Hermenegildo Anglada Camarasa

1916-07-08, La Esfera, Anglada Camarasa, Gamonal (beskåret) .jpg
Bronsebryst til ære for Anglada Camarasa i Port de Pollença på Mallorca

Hermenegildo Anglada Camarasa , på katalansk Hermenegild (forkortet: Hermen) Anglada i Camarasa , også kjent som Anglada-Camarasa , (født 11. september 1871 i Barcelona , † 17. juli 1959 i Pollença ) var en katalansk - spansk maler som arbeidet før Første verdenskrig tilskrives symbolisme , postimpresjonisme , modernisme og dekorativisme.

Liv

Anglada Camarasa ble født 11. september 1871 i Barcelona som sønn av trenerdekoratøren og fritidsakvarellisten Josep Anglada Llecuna. I en alder av 7 mistet han faren, i hvis verksted han oppdaget sin kjærlighet til maleri. Mot den sterke motstanden til moren Beatriu Camarasa Casanovas, lyktes han i å studere maleri ved Escola de Belles Arts de Barcelona (School of Fine Arts i Barcelona) - kalt Llotja - fra 1886 og utover. Han ble undervist av Tomás Moragas og senere Modest Urgell , som formet sin stil med naturalistisk landskapsmaleri og ble alltid sett på av ham som den han hadde lært mest av. Etter å ha jobbet i flere år i en gruppe malere i landsbyen Arbúcies ved foten av Montsena, som a. Eliseo Meifrén hørte også hjemme, og etter den første mislykkede utstillingen av bildene sine i Sala Parés kunstgalleri i Barcelona, ​​reiste han til Paris for første gang i november 1894 for å studere de gamle mestrene . Der levde han først under veldig enkle omstendigheter og måtte tilbake til Catalonia i 1895 på grunn av økonomiske vanskeligheter. Med den peruanske maleren Carlos Baca-Flor , som han dannet et livslangt vennskap med, vandret han gjennom kasinoer, kabareter og kafékonserter om natten. Med sin hjelp fikk han løpende økonomisk støtte fra svogeren Josep Rocamora Pujola, som gjorde det mulig for ham å bli i Paris fra 1897 og utover. Der fikk han fransk statsborgerskap rundt 1900.

Studier ved Académie Julian under Benjamin Constant og Jean Paul Laurens , samt flere nattlige kurs på Académie Colarossi under Rene Prinet og Louis-Auguste Girardot med premier i komposisjon vunnet på disse skolene, gjorde det mulig for Anglada å ha de første vellykkede utstillingene av noen bilder i salongen til Société nationale fra 1898 og utover des beaux-arts . På en av disse akademiene møtte Anglada sin fremtidige første kone, maleren Isabel Beaubois (* 6. februar 1876, † etter 1927), som etter skilsmisse rundt 1911 giftet seg med den katalanske pianisten Enric Montoriol Tarrés og kjent som Isabel Beaubois Montoriol.

I mai 1900 organiserte Anglada en høyt ansett separatutstilling med 20 av sine parisiske malerier hver, malt i en ny stil, samt akademiske tegninger, igjen i Sala Parés i Barcelona. Dette utløste veldig motstridende reaksjoner fra kritikere og publikum. Etter slutten av utstillingen skrev han og Sebastià Junyent et manifest i oktober 1900, publisert i tidsskriftet "Joventut" , som de fordømte kunstnerens underkastelse av allmennhetens smak av merkantile grunner og fremmet prioritering av kunstnerisk design over naturtro skildring. I tillegg til ulike vellykkede utstillinger i Paris deltok hun i kunstutstillinger i Berlin (Art Salon Eduard Schulte 1901, 1902, 1904; XI. Secession 1906), Brussel (Libre Esthétique 1902, 1911; Exposition Générale des Beaux Arts 1907), Gent (XXXVIII utstilling 1902), London (International Society of Fine Arts 1903; International Art Society 1908), Düsseldorf og Köln (1903), Dresden (stor kunstutstilling 1904), Wien ( Secession 1904), München ( Secession 1903; Kunstverein 1905 ; Galerie Heinemann 1911), Venezia ( Biennale 1903, 1905, 1907, 1914), Barcelona (Exposició d'obres d'art i llibres catalans 1906; Sala Parés 1909), Zürich (Kunsthaus 1910), Buenos Aires (Exposición Internacional de Arte del Centenario del Mayo 1910), Roma (Exposizione Internazionale de le Belle Arti 1911; III Exposizione Internazionale della Secessione 1914), Praha (1913) og Moskva (Salon Artistique 1914). Som i 1900 i Barcelona stilte Anglada vanligvis ut tegningene sine sammen med maleriene for å vise gjentatt kritikk om at maleriene hans manglet tegning som han visste hvordan han skulle male akademisk. I mer enn to tiår nektet han, som sin baskiske venn Ignacio Zuloaga , å delta i offisielle spanske utstillinger. På den store internasjonale kunstutstillingen i Roma i 1911, for eksempel, stilte begge ut sine verk vekk fra den spanske paviljongen på invitasjon fra arrangørene i rom som var reservert for dem i den italienske paviljongen. Men fra 1908 og utover var heller ikke Angladas malerier representert i parisiske salonger; Han avviste de avantgardestrømmene som hadde dukket opp der og i 1911 i Roma kritisert franskmannens overvekt i kunstens verden.

Fra 1901 til 1904 underviste Anglada på Académie Colarossi , fra 1905 til 1913 også på Académie Vitti , som han var et av grunnleggerne av. Der samlet han en krets av latinamerikanske malere som elever, inkludert argentinerne Tito Cittatini og Gregorio López Naguil og den meksikanske Roberto Montenegro .

Etter et første besøk på øya Mallorca i 1909 på anbefaling av Antoni Gaudí og et lengre opphold fra august til november 1913 sammen med sin andre kone Simone Martini, bosatte Anglada Camarasa seg til slutt i Pollença i juli 1914, etter å ha blitt med 21. juli With ved hjelp av sin advokat hadde politikeren Francesc Cambó fått tilbake spansk statsborgerskap. Han bodde og jobbet der, omgitt av latinamerikanske studenter fra sin tid i Paris, så vel som andre kunstnere og intellektuelle til 1936. Anglada ble avskåret fra den europeiske kunstverdenen av krigen og avstanden til Mallorca. i Barcelona i 1915 ( Palau des Belles Arts ) og deltok i et manifest av spanske intellektuelle til støtte for de allierte. Inntektene fra utstillingen var beregnet på enker og foreldreløse kunstnere som døde i krigen. På invitasjon fra mer enn 30 kunstnere og intellektuelle, inkludert Valle-Inclan , Ortega y Gasset og Unamuno , fant en utstilling sted i Madrid ( Palacio de Cristal del Retiro ) i 1916 , som brakte befolkningen i kontakt med en moderne kunstbevegelse utover postimpresjonisme for første gang. Dette utløste kontrovers i pressen, og noen beskyldte Anglada for upatriotisme, anarkisme, ungdomsfare, homofili og psykisk sykdom. På den annen side utløste han entusiasme i 1919 på den internasjonale kunstutstillingen i Bilbao.

I etterkrigsårene startet Anglada en come back i USA. På invitasjon fra regissøren av Art Museum of the Carnegie Institute i Pittsburgh (der verker av Pierre Bonnard ble vist året før og Claude Monet året etter ) , Homer St. Gaudens , Anglada først sendte fem, da ni av hans mest viktige malerier til USA i 1924, hvor konkurrenten Sorolla lenge hadde vært kjent og representert. Utstillinger foregår blant annet. i Washington (Van Dyck Galleries), New York ( Brooklyn Museum ), Chicago, Los Angeles, San Francisco, Philadelphia, Boston og Cleveland. Publiseringen av den første monografien om Anglada av Samuel Hutchinson Harris i England i 1929 ble etterfulgt av organiserte utstillinger i London og Liverpool i 1930.

I 1931 bygde Anglada sitt eget hus i Port de Pollença og giftet seg for tredje gang, denne gangen hans 30 år yngre grandniece Maria Teresa Huelín Rocamora. Datteren deres Beatriu ble født i august 1933.

Da Anglada var i Barcelona som forberedelse til en utstilling i 1936, brøt den spanske borgerkrigen ut og Mallorca falt i hendene på Bando national (francistene). Som en lovet republikaner og frimurer kunne Anglada ikke komme tilbake til Mallorca, og på invitasjon fra Generalidad av Catalonia tok han opprinnelig tilflukt med sin kone og datter i Montserrat- klosteret . Derfra, i begynnelsen av 1939, etter at Barcelona hadde falt, gikk familien i eksil i Frankrike, hvor de midlertidig ble akseptert av Carlos Baca-Flor i Neuilly-sur-Seine, og til slutt bosatte seg i Pougues-les-Eaux. I løpet av denne tiden led familien store vanskeligheter, så Anglada hadde ikke penger til å kjøpe maling for å fullføre maleriene, og var avhengig av støtte fra venner. I 1948 lyktes Anglada å få tilbake eiendommen sin "El Pinaret" i Port de Pollença, som ligger i Port de Pollença, sine bilder fra varetekt for en bank og tilbake til hans adopterte hjem. På grunn av sin dårlige helse kunne Anglada bare male litt, men utstillte gjentatte ganger verkene som hadde blitt igjen i hans eie i Barcelona og Madrid. Anglada døde i Pollença i 1959. I samsvar med hans ønske om at verkene hans ikke skulle spres over hele verden, ble huset hans innviet i 1967 av enken, datteren og svigersønnen Alfonso Pizarro. I 1989 ble eiendommen hans kjøpt opp av det kulturelle stiftelsen til det katalanske kredittinstituttet La Caixa, og er for tiden på permanent utstilling i Palma i det tidligere Gran Hotel; Kuratoren er barnebarnet hans Silvia Pizarro. Ytterligere utstillinger siden midten av 1990-tallet, spesielt i ulike grener av Caixa og i Museo Carmen Thyssen Malage, gjorde kunstneren, som i stor grad hadde blitt glemt både internasjonalt og i hjemlandet, kjent i Spania. Kunstneren ble første gang nevnt i den spanske leksikonet "Summa Artis" i 1991, 10 år etter publiseringen av monografien av Fontbona / Miralles.

anlegg

"Paisatge amb pont" 1890
Paisatge amb pont 1890

Tid for trening

Hans første verk fra ca. 1885 til 1897 er talt fra den katalanske tiden av Anglada. I løpet av denne tiden malte og tegnet han en rekke portretter i detalj, og spesielt under oppholdet i Arbúcies, et stort antall landskap i små til mellomstore formater (ca. 20 cm til litt mer enn 100 cm større sidelengde). Hans nøyaktighet ga ham kallenavnet "branqueta", d. H. "Liten kvist" . Selv de første årene i Paris viste han ingen interesse for avantgardestrømmene, men valgte klassiske akademiske personligheter som lærere på akademiene han gikk på. Først i 1899, etter å ha møtt den etablerte katalanske maleren Santiago Rusiñol i Paris , var det en stilistisk vending.

Første parisiske æra (1897–1904)

Le paon blanc 1904
Baile Gitano 1914-1936

I følge teorien representert i manifestet fra oktober 1900 ble det laget et stort antall bilder som oppløser den grafiske formen med sterke kontraster mellom det observerte motivet og miljøet, med impasto-flekkete kalde farger og glatte, flytende overganger. Temaene var først og fremst scener fra det parisiske nattelivet, demi-verdslige kvinner under den diffuse elektriske belysningen som var ny på den tiden, “skjøre vesener, fremstår som nesten kroppsløse, apatiske kvinner uten ansikt, forvandlet til nattens symboler, et flyktig øyeblikk, ensomt vesener, som om de bare hadde en dag til å spre vingene ”. Inspirert av et dikt av Baudelaire kalte Anglada et av disse bildene "Fleurs du mal" , en tittel som kunne stå for et stort antall av disse maleriene. Rollen til kvinner som forfører, det "evig feminine", gjentar seg gjennom hele hans vre. Menn kan bare sees i bakgrunnen, som kunder fra kurtisane, eller, i det andre viktige emnet i Angladas arbeid i denne tiden, som musikere for Gitanas som beveger seg vilt i dans. Slike scenarier går også igjen og igjen opp til den siste epoken i Anglada. Før han utførte disse maleriene, laget Anglada et stort antall blyantskisser som han spilte inn bevegelsen med. En spesiell pris for Anglada var salget av maleriet "Danza Espanola" til den viktige russiske kunstsamleren Ivan Morozow i 1902. Et annet tema i den første parisiske epoken var representasjonen av hester. Hans store malerier "Caballos en la lluvia" (Hester i regnet) fra 1902 forberedte en rekke utkast (først i 1902 sammen med et stort antall av hans Paris-malerier i Berlin av Ed. Schulte og deretter i 1904 i utstillingen av Vienna Secession og i München Kunstverein) og “Caballo y gallo” (hest og hane), som Galleria d'Arte Moderna kjøpte fra utstillingen i Venezia i 1905.

Mens maleriene vist på utstillinger hadde formater på opptil 115 × 146 cm, er det et stort antall småformatbilder på 10 × 12 til 26 × 35 cm som skildrer spontane, notater på stedet av scener fra Paris natteliv, og de var ikke ment for salg, ble bare av og til brukt som gaver og forble stort sett i Angladas 'eie. Som regel er de ikke datert og er bare signert etterpå.

Jovenes de Brurriana, 1908

Andre Paris-tid (1905–1914)

Valencianske kjoler som kunstneren kjøpte som maler for maleriene hans.

Under et sommeropphold i Valencia i 1904 oppdaget Anglada de fargerike folkedraktene som fremdeles er bevart der, som hadde sin opprinnelse på 1700-tallet. Fra 1905 endret dette motivene og maleteknikken fullstendig. Motiver fra parisisk natteliv, inkludert teknikken for konturløs, tåkete skildring av mennesker, ble fullstendig forlatt til fordel for en serie der spanske landlige mennesker vises i fargerike kapper i klart lys, uten skygger og perspektiv, dekorative scener satt i studioet som gjør ikke skildrer det virkelige, men kunstnerens fantasi. Han brukte dette emnet som et passende medium for et fyrverkeri i farger. Som mal skaffet han seg en stor samling av slike kapper, som han kledde modellene sine på i studioet, hvorav noen kan sees i den permanente utstillingen i det tidligere Gran Hotel i Palma.

Anglada produserte en serie bilder i storformat av kvinnelige representanter for det spanske landskapet for et palassinnredningsprosjekt som ikke ble realisert senere. Hovedarbeidene til dette prosjektet var gigantiske malerier "Valencia" og "El tango de la corona" , utstilt i Roma i 1911 , som begge vises permanent i CaixaForum Palma. I tillegg var det flere portretter av kvinnene og venninnene til vennene hans, samt samfunnets damer i en meget dekorativ stil som minner om Klimts portretter av kvinner . Eksempler er portrettet av studenten Georgette Leroy, kjent under navnet "la gata rosa" , som først ble utstilt i Buenos Aires i 1916 og senere ble anskaffet av museet i Toledo , Ohio, og den som nå er i Museo. Nacional Centro de Arte Reina Sofía stilte ut portretter av "Sonia de Klamery (echada)" , kona til den spanske diplomaten Daniel Carballo y Prat, Conde de Pradere. I disse maleriene presenterte kunstneren ofte sitteplassene foran en overdådig dekorert, ofte fantastisk blomsterbakgrunn, hvis motiv ble gjentatt i kappene og de praktfulle mantons de manila, og skaper en dekorativ enhet av person og atmosfære. Hovedpersonens ansikt, som er festet på betrakteren, skiller seg ut på en fremhevet måte. Dette er ikke portretter som antyder psyken til den avbildede personen gjennom ansiktsuttrykk eller bevegelser, men heller utøver en sensuell effekt av femininitet på betrakteren.

Endringen i gjenstand og utførelse av verkene fra denne epoken i forhold til den forrige, blir også etterfulgt av en endring i formater. De små nettbrettene var borte. Prosesser i det virkelige liv ble ikke lenger brukt som maler, men scener og fotografier satt i studio. De Valencia-gruppebildene er minst 150 cm brede, portrettene er vanligvis i livsstørrelse. De fleste av dem var ment for palassmøbleringsprosjektet som ble fulgt av Anglada eller for den prestisjetunge deltakelsen i store internasjonale kunstutstillinger. De største målene på 184 × 422 cm (Los enamorados de Jaca), 360 × 512 cm (El tango de la corona) og 580 × 612 cm (Valencia).

Mallorca og eksil (1914–1959)

Verkene fra denne tiden er vanligvis delt inn i en første mallorcanske epoke frem til 1936, eksilperioden frem til 1947 og den andre mallorcanske epoken. På grunn av sin stilistiske ensartethet kan imidlertid denne delen vises sammen.

Flyttingen av Anglada til Mallorca innledet en ny æra innen malestil og motiv. Ved å skildre konene til vennene sine og beundrere, tok han dekorativismen utviklet i Paris til det ytterste. Fremste eksempler er portrettene av Marieta Ayerza de González Garaño fra 1928 og Adelina del Carril de Güiraldes fra rundt 1920–1922. Figur og bakgrunn danner en dekorativ enhet som et teppe - Sorolla kalte Anglada for "persen" - ikke uten grunn. Førstnevnte kommer fra et miljø med store solsikker og blomstrende Brugmansias, og blomsterfargene gjentas i drakten. Lignende i portrettet til sin oldebarn Maria Teresa Huelin Rocamora fra ca 1929–1930. Og portrettet av kona til vennen hans, den argentinske dikteren Ricardo Güiraldes , Adelina del Carril de Güiraldes, med stillingen som lener seg mot en trestamme, minner om portrettet av Sonia de Klamery. Men i dette er fokusendringen allerede tydelig. Et mallorcansk landskap dannet nå bakgrunnen. Dette var nå hans hovedfokus. Han skapte ikke naturalistiske landskap som han gjorde i læretiden hos Modest Urgell, men trær, fjell, steiner og fisk i ville ekspresjonistiske farger. Trestammer i blå og lilla, fjell rødoransje eller blå, avhengig av hans oppfatning. Spesielt designet han furu og fikentrær med grenene buet som arabesker. På noen bilder hoper skyformasjoner seg som steiner. Naturen fungerte nå som en stimulans og mal for å designe nye fargesammensetninger. Det var dette landskapet som ifølge ham sa «med rytmene til dets former, arabeskene der deres former er koblet sammen, balansen mellom proporsjoner». Han dannet fjellene sine i samsvar med sin opprørske ånd mot all formalisme. Med en båt av glassbunn observerte han havbunnen med sitt utvalg av fargede fisk og gjengitt observasjonene i fargerike oljemalerier.

Akkurat som motivet til maleriet hans endret seg, gjorde også maleteknikken hans. Han påførte maling da de kom ut av røret i stor tykkelse, slik at lerretene fikk en betydelig vekt. Som et moderne vitne rapporterte den katalanske maleren Alfons Borell, som observerte at han maler, at han malte fra det ene hjørnet til det andre på lerretet uten kullskisse.

I tillegg forble Anglada tro mot emnet Gitanas i noen av bildene hans: på den ene siden av mødre med barna på ryggen, på den andre siden dansescener foran et fantasy-bakteppe. Etter at han rundt 1935 hadde erklært at han ønsket å gi opp maleriet helt til fordel for hagearbeid, vendte han seg endelig til et helt nytt tema: blomsterstilleben på den akademisk klassiske måten, ikke uten å gi opp idealet med frodige farger. På bildene som ble tatt i eksil i Montserrat og Pougues-les-Eaux, kom motivene fra Mallorca tilbake, bare nå var fjellene i Montserrat i stedet for Tramuntana og minner fra tidligere tider fungerte som modeller.

Som i andre periode i Paris, serverte Anglada delvis fotografier som mal, selv bare for delvise aspekter av bildene hans. Imidlertid laget han også skisser fra naturen i mindre formater, om enn større enn i de parisiske pubene, der det hadde vært vanskelig å bruke større lerreter til notater. I naturen kunne kunstneren bruke staffeli sitt, slik at dimensjonene til disse bildene igjen tilnærmet seg de som ble opprettet i studioet. Dimensjonene på gjenstandene malt i naturen er vanligvis mellom 22 × 27 cm og 30 × 50 cm, mens studiobildene måler opptil 130 × 210 cm og portrettene forblir i livsstørrelse. I utførelsen skiller de raskt malte seg imidlertid betydelig fra de omhyggelig utarbeidede landskapene i studioet, som sjelden tilsvarer virkeligheten. Bare mellomstore formater ble opprettet på Montserrat og i eksil, akkurat som de siste årene på Mallorca.

Heder og priser

Anglada har blitt tildelt medlemskap i følgende foreninger:

  • 1902 tilknyttet medlem, fra 1903 fullt medlem av Salon de la Société Nationale de Paris,
  • 1905 medlem av International Society of Sculptors, Painters and Engravers, London,
  • 1905 korrespondansemedlem i kunstnerforeningen "Secession", München; “Maestro” av Biennale de Venecia; Korrespondansemedlem i kunstnerforeningen "Secession", Berlin,
  • 1911-delegat for Russland ved Exposició Internacional de Belles Arts, Barcelona,
  • 1912 æresmedlem av Accademia di belle arti di Brera, Milano,
  • 1915 korrespondansemedlem, 1917 fullt medlem av Hispanic Society of America, New York,
  • 1916 Æresmedlem av Círculo de Bellas Artes, Madrid,
  • 1918 æresmedlem av Associació d'Amics de les Arts, Barcelona,
  • 1932 akademisk korrespondent for Real Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, Barcelona,
  • 1954 æresmedlem av Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid; Æresmedlem av Asociación de Escritores y Artistas Españoles, Madrid,
  • 1955 Storkors av Alfonso X el Sabios orden; Ærespresident for Real Cercle Artistic, Barcelona,
  • 1956 Juan March de Bellas Artes-pris,
  • 1957 fullt medlem av Acadèmia de Belles Arts de San Sebastia de Palma.

Anglada vant følgende priser på utstillinger:

Formidling og mottakelse

I motsetning til de fleste malere i sin tid hadde ikke Anglada en gallerist eller forhandler som han knyttet seg til, men tilbød i stedet bildene sine direkte til samlere eller museer for salg til relativt høye priser, uten vilje til å prute. De ble ofte bare solgt etter at de hadde blitt vist i flere utstillinger og diskutert i spesialtidskrifter. Hans høye prisforventninger var rettet mot å forhindre at kunsten hans ble marginalisert, men forhindret ikke sjelden kjøpet av verkene han stilte ut av museer. Hans kunder inkluderte i utgangspunktet kunstnerkollegaer som hans peruanske venn og kollega Carlos Baca-Flor, den walisiske litografen Conde Albert de Belleroche og pianisten Enric Montoriol Tarres. B. Ivan Morozov og Serge Diaghilew, industrimannen Ernest Thiel, legene Dr. Oscar Almoeder y Valdes og Dr. Pierre Delbet, bankfolk og adelsmenn som Henri de Rothschild, brødrene René og Carlos de Castéra, prinsen Alexandre de Wagram og Conde de Pradere.

Det er usikkert i hvilken grad Anglada, i tillegg til maleriene som gjentatte ganger ble vist på utstillinger og laget for dette formålet, laget bestillingsverk som er ukjente i dag. I alle fall er det en prøvekontrakt i to forskjellige versjoner fra boet hans, der halvparten av den avtalte prisen skulle betales på forhånd, maleren fikk full frihet i teknisk utførelse, farge, form og komposisjon, utstillingen av hans arbeid i løpet av hans levetid var bare hans skriftlige samtykke tillatt, og gyldigheten av spansk lov og jurisdiksjon for Barcelona ble bestemt.

Anglada likte særlig popularitet i Russland og med det store russiske samfunnet i Paris på grunn av gjennomgangen av bildene hans av kunstkritikeren og medredaktøren av det russiske og franskspråklige magasinet Mir Iskusstva (dvs. kunstens verden) Sergei Diaghilev i 14 utgaver mellom 1901 og 1904. Dette formidlet også kontakten med Vsevolod Meyerhold , som besøkte Anglada i Paris i mai 1913, etter at han hadde iscenesatt en pantomime til musikken til Claude Debussy i St. Petersburg sammen med Alexander Golowin etter maleriet Los enamorados de Jaca i 1912 . Også Maxim Gorky var en av hans beundrere; Anekdoten er overlevert at han på den internasjonale kunstutstillingen i Roma 26. april 1911 var i stand til å besøke rommet med bildene av Anglada før åpningen av utstillingspaviljongen. I tillegg til Italia var Anglada også populært i Tyskland, hvor utstillingsbidragene ble diskutert i minst 15 artikler i de tyske tidsskriftene "Kunstchronik Kunstmarkt" , "Kunst für alle" og "Kunst und Künstler" . Angladas innflytelse på Kandinsky er omstridt: allerede i 1902 skrev kunstkritikeren Hans Rosenhagen: "Wassily Kandinsky er ikke uheldig å imitere spanjolen Anglada"; i mellomtiden kan denne påvirkningen betraktes som bevist.

Foreløpig - bortsett fra de mer enn 100 oljemaleriene som Caixa Foundation har kjøpt fra kunstnerens eiendom og de som er igjen i arvingene, er de fleste av Angladas malerier i private hender. På museer er det

  • i Palau de la Generalidad, Barcelona: "Baile" , "Los enamorados de Jaca" (1910), "Ramona" (1930), "Gertrude Lawrence" (1931-1935), "Parral de la fruta" (1940-1945 ),
  • i Museu Nacional d'Art de Catalunya: “Nocturno de Paris” (1900), “Le bal blanc” (1900), “La llotja” (1901–1902), “Retrat de Magda Jocelyn” (1904), “Mariposa nocturna " (1913), " Granadina " (1914), " Els lledoners de Boquer " (1918), " Naturaleza muerta bajo un emparrado " (1934), " Florero " (1935),
  • i Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid: “Paisaje” (1889), “Demarche Gitane” (1902), “La gitana de los granadas” (1904), “La novia de Benimamet” (1906), “Sonia de Klamery (echada) ” (1913), “ Sonia de Klamery (de pie) ” (1913), “ Leticia Bosch-Labrús y Blat, Duquesa de Durcal ” (1922), “ Llegada de la romeria del arroz ” (1940– 1945),
  • i Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid): "Estrecho de Boquer despues de la lluvia" (1948–1950),
  • i Museu d'Art Modern (Barcelona): "Magda Jocelyn" (1904?), "Florero" (1935), "Florero y frutas" (1940-1947), "Gitana con nino" (1940-1947),
  • i Museo d'Art (Sabadell): "Paisaje" (1929),
  • i Biblioteca-Museu Balaguer (Vilanova i la Geltru): "Paisaje con puente" (1890), "Boceto" (1900-1901), "Estudiode caballos" (1900-1901),
  • i Museo de Bellas Artes (Bilbao): " Desnudo baja la parra" (1909),
  • i Museo de Pontevedra (Pontevedra): "Puesta de sol. Acantilados de Boquer" ,
  • i Museo de Vilafranca del Penedes: “Paisaje con arboles” (1889–1890), “Camino” (1889–1890), “Arboles junto al rio” (1889–1890),
  • i Museo Saridakis (Palma); "Casa de campo de Pollença" ,
  • i Museo del archiduque Luis Salvador de Austria (Son Marroig, Mallorca): "Almendros" ,
  • i Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires): "Chica inglesa" (1904), "Los opalos" (1904), "Gitana con dos niños" (1907), "La espera" (1909),
  • i Museo Nacional de Arte Decorativo (Buenos Aires): "Condesa de Cuevas de Vaca" (1920),
  • i Museo Nacional (Havana): "Paisaje con penas" (-1894), "Cabeza" (1897),
  • i Eremitasjemuseet (St. Petersburg): "Danza Espanola" (1901),
  • i Thielska Galleriet (Stockholm): "Ver luisant" (1905),
  • i Galleria d 'Arte Moderna (Venezia): "Caballo y gallo" (før 1905),
  • i Musée Goya (Castres): "Jovenes de Alcira" (1906),
  • i Hispanic Society of America (New York): "Jovenes de Burriana" (1908).

litteratur

  • Vittorio Pica; Hermen Anglada y Camarasa. I: Die Kunst für alle , Vol. XXVII 1911, s. 196–204 ( [3] ) åpnet 29. juni 2018 kl 18:20.
  • Wallace Thompson: The Art of the Spaniard Anglada . I: Fine Arts Journal , Vol. 31, nr. 3 1914, s. 421-432 ( [4] ), åpnet 29. juni 2018 kl. 18:20, hver sitert som: "Thompson".
  • S. Hutchinson Harris: Kunsten od H. Anglada-Camarasa, en studie i moderne kunst. Leicester Galleries, London 1929, sitert hver som: "Hutchinson Harris".
  • Francesc Fontbona, Francesc Miralles: Anglada-Camarasa . Polígrafa, Barcelona 1981, ISBN 978-84-343-0335-5 , hver sitert som: “Fontbona / Miralles”.
  • Fundació “la Caixa”: Anglada-Camarasa al Gran Hotel, Redescobrir una epoca, utstillingskatalog, Barcelona 1993, ISBN 84-7664-415-9 , hver sitert som: “la Caixa: al Gran Hotel”.
  • Fundació "la Caixa": El món d'Anglada-Camarasa . Utstillingskatalog, Barcelona-Palma 2006, ISBN 978-84-7664-918-3 .
  • Museo Carmen Thyssen Málaga: Anglada-Camarasa, Arabesco y seducción . Utstillingskatalog, Fundación Palacio De Villalón 2012, ISBN 978-84-938977-5-8 , med bidrag av: Francesc Fontbona: Anglada-Camarasa retratista de mujeres . Pp. 16-35; Lourdes Moreno: Anglada-Camarasa, Poéticas de seducción. Pp. 36-59 ; Silvia Pizarro: La danza como påskudd. Pp. 60-71; María Sanz: Notas biográficas. Pp. 143–155 siterte hver som: “Forfatter i: Arabesco y seducci ó n, S.”.
  • Francesc Fontbona: Desnudo bajo la parra . Spesialtrykk fra: Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao (red.) Buletina nr. 6, 2012 s. 175–196 [5] , åpnet 29. juni 2018 18:22, hver sitert som: “Fontbona: Desnudo baja la parra ".
  • Maria Villalonga Cabeza de Vaca, Anglada-Camarasa, Desde el Simbolismo a la Abstracción. Iberoamericana / Vervuert, Madrid / Frankfurt am Main 2015, ISBN 978-84-8489-789-7 eller ISBN 978-3-95487-336-4 , hver sitert som: "Villalonga Cabeza".

weblenker

Commons : Hermenegildo Anglada Camarasa  - Samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ Villalonga Cabeza s. 49-95; cristarod s. 38-42
  2. ↑ Fontbona / Miralles s. 14 f
  3. ↑ Isabellarivers kapittel 1, avsnitt 2
  4. ↑ Sanz i: Arabesco seducción y , s 144
  5. ↑ Fontbona / Miralles s. 24 f
  6. ↑ Ribot Baye: De Barcelona a Paris side 73 fotnote 82 ;. Ribot-Bayé: La reprentació de la dona s. 91 fn. 188
  7. ↑ Ribot Baye: De Barcelona a Paris s.87 Fn 117th
  8. ↑ a b Fontbona / Miralles s. 30; Pressevurderinger gjengitt i Ribot-Bayé: De Barcelona a Paris s. 128–137
  9. ↑ la Caixa: Al Gran Hotel s. 161.
  10. ↑ Moreno i: Arabesco y seducción , s. 48; Fontbona: Desnudo baja la parra s. 7; Karl Eugen Schmidt i: Kunstchronik NF 15, 1904, utgave 26 v. 27. mai 1904 s. 417, 421; Hans Rosenhagen i: The Art for All Vol. 21, 1905, utgave 19 v. 1. juli 1906 s. 433, 445.
  11. ↑ a b Fontbona / Miralles s. 62; Fontbona: Desnudo baja la Parra . P 5
  12. ^ Oskar Pollak: Den internasjonale kunstutstillingen i Roma 1911 i et magasin for kunst , Verlag EA Seemann Leipzig Vol. 23 1911/12 s. 273-296
  13. ↑ Fontbona / Miralles s. 122
  14. ↑ a b Fontbona / Miralles s. 80
  15. ↑ Ribot Baye: De Barcelona a Paris S. 98
  16. ↑ Fontbona / Miralles s. 90
  17. ↑ a b Ribot Baye: La representacio de la dona S. 724
  18. ↑ Fontbona: Desnudo baja La Parra s. 9
  19. ↑ Fontbona: Desnudo baja La Parra . P 10
  20. ↑ Sanz: Arabesco y seducción S. 149
  21. ↑ Fontbona / Miralles s. 138
  22. ↑ Fontbona / Miralles s. 140 ff
  23. ↑ Fontbona: Desnudo baja la parra s. 13 f
  24. ↑ Fontbona / Miralles s. 173
  25. ↑ Sanz: Arabesco y seducción S. 151
  26. ↑ Sanz in: Arabesco y seducción s. 198 f
  27. ↑ a b Sanz i: Arabesco y seducción s. 153
  28. ↑ Fontbona / Miralles s. 188
  29. ↑ Fontbona / Miralles s. 196 og fotnote 196; cristarod s. 8
  30. ↑ Fontbona / Miralles s. 194
  31. ↑ Fontbona / Miralles s. 196
  32. ↑ Fontbona / Miralles s. 198
  33. ↑ Intervju med datteren sin i: Diario de Mallorca 18. juli 2009, [1] , åpnet 29. juni 2018 18:13
  34. ↑ Villalonga Cabeza s. 17 fn.1
  35. ↑ cristarod s. 10
  36. ↑ Sanz in: Arabesco y seducción S. 144
  37. ↑ Moreno: Arabesco y seducción s. 45
  38. ↑ Moreno i: Arabesco y seducción S. 46
  39. ↑ Moreno i: Arabesco y seducción s. 64
  40. ↑ Isabellarivers
  41. ^ Hans Rosenhagen: Fra utstillinger og samlinger. I: Die Kunst für alle 18. Volum 1902–1903 Utgave 10. Fritz Schwarz (red.) Verlagsanstalt F. Bruckmann, München, 15. februar 1903, åpnet 6. juni 2018 .
  42. ^ Ludwig Hevesi: Brev fra Wien. I: Art Chronicle XVI. År 1904/1905. Verlag EA Seemann Leipzig, 30. desember 1904, åpnet 6. juni 2018 .
  43. ↑ Fontbona / Miralles s. 61 f, 112
  44. ↑ Fontbona / Miralles s.118
  45. ↑ Pizarro i: Arabesco y seducción s. 67
  46. ↑ Moreno i: Arabesco y seducción s. 48
  47. ↑ Ribot Baye: La representació de la dona S. 593 og passim; Moreno: Arabesco y seducción s. 51
  48. ↑ Fontbona / Miralles s. 112
  49. ↑ Fontbona / Miralles s.118
  50. ↑ Fontbona: Desnudo baja La Parra s. 9
  51. ↑ a b Ribot Baye i: La representacion de la dona S. 602
  52. ↑ Fontbona / Miralles s. 184
  53. ↑ cristarod s. 25 fn. 18
  54. ↑ Fontbona / Miralles s. 181
  55. ↑ Fontbona / Miralles s. 184
  56. ↑ Fontbona / Miralles s. 184
  57. ↑ la Caixa: Al Gran Hotel s. 162
  58. ↑ Moreno i: Arabesco y seducción s. 48
  59. ↑ Fontbona / Miralles s. 94
  60. ↑ Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe NF 23, 1912 s. 110 online ; Hutchinson Harris s. 20; Fontbona / Miralles s. 108; Moreno i: Arabesco y seducción s. 55 med ytterligere referanser under fn. 23
  61. ↑ Sanz in: Arabesco y seducción S. 152
  62. ↑ Villalonga Cabeza s. 177 ff
  63. ↑ en b Fontbona: Desnudo baja La Parra p. 5
  64. ↑ Thompson s. 425; Villalonga Cabeza s. 185; Fontbona / Miralles s. 90, 108, 112
  65. ↑ Francesc Fontbona: La clientela internacional de Anglada-Camarasa , forelesning ved Seminario de investigacion of the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid: Desamortizaciones, colecciones, exposiciones y mercato del arte en los siglos XIX y XX, 10 y 11 de junio de 2011
  66. ↑ Fontbona / Miralles s.118
  67. ↑ bekreftende Villalonga Cabeza s. 185; ganske tvilsom Fontbona i: Arabesco y seducción s. 29
  68. ↑ Fontbona / Miralles fn. 183
  69. ↑ a b Tom Birchenough: Alexander Golovin og Spania i: The Tretyakov Gallery Magazine 2015 s. 49 [2]
  70. ↑ Fontbona / Miralles s. 102; Fontbona: Desnudo baja la Parra . P 9
  71. ↑ z. B. Kunsten for alle , forlag F. Bruckmann AG, München, vol. 17 1901–1902 , utgave 4 v. 15. november 1901 s. 94,95; Utgave 10 v. 15. februar 1902 s. 239 240; Bind 18 1902–1903 utgave 20 v. 15. juli 1902 s. 468; Vol. 19 1903-1904 utgave 13 v. 1. april 1904 s. 310; Vol. 20 1904-1905 f.Kr. 15. desember 1904 s. 142; Utgave 22 v. 15. juli 1905 s. 465.471; Bind 21 1905–1906 utgave 19 v. 1. juli 1906 s. 433.445; Kunstchronik, ukeaviser for kjennere og samlere, CGBoerner, Leipzig vol. NF 15 1903–1904 utgave 18 s. 302; Utgave 26 s. 421; Bind NF 16 1904–1905 utgave 10 v. 30. desember 1904 s. 145,147; Kunst und Künstler, Illustrert månedlig for kunst og anvendt kunst, utgitt av Bruno Cassirer, Berlin Vol. 2 1903–1904 s. 337; Vol. 3 1905 s. 442
  72. ^ Hans Rosenhagen: Den femte utstillingen av Berlin Secession i: Kunsten for alle XVII 1901-1902 utgave 19 v. 1. juli 1902 s. 433,443
  73. ↑ Villalonga Cabeza s. 211-287
  74. ↑ Fontbona / Miralles, Catálogo s. 233-304
personlig informasjon
ETTERNAVN Anglada Camarasa, Hermenegildo
ALTERNATIVE NAVN Anglada i Camarasa, Hermen (katalansk); Anglada-Camarasa, Hermen
KORT BESKRIVELSE Katalansk-spansk maler av postimpresjonisme og art nouveau
FØDSELSDATO 11. september 1871
FØDSELSSTED Barcelona
DØDSDATO 17. juli 1959
DØDSSTED Pollença , Mallorca