Ramme (maleri)
Den Innstillingen (. V tak , middels høy tysk vazzen = grep, grep, grep; gammel høy tysk fazzon , ord knyttet til fast ) beskriver fargen utforming av en skulptur , et relieff , et bilde eller en annen flate ( maling , fargestoffer ), samt Okkupasjon av et objekt med edle metaller , for eksempel gullbelegg .
Innstillingen av skulpturer er skapt av den såkalte fatmaleren (også personalmaler ), et uavhengig yrke.
Etter priming følger den såkalte "limsletting" (f.eks. Med glødelim) for å blokkere underlaget eller for å redusere absorpsjonsevnen. Forgyllingen eller malingen gjøres i ett eller flere lag. Til slutt blir overflaten på plasten glattet, polert eller malt.
grunning
Den primer av en plast eller skulptur (laget av tre, gips , stein eller annet materiale) tjener til å glatte overflaten, slik at en jevn påføring av maling eller edle metaller er mulig, og, i tilfelle av tre, for å hindre at malingen suges inn i porene . Grunning er ofte noen få millimeter tykk, og noen ganger blir detaljer om skulpturen bare utarbeidet i grunning. Grunning er en kombinasjon av dyrelim og forskjellige typer kritt , som er malt i flere lag på den ubehandlede overflaten av skulpturen med en myk børste mens den er varm. Etter tørking pusses hvert lag (med hestehale eller sandpapir ).
Primerens lysstyrke og reflektivitet påvirker fargeeffekten til de påfølgende rammelagene når fargene påføres gjennomsiktig . En grunning som ofte er gjennomsiktig i dag, er et resultat av fysiske og kjemiske aldringsprosesser i rammen, som ikke nødvendigvis var ment fra begynnelsen.
Polert hvit stikkontakt
Den polerte hvite versjonen var av stor betydning på 1700-tallet . Målet var å imitere mer edle materialer som marmor , porselen og fargede materialer. I en metode ble for eksempel en primer påført spesielt forsiktig og pusset med en spesiallaget pimpstein . Det har fått forskjellige tillegg. Til slutt kan du pusse overflaten med en hundtann eller et spesialformet agat, noe som skaper inntrykk av delikat porselen. En annen metode er å påføre flere lag olje eller harpiksbundet maling over en primer.
Polykrom ramme (flerfarget)
Den polykrome rammen består av flere koordinerte lag med farger. Moderne fatmalere bruker vanligvis ferdig lim eller eggtempera , som påføres grunning og deretter poleres. Før den industrielle produksjonen av godt pigmenterte malinger laget fatmalere malingen selv. For dette formålet ble rene pigmenter (fargestoffer) gnidd på en glassplate og blandet med bindemidler (harpiks, lim, oljer og andre).
En annen måte å oppnå fargede overflater på er å legge forskjellige glasurer med mer eller mindre intens fargetone oppå hverandre. For lyse røde toner, for eksempel, er vermilion malt på hvit krittbakken med et vandig bindemiddel. En mørk rød oljeglasur laget av galere lakk er plassert på toppen av den, i hvilken mørkere nyanser er malt i dype rynker .
Monokrom ramme
Dette er en ramme som består av en enkelt farge, som bare moduleres av hvitt eller svart lysere eller mørkere. Den brukes til å imitere visse materialer, for eksempel stein eller metall. Dette grisaille- maleriet ble for eksempel brukt. B. med de gamle nederlandske malerne fra 1400- og 1500-tallet.
Inkarnert
Delene av en skulptur som reproduserer hudoverflater (ansikt, hender osv.) Behandles med særlig forsiktighet. Disse "kjøttdelene" kalles inkarnater . Fargene påføres fint og tynt oppå hverandre i flere lag, som deretter resulterer i riktig hudfarge. I middelaldersk tøymaleri blir andre fargesammensetninger (for det meste sterkere farger) ofte valgt for menns ansikter enn for kvinners ansikter.
Det første laget har den såkalte "interne tegningen" (omriss av øyne, øyenbryn, munn og røde kinn). De øvre lagene påføres enten som en glasur, eller de har en gjennomsiktig, emaljelignende hvit glans. Disse lagene nøytraliserte deretter konturene under. Denne overmaling skaper en delikat flytende fargeeffekt som perfekt gjengir hudfarger. Spesielt figurer fra Rococo ( sen renessanse , forbedring av teknikkene) har veldig vakre inkarnater.
Gull Blad
Den bladgull var i tidligere århundrer av gilder selv ducats slått og andre gullmynter. I dag kan du kjøpe det ferdige bladgullet i spesialforretninger. Gullblad er laget av flate gullplater som plasseres mellom lærplaster og treffes med en tung hammer til det blir skapt tynne folier på opptil 1/30000 mm. Disse foliene blir kuttet i åtte og åtte centimeter ark og plassert i papirhefter.
Ramme av bladmetall
Ulike teknikker brukes når man forgyller med gullblad - eller når man påfører sølv . Den mest verdifulle typen forgylling er polimentgylling. Etter grunning og "limfjerning" er skulpturen forsynt med en ytterligere grunning i rød, okker eller sjelden gul, bolus, i områdene som skal forgylles. Ekte bladgull brukes på den bolus basen med en spesiell enhet: forgylling børste eller en pinne . Børsten er statisk ladet og erstatter håndkontakt, der gullbladet uunngåelig vil gå i oppløsning på grunn av sin natur. Det mørkerøde av polimentet skinner noen ganger gjennom gullet og gir det en spesielt vakker glans så snart den er polert med en agatstein eller dyretann for å fjerne sømmene på gullflakene.
En skulptur er dekket med sølv på samme måte. Siden sølv oksiderer , må det påføres en lakk for å forhindre at metallet sverter og sverter eller bruner.
Områder som var skjult for betrakteren, for eksempel dype rynker, ble dekket av billigere mellomgull (en legering av gull og sølv) , spesielt i barokkperioden . På den tiden, der de enkelte metallflakene ikke møtte hverandre sømløst, ble ujevnhetene ofte jevnet ut med en gylden gul plantelakk slik at overflatens kontinuerlige løp ble opprettholdt. I middelalderen ble forgylling ofte fullstendig utelatt i områdene som ikke var synlige, og folk nøyde seg med grunning eller bolus.
Pulvergull brukes til fine, skinnende gulllinjer . Finmalt gull blandes med et bindemiddel (lim) og males på. En annen form for påføring av gulllinjer og mønstre er sgraffito, der en gullbelagt overflate er dekket med et stort sett mørkt malingslag, hvorfra mønsteret blir ripet ut mens det fremdeles er vått, slik at gullet viser gjennom på disse punktene. Denne teknikken var veldig vanlig i produksjonen av Antwerp-reperater på 1500-tallet. Noen ganger betyr begrepene blomstring (gullpynt) og å lage musikk en veldig lignende teknikk i annen språklig bruk.
Teknikken med oljeforgylling, der gullbladet plasseres på en løsning som kalles en blanding , gjør at arbeidet kan utføres veldig raskt. Gullet kan imidlertid ikke poleres etter at arbeidet er fullført. Den forblir matt og utvikler ikke den typiske gullglansen. Matt gullbelegg er ofte en indikasjon på en ny versjon i etter-middelalderen.
I tillegg til bruken av ekte sølv og gull ble legeringer laget av mindre edle metaller også brukt til slutten av 1800-tallet, såkalte bronse, som oksiderte etter kort tid og dannet flekker i forgyllingen som ofte var like stygge som mangelen på forgylling og i dag for det meste fjernet og erstattet av ekte gullblad.
Når det gjelder rammer laget bare av metall, påføres enten den inkarnerte i sølv og kappen i gull eller omvendt. Imidlertid er disse versjonene veldig sjeldne. De er vanligvis reservert for skulpturer som er satt opp i kirker.
Glansfangst
Denne teknikken ble også brukt, spesielt i barokkperioden, for å imitere edle materialer. Gjennomsiktige grønne, røde eller blå glasurer ble malt over et lag sølv, noe som skaper utseendet til edelstener - for eksempel på kantene av et plagg. I den figurative utsmykningen av kirker er det av og til ubehagelige plagg, som Madonnas vanligvis blå klær . En slik innstilling fikk et verk til å virke mer verdifullt.
En annen variant av glans er påføringen av metaller som tidligere har blitt farget: Å smelte dem sammen med løsninger av harpiks såper og essensielle oljer får det edle metallet til å bli tonet eller misfarget, som deretter kan behandles som maling. Med moderne lysekroner er det fargeforskjeller på grunn av tilsetning av andre metaller ( jernoksid = rød, uran = gul, perlemor = hvit).
lakk
Den lakk er et gjennomsiktig belegg som beskytter maling eller metallagene fra de skadelige påvirkninger fra atmosfæren (støv, oksygen, gasser, fuktighet). Siden lakk aldri har nøytral farge, men har en veldig liten iboende fargetone, endrer de refleksjonen av lyset på en ramme og påvirker derfor glansen og fargeeffekten litt. Lakk blir overskyet over tid og må fornyes innimellom. De er heller ikke værbestandige. Selv angivelig “umonterte” treskulpturer fra middelalderen er ofte lakkert.
Undersøkelse av rammen og restaurering
I dag, hvis du gjør en rammeundersøkelse av skulpturer, kan du trekke konklusjoner om opprinnelsen og alderen til en skulptur ( datering , kronologisk rekkefølge ). Disse resultatene gjør det derfor lettere å forstå karakterens spesielle karriere. Noen av versjonene har blitt endret eller redesignet gjennom århundrene. Spesielt i tilfelle at et objekt er blitt omstøpt flere ganger , forstås rammen som en helhet av de tilknyttede fargede områdene (og overflatearealene). I denne forstand brukes begrepet i kunsthistorie og restaurering , og dokumenterer historien til objektet. For eksempel er den fortsatte liturgiske bruken av en skulptur over lang tid indikert av et flerlagsoverlegg. I restaureringsprosessen blir toppversjonen ofte beholdt i dag, selv om den er nyere og den middelalderske versjonen under den, da den er en uatskillelig del av objektets historie og utseendet vil bli avgjort forstyrret hvis versjonen ble fjernet.
hovne opp
- Kunstleksikon
- "Versjon" -panelet i Liebieghaus Frankfurt
litteratur
- Reclams håndbok for kunstneriske teknikker . Reclam, Stuttgart 1984, ISBN 3-15-030015-0 .
- Manfred Koller: problemer og metoder for retusjering polykrom skulptur , i: Maltechnik Restauro 85, 1979, 1, ISSN 0025-1445 , side 14-40..
- Michael Kühlenthal, Sadatoshi Miura (red.): Historisk polykromi. Skulpturversjon i Tyskland og Japan . Hirmer, München 2004, ISBN 3-7774-9900-5 .
- Jirina Lehmann (red.): Verkstedsboka til Johan Arendt Müller zu Quakenbrück. Et kildedokument fra andre halvdel av 1700-tallet . Siegl, München 2002, ISBN 3-935643-04-7 , ( Hildesheimer-bidrag til historien om materialer og teknikker H. 1), (Merknader om materialer og prosedyrer for en ukjent fatmaler fra eiendommen til J. A Müller, originaltekst og overføring i dagens tysk).
- Ulrich Schießl : Barokk- og rokokko- malingsteknikker . Werner, Worms 1983, ISBN 3-88462-013-4 .
- Johannes Taubert: Fargede skulpturer. Betydning, versjon, restaurering 3. utgave. Callwey, München 1983, ISBN 3-7667-0692-6 .
- Thomas Brachert, Friedrich Kobler, versjon av billedverk, i: Reallexikon zur Deutschen Kunstgeschichte, Vol. VII (1978), Kol. 743–826; i: RDK Labor, URL: < http://www.rdklabor.de/w/?oldid=89490 > [24. Februar 2015].