Gummiprint

Hugo Henneberg , Am Kanal , gummiprint, rundt 1900

Den gummi trykking , også Gummibichromatverfahren , er en såkalt alternative fremgangsmåte .

historie

Bruken av gummitrykkprosessen nådde sitt høydepunkt, spesielt innen kunstfotografering på begynnelsen av 1900-tallet. Både franske Louis-Alphonse Poitevin for året 1855 og engelske John Pouncy (1818-1894) anses å være oppfinnerne av prosessen . Pouncy fikk prosessen patentert i 1858.

Gummiprintene som ble laget rundt 1900 av de franske fotografene Robert Demachy og Constant Puyo, så vel som de av Hofmeister-brødrene og Wiener Kleeblatts-gruppen ( Heinrich Kühn , Hans Watzek og Hugo Henneberg ) fra tysktalende land , anses å være av spesiell kunstnerisk verdi .

Det må skilles mellom enkel og flerlags eller kombinert gummitrykk. Mens førstnevnte bare består av ett trykklag og bare gjengir noen få tonegraderinger, kan flere lag kopieres oppå hverandre takket være flere gummitrykk, som muliggjør et bredere spekter av tonverdier. Den tre-fargefremgangsmåten ifølge Hans Watzek er en videre utvikling av multi-lags gummi trykking .

Teknologi for gummitrykk

Selv om kalium eller ammoniumdikromat er ufølsom overfor lys i ren tilstand, blir de sensibilisert for fotokjemiske reaksjoner i forbindelse med kolloider. Kolloider er limlignende stoffer som arabisk gummi , isinglass eller gelatin . Bestråling med lys får kromatene til å reagere øyeblikkelig med kolloidene, som deretter garves eller herdes avhengig av eksponering for lys og dermed mister sin løselighet i vann. Gummitrykkprosessen bruker denne egenskapen. Det fremstilles en emulsjon av kromatsalter, gummi arabisk og fargepigmenter som påføres som et tynt lag på papir. Papiret som er belagt på denne måten blir eksponert gjennom et negativt fargeseparasjon negativt i kontaktprosessen, hvorpå de eksponerte områdene blir solbrune og blir vannuoppløselige. Gummilaget vaskes deretter ut. Områdene herdet av lyset forblir. De fargepigmenter er bundet i de eksponerte områder, slik at et bilde framgår.

metode

Ved gummitrykk plasseres det negative på det lysfølsomme papiret og eksponeres ved hjelp av kontaktmetoden, så et negativt bør velges først, som deretter kan forstørres etter ønske. Takket være kontaktprosessen tilsvarer det ferdige bildet størrelsen på det negative. Før eksponering skjer, må følgende trinn overholdes:

Valg av papir

Den papir tjener som et bærermateriale for den lysfølsomme emulsjon gummi og bør derfor ikke være for glatt, ellers laget kan gli av. Siden den er utsatt for vannbad, er sterk akvarell eller håndlaget papir spesielt egnet for dette. Før papiret kan brukes, bør det krympes slik at registreringen ikke endres med flere utskrifter. For å krympe papiret, legges det i et 50-60 graders varmtvannsbad og fjernes og tørkes etter ca. 15 til 30 minutter. Den fargede gummiemulsjonen må ikke trenge inn i papirfibrene, og det er grunnen til at papir av stor størrelse skal brukes. Hvis flerutskrift er planlagt, er limingen vanligvis ikke tilstrekkelig slik at det er nødvendig å lime igjen. For dette formål oppløses 25 g gelatin i 500 ml vann og påføres jevnt på papiret med en børste og tørkes. Valget av papir bestemmer kornet og bildet. For å oppnå spesielle kunstneriske effekter ble akvarell eller dyrt håndlaget papir bevisst brukt.

Fargen

Fargen blandes senere med kromgummiemulsjonen, skal være vannløselig og ikke fet. Theodor Hofmeister, en viktig tysk kunstfotograf, refererer blant annet til tempera og akvareller og fortsetter: “Hver kunstner prøver å sikre at bildene hans forblir uendret når det gjelder fargeeffekten, og at de etter århundrer fremdeles viser det samme ansiktet som da bildet ble ferdigstilt. Vi beundrer det fortsatt i dag på bildene av de gamle mestrene. ”Blant de fotografiske prosessene kan spesielt gummitrykk oppfylle disse kravene. Etter eksponering er fargepigmentene bundet godt inn i det herdede laget, ikke flasser av og - avhengig av fargenes lysfasthet - beholder lysstyrken i veldig lang tid. Tilsetning av farge kan også sees på som en grunnleggende endring i fotografering. På 1850-tallet og rundt århundreskiftet var fotografiene fremdeles svart-hvitt, men enkel gummitrykk ga monokrome bilder, med brune toner å foretrekke. Flertrykket gjør det mulig å kombinere forskjellige farger. For å skape en spesiell stemning ble fargestiliseringer for det meste søkt - absolutt naturalistisk reproduksjon er ikke mulig med denne metoden.

Kromgummiemulsjonen

Det lysfølsomme belegget består av en vandig løsning av gummi arabisk , kalium eller ammoniumdikromat og et tilsetningsstoff i fargen. Den påføres med en børste i dempet lampelys. Eksponering for lys får kromatene til å reagere kortvarig med kolloidene, som avhengig av eksponering for lys er garvet eller herdet og dermed mister sin løselighet i vann. En 30% løsning kan produseres med ammoniumdikromat. Dette er mer lysfølsomt enn den maksimale 10% kaliumdikromatløsningen, den sistnevnte brukes oftere. For tannkjøttløsningen oppløses gummi arabisk i vann - dette kan ta flere timer - vanligvis brukes en 40% løsning. Gummitrykk er ikke en sølvhalogenidprosess. I praksis kan kromatløsningen blandes med oppløst tyggegummi og maling på forskjellige måter. Til syvende og sist er det viktig at det lysfølsomme laget påføres så jevnt som mulig og ikke for tykt. "Frem til 1897 ble papir klargjort for gummitrykk på en slik måte at en 40 prosent gummiløsning ble blandet med et pigment og en 10 prosent løsning av kaliumdikromat og påført tynn på papiret." Som den nyere metoden, den av James Packham beskriver metoden som er utviklet, “ifølge hvilken papiret først blir dynket i kromatet og deretter belagt med gummimaling. På grunn av den vannavstøtende kraften fungerer kromatet som en doblet størrelse på papiret, slik at gummiblekket ikke trenger like mye inn i papirfiberen. ”Til slutt skal det påpekes at kromatinnholdet bestemmer hardheten til bildet, slik at mykere bilder på grunn av høyt kromatinnhold. og hardere bilder skyldes et lavere kromatinnhold. Hvis den arabiske tyggegummiløsningen blandes med kaliumdikromatløsningen i et forhold på 1: 1, kalles det krafttrykk. Midttoneutskriften oppnås ved forholdet 1: 2, og høydepunktet endelig med forholdet 1: 3. Den lette utskriften "skal dekke alt med en glasur og bare la papiret være helt fritt på høyeste lys." Siden bare en toneverdi kan kopieres per utskriftsprosess, kombineres vanligvis forskjellige utskrifter for å oppnå ønsket resultat.

Eksponeringen

Når papiret er belagt med emulsjonen og tørket, er det lysfølsomt og kan eksponeres direkte under et negativt i kontaktprosessen. Hovedfokuset i prosessen er på riktig eksponeringstid, hvor ulike faktorer spiller en rolle: som sensitivitet og spredningstykkelse, tetthet av det negative, bruk av fargen, eksponering for kunstig lys og sollys om vinteren eller om sommeren. Eksponeringstiden tar omtrent ti minutter og er i utgangspunktet jo kortere jo tynnere laget og jo mindre maling og gummi blir brukt. En tykk spredning og en kort eksponering kan gi et grovt korn; omvendt kan et finkornet bilde opprettes gjennom et tynt lag og en lang eksponering. Valg av farge er også avgjørende. "Erfaringen har vist at grønne og blå toner trenger kortere - rundt en tredjedel - kopieringstid, som svart og gult eller til og med brunt, som det tar lengst tid å kopiere." Den nøyaktige eksponeringstiden må oppfylles slik at bildet ikke blir over- eller undereksponert. Et fotometer brukes ofte som hjelpemiddel. For å oppnå en spesiell uskarphet kan papiret også eksponeres fra baksiden, som Theodor Hofmeister viser.

Utviklingen

Etter at originalen ble utsatt for negativt, har de eksponerte områdene herdet og blitt uoppløselige i vann. For å få et ferdig bilde, må det ueksponerte og derfor vannløselige laget vaskes ut. "Du legger det eksponerte arket, legg det ned i kaldt [...] vann, etter ca 10 minutter", det misfargede vannet helles av. Målet med badet er å skille fargen på de ikke-eksponerte områdene og de lysfølsomme kromatene som finnes i laget fra underlaget. Etter det blir nytt vann fylt på igjen og buen får "utvikle seg uforstyrret ved å sjekke en stund. Bildet er klart etter 40 minutter. ”Under utviklingen i vannbadet kan det resulterende bildet påvirkes på forskjellige måter. For å få en grov kornstørrelse kan sagflis tilsettes vannet. I tillegg kan en såkalt tvungen utvikling brukes med vannstråle. Bjelken fjerner bevisst mer farge slik at lysene kan bli vektlagt, for eksempel. Gummiutskriften er klar etter at bildet har tørket. Med det kombinerte gummitrykket utføres en ny utskrift.

Det skal bemerkes at gummitrykk i utgangspunktet er en enkel prosess, men krever mye dyktighet for et godt resultat.

Fordelene med prosedyren

Sammenlignet med andre fotografiske prosesser, kan gummitrykk og tilhørende prosessering utføres i dempet eller til og med fullt dagslys, siden den kjemiske reaksjonen av bichromates til kolloidene foregår veldig sakte når de er våte. I tillegg blir kromatene helt vasket ut, slik at det ferdige bildet har ubegrenset holdbarhet og ikke blir mørkere. En annen årsak til holdbarheten er at fargen og dermed bildet er "festet direkte til papiroverflaten av et uoppløselig stoff." Dette er annerledes med pigmentutskrift , hvor bildet overføres til en annen overflate og derfor er mulig at malingen skal løsne seg over tid. Evnen til å forberede og kopiere et ferdig inntrykk for å oppnå et forbedret resultat er store fordeler med gummitrykk. Kornstørrelsen kan endres og farger kan kombineres. Kopiering av skyer til et landskap i to arbeidstrinn er for eksempel en populær tilnærming i kombinasjonstrykk. I utgangspunktet gir hvert arbeidstrinn - fra valg av papir til eksponering - en mulighet til å gripe inn i det resulterende bildet. Til syvende og sist er dette den avgjørende fordelen med gummitrykk, og det er grunnen til at bruken var og er spesielt innen det kunstneriske.

Viktigheten av gummitrykk for kunstfotograferingsbevegelsen rundt 1900

For Pictorialists representerte fotografering en form for kunstnerisk skapelse, hvor uavhengige fotografiske midler ble brukt. Den tekniske perfeksjonen av disse midlene var for eksempel et livsmål for Heinrich Kühn, en viktig piktorist. For å oppnå "den største tenkelige friheten til bildesign" forbedret de kameraet, opptaksmaterialet og kopieringsprosessene. Den viktigste metoden for å kopiere denne bevegelsen var gummitrykk, da denne teknikken spesielt muliggjør inngrep i skapelsen av bildet. Denne friheten gjenspeiles for eksempel i fargebruk, som gjør fotografen "uavhengig av de brune og blå tonene i sølv-, jern- og platinaprosessene". Fotografi, som i kunstdiskursen ofte ble sett på som et rent teknisk / mekanisk medium, fikk en annen status med gummitrykk. Et mekanisk kamera ga det negative, men det ferdige bildet var alltid unikt. Når det gjelder gummitrykk, er den avgjørende faktoren for det resulterende bildet kunstneren og hans eller hennes handlinger - at karakteren til det ferdige bildet påvirkes, for eksempel når du velger papir. I tillegg ble det laget relativt store gummipriser, som ble sammenlignet med malerier etter formatet alene. Det var nettopp denne sammenligningen kunstfotografene søkte. Redaktøren av den ukentlige fotografiske avisen skrev i 1906 at “det [...] er rart hvordan man kan bruke denne metoden til å gjengi karakteren til forskjellige kunstteknikker, for eksempel pasteller, akvareller eller oljemalerier, og hvordan hver utøver har sin egen spesielle. Uttrykker karakter i det. Bildene av Henneberg har z. B. karakteren av en akvarell, den av Watzek den av et oljemaleri. "

Historien om gummitrykk

I 1852 fant Henry Fox Talbot at den eksponerte emulsjonen av kaliumdikromat og gelatin mistet vannløseligheten og svellbarheten. Louis-Alphonse Poitevin utviklet pigment- og gummitrykk fra dette i 1855. Bildene ble imidlertid snudd, og halvtoner kunne ikke vises. Abbé Laborde og JC Burnett løste dette problemet litt senere. John Pouncy patenterte endelig prosessen i England i 1858 og viste resultatene offentlig. Etter det ble prosessen delvis brukt til å kopiere landskap-, portrett- og arkitektoniske bilder, men gummitrykk ble snart glemt. Den ble ikke brukt igjen før på 1890-tallet. "Den engelske fotografen og medstifteren av Linked Ring, Alfred Maskell, tok opp prosessen igjen i 1893 og foreslo Robert Demachy fra Photo-Club de Paris å eksperimentere med gummitrykk." Andre kilder satte franske A. Rouillé Ladevèze i forgrunnen, som i 1894 Hadde utstilt gummipriser i Salon de Paris, som fikk Demachy til å presentere sine første resultater på Photo-Club de Paris et år senere. Et moderne vitne, Johannes Gaedicke, redaktør for den ukentlige fotografiske avisen, ser ut til å koble sammen informasjonen: ”Den engelske kunstfotografen Alfred Maskell stilte ut gummiprint i London i 1893. Den første som publiserte en prosess for å produsere pigmentbilder uten å overføre bruk av tyggegummi som bindemiddel, var Rouillé-Ladevèze, som beskrev prosessen i brosjyren sin: Sepia-Photo et Sanguine-Photo (Paris 1894, Gauthier-Villars et fils) uttalt hvordan det for det meste fortsatt brukes i dag. ”Uansett begynte suksesshistorien med gummitrykk hos den piktoristiske fotografen. Gjenoppdagelsen av gummitrykk og dets utbredte bruk rundt århundreskiftet kan være forbundet med en spesiell interesse for den visuelle kunstens dekorative effekt, som representert av jugendstil og de forskjellige løsrivelsesbevegelsene på den tiden. På samme tid kunne amatørene lettere skille seg ut fra de profesjonelle fotografene som unngikk den tidkrevende prosessen, med gummiprint. Etter Paris, “i salongene i London og Brussel i 1895 [...], vakte noen gummiprint av Demachy [...] oppmerksomhet på grunn av deres kunstneriske behandling. På slutten av 1895 var fem gummiprints av Demachy til syne i utstillingen til Vienna Camera Club.

Hans Watzek , fremdeles liv , tre farger gummitrykk, rundt 1898

I de tysktalende landene spredte gummitrykk seg fra Wien. “Mens Theodor og Oscar Hofmeister bare viste kull- og pigmentavtrykk i 1896, viste de i 1897 bare gummiprint. De ble fascinert av denne fine trykkeprosessen, som Heinrich Kühn først presentert i Hamburg i 1896. “(Bildet utstilt ved Kühn har tittelen” Twilight”.) I vinteren 1896, Hans Watzek utviklet tre farger gummi utskrift som skal presenteres på første nyttårsdag 1897 kan. Samme år ble Kühns første fargereksperimenter vist i Hamburg, hvor de igjen umiddelbart ble tatt opp av brødrene Theodor og Oskar Hofmeister, etterfulgt i 1898 av Berlins fotografer med flerfargede bilder. Sammen med den britiske fotografen Alfred Maskell , Robert Demachy skrev en beskrivelse av prosessen, som ble utgitt på engelsk i 1897 og på fransk i 1898 under tittelen Le procédé à la gomme bichromatée ou bilde aquatinte. Da ble for eksempel den amerikanske fotografen Alfred Stieglitz oppmerksom på gummitrykkprosessen. Med kunstfotograferingsbevegelsen fant fotograferingen sin plass i museumsområdet, så i 1902 ble det bare vist gummiprint på den årlige utstillingen til Wien Secession. Mulighetene for å gripe inn i prosessen og dermed aktivt skape et bilde som kunstner representerer fordelene med gummitrykk. Ifølge Theodor Hofmeister er det ingen tilfeldighet med gummitrykk fordi alt er i kunstnerens hender. Selvfølgelig var denne oppfatningen kontroversiell, og gummiprintet ble også sterkt kritisert, spesielt på grunn av uskarphet. Med den nye visjonen fra 1920-tallet var gummitrykk lite viktig. I USA var prosessen fremdeles mest vanlig frem til 1940/50-tallet. De siste årene har gummitrykk opplevd en renessanse som en motbevegelse til digital fotografering. Blomstertiden til gummitrykk var imidlertid rundt århundreskiftet.

Fareadvarsel

Ammoniumdikromat og kaliumdikromat er kreftfremkallende , mutagene og reproduksjonstoksiske .

litteratur

  • Wolfgang Autenrieth: Nye og gamle teknikker for etsing og finutskrift - en alkymisk verkstedbok for viskelær: Fra 'heksemel og drakeblod' til fotopolymerlaget. Tips, triks, instruksjoner og oppskrifter fra fem århundrer. En alkymisk verkstedbok for viskelær. 232 sider, 7. utgave, Krauchenwies 2020, ISBN 978-3-9821765-0-5 ( → utdrag og innholdsfortegnelse online )
  • JM Eder: Pigmentprosessen, olje, bromolje og tyggegummiutskrift og tilhørende fotograf. Kopieringsprosess, Halle: Knapp, 1926 (omtrykt av Lindemans Buchhandlung, Stuttgart, 1990, ISBN 3928126091 )
  • Hofmeister, Theodor: Gummitrykk og dets brukervennlighet som et kunstnerisk uttrykksmiddel i fotografering, bind 2, Halle a. S.: Wilhelm Knapp, 1907.

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ Se Hofmeister, Theodor: Gummitrykket og dets brukervennlighet som et kunstnerisk uttrykksmiddel i fotografering, bind 2, Halle a. S.: Wilhelm Knapp, 1907, s. 1.
  2. ↑ Jf. Rosenberg, Gert: Bildentstehungstechniken der Fotografie, i: Geschichte der Fotografie in Österreich, bind 2, Bad Ischl: red. Av Association for the Development of the History of Photography in Austria, utstillingskatalog, 1983, s. 27.
  3. ↑ http://www.riat-serra.org/graph-7.pdf s. 38 - 24. oktober 2010
  4. ^ Pizzighelli, G.: Instruksjoner for fotografering, Halle a. S.: Wilhelm Knapp, 1904, s. 283.
  5. Me Hofmeister, Theodor: Gummitrykket og dets brukervennlighet som et kunstnerisk uttrykksmiddel i fotografering, bind 2, Halle a. S.: Wilhelm Knapp, 1907, s.7.
  6. ↑ Se Loescher, Fritz: Hamburger Brief, i: Photographische Mitteilungen 43/1906, s. 256.
  7. ↑ Se Hofmeister, Theodor: Svar på Hamburg-brevet, i: Photographische Mitteilungen 43/1906, s. 356.
  8. ↑ http://www.riat-serra.org/graph-7.pdf s. 38 - 24. oktober 2010
  9. ↑ Gaedicke, Joh. Der Gummidruck, En guide for amatører og profesjonelle fotografer, Berlin: Gustav Schmidt, 1906, s 20..
  10. ↑ http://www.riat-serra.org/graph-7.pdf s.33.
  11. ↑ Gaedicke, Joh. Der Gummidruck, A Guide for amatører og profesjonelle fotografer, Berlin: Gustav Schmidt, 1906, s. 34.
  12. ↑ Jf Pizzighelli, G:. Instruksjoner for Fotografi, Halle. S.: Wilhelm Knapp, 1904, s. 286.
  13. ↑ Heidtmann, Frank: Kunsttrykkprosesser i dag, 1. utgave, Berlin, Berlin, 1978. S. 56.
  14. ↑ Se Hofmeister, Theodor: Gummitrykket og dets brukervennlighet som et kunstnerisk uttrykksmiddel i fotografering, bind 2, Halle a. S.: Wilhelm Knapp, 1907, s. 14.
  15. ↑ Se Hofmeister, Theodor: Gummitrykket og dets brukervennlighet som et kunstnerisk uttrykksmiddel i fotografering, bind 2, Halle a. S.: Wilhelm Knapp, 1907, s. 15.
  16. ↑ Se Hofmeister, Theodor: Gummitrykket og dets brukervennlighet som et kunstnerisk uttrykksmiddel i fotografering, bind 2, Halle a. S.: Wilhelm Knapp, 1907, s. 20f.
  17. ↑ Se Hofmeister, Theodor: Gummitrykket og dets brukervennlighet som et kunstnerisk uttrykksmiddel i fotografering, bind 2, Halle a. S.: Wilhelm Knapp, 1907, s. 16.
  18. ↑ Jf Gaedicke, Joh. Der Gummidruck, A Guide for amatører og profesjonelle fotografer, Berlin: Gustav Schmidt, 1906, s. 12.
  19. ↑ a b Jf. Hofmeister, Theodor: Gummitrykket og dets brukervennlighet som et kunstnerisk uttrykksmiddel i fotografering, bind 2, Halle a. S.: Wilhelm Knapp, 1907, s. 13.
  20. ↑ Jfr. Pizzighelli, G.: Instruksjoner for fotografering, Halle a. S.: Wilhelm Knapp, 1904, s. 293.
  21. ↑ Jf Gaedicke, Joh. Der Gummidruck, A Guide for amatører og profesjonelle fotografer, Berlin: Gustav Schmidt, 1906, s 123..
  22. ↑ Faber, Monika; Mahler, Astrid (red.): Heinrich Kühn. Den perfekte fotograferingen, Ostfildern 2010, s.11.
  23. ↑ Faber, Monika; Mahler, Astrid (red.): Heinrich Kühn. Den perfekte fotograferingen, Ostfildern 2010, s. 17
  24. ↑ Behrens, Friedrich: Gummitrykket som kunstnerisk uttrykksmiddel, i: Photographische Mitteilungen 34/1897.
  25. ↑ Gaedicke, Joh.: Der Gummidruck, En guide for amatører og profesjonelle fotografer, Berlin: Gustav Schmidt, 1906, s. 63.
  26. ↑ http://www.riat-serra.org/graph-7.pdf s. 39 - 24. oktober 2010
  27. ↑ Rosenberg, Gert: Bildentstehungstechniken der Fotografie, i: History of Photography i Østerrike, Volume 2, Bad Ischl: Ed av Foreningen for utvikling av fotohistorien i Østerrike, utstillingskatalog, 1983, s 27...
  28. ↑ http://www.photoinfos.com/Fotoliteratur/Fotorestaurator/Fotorestaurator1994-03.pdf s. 9. april 2011.
  29. ^ Koenig, Thilo: Feine Platinbilder, Den internasjonale kunstfotograferingen og Amerikas bidrag til Hamburg-utstillingene. I: Kunstfotografering rundt 1900, Ernst Juhl- samlingen , Hamburg: Museum for kunst og handel Hamburg, 1989, s. 48f.
  30. ↑ Gaedicke, Joh.: Der Gummidruck, En guide for amatører og profesjonelle fotografer, Berlin: Gustav Schmidt, 1906, s.4.
  31. ↑ Gaedicke, Joh.: Der Gummidruck, En guide for amatører og profesjonelle fotografer, Berlin: Gustav Schmidt, 1906, s. 4f.
  32. ^ Kruse, Margret: Theodor og Oscar Hofmeister, Fra idéskissen til gummitrykk, I: Kunstfotografering rundt 1900, Ernst Juhl-samlingen, Hamburg: Museum for kunst og håndverk Hamburg, 1989, s. 43.
  33. ^ Koenig, Thilo: Feine Platinbilder, Den internasjonale kunstfotograferingen og Amerikas bidrag til Hamburg-utstillingene. I: Kunstfotografering rundt 1900, Ernst Juhl-samlingen, Hamburg: Museum for kunst og industri Hamburg, 1989, s. 49.
  34. ↑ DNB 977070689/34 , s. 19-28 oktober 2010.
  35. ↑ Photographisches Central-Blatt 8/1902 s. 28.
  36. ↑ Se svar på Hamburg-brevet: Theodor Hofmeister, s. 355.