 8. ''
51. Corni Dolci 4 ′
52. Bombard 16 ′
53. Trompeter 8. ''
54. Clairon 4 ′

Titulære organister

Jules Fouquet (1899–1966), Marie Ducrot (1966–2000) og Laurent Fèvres (2000–2010) arbeidet som titulære organister ved Laon Cathedral . Siden september 2010 har den polske organisten og musikklæreren Lidia Książkiewicz vært den første utenlandske musikeren som har hatt denne stillingen i en fransk kirke.

Fargen i middelalderske kirker

Malingsrester

Noen detaljer i en lavere halvcirkelformet kanal viser fremdeles rester av maling. Og her kan det påpekes igjen at middelalderarkitekturen alltid arbeidet med farger (Binding, s. 285). Dessverre har man i mellomtiden blitt vant til å forlate disse bygningene i den såkalte steinsyntheten (Oursel, s. 62: "Steinromantikk") og mange besøkende mener derfor at dette bildet tilsvarer det opprinnelige inntrykket. Et dekret fra Paris-prefekten fra 1200-tallet bestemte at det ikke skal lages noen steinfigur som ikke er malt i polykrom, det være seg for en kirke eller et annet sted (Binding, s. 286). Ikke bare var de store vinduene fullstendig fargede, veggene ble også delvis dekket med fresker og de enkelte strukturelle elementene ble fargekodet. Dette kan fremdeles sees her fra restene av fargen som er bevart. Opprinnelige malingsrester ble ofte funnet på orgelgalleriene, der veggflatene ble dekket av det senere innebygde orgelet på en slik måte at de ikke kunne eller ville bli hvitkalket.

Spørsmålet om farge i middelalderske bygninger har lenge vært et hett tema for bevaring av monument i dag. Vi vet at mye opprinnelig ble malt, spesielt portaler, rosevinduer og deler av tårnene (Swaan, s. 117), men for det meste vet vi ikke hvordan , i det minste ikke akkurat (se Forsvunnet inventar. Skulpturen finner i Kölnerdommens kor. Köln 1984). Vi er bedre informert om interiøret. Generelt kan det sies at i utgangspunktet er de arkitektoniske elementene uthevet i farger fra basisområdet, for eksempel en tjeneste fra servicemalen eller veggen. Vanligvis kom bare noen få farger i spill, og skarpe kontraster ble unngått for ikke å legge effekten av glassmaleriet på vinduene. Foretrukne grunnfarger var hvite så vel som oker, røde og rosentoner (Nussbaum, s. 163).

litteratur

Utsikt over nordtårnet til vestfasaden. Oksestatuene i øvre del er tydelig gjenkjennelige.
Laon katedral notre dame 006.JPG
  • Günther Binding: Hva er gotisk? En analyse av de gotiske kirkene i Frankrike, England og Tyskland 1140–1350 . Primus, Darmstadt 2006, ISBN 978-3-89678-571-8 .
  • Norbert Nussbaum, Sabine Lepsky: Det gotiske hvelvet. Historien om form og konstruksjon . Deutscher Kunstverlag, München / Berlin 1999, ISBN 3-422-06278-5 .
  • Raymond Oursel, Henri Stierlin (red.): Romansk . Taschen, Köln, ISBN 3-8228-9524-5 .
  • Nikolaus Pevsner : europeisk arkitektur fra begynnelsen til i dag . 9. utgave, Prestel, München 2008, ISBN 978-3-7913-3927-6 .
  • Wim Swaan: De store katedralene . DuMont, Köln 1996, ISBN 3-7701-3817-1 .
  • Rolf Toman (red.): Gotisk kunst. Arkitektur - skulptur - maleri . Könemann, Köln 1998, ISBN 3-89508-313-5 .

Se også

Video Laon katedral

Individuelle bevis

  1. Willibald Sauerländer i: Funkkolleg Kunst, Studienbegleitbrief 1, 1984, s. 132.
  2. Rolf Toman, s.41.
  3. Katja Schöck: Arrangering og restaurering - vestfasaden til katedralen i Laon og dens endringer på 1800-tallet . I: INSITU 2017/2. ISSN 1866-959X, s. 163-174.
  4. ^ Willibald Sauerländer: Studie medfølgende brev 1, Funkkolleg Kunst, 1984, s. 134.
  5. Mer informasjon om orgelet

weblenker

Commons : Laon Cathedral  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Koordinater: 49 ° 33 ′ 51 ″  N , 3 ° 37 ′ 30 ″  Ø