Interlude (teater)

Et mellomspill i teatret (også kalt intermedia til rundt 1700 ) er et innlegg mellom handlinger eller bilder av et drama . Mellomspillet tilhører for det meste komediens sjanger , mens dramaet der det settes inn tilhører sjangeren tragedie .

Innsatsen fungerte som en pause for skuespillerne for å hvile og skifte klær og skifte sett. Derfor fant den ofte sted på forscenen foran hovedgardinet . I tillegg til mellomspillene var det forspill og etterspill, hvis innhold ikke nødvendigvis var relatert til hovedspillet.

historie

I det gamle Hellas delte resitasjoner eller sang fra teaterkoret de dialogiske delene ( epeisodion ) av dramaene. I romertiden ble disse korpartiene pantomime- mellomspill.

Burlesque episodene ble ofte satt inn i de religiøst instruktive mysterium spill av de senmiddelalderen . Siden den gang har mellomspill ofte skilt seg fra hovedspillet ikke bare når det gjelder komedie, men også i språk: dramaet ble skrevet på pedagogisk språk, dvs. latin og senere italiensk eller fransk, mens mellomspillene ble skrevet på folkemunne og ofte på dialekt . Den spanske scenen utviklet mellomspillet til en egen poetisk sjanger, entremés , som ble fulgt av sainete . I Tyskland ble det uttalt mellomspill i dramaet om renessansens humanisme . Det kulminerte igjen på 1600-tallet. Et fremtredende eksempel på musikalske forestillinger fra denne perioden er Abdelazer Suite fra 1676 av Henry Purcell . På 1700-tallet ble mellomspillet gradvis erstattet av et slikt ( mellomspill ). Denne musikken ble danset til fremfor alt i den franske tradisjonen. Denne typen mellomspill ble kalt divertissement .

Mellomspill var populært, mens det alvorlige tre- eller fem-aktige dramaet der de ble satt inn, med sin ofte politiske betydning, var en representativ plikt for retten . Et spesielt tilfelle var de viktigste og statlige handlingene , der komiske mellomspill var det viktigste, bak som det alvorlige dramaet ble en mal som bare regulerte prosessen.

Fra den sungne tegneserien i operaen ( Intermezzo ) dukket opera buffa opp på begynnelsen av 1700-tallet . Et av de mest kjente mellomspillene som var i stand til å løsrive seg som en uavhengig enhet fra dramaet som den opprinnelig tilhørte, var Pergolesis La serva padrona (1733). Strengt tatt besto den av to sammenhengende mellomspill som ble gitt mellom de tre handlingene til en opera-serie . Avkoblingen av de korte naturskjønne mellomspillene fra de store, alvorlige dramaene på 1700-tallet var symbolsk for frigjøringen av det borgerlige " folketeatret " fra hoffteatret . Denne sosiale frigjøringen vises fremdeles i den naturalistiske teorien om en-akten av August Strindberg .

Mangfoldet av mellomspill på slutten av 1700- og 1800-tallet inkluderte ikke bare de naturskjønne en-akt-stykkene og de musikalske tiltrengningene , men også omfattende poesi-opplesninger, levende bilder , pantomimer og akrobatiske tall. Det var sjelden et klart skille mellom muntlig, sunget og ansiktsintervall (jf. Vaudeville ). I vaudeville- og musikksalen etter 1850 besto hele programmet av mellomspill. Teatre med kunstneriske ambisjoner, som de som dukket opp fra underholdningsteatre på slutten av århundret (som Deutsches Theater Berlin ), prøvde ofte å ta avstand fra denne trossamfunnet. Siden slutten av 1800-tallet har teatralsk mellomspill enten vært utelatt eller hevdet kunstnerisk uavhengighet. De er enten godt integrert i et større stykke eller hører til underholdningsteaterets sfære.

Som en motbevegelse ble tradisjonen med mellomspill i det "seriøse" teatret gjenopplivet på begynnelsen av 1900-tallet. Et av de mest berømte (dans) mellomspillene fra denne perioden er Vaslav Nijinskys L'Après-midi d'un faune (1912). Komponisten Richard Strauss eksperimenterte igjen med sjangeren til mellomspillet, for eksempel i Ariadne auf Naxos (1912) eller Intermezzo (1924).

Se også