Andrea Amort

Andrea Amort (2016)

Andrea amort (* 1958 i Linz ) er en østerriksk dansekritiker, dans historiker, dramaturg , festival og utstilling kurator og non-fiction forfatter.

Liv

Andrea Amort studerte moderne dans og klassisk ballett med Erika Gangl og Andrei Jerschik i Linz og teaterstudier ved Universitetet i Wien , hvor hun doktorgraden i filosofi i 1982 med sin avhandling The History of Ballet of the Vienna State Opera 1918–1942 .

Fra 1981 til 2009 var hun dansekritiker og til tider også redaktør og stedfortredende kulturavdelingsleder for den wiener daglige Kurier . Hun fortsetter å skrive for internasjonale medier og spesialmagasiner.

Etter å ha fullført undervisningsaktivitetene ved Anton Bruckner Private University i Linz, flyttet hun i 2003 til dagens Music and Art Private University of the City of Vienna, tidligere Vienna Conservatory . Hun holder blant annet foredrag. holdt i London, Oxford og Paris, foreleste ved University of Zurich og jobbet med filmdokumentarer. Hun var dramaturge ved blant annet Deutsche Oper am Rhein og Tiroler Landestheater , og i samarbeid med freelance koreografer.

Fra 2009 til 2013 jobbet hun som kurator for teater, dans og forestillinger på vegne av City of Vienna. I 2016 grunnla hun det tverrfaglige dansearkivet ved Music and Art Private University of the City of Vienna (MUK) og har siden da utviklet seg blant annet innenfor teamet og innenfor rammen av professoratet. eiendommen til den viktige danseren, koreografen og læreren Rosalia Chladek . Hun var kurator for dansutstillingene "Alles tanzt. Kosmos Wiener Tanzmoderne" og "Die Spitze tanzt. 150 Years Ballet at the Vienna State Opera" og det ekstra performative programmet for Theatermuseum Wien 2019-2020.

Kunstnerisk ledelse av forestillingsprosjekter og festivaler

  • Wiener danser i eksil : foredragsserie og forestillinger i samarbeid, blant andre. med Kunstverein Alte Schmiede og Jewish Museum i Wien siden 1998 med fokus på biografiene og verkene til danserne og koreografene Hanna Berger, Gertrud Bodenwieser , Magda Brunner-Hoyos, Hilde Holger , Gertrud Kraus, Stella Mann, Hedi Pope, Cilli Wang , Wera Goldman og Shona Dunlop-MacTavish.
  • Dance in Exile : Utstilling i det østerrikske teatermuseet, forelesningsserie og danseprogram i samarbeid med festivalen tanz2000.at & ImPulsTanz i Wienakademieteateret med verk av Hanna Berger , Gertrud Bodenwieser , Andrei Jerschik og Pola Nirenska .
  • Hanna Berger: Retusjeringer . Naturskjønt prosjekt med verk av Nikolaus Adler , Manfred Aichinger , Bernd Roger Bienert , Rose Breuss og Willi Dorner (Festspielhaus St. Pölten, 2006) samt i Greenberg Theatre, Washington DC (2006), Staatstheater Braunschweig (2008), Theatre Odeon , Wien 2008, Posthof Linz (2009), Festival ImPulsTanz (2010).
  • Festival Beyond the Waltz , kuratert sammen med George Jackson, i samarbeid med det østerrikske kulturforumet i Washington (2006).
  • Festival berører. Dans før 1938 - dans i dag. 33 Arrangementer, Theater Odeon og andre steder, Wien (2008).
  • Rosalia Chladek gjenopptatt. Serier med forestillinger i mars og oktober 2019 i Eroica Hall of the Theatermuseum Wien.
  • Biter. Serien med forestillinger fra april 2019 til februar 2020 i utstillingsrommene til showet "Alles tanzt. Kosmos Wiener Tanzmoderne" i Theatermuseum Wien.

Publikasjoner

Bøker

Bidrag (utvalg)

  • Wiener danser i eksil. Bønn om etablering av et dansearkiv . I: The Jewish Echo . Europeisk forum for kultur og politikk . Nei. 55 , oktober 2006, s. 182-187 .
  • Jeg kunne tenke meg en moderne danser som danser på krykker. Merknader om paradigmeskiftet i kunstnerisk dans ved hjelp av eksemplet på danseprogrammet i det wiener teateret og kabareten Fledermaus fra 1907 til 1913 . I: Michael Buhrs (red.): Fledermaus-Cabaret: 1907 til 1913. Et totalt kunstverk av Wiener Werkstätte. Litteratur, musikk, dans . Brandstätter, Wien 2007, s. 137-153 .
  • Man kan ikke stjele fra nåtiden. Aspekter ved å bestemme plasseringen av gratis kunstnerisk dans i Wien . I: gave. Tidsskrift for uavhengig teater . Juli, august, september 2007, s. 38-42 .
  • Dansegaten. Til Rudolf Labans "konkurranse" i 1929 i Wien . I: Christian Dewald (red.): Arbeiderkino. Venstre filmkultur av den første republikken . Wien 2007, s. 53-65 .
  • Dunkende, virvlende, vill tromme. Ved mottakelsen av Ballets Russes i Wien - stasjoner fra 1909–1933 . I: Claudia Jeschke, Nicole Haitzinger (red.): Svaner og ildfugler. Ballettene Russes 1909–1929. Bilder i bevegelse . Henschel, 2009, s. 140-151 .
  • Nærmer oss (scene) lykke til Grete Wiesenthal i anledning den nye iscenesettelsen av originale danser i Wien i 2007/08 . I: Gabriele Brandstetter , Gunhild Oberzaucher-Schüller (Hrsg.): Dialekt av wiensk modernisme: Dansen til Grete Wiesenthal . Kieser, 2009, s. 263-273 .
  • Gratis dans i mellomkrigs Wien . I: Deborah Holmes, Lisa Silverman (red.): Interwar Vienna. Kultur mellom tradisjon og modernitet . Camden House, New York 2009, ISBN 978-1-57113-420-2 , pp. 117-142 .
  • Ved svingen. Om situasjonen med kunstnerisk dans i Wien rundt 1930 . I: Wolfgang Kos (red.): Kamp for byen. Politikk, kunst og hverdag rundt 1930 . Wien 2010, s. 259-263 .
  • Uavhengige dansere, kreativt brukbare arkiver . I: mot. Magasinet til Vienna Conservatory Private University . Nei. 21. oktober 2010, s. 17 ( konservatorium-wien.ac.at [PDF]).
  • Uttrykk og forførelse. Tilly Losch og Hedy Pfundmayr. To ballettstjerner fra Wien i kjølvannet av moderniteten . I: Monika Faber, Magdalena Vukovic (red.): Dans av hendene. Tilly Losch og Hedy Pfundmayr på fotografier (1920 til 1935) . New Academic Press, Wien 2013, ISBN 978-3-7003-1896-5 , pp. 27-42 .
  • Richard Strauss ønsket også å fornye dansen. Hvordan koreograf Heinrich Kröller håndhever Joseph-legenden i Sentral-Europa fra 1921 og utover. I: Christiane Mühlegger-Henhapel, Alexandra Steiner-Strauss (red.): Ord lyder, toner snakker. Richard Strauss og operaen. Symposium i anledning Richard Strauss-utstillingen i Theatermuseum Wien, 22. - 23. Januar 2015. Wien, Holzhausen, 2015, s. 125–137, ISBN 978-3-902976-55-0 .
  • Anita Berber Danseteater. Kroppen som en grimasse. I: gave. magasin for gratis teater. Wien, 01/2015, s. 16-19. ISSN  1992-2973 .
  • Pulserende vibrasjoner. Kunstnerisk dans i 1020. / Pulsing Vibrations. Kreativ dans i Leopoldstadt. I: Brigitte Dalinger, Werner Hanak-Lettner, Lisa Noggler (red.): Paths to pleasure. Underholdning mellom Prater og byen / Veier til fritid. Underholdning mellom Prater og byen. Jewish Museum of the City of Vienna, Metroverlag Vienna, 2016, 46-51. ISBN 978-3-99300-262-6
  • Kunstnerisk dans og eksil: Forskning og visualisering i Østerrike - forsøk på en kronologi I: Evelyn Adunka, Primavera Driessen Gruber , Simon Usaty (red.): Eksilforskning: Østerrike. Prestasjoner, underskudd og perspektiver. Mandelbaum Verlag, Wien 2018, s. 341–358. ISBN 978-3-85476-449-6
  • D 'Oras forkjærlighet for lunefulle danseposer. Fem mikrostudier. I: Monika Faber, Esther Ruelfs, Magdalena Vukovic (red.): Gjør meg vakker, Madame d'Ora. Dora Kallmus. Fotograf i Wien og Paris 1907 - 1957. Wien, Brandstätter Verlag, 2017, s. 116 - 127. ISBN 978 3 7106 0221 4
  • Toppen danser. 150 år med ballett ved Wiener Staatsopera. Åtte stillinger. Til utstillingen i teatermuseet. I: Toppen danser. 150 år med ballett ved Wiener Staatsopera. Redigert av Wiener Staatsoper GmbH (redaktør Oliver Graber) med innledende brev fra Dominique Meyer og Manuel Legris. Medfølgende brosjyre, 2019, s. 4–15.
  • Rosalia Chladeks formative innflytelse i kunstnerisk-pedagogisk (opplæring) utdannelse av wiensk dansemodernitet. Med særlig hensyn til det politiske og kunstneriske vendepunktet på 1930-tallet, samt hennes ledelsesaktivitet ved vinterhagen fra 1942 til 1952. I: Susana Zapke, Oliver Rathkolb, Kathrin Raminger, Julia Theresa Friehs, Michael Wladika (red.) Musikken skolen i Wien under nasjonalsosialisme. Et "ideologisk lærings- og læringssamfunn". Wien, Hollitzer, 2020, s. 117-147. ISBN 978 3 99012 840 4

weblenker

Individuelle bevis

  1. a b Andrea Amort, Mimi Wunderer-Gosch (red.): Østerrike danser: historie og nåtid. Böhlau, Wien / Köln / Weimar 2001, s. 341.
  2. ^ Nytt tillitsvalg for off-teater og dans. Hentet 24. mai 2011.