Når vi døde våkner

Tittelside til det norske manuskriptet fra 1899.

Når vi døde våkner. En dramatisk epilog ( Når vi døde vågner. En dramatisk epilog ) er tittelen på et 3-akter drama av den norske forfatteren og dramatikeren Henrik Ibsen . Det er hans siste drama før hans død i 1906. Det ble først trykt 19. desember 1899 av Gyldendalske Boghandel (F. Hegel & Sohn) i alle de tre skandinaviske hovedstedene ( København , Oslo , Stockholm ). 26. januar 1900 hadde stykket premiere på Hoftheater i Stuttgart , den tyske første utgaven av stykket fulgte samme år i en fellesutgave av S. Fischer Verlag Berlin og Verlag Gyldendalske Boghandel (F. Hegel & Sohn).

Fremvekst

Etter Ibsens forrige skuespill, John Gabriel Borkman (1896), gikk det tre år før han ga ut et nytt. Planleggingen av "When we dead awake" begynte sannsynligvis sommeren 1897, da han rapporterte om det i et brev til Georg Brandes. I utkastet var tittelen på arbeidet opprinnelig "Oppstandelsens dag", deretter ble det endret til "Når de døde våkner" til den endelige "Når vi døde våkner". Det Ibsen skriver i sitt brev til Brandes antyder at Rubek Ibsen selv kan gjenkjennes i hovedpersonen . I likhet med Rubek hadde Ibsen returnert til hjemlandet Norge etter en lang periode i utlandet og ikke lenger følt seg hjemme der. Profesjonene til de to er forskjellige, men forfattere og skulptører forblir i det kunstneriske feltet. Bortsett fra disse likhetene, antas det at kjærlighetshistorien mellom Rubek og Irene også har en biografisk bakgrunn. Henrik Ibsen skal ha blitt inspirert til å skrive dette verket av sin siste elsker, den svenske forfatteren Rosa Fitinghoff .

Betydningen av epilogen

Undertittelen En dramatisk epilog indikerer at stykket er tematisk relatert til forrige verk og avslutter det. Ibsen gjør dette klart i et forord til den norske utgaven av hans komplette verk (1898), der han oppfordrer leseren til å forstå sitt dramatiske verk som en helhet og hver av hans stykker som en del av helheten. Spørsmålet gjenstår hvilken av de foregående brikkene begynner det hele med. Ibsen nevnte en gang at serien som ender med “Epilogue” begynner med Master Builder Solness ; Med dette, When We Dead Awake, ville serien Baumeister Solness, Klein Eyolf og John Gabriel Borkman stengt, som handler mer eller mindre om problemene med et idealistisk kall, menneskelig ansvar og kjærlighet. Ved en annen anledning hadde Ibsen serien tjue år tidligere med A Doll's House , som igjen kunne rettferdiggjøres med det faktum at hovedpersonene Nora i A Doll's House og Irene i When We Dead Awake er veldig nærme. Nora, som våkner fra sitt pseudoliv i dukkehuset og møter virkeligheten, er veldig lik den rene, ulastelige jenta som Rubek skaper i sitt kunstverk "The Resurrection", som Irene var forbilde for. Så Nora kunne korrespondere med Irene fra den gang.

mennesker

Karakterene til verket, avbildet i en tegning av Edvard Brandes , 1906.
  • Professor Arnold Rubek , billedhugger
  • Fru Maja Rubek , hans kone
  • Inspektøren av badet
  • Grunneier Ulfheijm
  • Irene , en reisende dame
  • En diakonesse
  • Tjenere, badende og barn

handling

første akt

Professor Rubek og fru Maja sitter i parken på et badehotell. Du kom hjem etter fire år, men du føler deg ikke lenger komfortabel der. Arbeidet som førte billedhuggeren Rubek til verdensomspennende berømmelse er "Oppstandelsen", legemliggjort av en ung kvinne som våkner fra dødssøvnen. Det forble det eneste spesielle arbeidet hans. Maja minner Rubek om sitt løfte om å ta henne opp et fjell for å vise henne verdens herligheter, noe han aldri gjorde. Inspektøren blir med dem. Rubek forteller ham at han i går kveld så en lys skikkelse etterfulgt av en mørk skygge. Før inspektøren kan gi ham en forklaring, dukker figuren opp igjen og Rubek gjenkjenner en slank dame kledd i hvitt, ledsaget av en diakonesse i svart. Så dukker grunneieren Ulfhejm opp og inviterer Maja og Rubek på tur i fjellet. Han begeistrer Maja og vil vise henne hvordan hans "beste venner" (hundene hans) spiser bein. Når de drar, går Rubek til damen som han umiddelbart kjenner igjen som Irene. Irene hadde vært modell for sitt mesterverk "The Resurrection". Etter at skulpturen var ferdig, forlot Irene Rubek fordi han ikke så mer enn en modell i henne, men hun elsket ham. Han mistet sin kreative kraft gjennom forsvinningen. Irene hadde i mellomtiden vært gift to ganger og i en mental institusjon. Hun beskriver seg selv som død og beskylder Rubek for å være ansvarlig for sin død. Rubek hadde lovet henne at han ville bestige et toppmøte med henne for å vise henne verdens herligheter. Han hadde ikke skjønt det med henne heller. Maja kommer tilbake og de to damene blir kjent. Maja kunngjør sin beslutning om å gå på fjellet med Ulfhejm. Rubek og Irene arrangerer også møte for andre gang i fjellet.

Andre akt

På et høyt fjellplatå der Rubek venter på Irene, møter han Maja, som har lett etter ham. Hun var på jakt med Ulfhejm, og om morgenen bestemmer hun seg for å gå opp igjen i fjellet med ham. Rubek forteller henne hvem Irene er og hvilken betydning hun har for ham og hans kunstneriske arbeid. Maja på sin side er like ulykkelig i forholdet til Rubek; hun sier at han tok henne opp et fjell, men han viste henne ikke verdens herligheter. Begge føler deres sameksistens de siste fem årene som ensformig og dyster og til slutt atskilt etter gjensidig avtale. Så kommer Irene til vidda og setter seg ved siden av Rubek. Han avslører sin anger for det bortkastede livet og sin dårlige samvittighet overfor henne. Irene illustrerer hatet hun hadde mot den likegyldige kunstneren i Rubek, og samtidig kjærligheten hun føler for barnet sitt - som hun kaller skulpturen "Oppstandelsen", som Rubek kalte den den gang. Maja dukker opp igjen med Ulfhejm og understreker overfor Rubek at hun er glad for sin nyvunne frihet. Så er Rubek og Irene alene igjen og bestemmer seg tidlig neste dag for å klatre opp en topp og se verdens herligheter ved soloppgang for å innhente fortiden. Diakonessen dukker opp og Irene må dra. På fjellet kan du høre Majas gledesang.

Tredje akt

Maja og Ulfhejm er i høyfjellet. Ulfhejm inviterer henne til å overnatte i fjellhytta sin, men Maja er lei av jakt og klatring og foretrekker å gå ned til hotellet. I et intervju med Maja avslører Ulfhejm at han en gang var skuffet over en jente. Maja viser indirekte sin angrelse på livet med Rubek, hvorpå Ulfhejm Maja rykker frem, men Maja godtar ikke det og vil komme lenger ned. De ser Rubek og Irene komme opp, men kan ikke unngå dem fordi stien er for smal. Ulfhejm advarer de to om ikke å klatre opp til toppen på grunn av den stigende tåken. Mens Maja og Ulfhejm fortsetter å stige ned for å få hjelp til Irene og Rubek, fortsetter de opp uavhengig av advarselen gjennom snøfeltet mot toppen til et snøskred utløses og de to blir gravlagt under seg selv. Diakonessen dukker opp og velsigner de to. Tredje akt avsluttes også med Mayas gledesang, som fremdeles kan høres i det fjerne.

Struktur analyse

When we dead awaken er en av Ibsens korteste stykker, bortsett fra tidlige verk. Den består av to mellomlange og en kort siste akt. Som i alle Ibsens dramaer og karakteristiske for det naturalistiske dramaet, er sceneinstruksjonene, bestående av detaljerte beskrivelser av naturen i begynnelsen av hver akt, veldig detaljerte. Tiden er litt lengre, men overstiger ikke to dager. "Når vi døde våkner" skiller seg ut ved at det frigjør seg radikalt fra enhetens sted. Hver handling har sitt eget landskap. Tomten beveger seg fra bunn til topp, fra fjorden i lavlandet til første akt til fjellplatået i den andre til fjellet i den tredje. Handlingene til folket i den gitte tidsperioden er små, viktige for løpet av dramaet er hendelser fra fortiden, som er nevnt i folkets dialoger og dermed gradvis informerer publikum om hva som skjedde mellom folket på den tiden. Så "When We Dead Wake Up" er et analytisk drama. Stykket ender i den uunngåelige katastrofen , dødsfallet til Irene og Rubek. Rubeks beslutning om å skille seg fra Maja og finne perfekt lykke med Irene kan sees på som et vendepunkt i dramaet. På språklig nivå blir vekslende forskjeller i dialogene tydelige: Mens dialogene mellom Ulfhejm og Maja er enkle, spøkende og frekke, men har en undertone av inderlig åpenhet, snakker Rubek og Irene på seriøst, rørende og poetisk språk prydet med metaforer . Samtalen mellom Maja og Rubek er derimot preget av prosaisk kjedsomhet, likegyldighet og bitter ironi. Et slående trekk ved de mellommenneskelige forholdene mellom mennesker er at Maja navngir mannen sin etter familienavnet, mens Irene bruker fornavnet Arnold.

tolkning

Den antitetiske strukturen og det symbolske innholdet i kulissene og dialogene er karakteristisk for dramaet . Sammen understreker de hovedideene og temaene i stykket. I følge Edvard Beyer er det motsatte av kjærlighet og kunst, utseende og virkelighet, forventning og skuffelse, håp og fortvilelse og liv og død. Disse er i sin tur knyttet til det sentrale virkelige så vel som symbolske motivet, dagen for oppstandelsen. Mens Maja legemliggjør det enkle og grove livet, symboliserer Irene kunsten for Rubek. Toppmøtet som Rubek vil klatre med Irene er symbolsk for syntesen av disse to antitetiske elementene, som han prøver å forene for å oppnå sitt ideelle livsmål. Soloppgangen, som de ønsker å se derfra, markerer begynnelsen på et nytt liv og dermed oppstandelsen fra det dødlignende livet til Irene og Rubek, som de hadde ført opp til da.

litteratur