Garry Winogrand

Utstilling på San Francisco Museum of Modern Art , 2013.

Garry Winogrand (født 14. januar 1928 i New York , USA , † 19. mars 1984 i Tijuana , Mexico ) var en amerikansk fotograf . Som en av de viktigste representantene for amerikansk gatefotografering lyktes han i å skape et overbevisende portrett av amerikansk hverdag.

liv og arbeid

Winogrands foreldre Abraham og Bertha kom fra Budapest og Warszawa . De immigrerte til USA i mellomkrigstiden, der Winogrands far livnærte seg som arbeider i klesindustrien. Winogrand selv vokste opp med søsteren Stelle under de enkleste omstendighetene i et overveiende jødisk arbeiderklassedistrikt i Bronx , den nordlige bydelen New York. I 1946 ble han uteksaminert fra videregående skole og gikk inn i luftforsvaret .

I 1947 kom Winogrand tilbake til New York og begynte å studere maleri og fotografi ved Columbia University . I 1951 ble han med på Alexey Brodovitchs fotojournalistikkkurs på det som den gang var New School for Social Research . I 1952, mens han fortsatt var student, giftet han seg med Adrienne Lubeau. Dette ekteskapet resulterte i to barn, Laurie og Ethan. Etter separasjonen i 1963 endte ekteskapet i skilsmisse i 1966.

Etter å ha fullført studiene, jobbet Winogrand opprinnelig som frilans fotojournalist og reklamefotograf. Fra 1952 til 1954 jobbet han for Pix Photo Agency på Manhattan , hvoretter han flyttet til Brackman Associates . Allerede i 1955 var to av fotografiene hans i den berømte utstillingen The Family of Man at the Museum of Modern Art (MOMA). Winogrand hadde sin første separatutstilling i 1959 på Image Gallery . I 1963 ble fotografier av ham vist på MOMA sammen med verk av Minor White , George Krause , Jerome Liebling og Ken Heyman . Som et resultat ga han opp bestillingsfotografering og jobbet bare kunstnerisk.

Winogrand er hovedsakelig kjent som en representant for gatefotografering . Selv om fotografer før ham, som André Kertész og Henri Cartier-Bresson , tok bilder på gaten, må Winogrand sees på som den virkelige opphavsmannen til denne sjangeren. Dokumentasjonen hans om det offentlige hverdagen formet stilen til Lee Friedlander , Tod Papageorge , Diane Arbus og Joel Meyerowitz, som jobbet like kort tid etterpå . Selv ble han ansett som en manisk fotograf. Winogrand kunne ikke gå nedover en gate uten å eksponere en film. Imidlertid tok han først ikke bilder tilfeldig, men komponerte bildene sine med ekstrem presisjon. Han vant Guggenheim-prisen to ganger for sitt arbeid .

I 1964 mottok han et Guggenheim-stipend for å studere det amerikanske livet i fotografering. I 1966 var Winogrand involvert i en utstilling med Duane Michels , Bruce Davidson og Danny Lyon i George Eastman House i Rochester . Denne utstillingen hadde tittelen Toward a Social Landscape ( On the way to a social landscape ). 1969 Winogrand var hans første fotobok publisering: The Animals ( Dyr ) med opptak fra Bronx Zoo og Akvariet i Coney Island . Samme år mottok han sitt andre Guggenheim-stipend.

I 1970 fikk Winogrand sitt første lærerstilling, men kvaliteten på bildene hans ble dårligere. Han underviste først i New York, flyttet til Chicago i 1971 og underviste i fotografi ved Illinois Institute of Technology . I 1972 giftet han seg med Eileen Adele Hale i Chicago. I dette ekteskapet ble datteren Melissa født. I 1973 flyttet han endelig til University of Texas i Austin , hvor han underviste frem til 1978.

Ved hjelp av sitt tredje Guggenheim-stipend reiste Garry Winogrand gjennom sør og vest for USA for å undersøke sosiale problemer med sine fotografiske midler. Med bildene fra fotoboken Stock Photography fra 1980 presenterte han bilder av mennesker i forhold til hverandre og med dyrene deres, som han hadde tatt på Ford Worth Fat Stock Show og Rodeo , en slags landbruksdyrutstilling.

I løpet av de siste årene av sitt liv bodde Winogrand i Los Angeles og lot fotolaboratoriet ta ham til de samme stedene igjen og igjen. Winogrand gikk ikke lenger ut av bilen, men tok bilder fra passasjersetet. Han nærmet seg ikke lenger objektene sine og menneskene, han fokuserte ikke lenger linsen, holdt ikke lenger kameraet stille. Han kjøpte en Leica med motor og trakk avtrekkeren tilfeldig. Noen kritikere tilskrev denne utviklingen Los Angeles, byen er for stor, lyset er for sterkt, for omfattende, for bil for gatefotografering. Andre sa at dagene med gatefotografering var over. Til slutt kollapset kvaliteten på opptakene hans. Mange tusen ble teknisk skadet, andre utløste vilkårlig eller banalt.

1. februar 1984 fikk Winogrand diagnosen kreft i galleblæren . Han ble behandlet på en klinikk i Tijuana , Mexico , men døde der 19. mars 1984 i en alder av 56 år.

eiendom

Etter sin død etterlot Winogrand over 2500 eksponerte, men uutviklede filmer. Mange andre filmer hadde blitt utviklet, og kontaktark eksisterte , men helt uredigerte. Hans eiendom besto av minst 300 000 ubehandlede, ikke tildelte eller merkede negativer. Hans mangeårige venn og supporter John Szarkowski , da leder for MOMAs fotografiavdeling, anså Winogrand for å være den sentrale fotografen i sin generasjon. Imidlertid reagerte han følelsesmessig på bedriftene da han prøvde å kuratere en utstilling fra godset: han "følte først utålmodighet, deretter sinne, og til slutt var han overbevist om at han hadde vært offer for en grusom vits," oppfunnet av fotografen, å ydmyke ham. '"

Den Garry Winogrand Archive i senter for kreativ fotografi har 20,000 forstørrelser tatt av Winogrand samt 20.000 kontaktblikk, ytterligere 10.000 negativer og 30.500 farge lysbilder på 35 mm film, et mindre antall polaroids og smale filmer . MOMA presenterte mange av fotografiene igjen av Winogrand, som han ikke lenger redigerte , for publikum i fotoboken Winogrand, Figments from the Real World 2003.

De postume verkene inkluderer bilder som ble satt sammen som en serie for en 2013-retrospektiv på San Francisco Museum of Modern Art . De viser enkeltpersoner som står ved veikryss. “De ser fortapt, flisete og bestemt ut, som om de presser seg fremover uten å vite hvor de kommer seg ut.” Disse bildene i utstillingen viste at Winogrand ikke har mistet talentet sitt, at han har laget flotte bilder til slutt , bare ikke så ofte, og at han ikke lenger kjente henne igjen. Utstillingen ble deretter vist andre steder, og den medfølgende boka ble utgitt i 2013.

Fra bilder, filmutdrag, intervjuer og dokumentarer har regissør Sasha Waters Freyer satt sammen en film med tittelen Garry Winogrand: All Things are Photographable , som ble vist på utvalgte kinoer på slutten av 2018 og har vært tilgjengelig via streaming siden 2019 .

Sitat

"Jeg tar bilder for å finne ut hvordan noe ser ut når det er fotografert."

Virker

• Dyrene. Med et etterord av John Szarkowski . Museum of Modern Art, New York NY 1969.
• Kvinner er vakre. Med et essay av Helen Gary Bishop. Farrar, Straus & Giroux, New York NY 1975, ISBN 0-374-29277-9 .
• PR. Introduksjon av Tod Papageorge . Museum of Modern Art, New York NY 1977, ISBN 0-87070-543-1 .
• Arkivfotografier. Fort Worth Fat Stock Show og Rodeo. Med et essay om Southwestern Exposition and Fat Stock Show av Ron Tyler. University of Texas Press, Austin TX et al., 1980, ISBN 0-292-72433-0 .

Utstillinger

Separatutstillinger (utvalg)

• 1969: The Animals , Museum of Modern Art , New York.
• 1972: Light Gallery, New York.
• 1975: Kvinner er vakre , Light Gallery, New York.
• 1977: Light Gallery, New York.
• 1977: The Cronin Gallery, Houston.
• 1979: The Rodeo , Alan Frumkin Gallery, Chicago.
• 1979: Hellas , Light Gallery, New York.
• 1980: University of Colorado, Boulder.
• 1980: Garry Winogrand: Retrospective , Fraenkel Gallery, San Francisco.
• 1980: Galerie de Photographie, Bibliothèque Nationale , Paris.
• 1981: Burton Gallery of Photographic Art, Toronto.
• 1981: Light Gallery, New York.
• 1983: Big Shots, Photographs of Celebrities, 1960-80 , Fraenkel Gallery, San Francisco.
• 1984: Garry Winogrand: A Celebration , Light Gallery, New York.
• 1984: Kvinner er vakre , Zabriskie Gallery, New York.
• 1984: Nylige verk , Houston Center for Photography, Texas.
• 1985: Williams College Museum of Art, Williamstown, Massachusetts.
• 1986: Lite kjente fotografier av Garry Winogrand , Fraenkel Gallery, San Francisco.
• 2001: Winogrands Street Theatre , Rencontres d'Arles-festivalen, Frankrike.
• 2013/2014: Garry Winogrand , San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco.

Gruppeutstillinger (utvalg)

• 1955: The Family of Man , Museum of Modern Art , New York.
• 1957: Seventy Photographers Look at New York , Museum of Modern Art, New York.
• 1963: Photography '63 , George Eastman House of Photography, Rochester, New York.
• 1964: The Photographer's Eye , Museum of Modern Art, New York.
• 1967: Nye dokumenter , Museum of Modern Art, New York City med Diane Arbus og Lee Friedlander , kuratert av John Szarkowski .
• 1969: New Photography USA , vandrende utstilling forberedt for det internasjonale programmet for Museum of Modern Art, New York.
• 1970: The Descriptive Tradition: Seven Photographers , Boston University, Massachusetts.
• 1971: Sett i Passing , Latent Image Gallery, Houston.
• 1975: 14 amerikanske fotografer , Baltimore Museum of Art , Maryland.
• 1976: The Great American Rodeo , Fort Worth Art Museum, Texas.
• 1977: PR , Museum of Modern Art, New York.
• 1978: Speil og vinduer: Amerikansk fotografi siden 1960 , Museum of Modern Art, New York.
• 1981: Garry Winogrand, Larry Clark og Arthur Tress , G. Ray Hawkins Gallery, Los Angeles.
• 1981: Bruce Davidson og Garry Winogrand , Moderna Museet / Fotografiska Museet , Stockholm, Sverige.
• 1981: Central Park Fotografier: Lee Friedlander, Tod Papageorge og Garry Winogrand , Meieriet i Central Park, New York, 1980.
• 1983: Masters of the Street: Henri Cartier-Bresson, Josef Koudelka, Robert Frank og Garry Winogrand , University Gallery, University of Massachusetts, Amherst.
• 2017: Peter Lindbergh / Garry Winogrand: Women on Street . NRW Forum Düsseldorf . Katalog.

litteratur

• Mannen i mengden. De urolige gatene i Garry Winogrand. Introduksjon av Fran Lebowitz . Essay av Ben Lifson. Fraenkel Gallery et al., San Francisco et al. 1999, ISBN 1-881337-05-7 (illustrert bok).
• Jacob Mikanowski: Shutter Madness . I: The Awl , 14. juni 2013.
• Thomas Zander (red.): Double Elephant. Fem stykker i en skuff. Steidl et al., Göttingen et al. 2015, ISBN 978-3-86930-743-5 (med fotobøker av Manuel Álvarez Bravo , Walker Evans , Lee Friedlander og Garry Winogrand og en introduksjon av Burt Wolf og Susan Kismaric).
• Arbus, Friedlander, Winogrand - Nye dokumenter 1967 - Den legendariske utstillingen . Museum of Modern Art, New York og Schirmer Mosel, München 2017, ISBN 978-3-8296-0790-2 .

weblenker

• Materialer av og om Garry Winogrand i documenta-arkivet
• Et intervju med Garry Winogrand
• Frank van Riper på Garry Winogrand
• Garica Winogrands Leica M4
• Erfaringsrapport om en workshop med Garry Winogrand (engelsk)

Individuelle bevis

1. ↑ ^{a b c} Jacob Mikanowski: Shutter Madness . I: The Awl , 14. juni 2013.
2. ↑ Greenwitch Underholdning: Garry Winogrand: All Things are Able Photographer