The Gross Clinic

The Gross Clinic (Thomas Eakins)
The Gross Clinic
Thomas Eakins , 1875
Olje på lerret
244 x 198 cm
Philadelphia kunstmuseum

The Gross Clinic ( The Gross Clinic ) er et realistisk oljemaleri fra 1875 av Thomas Eakins cm i størrelse 244 x 198th

Eakins selv så på maleriet som sitt viktigste verk. I dag blir det sett på i kunsthistorien som et av de mest betydningsfulle verkene til en amerikansk kunstner på 1800-tallet. Det er også et viktig bilde når det gjelder medisinsk historie. Sammenligningen med Eakins senere maleri The Agnew Clinic viser tydelig fremdriften i kirurgi. Gross Clinic ble solgt ved årsskiftet 2006/2007 til en rekordpris på 68 millioner amerikanske dollar.

Bildebeskrivelse

Maleriet viser Samuel D. Gross , 70 , en berømt kirurg, som foreleser for en gruppe studenter ved Jefferson Medical College . Gross har på seg en pelsjakke som også er hans maskot: "en veteran fra hundre slag". Øynene hans er i skygge og kan ikke sees. De andre legene ved operasjonsbordet er (fra venstre til høyre): Dr. Charles S. Briggs, Dr. William Joseph Hearn (anestesilegen), Dr. James M. Barton (Gross 'klinikksjef) og Dr. Daniel M. Appel (som nylig ble uteksaminert fra Jefferson Medical College). En annen ikke navngitt lege er skjult bak Gross. Opptakeren bak Gross's skulder er Dr. Franklin West. Studentene kan også navngis, så på bakerste rad sitter tredje fra høyre, Robert CV Meyers (senere dikteren). Imidlertid er noen av seerne som er identifisert ikke medisinstudenter, men studenter fra Pennsylvania Academy of the Fine Arts . Stående i operasjonssalongens tilgangstunnel står Hughey O'Donnell (en mannlig sykepleier) og Dr. Samuel W. Gross (sønn av Gross og også kirurg). Eakins selv, som tegner, sitter på høyre side av bildet, også blant de viste. Pasienten blir vanligvis identifisert som en ung mann eller gutt, selv om maleriet ikke gjør dette klart med sikkerhet. Den eneste kvinnen på bildet blir ofte sett på som pasientens mor.

På tidspunktet for bildet har Gross allerede gjort sitt kutt, hånden med skalpellen er smurt med blod. Det er sterkt opplyst gjennom et takvindu. I System of Surgery navngir Gross klokkeslettet fra 11 til 15 som ideelt for operasjoner på grunn av lysforholdene, så det kan antas at den viste operasjonen faller innenfor denne tiden av dagen.

Detalj: kirurgisk sår

På bildet behandler Gross osteomyelitt i lårbenet , noe som betyr at nekrotisk beinvev fjernes. Tidligere ville denne sykdommen ha resultert i amputasjon av det berørte lemet. På 1800-tallet var imidlertid konservativ behandling som vist her mulig.

Eakins malte sin signatur på forsiden av operasjonsbordet .

Fremvekst

Eakins møtte sannsynligvis Gross mens han studerte kunst ved Pennsylvania Academy of the Fine Arts . Det er også mulig at han hadde deltatt på Gros forelesninger. Etter opplæring i Paris, vendte Eakins tilbake til Philadelphia i 1870 og lagde en rekke småformatbilder, sammen med portretter av familiemedlemmer og venner, samt mange roddebilder (se Max Schmitt i ett ). Imidlertid hadde ikke ønsket suksess materialisert seg. På den tiden nærmet Centennial Exhibition seg i Philadelphia, og Eakins bestemte seg for å lage et stort formatportrett av den berømte Gross, som han ønsket å presentere på denne verdensutstillingen. Han var nesten den eneste artisten i Philadelphia som benyttet anledningen. Eakins 'resonnement kan også ha blitt påvirket av det faktum at Jefferson Medical College hadde begynt å vise bilder av sine fremtredende leger.

Sammensetningsstudie for Gross Clinic

Eakins klarte ikke bare Gross selv, men også en rekke andre leger og studenter å bli modeller for ham. Gross sies å ha opptrådt som sin modell så ofte at til slutt utbrøt han: "Eakins, jeg skulle ønske du var død!" Annen informasjon antyder at Eakins brukte fotografier av Gross. Ingen perspektivstudier av maleriet har overlevd, men noen oljestudier av individuelle ansikter og komposisjonsstudien vist til høyre, som er en overmaling av en studie av et rodebilde.

Agnew Clinic

Agnew Clinic (høyremarg beskåret)

Gross Klinik sammenlignes ofte med Agnew Clinic , Eakins 'eneste andre kliniske bilde. I motsetning til det store portrettet var bildet av Agnew et bestillingsverk, faktisk den første kommisjonen siden skandalen på akademiet . I 1889 bestilte medisinstudenter ved University of Pennsylvania, som hadde samlet inn $ 750, Eakins å produsere et portrett av kirurg Dr. David Hayes Agnew (født 24. november 1818 i Lancaster County, Pennsylvania, † 22. mars 1892 i Philadelphia). Anledningen var hans forestående pensjonisttilværelse, og så hadde Eakins bare tre måneder på seg til å fullføre dette maleriet, som ikke bare var hans største, men også gjenopprettet hans rykte. Hvis klienten bare hadde forventet et enkelt portrett, mottok de et komplekst maleri med 27 individuelle portretter, som både Agnew og de andre avbildet sto som modeller i Eakins studio. Som om det ikke var nok, observerte Eakins Agnew utføre flere av sine operasjoner. På høyre kant er Dr. For å se Fred H. Milliken hviske til Eakins (mangler på bildet vist her). Dette portrettet av Eakins er imidlertid ikke et selvportrett, men kommer fra Susan Eakins, hans kone. På grunn av størrelsen på lerretet (189,2 × 331,5 cm) måtte Eakins male de nedre delene av maleriet mens han satt på gulvet.

Bildet viser fremdriften medisinen har gjort i de få årene siden Gross gikk av med pensjon. Operasjonssalen er sterkt kunstig opplyst, legene og sykepleierne bruker hvite klær og merker behovet for desinfisering.

Selv om Agnew var kjent for å behandle skuddsår, viser Eakins at han gjør en mastektomi. Maleriet var bare utstilt i kort tid, så det var lite svar. Reaksjonene som ble mottatt var imidlertid negative.

klassifisering

Rembrandt: Anatomy of Dr. Tulipan

Et annet bilde som Die Klinik Gross sammenlignes med om og om igjen, er anatomien til Dr. Tulp av Rembrandt at Eakins var mest sannsynlig kjent for sin europeiske turné. Dette, i likhet med andre kjente kirurgers bilder, viser ikke en operasjon, men et anatomisk foredrag, og operasjonen har ennå ikke startet. En annen forskjell er den anatomiske teksten, som brukes som en guide i Tulps forelesning, men som ikke vises i Eakins bilde.

Gross Clinic er beundret for sin konsekvente realisme og har også en viktig plass i dokumentasjonen for medisinsk historie - både fordi den hedrer fremveksten av kirurgi som en terapeutisk disiplin (før kirurgi hovedsakelig var amputasjon), og fordi den viser hvordan kirurgisk teater i det 19. århundre så ut. Maleriet er basert på en intervensjon observert av Eakins. Brutto vises her i en konservativ operasjon, i motsetning til en amputasjon (hvordan pasienten ville blitt behandlet i tidligere tiår). Kirurgene samles rundt den bedøvede pasienten i kjolen. Dette er rett før innføringen av et hygienisk kirurgisk miljø (se Asepsis ). En sammenligning med Agnew Clinic viser fremdriften i forståelsen av infeksjonsforebygging.

Interessant nok, ingenting i selve bildet avgjør pasientens kjønn. Dette faktum gjør Gross Clinic unik, da den presenterer betrakteren en naken og blottet kropp, men den er fortsatt ikke gjenkjennelig som mann eller kvinne. Et annet fantastisk element i bildet er den enslige kvinnen i maleriet, sett på mellomdistansen og vrir seg i nød. Hun kan sees på som en pårørende til pasienten som fungerer som ledsager. Hennes dramatiske skikkelse står i sterk kontrast til den rolige, profesjonelle oppførselen til mennene rundt pasienten. Denne blodige og veldig stumpe skildringen av kirurgi var sjokkerende da den først ble utstilt og fremdeles er for mange seere i dag.

At Eakins var klar over volden i bildet hans kan utledes av et fotografi der Eakins og hans studenter parodierer bildet: I stedet for en skalpell har skuespilleren som spilte Gross en øks i hånden.

Kritisk mottakelse

Detalj: Gross 'blod-smurt hånd

Maleriet ble sendt inn, men ikke akseptert til kunstavdelingen ved Centennial Exhibition i Philadelphia i 1876 . Jurymedlemmene ble forferdet av det blodige subjektet. Gross hevdet sin innflytelse slik at maleriet ble inkludert i den medisinske delen av utstillingen.

"Vi vet ingenting i portrettportlinjen som noen gang har blitt forsøkt i denne byen, eller faktisk i dette landet, som på noen måte nærmer seg den ... Dette portrettet av Dr. Gross er et stort verk - vi vet ikke om noe større som noen gang har blitt henrettet i Amerika. ”

”Vi kjenner ikke til noe portrettarbeid som har blitt forsøkt i denne byen, eller til og med dette landet, som på noen måte oppnår det. ... Dette portrettet av Dr. Stor er et flott arbeid - vi vet ikke om noe større arbeid som noensinne har blitt utført i Amerika. "

- William Clark : Daily Evening Telegraph

Da det senere ble utstilt i et galleri, skrev en kritiker i New York Tribune at det var det

“Et av de mektigste, forferdelige, men likevel fascinerende bildene som er malt hvor som helst i dette århundret ... men jo mer man roser det, jo mer må man fordømme opptaket til et galleri der menn og kvinner med svake nerver må tvinges til å se på det, for det er umulig å ikke se på det. "

“Et av de sterkeste, mest skremmende, men likevel mest fascinerende bildene malt i dette landet ... men jo mer du roser det, jo mer må du fordømme det for å ha blitt tatt opp i et galleri der svake hjerte menn og kvinner blir tvunget til å gjøre det å se på, for det er umulig å ikke se på det. "

Kontroverser over maleriet har fokusert på volden og kvinnenes melodramatiske tilstedeværelse. Elizabeth Johns ser på bildet en feiring av en helt i det moderne liv. Dagens forskere har antydet at bildet kan leses i form av kastreringsangst og fantasier om dominans over kroppen (f.eks. Michael Fried), og at det dokumenterer Eakins ambivalens i å representere kjønnsforskjeller (f.eks. Jennifer Doyle). Videre ble maleriet sett på som en analogi mellom maleri og kirurgi som identifiserte kunstnerens arbeid med kirurgi som et respektert yrke.

I 2002 kalte en kunstkritiker for The New York Times det "hands down, det fineste amerikanske maleriet fra 1800-tallet." I 2006, som svar på det forestående salget av maleriet, publiserte The New York Times en "nærlesning" som skisserer noen av de forskjellige kritiske perspektivene på dette kunstverket.

Proveniens

Under hundreårsutstillingen kjøpte Jefferson Medical College maleriet, som Eakins senere lånte ut flere ganger til utstillinger. Han malte også en svart og hvit akvarell som ble brukt til å lage en autotype (produksjon av trykk). Etter å ha kjøpt for $ 200, ble maleriet plassert i høyskolebygningen til Jefferson Medical College ved Thomas Jefferson University i Philadelphia til det ble flyttet til Jefferson Alumni Hall på midten av 1980-tallet . 11. november 2006 stemte styret for Thomas Jefferson University for å selge maleriet for $ 68 millioner til National Gallery of Art i Washington og det nye Crystal Bridges Museum of American Art under bygging i Bentonville . Dette er en rekordpris for et kunstverk laget i USA før andre verdenskrig.

Det foreslåtte salget ble sett på som en hemmelighetsfull handling som mange innbyggere i Philadelphia mente å være et svindel mot byens kulturarv. I slutten av november 2006 begynte arbeidet med å holde maleriet i Philadelphia, inkludert et 26. desember-fond for å skaffe penger til å kjøpe maleriet og en plan for å fokusere på en "historisk gjenstand" -bestemmelse i byens retningslinjer for bevaring. I løpet av få uker nådde fondet $ 30 millioner, og 21. desember 2006 sa Wachovia Bank til å gi forskjellen til den ble samlet inn. Kjøpet er nå fullført, og maleriet vil veksle mellom Philadelphia Museum of Art og Pennsylvania Academy of the Fine Arts .

litteratur

  • Elizabeth Johns: Thomas Eakins: The Heroism of Modern Life , Princeton University Press, Princeton, 1983, ISBN 0-691-00288-6
    Ett kapittel i denne boka er viet til Gross Clinic.
  • Michael Fried: Realism, Writing, Disfiguration: On Thomas Eakins and Stephen Crane , University Of Chicago Press, Chicago and London, 1988, ISBN 0-226-26211-1
    I avsnittet om Thomas Eakins behandler Fried Gross Clinic.
  • Philip Dacey: The Mystery of Max Schmitt: Poems on the Life and Work of Thomas Eakins , Turning Point, Cincinnati, 2004, ISBN 1-932339-46-9
    Diktboken skildrer livet og noen av verkene til Eakins i dikt. Et dikt er inkludert for hvert av de to sykehusmaleriene.
  • Jennifer Doyle, Sex, Scandal og Thomas Eakins The Gross Clinic in Representations (høst 1999), inkludert i Sex Objects: Art and the Dialectics of Desire (University of Minnesota Press, 2006) ISBN 0-8166-4526-4

weblenker

Commons : The Gross Clinic av Thomas Eakins  - Samling av bilder, videoer og lydfiler

Fotnoter

  1. ↑ Alice A. Carter: The Essential Thomas Eakins , s.42 .
  2. ↑ Alice A. Carter: The Essential Thomas Eakins , side 44..
  3. ↑ Elizabeth Johns: Thomas Eakins: The Heroism of Modern Life , s.51.
  4. ↑ Michael Kimmelman: Art Review: A Fire Stoking Realism. i The New York Times 21. juni 2002.
  5. Ryn Kathryn Shattuck: Fikk Medicare? En operasjon på 68 millioner dollar i The New York Times 19. november 2006.
  6. ↑ Carol Vogel: Eakins Masterwork skal selges til museer. i The New York Times 11. november 2006.
  7. ^ Stephan Salisbury: En splittende avtale i The Philadelphia Inquirer, 14. november 2006.
  8. ^ Selger av en byskatt i The Philadelphia Inquirer .