Bettina Pousttchi

Bettina Pousttchi (* 1971 i Mainz ) er en tysk-iransk kunstner . Hun bor og jobber i Berlin . Hennes kunstneriske arbeid inkluderer skulptur , fotografering og video , samt midlertidige stedsspesifikke intervensjoner om arkitektur i det offentlige rom.

Pousttchi og et av hennes verk på Art Basel 2012

Liv

Bettina Pousttchi studerte fra 1995 til 1999 ved Düsseldorf Art Academy med Rosemarie Trockel og Gerhard Merz . Deretter fullførte hun Whitney Independent Studio Program på Whitney Museum of American Art i New York . Hun har stilt ut i internasjonale kunstinstitusjoner siden 2001 og var representert to ganger på Venezia-biennalen (2003, 2009). I 2014 mottok hun Wolfsburg kunstpris.

anlegg

Echo , 2009, 970 plakater på fasaden til den midlertidige Kunsthalle Berlin

Fasader i offentlige rom

Siden 2009 har Pousttchi realisert fotografiske inngrep på offentlige bygninger som er relatert til den urbane og historiske konteksten til den respektive plasseringen. Den monumentale fotoinstallasjonen Echo på Berlins Schlossplatz dekket hele den ytre fasaden av den midlertidige kunsthallen i seks måneder . Den nesten 2000 m² store fotoinstallasjonen besto av 970 individuelle plakater laget av papir og dannet et omkretsmotiv som minner om palasset til republikken , som nettopp hadde blitt revet der , og som praktisk talt lot det heve seg igjen. Fotoinstallasjonen Basel Time ble vist på fasaden til Art Basel i 2010 , med henvisning til den kommende rivingen av hallen som en del av et redesign av utstillingssenteret. Den Schirn Kunsthalle i Frankfurt viste stedsspesifikke fotoinstallasjon Work i rotunden og på øst fasaden av bygningen sin , som hadde den historiske urbane konteksten av Schirn Kunsthalle som sitt utgangspunkt. I London realiserte hun fotoinstallasjonen Piccadilly Windows (2013) på bygningen til Hauser & Wirth- galleriet i London. I 2014 forvandlet Pousttchi Nasher Sculpture Center i Dallas til et drive-through museum , med henvisning til historien til stedet og arkitekturen til Renzo Piano- bygningen. Hennes største fotoinstallasjon til dags dato er The City (2014), der hun omsluttet Wolfsburg slott på tre sider av bygningen med en 2150 m² fotopresenning. Fotomontasjen viser alle ti skyskrapere, som var de høyeste bygningene i verden i sin tid, som en imaginær, transnasjonal skyline.

I 2017 innså hun fotoinstallasjonen Suspended Mies for the Arts Club of Chicago , med henvisning til trapphuset av Mies van der Rohe , som ligger i Arts Club of Chicago - et bestillingsverk for arkitekten som emigrerte til Chicago for en tidligere bygning av institusjonen.

Sommeren 2018 realiserte hun en frittstående fotopaviljong på vegne av New Museum i Nürnberg , som minnet om Nürnbergs historie og dens betydning som et sted for menneskerettigheter. Arbeidet med tittelen UNN (FN Nürnberg) var å se foran Neues Museum på Klarissenplatz fra juli til oktober 2018.

Verdens tidsklokke

The World Time Clock prosjektet er kunstnerens mest omfattende fotoserie til dags dato, for som hun reiste i flere etapper til forskjellige tidssoner verden rundt over en periode på åtte år. På hvert av disse stedene fotograferte hun en offentlig klokke samtidig: 13:55. Slik oppstod dette globale arbeidet med den politiske og sosiale organisasjonen av tid og rom i byer som New York, London, Hong Kong , Sydney , Tasjkent , Cape Town , Dubai , Moskva , Mexico by , Rangoon , Rio de Janeiro og andre . Den 24-delte fotoserien ble først utstilt i 2016 i Hirshhorn Museum and Sculpture Garden ved Smithsonian Institute i Washington DC i en 360-graders presentasjon i elleve måneder. Kuratoren for denne presentasjonen, Melissa Ho, sier: ”World Time Clock visualiserer en ny verdensorden der det ikke er noe sentralt punkt, men snarere 24 like sentre.” Direktøren for Hirshhorn Museum, Melissa Chiu, kalte serien en “ poetisk Refleksjon om global samtidighet og strukturering av tid ”. Denne opplevelsen av en ikke-lineær tidsstruktur fortsetter i mange av kunstnerens verk.

Doble monumenter og andre grupper av skulpturer

I kunstnerens skulpturer brukes hverdagslige gjenstander fra byrommet, som barrierer, gateposter og sykkelstenger , som hun forvandler i tradisjonen med objektkunst . Skulpturgruppen Double Monuments for Flavin og Tatlin består av deformerte barrierer og neonrør, som fungerer som en dobbel hyllest til Vladimir Tatlins monument for den tredje internasjonale og Dan Flavins "monumenter" for V. Tatlin . Det første av fem rom i Pousttchis separatutstilling i Kunsthalle Basel i 2011 var viet denne gruppen av skulpturer . I 2016 viste Phillips Collection i Washington DC fem av disse skulpturene i dialog med samlingen. På Venezia-biennalen i 2009 var en skulptur laget av to barrierer laget av gjennomsiktig sikkerhetsglass i utstillingen Glasstress .

Disse objektene er basert på spørsmålet om grenser, kreftene som virker der og den transformative energien som ligger i oppløsningen. Også her fortsetter kunstnerens påstand om tverrfaglig kunstnerisk praksis fra et transnasjonalt perspektiv.

Videoinstallasjoner

Artistens videoverk besto i utgangspunktet av “single-channel works”, som senere utviklet seg til store videoinstallasjoner. I disse installasjonene fortsetter det projiserte rommet ofte ut i utstillingsområdet, og forskjellige virkelighetsnivå blandes sammen.

Jobber i offentlige samlinger

Bettina Pousttchis verk er representert i samlingene til en rekke internasjonale museer, som Hirshhorn Museum og Sculpture Garden i Washington DC, Phillips Collection i Washington DC, Arts Club of Chicago, Nasher Sculpture Center i Dallas, Berlinische Galerie - Museum for moderne kunst i Berlin , Albertina i Wien, Von der Heydt-Museum Wuppertal, Kunsthalle Bielefeld , samt i samlingen til Forbundsrepublikken Tyskland .

Samarbeid

Bettina Pousttchi er medlem av Brutally Early Club, som ble grunnlagt av Hans-Ulrich Obrist og Markus Miessen i 2006 i London. Hun realiserte installasjoner med arkitekten Markus Miessen og kunstneren Rosemarie Trockel og deltok i en film av Lawrence Weiner ( How Far is There , 1999). I 2010 filmet hun en intervjuvideo med Daniel Buren om kunstnerisk praksis i offentlige rom samtaler i studio # 3 . Dette videoverket ble utgangspunktet for en fellesutstilling av de to kunstnerne i 2017 i Kunsthalle Mainz .

Separatutstillinger (utvalg)

Priser og tilskudd

  • Villa Aurora Fellow, Los Angeles (2016)
  • Wolfsburg Art Prize "Young City sees Young Art" (2014)
  • TrAIN Research Center for Transnational Art, Identity and Nation, Balmoral Residency, University of the Arts, London (2008)
  • BBAX - Berlin Buenos Aires Art Exchange, Buenos Aires (2007)
  • Provinsielt finansieringsprosjekt (2005)
  • Art Foundation NRW (2000)

Litteratur / monografier

  • Bettina Pousttchi: De siste årene, Berlinische Galerie, Museum of Modern Art, Berlin, Koenig Books, London, 2020, med tekster av Thomas Köhler, Jörg Heiser, Jeremy Strick, Melissa Ho, ISBN 978-3-96098-819-9
  • Bettina Pousttchi: Metropolitan Life, Museo Nivola, Scheidegger & Spiess, 2018, med et essay av Greg Foster-Rice og en samtale med kunstneren av Hans Ulrich Obrist og Markus Miessen, ISBN 978-3-85881-826-3
  • Bettina Pousttchi: World Time Clock, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Washington DC, / Hatje Cantz, 2017, med tekster av Melissa Chiu og Melissa Ho, ISBN 978-3-7757-4359-4
  • Bettina Pousttchi: Suspended Mies, The Arts Club of Chicago 2017, med tekster av Janine Mileaf og Greg Foster-Rice, ISBN 978-1-891925-48-1
  • Bettina Pousttchi: The City, Nasher Sculpture Center Dallas / Städtische Galerie Wolfsburg, Hatje Cantz Verlag 2015, med tekster av Susanne Pfleger, Thomas Köhler, Jeremy Strick, Adam Szymczyk, og en samtale mellom kunstneren og Chris Dercon, ISBN 978-3- 7757 -3908-5
  • Bettina Pousttchi: Framework, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Verlag der Buchhandlung Walther König Köln, 2012, med tekster av Katharina Dohm, Adam Szymczyk og en samtale mellom Bettina Pousttchi og Nikolaus Hirsch, forord av Max Hollein, ISBN 978-3863351649
  • Bettina Pousttchi: Echo Berlin, Temporäre Kunsthalle Berlin, Verlag der Buchhandlung Walther König Köln, 2010, med tekster av Tom McCarthy, Diedrich Diederichsen, Markus Miessen, Hans Ulrich Obrist, Bettina Pousttchi, Angela Rosenberg, Esther Ruelfs, ISBN 978-3-86560 -833-8
  • Bettina Pousttchi: Reality Reset, Von der Heydt Museum Wuppertal, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, 2008, med tekster av Barry Schwabsky, Jörg Heiser, Matthias Mühling, Petra Löffler, Niels Werber, Uta Grosenick, Jon Wood, Christian Rattemeyer, Mark Gisbourne, Vanessa Joan Müller, ISBN 978-3-86560-374-6
  • Bettina Pousttchi: Avgang, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, 2007, ISBN 3-86560-285-1
  • Bettina Pousttchi: Skjerminnstillinger, Württembergischer Kunstverein, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit, 2003, ISBN 3-7757-9178-7

weblenker

hovne opp

  1. ↑ Frankfurt Schirn bærer et bindingsverkshus kjole i: FAZ av 12 april 2012, side 35
  2. ↑ Bettina Pousttchi, verdensklokke, Hirshhorn museum og skulpturhage, Hatje Cantz Verlag, Berlin, 2017, ISBN 978-3-7757-4359-4
  3. ↑ Tidssyn: Kjøp av samtidskunstsamling i Forbundsrepublikken Tyskland 1998-2008, Dumont 2008
  4. ↑ Susanne Kaufmann: Da Pousttchi møtte Trockel, i: TIME Magazine, 7. april 2003, 68/69
  5. ^ Kunngjøring om utstillingen , tilgjengelig 15. mars 2016.
  6. ^ Kunngjøring om utstillingen , tilgjengelig 15. mars 2016.
  7. ^ Kunngjøring om utstillingen , tilgjengelig 1. august 2014.
personlig informasjon
ETTERNAVN Pousttchi, Bettina
KORT BESKRIVELSE Tysk-iransk kunstner
FØDSELSDATO 1971
FØDSELSSTED Mainz