Imervard Cross
Den Imervard Cross i Brunswick katedral anses å være en av de mest viktige romanske skulpturer på tysk jord. Den er oppkalt etter den ellers ukjente mesteren Imervard , som signerte den ved navn.
Beskrivelse og kunsthistorisk klassifisering
beskrivelse
Imervard Cross, opprettet mot slutten av 1100-tallet, er et større enn livskorsbånd laget av eik med en høyde på 2,71 m og en bredde på 2,66 m . Den viser Kristus korsfestet på samme måte som et firespikerskors . Han blir fremstilt som seierherre og konge, ikke lider og dør. Kroppen er oppreist, med armene som stikker ut horisontalt. Lange negler danner forbindelsen mellom korset og korsfestet, slik at han svever mer foran korset enn henger på det. Hender og føtter er uforholdsmessig store. Overkroppen er dreid frontalt mot betrakteren, hodet vippet litt nedover til venstre. Han er kledd i en langermet kappe, tunica manicata . Et langt belte er festet rundt midjen, hvis ender henger symmetrisk ned. Den forskyves litt mot høyre og er ikke direkte på kroppens sentrale akse . Carver's signatur ligger også her: Imervard me fecit. Dette ble opprinnelig dekket av gullbeslag.
Ved første øyekast ser kappen med brettene aksialt symmetrisk ut. Ved nærmere ettersyn er det merkbart at det er elleve folder på venstre arm, men bare ti til høyre. Brettene som strekker seg fra overkroppen til bagasjerommet føres under beltet og fortsetter bare delvis riktig (ikke alle brett ble videreført). Det utstikkende hodet, i likhet med hender og føtter, er vist for strukket. Halsen virker smal og skjør. Som i Volto Santo-typen er øynene vidåpne og brune, elevene eksisterer ikke lenger. Øyelokkene faller tungt over de vidåpne øynene og er omsluttet av høye, kraftig løftede øyenbryn. Nesefold, bart og munnvik er spisse og går nesten parallelt.
Overleppen er avansert og er foran underleppen og haken. Det flate håret faller rett tilbake til nakken og er skilt i midten. De whiskers forlater haken fri og ligger over hverandre i form av en vinge under haken. Akkurat som resten av statuen virker omrissene av hodet kantete og alvorlige. Tykkelsen på skulpturen er noen ganger bare 3 cm. Hele kroppen holdes veldig flat og skåret ut av flere deler. Dette blir spesielt tydelig ved grensesnittet mellom armer og torso.
Farget versjon
Under restaureringsarbeidet ble det funnet at i originalversjonen bare beltet var dekket med gullsmedarbeid. Den opprinnelige formen på kappen var lilla , med et grønt undertøy synlig i halsen. De avskjær av ermet tunika viser fortsatt små spor av gull.
Relikssak
På baksiden av det korsfestede Kristi hode, ikke synlig forfra, er det en relikviedeponering - et hulrom som omfatter hele ryggen og kan lukkes av et glidende deksel. Hele skulpturen fungerte dermed som et storslått relikvie . De 30 relikviene som opprinnelig var i den, ble fjernet i 1881 og plassert i relikvarekaret til en søyle av Marian-alteret , der de er fremdeles i dag.
Opprettelsesdato
Forskning er ikke enig i opprinnelsestidspunktet, da det ikke er kilder. Det som er sikkert er at Imervard Cross må ha blitt opprettet etter storkorset i Lucca (i Toscana) , da det er direkte koblinger mellom de to når det gjelder form og ikonografi. Klærne til den korsfestede Kristus med en ermet tunika og plaggets eldgamle stivhet gjør det mulig at den ble skapt rundt år 1000. Basert på historiske sammenligninger er det imidlertid mer sannsynlig at opprinnelsestiden er i midten av 1100-tallet. En datering til tiden etter 1174 anses å være tvilsom, selv om dette kunne antas basert på tilstedeværelsen av en Thomas Becket-relikvie . Det høye antallet relikvier som ble funnet i krucifiksets kropp, kunne peke på en opprinnelsestid under regjeringen til Henry the Lion , som hadde med seg et stort antall relikvier fra sine reiser. Senere dating ville være mulig, men kan ikke bevises.
Nåværende tilstand
Som de fleste av de gjenlevende skulpturene fra den romanske perioden, har ikke Imervard Cross overlevd de siste 850 årene uten spor. Det fargede designet eksisterer ikke lenger i sin opprinnelige form og har blitt endret flere ganger opp gjennom årene. I dag er korset presentert i en brun ramme, undertøyet har fortsatt sin opprinnelige grønne farge. Tær og fingre er delvis brutt av, samt skjegg og hårstrå. Det antas at korset pleide å være bredere. I tillegg kan man anta at det opprinnelig var et gyldent diadem på hodet, da det er et spikerhull i toppunktet.
Volto Santo innflytelse
I dagens kunsthistoriske forskning antas det at Imervard-korset har direkte forbindelse med Volto Santo-typen ("Holy Face"). Det tilhører derfor en gruppe storkors som hovedsakelig oppsto i Italia, Spania, Frankrike og England, og alle refererer til den opprinnelige formen for det legendariske korset i katedralen San Martino i Lucca, Italia. Hvis man sammenligner verkene med hverandre, merkes det lignende grunnleggende begrepet: “Menneskesønnen (Åpenbaringen Joh 1,13) blir i sin dobbelte natur som en mann som døde på korset og som regjerer i evigheten med armene utstrakte i flytende flott kappe med et gyldent belte foran korset vist ". Endringene som Master Imervard gjorde er karakteristiske for den romanske stilens vilje: opprettelse av ren symmetri gjennom justering på sentralaksen, strekking og skjerping av alle former.
Fra korsets vekt og mangel på parenteser og håndtak kan det konkluderes med at det sannsynligvis ikke var et prosesjonskors .
Master Imervard
Den ukjente mesteren Imervard, som sannsynligvis skapte korset oppkalt etter ham rundt 1150, markerte sitt arbeid på endene av Kristi belte med påskriften IMERVARD ME FECIT (“Imervard gjorde meg”). Denne merkingen ble opprinnelig skjult for betrakteren av et deksel på beltet laget av arkgull. Den dag i dag er det ingen videre referanse til navnet og aktivitetsområdet til denne mesteren i romansk billedkunst. Hans navn, som sannsynligvis vil være av nordeuropeisk opprinnelse, dvs. muligens lavtysk , angelsaksisk eller skandinavisk , er ingen andre steder i kunsthistorien. På grunn av det lignende designspråket er det mulig at Master Imervard også opprettet den berømte Braunschweig-løven .
Installasjonssted
Gamle dokumenter viser at korset fremdeles var i katedralens krypt på midten av 1600-tallet . Flere tiår senere, i 1861, ble den "funnet" i tårnhvelvet og deretter hengt i apsis av den nordlige tverrarmen.
I dag er den på stedet der den ble hengt i 1956 - østveggen til den ytre nordgangen.
Diverse
Den evangelisk-lutherske kirken i Braunschweig bruker Imervard-korset i logoen.
litteratur
- August Fink: Imervard-korset og triumfkorset til Henry the Lion for Brunswick Cathedral. i: Braunschweigisches Magazin. 1925, s. 65-71.
- Reiner Haussherr : Imervard Cross og Volto Santo-typen. I: Tidsskrift for kunsthistorie. 16, 1962, s. 129-180.
- Jochen Luckhardt , Franz Niehoff (red.): Heinrich løven og hans tid. Regel og representasjon av Guelphs 1125–1235. Utstillingskatalog, 3 bind, München 1995.
- Eugen Lüthgen : Romansk skulptur i Tyskland. Bonn 1923, s. 158-160.
- Cord Meckseper (red.): City in Transition. Bourgeoisiets kunst og kultur i Nord-Tyskland 1150–1650. Utstillingskatalog, 4 bind, Stuttgart 1985.
- Adolf Quast: St. Blaise katedral i Braunschweig: dens historie og kunstverk. Braunschweig 1973, s. 36-38.
- Harmen Thies : Katedralen til Heinrich the Lion i Braunschweig: bygning og kunstverk. Braunschweig 1994, s. 54-56.
weblenker
- Informasjon om Imervard Cross på braunschweigerdom.de, den offisielle nettsiden til Braunschweiger-katedralen
- Informasjon om Imervard Cross på insschriften.net
Individuelle bevis
- ↑ Reiner Haussherr: Imervard Cross og Volto Santo-typen. i: Zeitschrift für Kunstwissenschaft. 16, 1962, s. 129.
- ↑ Fink 1949: Som restauratøren av Imervard-korset, Mr. Herzig i Braunschweig, informerte meg om det, under restaureringen fant han bare gyldne negler, som antyder forgyling av de berørte områdene, i beltet.
- ↑ A. Quast: The St. Blaise Cathedral i Braunschweig: sin historie og sine kunstverk. Braunschweig 1973, s. 38.
- ↑ a b c Adolf Quast: Sankt-Blasius-Dom zu Braunschweig: dens historie og kunstverk. Braunschweig 1973, s. 36.
- ↑ Eugen Lüthgen: romansk skulptur i Tyskland. Bonn 1923, s. 160.