gjengivelse

Begrepet trofasthet beskriver troverdigheten til en presentasjon eller utførelse mot teksten, komposisjonen eller malen. Dette fører til konflikten om at på den ene siden ordlyden eller den musikalske teksten i originalverket følges, på den annen side har individualiteten til den respektive forestillingen (for eksempel tolkningen) innflytelse.

Noen forestillinger tar i stor grad sikte på å være tro mot arbeidet, mens det også er de som utføres fritt . Den intensjon programleder - i tilfelle av scene verk eller filmer, som av regissøren - er avgjørende for om et foredrag er nært knyttet til arbeidet, eller om det blir presentert fritt. Verk som er bundet av maksimal overholdelse av utførelsen, må ikke "forfalske" det.

Motstanderne av lojalitetsdiskusjonen hevder at når det gjelder litteratur så vel som en film eller teaterforestilling, skal man ikke snakke om et fullført arbeid som forblir som en tradisjonell gjenstand. Fokuset er på mottaks- og persepsjonsprosessen i øyeblikket for lesing, ytelse eller demonstrasjon, som blir beskrevet som en hendelse og ikke representerer et ”hermetisk” verk. Innen kunst og humaniora skjedde et paradigmeskifte i løpet av den såkalte performative turnen på 1990-tallet, da analysen ikke startet fra et ferdig verk, men fra en hendelsesestetikk.

Som teaterstudier har vist fremstår begrepet trofasthet til verket problematisk, spesielt fra et strukturelt semiotisk synspunkt, siden skuespilleren avkoder teksttegnene og koder dem som kroppskarakterer, kostymefigurer, paralinguistiske tegn osv., Som genererer helt ny informasjon.

Eksempler på ikke-fabrikkbaserte tilpasninger

Om historien om begrepet trofasthet til verket

Denne artikkelen eller den følgende delen er ikke tilstrekkelig utstyrt med støttedokumenter ( f.eks. Individuelle bevis ). Informasjon uten tilstrekkelig bevis kan fjernes snart. Hjelp Wikipedia ved å undersøke informasjonen og inkludere gode bevis.
  • Johann Wolfgang von Goethe og Friedrich Schiller avviste begrepet trofasthet til verket for sine egne verk på Weimar nasjonalteater og endret teksten til utenlandske forfattere i henhold til personlige preferanser. I 1789 skal Goethe uttrykkelig ha påpekt at det på teatret på ingen måte er litteratur, men snarere forestillingen som er gjenstand for teatret.
  • Historisk har begrepet trofasthet til verket en positiv konnotasjon med tanke på teaterkulturen på slutten av 1800-tallet, for så vidt teaterforestillingene i epoken med den såkalte borgerlige realismen var forpliktet til de litterære spesifikasjonene.
  • Fra 1936 og utover kan begrepet trofasthet til verket i mange tilfeller bevises i Peter Raabes miljø . Den tysk-nasjonale forestillingen om lojalitet til den "høye kulturelle eiendommen til tysk musikk" spilte en viktig rolle, og en avis i München beskrev en forestilling som "arbeidstro tysk" allerede i 1933.

litteratur

  • Erika Fischer-Lichte: Hva er en iscenesettelse som er tro mot verket? Hensyn til prosessen med å transformere et drama til en forestilling. Essay in: The Drama and its Staging , Tübingen 1985
  • Gerhard Brunner / Sarah Zalfen: Trofasthet til verkene. Hva er arbeid, hva er troskap? Wien 2011, ISBN 978-3-486-70667-3 .

Individuelle bevis

  1. Ra Peter Raabe, om trofasthet til verket og dets grense. Et forord til en bok som skal skrives. I: Fritz Stein Festschr. (Braunschweig: 1939.) s. 153-60; se Bolz, Sebastian; Schick, Hartmut (red.): Richard Wagner i München. Rapport om det tverrfaglige symposiet om komponistens 200-årsdag: München, 26. - 27. April 2013. München-publikasjoner om musikkhistorien, bind 76. München: Allitera, s. 297 og Die Musik 1936, bind 29 2015, s. 734. Raabes bok er tilgjengelig som et manuskript i Aachen byarkiv.