Très Riches Heures

Arket “ Mariä Visitation ” i Duke of Berrys timebok

Den Duke of Berry Book of Hours ( franske Les Tres Riches Heures du Duc de Berry eller Très Riches heures for kort ) er den mest kjente illustrert manuskript av det 15. århundre. Det er en ekstremt rikt dekorert timebok som inneholder 208 ark med en bredde på 21,5 cm og en høyde på 30 cm, hvorav omtrent halvparten er illustrert på hele siden. På grunn av sin fantastiske innredning og kunstneriske utførelse er boken et av de største mesterverkene av bokbelysning . Spesielt har kalenderarkene også en høy dokumentarisk verdi for kunnskapen om livsstilen og utsiktene til tiden. Det originale manuskriptet er nå i Musée Condé i Chantilly Castle , men kan bare sees på som en faksimile , bortsett fra etter avtale for spesialister .

Timeboken ble malt mellom 1410 og 1416 av Limburg-brødrene for arbeidsgiveren Johann von Berry , men den ble ikke fullført fordi både arbeidsgiveren og de tre brødrene Johan, Paul og Hermann døde i løpet av 1416 (muligens en pest epidemi ). Hertug Charles I fra Savoyens hus ga Jean Colombe i oppdrag å fullføre maleriene. Manuskriptet ble ferdigstilt mellom 1485 og 1489.

I 1975, kort tid etter utgivelsen av Millard Meiss 'tredje bind om maleri i Jean de Berrys tid (1974), var Bellosi den første til å påpeke at en annen kunstner også bidro til at den ble fullført rundt midten av 1400-tallet, som Edmond Pognon ga navnet "Master of Shadows" og som fremdeles ikke er tydelig identifisert. Muligens er det Bartholomäus van Eyck , som imidlertid sist ble tvilt av Reynolds. Det ekstremt rikt møblerte verket inneholder mange veldig humoristiske hentydninger i marginaltegningene. For eksempel, i det nedre venstre hjørnet av arket "Visitation of Mary" kan man se en gris som sitter på en trillebår spille sekkepipene , en ridder kjemper mot en snegl, og i underkanten prøver en prest å fange fugler med en kalkstang .

Klienten, Duke of Berry

Skildring av Jean de Valois, duc de Berry i januarbildet av Très Riches Heures

John of Berry var den tredje sønnen til John the Good , konge av Frankrike . Brødrene hans var den franske kongen Charles V og hertugen av Bourgogne , Philip II. Jean Duc de Berry regnes som en av de største kunstpatronene i historien . Mange kirker og slott ble restaurert eller gjenoppbygd i hans domene i løpet av hans levetid. Hans lidenskap for å samle var verdifulle smykker , sjeldenheter fra naturen, portretter av samtid og spesielt timebøker .

Betydning og struktur av kalenderarkene

Kalendersidene har blitt det viktigste i denne timeboken: Très Riches Heures er et av de sjeldne manuskriptene der hvert månedens bilde tar opp en hel side. I tillegg lærer vi gjennom dem mye om livsstilen og synspunktene til den tiden. Mens de vanlige timebøkene skildrer årstidene og det månedlige arbeidet ganske symbolsk, viser helsidesbildene av Très Riches Heures de typiske aktivitetene for hver måned foran et landskap formet av den respektive sesongen. I bakgrunnen kan en av slottene til hertugen eller den franske kongen vanligvis sees i en historisk nøyaktig fremstilling.

Hvert bilde er kronet av en ramme . Dette viser i en ytre lysbue i blå camaieu dyrekretsen tilordnet den respektive måneden i monokromblått mot bakgrunnen av gyldne stjerner. Under viser en halvcirkel den herskende planetariske guddommen , også avbildet i en blå camaieu som en mann som presenterer en skinnende sol som en monstranse på en vogn trukket av to hester. Modellen for denne solvognen kommer fra en medalje som nå er i Bibliothèque Nationale og skildrer keiser Heraclius som bringer det sanne korset til Jerusalem . En kopi av denne mynten tilhørte også samlingen til Duke of Berry.

Disse rammene ble alle opprettet av Limburg-brødrene, muligens alle samtidig, for til og med novemberbladet, som senere ble malt av Jean Colombe , viser en ramme som stemmer overens med de andre. På den annen side ble ikke astronomisk og astrologisk informasjon, som rammer dyrekretsen og planetguden i en halvcirkel og gjør kalenderarkene til en kalender i sann forstand, ikke skrevet inn på alle arkene; bare det gyldne rutenettet er allerede gitt overalt.

De enkelte kalenderarkene

januar

Januar måned

I løpet av Limburg-brødrenes levetid ble januar måned indikert ved å skildre den tohodede guden Ianus i en medaljong . Limburg-brødrene tok opp dette motivet i kalenderarket og endret det litt.

Rollen til Janus er inntatt av Duc de Berry, kommisjonæren til maleren selv, som vender profilen mot betrakteren . Han er pakket inn i en lyseblå kappe som ble malt i dyrebar ultramarinblå , hertugens favorittfarge.

Benken som hertugen har satt på er også blå. Det er bare en annen person som sitter ved siden av ham - om enn på riktig avstand. Det skildrer sannsynligvis Martin Gouge de Charpaigne, biskop av Chartres , som var en av hertugens foretrukne samtalepartnere og hvordan han var en stor venn av forseggjorte manuskripter og belysning.

Den spesielle rollen som hertugen spiller på dette kalenderarket, blir også understreket av skjermen , som skal beskytte ham mot varmen fra ilden. Skjermen ser ut som en nimbus , mot hvis gule farge hertugens blå kappe og pelshatt skiller seg ut effektivt. Rett over skjermen er det en baldakin , på den røde bakgrunnen kan du se det blå våpenskjoldet til liljen og hertugens to heraldiske dyr, svanen og bjørnen. Kombinasjonen av de gyldne fleurs de lys på en blå bakgrunn (det tradisjonelle symbolet på kronen av Frankrike) med hertugens personlige heraldiske dyr identifiserer ham som et medlem av den kongelige familien.

En seremonimester leverte i fargene på baldakinen og innkalte de som ble tatt opp i nyttårsmottaket. De som kommer inn hever håndflatene mot ilden for å varme seg: en gest som var så naturlig i middelalderen at selve ilden ikke var nødvendig som en forklaring eller, som her, ble bare antydet. (De halm matter på gulvet er også ment å beskytte mot kulde.) Blant nykommerne er to menn med grå ull hatter . De kunne være (selv) portretter av Paul von Limburg (til høyre) og en av brødrene hans. Bak hertugen lener en ung mann seg tilfeldig på baksiden av benken. Denne gesten viser konfidensialitet; det burde være en slektning av hertugen, eller i det minste en ung prins fra hans følge. Sitterens identitet er ennå ikke avklart.

På høyre kant av bildet kan du se et typisk middelalderske bordapparat , et såkalt saltskip . Dette bordredskapet er beskrevet i detalj i hertugens varelager og er også kronet av en bjørn og en svane . Det motstykke til saltet skipet er på den venstre kanten av bildet. Der viser utstillingsbordet annet utstyr fra hertugens gull- og sølvkammer, samt to hoffmenn som håndterer individuelt utstyr. Slike kopper, boller osv. Ble ikke bare brukt på bordet, men var også populære som gaver. De ble brukt til å belønne, noen ganger også for å betale for, og det kan tenkes at den iøynefallende utstillingen på hyllen til venstre i anledning dette nyttårsmottaket kan sees i en slik sammenheng.

Den billedvev som lukker rom på baksiden viser - som ufullstendig lesbare tekst show - en scene fra trojanske krigen , henrettet i kostymer fra tid arket ble opprettet rundt 1400 ( 'historiske representasjoner bare seiret senere).

februar

Februar måned

I klar kontrast til høflighetspromenaden i januaravisen er februar avbildet med en scene fra livet til vanlige mennesker, nærmere bestemt fra livet på landsbygda. Nesten 90% av menneskene på den tiden jobbet i jordbruk; mange var ufrie i de mest forskjellige regionale former.

Under den mørkegrå himmelen er det hvite, snødekte landskapet mer intens og tydelig konturert. I bakgrunnen hekker en snødekt landsby mellom åsene. En mann med et esel går mot det, en annen mann hugger ved, og i forgrunnen er det tradisjonelle motivet for februar: en mann som varmer seg ved bålet.

Maleren utelatt husveggen slik at man kan se på bondeparet og den elegante damen (hvis nærvær krever forklaring) hvordan de - akkurat som i det staselige slottet - løfter hendene mot ilden for å varme dem: den universelle gesten i den kalde årstiden. Brannen er sentrum av huset: komfyr, lys og varmekilde samtidig. Bondeparet drar ubemannet opp klærne for å slippe varmen inn i kroppen. Den edle damen vender hodet vekk: Regler for anstendighet og skam er fortsatt avhengig av klasse; de kan sannsynligvis bare utvikles og følges der folk ikke bor like tett sammen som i landhytta. Romsinnredningen står i kontrast til det staselige slottet i januarbildet: det er ingen varmeisolerende stråmatter på gulvet, tøy henger på veggene i stedet for verdifulle veggtepper og ingen husholdningsartikler vises.

Utenfor kan du se brenselbunter. De store, solide tømmerstokkene hører hjemme i skorsteinen til herskerne, bøndene får bare det som er igjen. En skikkelse med tykk hette fra kulde, skrider mot huset. Røyk stiger fra skorsteinen.

Sauene krammer seg tett sammen. Kåker med hette ser etter mat i nærheten, da de ikke finner noe annet i frossen bakke. De bikuber er tom: de ble fumigated i høst, nye kolonier ble bare fanget om våren ( honning var den viktigste søtningsmiddel på den tiden). Den store strukturen, som minner om et vakttårn , er et duerhus : duer ble også ansett som en delikatesse i middelalderen. Enda viktigere var imidlertid bruken av ekskrementer som gjødsel .

Totalt sett viser februarbladet en naturlig følelse som fremdeles var veldig sjelden på den tiden.

mars

Mars måned

På marsbildet viser Limburg-brødrene årets første gårdsarbeid ved å plassere forskjellige scener i et omfattende landskap ved foten av Château de Lusignan . Edmond Pognon mistenker imidlertid at dette arket i utgangspunktet forble uferdig og bare ble ferdigstilt rundt 1450 av en kunstner som ikke ble identifisert i detalj, det han kalte "Master of Shadows".

Over til venstre beiter en gjeter med hunden sauene sine. Under det tradisjonelle motivet for mars vises: beskjæring av vinrankene , som gjøres her av tre bønder. På høyre kant av en annen lukking , der dette arbeidet allerede er utført, er det et lite hus. Under siver en bonde korn i en sekk. En liten struktur midt i veikrysset, kjent som Montjoie , skiller de forskjellige delene av bildet. (Et lignende motiv finner du i Meeting of the Magi , folio 51v.)

Åkeren blir brøytet i forgrunnen. En gammel bonde med hvitt skjegg styrer plogen med venstre hånd mens han styrer okselaget med høyre . Andelen mennesker som når det åttende tiåret av livet på den tiden, anslås til å være rundt 10%. De to oksene har forskjellige farger, den brunlige huden på dyret foran skiller seg tydelig ut fra det svarte av dyret bak, som bare kan sees i omriss. Hver detalj av plogen er gjengitt nøye. Den plogskjær tårer opp jorden dekket med tørr vinter gress; furene som er tegnet kan gjenkjennes av de allerede tørkede gressstråene.

Denne representasjonen var allerede utdatert da den ble opprettet: hjulplogen trukket av den mye kraftigere hesten hadde i stor grad fortrengt okseteamet siden det 12. århundre. Det kan være to grunner til at den utdaterte teknologien fortsetter å vises i en så fantastisk illustrasjon: på den ene siden likegyldigheten den gangen mot det som er av fremtredende betydning i dag som " fremgang ", på den annen side den historisk bevist uinteressen til klienten Johann von Berry i de faktiske levekårene til vanlige mennesker.

Landlige scener domineres av det mektige Château de Lusignan, over hvilken fe Melusine svever i form av en gylden bevinget slange. Mytisk forfedre til de fra Lusignan og skytshelgen til slottet, som hun ifølge legenden bygget en eneste natt, dukket alltid opp kort tid før slottet byttet hender. Kunstnerne har gjengitt nøyaktig de forskjellige delene av slottet: Tour Poitevine under eventyret, boligbygningene, Tour Mélusine , Tour de L'Horloge , barbikanen og den doble ringen av vegger. Château de Lusignan var en av hertugens favorittboliger. Imidlertid ble det opprinnelig okkupert av engelskmennene og måtte beleires av folket i lang tid. Når de så den bevingede slangen, sies det, visste de at seieren var nært forestående.

Kalendersiden for mars måned er den første av de flotte landskapene som Limburg-brødrene foretrekker i Très Riches Heures . Terrenget er representert med så stor nøyaktighet at det har blitt spekulert i at brødrene brukte optiske instrumenter for å oppnå en slik presisjon i proporsjoner. Delikatessen til penselstrøk resulterer i et ekstraordinært detaljnivå uten å distrahere fra det praktfulle palasskomplekset, som ruver kraftig mot himmelens blå. Lusignan Castle ble ødelagt i 1575.

april

April måned

På bakgrunn av Dourdan Castle , hertugen siden 1385 og utvidet og befestet av ham, blir åkrene og skogene grønne, blomster spirer fra det friske gresset. Tårnene og donjon , restene som er bevart den dag i dag, stiger på en bakketopp med en landsby i umiddelbar nærhet. Orge , som to båter kan sees på (selv om representasjonen ser mer ut som en dam enn en elv), flyter ved hennes føtter .

Mennesker i festklær er gruppert i en avrundet pyramide . To jenter bøyer seg ned for å plukke blomster - fioler kanskje - (april er måneden med blomsterplukking i kalenderen) mens en brudeparet bytter ring på samme tid. De overdådige plaggene kontrasterer effektivt i fargene. Brudgommens fyrsteklær er dekorert med gyldne kroner.

Som overalt blir detaljene nøye utført: brudgommen søker etter forlovedenes øyne mens han setter ringen på den utstrakte fingeren hennes, som bruden i sin tur ser ned på. Limburg-brødrene har skapt en harmoni av komposisjon, farger og følelser som samsvarer perfekt med det omkringliggende landskapet og den blomstrende naturen.

Det er forskjellige historiske tolkninger for denne representasjonen. Synet om at det er forlovelsen til Charles d'Orleans med Bonne d'Armagnac, datteren til Bernard VII d'Armagnac (til høyre for Charles) og barnebarnet til hertugen av Berry, i 1410 er knapt omstridt . I dette tilfellet ville scenen være veldig politisk: Under og etter den såkalte styresmakten for hertugene for den mentalt svake Karl VI. To partier dannet, som kjempet mot hverandre i borgerkrigen til Armagnacs og Bourguignons mot bakgrunn av hundreårskrigen . I 1410 allierte Berrys oldefar Charles von Orleans seg med Berrys energiske svigersønn Bernard von Armagnac, etter som dette partiet endelig ble oppkalt etter. Det var vanlig å konsolidere slike allianser - om mulig - gjennom ytterligere familieforbindelser, slik tilfellet var her med ekteskapet til Charles og Bonne. Politisk fordel, krig, elendighet og maktkamp ville være det virkelige temaet for denne tilsynelatende idylliske scenen.

Kan

Mai måned

Den første mai - basert på den gamle tradisjonen til Floralia - en kavalkade av unge menn og jenter som lykkelig festet gjennom landet og brakte frisk grønt hjem. Denne dagen måtte du ha den "lykkelige grønne": folks hoder eller nakker er pakket inn i blader. Forgrunnen viser hundens rose den kom fra. På forhånd følger fem musikere med fløyter, trompeter og tromboner feirerne.

Jean de Berry likte å delta i disse festlighetene i sin ungdom. Kongen distribuerte selv klesgjenstander til prinser og prinsesser, som - farget med malakittgrønt - ble kalt livrée de mai . På dette bildet bæres de av tre unge kvinner. Den frodige flyten av linjer og de gyldne blomsterpyntene gir bort at de er prinsesser eller prinsesser.

Lengre til venstre kjører en mann i en utsmykket blå kappe med gullblomster på en grå hest med en rød sadel. Er det kanskje hertugen av Berry som en ung mann? I det minste mistenker de små hundene - de er allerede identifisert som Pomeranian- blonder - at de snegler seg rundt hestens hover, og som allerede er kjent fra januaravisen. En annen rytter, halvt kledd i rødt, den andre halvparten i svart og hvitt - den tidens kongelige farger - vender hodet mot de unge kvinnene. Det kan også være en prins. Mellom dem rir mannen med en stor pelshatt, som også er kjent fra januaravisen og ikke er identifisert. Den gjentatte romlige nærheten til hertugen i forbindelse med likhet med klær gjør at et nært forhold ser ut som sannsynlig; Desto mer beklagelig at han ennå ikke er identifisert. I sammenligning med kaoset til musikergruppen, er det som er slående med komposisjonen den stigende linjen som danner hodene til de tre fyrstelige rytterne, med høyre hode litt nærmere midten enn venstre, og dens identiske motstykke i hodene til de unge kvinnene finner. På grunn av folks uklare identitet, kan det ikke avgjøres om dette bare er et kunstnerisk design eller et (skjult) sosialt hint.

Tak, tårn og slanke bygninger kan fremdeles sees over skogen, som ruver som et bakteppe i bakgrunnen. Naturen ble opprinnelig ansett for å være Château de Riom , hovedstaden i Auvergne og hertugens eiendom siden 1360. Det viser imidlertid lite til felles med gammel utsikt over festningen. Snarere er det utvilsomt Palais de la Cité i Paris, som også finnes i juniavisen. De nøyaktige detaljene - gavler , skorsteiner, skjær og værvinger - er en del av taket på slottet.

Det rektangulære tårnet til venstre (med karnapp) er derfor Châtelet på Seine-bredden. Etter et gap følger tipsene til et hjørnetårn, deretter de to tårnene i Conciergerie , og til slutt den rektangulære Tour de L'Horloge ( klokketårn ). Alle fire eksisterer fortsatt i dag eller igjen på Île de la Cité . Tårnene på Grand'salle grenser videre, og helt til høyre Tour de Montgomery (senere kalt og ødelagt på 1700-tallet) , sett bakfra. Følgelig foregår denne scenen i skogen som begynte på den andre siden av Rue du Pré-aux-Clercs , rundt det som nå er Rue de Bellechasse .

Bildene for januar, april, mai og august er tilsynelatende fra hånden til samme kunstner.

juni

Juni måned

Juni-bildet viser utsikten fra hertugens bybolig , Hôtel de Nesle , til Île de la Cité , hjertet av gamle Paris. Den Palais de la Cité var residens for de franske konger for tre og et halvt århundre, men det ble flyttet noen tiår før miniatyr ble gjort, ikke minst av sikkerhetsmessige grunner. Kongene fra bærperioden foretrakk Hôtel Saint-Paul og Louvre . Administrasjonen og spesielt rettsvesenet forble på Île.

Slottet var allerede vist på ark i mai. Denne gangen tar den hele bredden på bildet og har beveget seg mye nærmere forgrunnen. Mens det på forrige bilde bare bakgrunnen viser gavler, tak og skorsteiner, er vi nå nesten foran bygningene: Til venstre kan du se den såkalte Salle sur l'eau ; det er en skikkelig mengde på trappene som fører opp til henne. Dette blir fulgt av Tour Saint-Louis (bak den; det nåværende navnet Bonbec ble først gitt mye senere) og tvillingtårnene d'Argent og César of the Conciergerie , som er dekket med røde murstein i stedet for grå skifer. Alle tre brant i mellomtiden, men ble gjenoppbygd på 1800-tallet. Dette blir fulgt av Tour de l'Horloge , de to gavlene til Grand Salle bak Logis Royal , Tour Montgomery (det runde tårnet med et spiss tak i midten) og til slutt Sainte-Chapelle med et kors på spiret . Foran disse fasadene ser vi en hage som delvis er dekket av en gardinvegg. Muren ender til venstre i en port som åpner mot Seinen . En båt ved elvebredden fullfører scenen.

Utsikten fra Hôtel de Nesle - som nå huser høyre fløy av Institut de France , som huser Bibliothèque Mazarine - inkluderer det indre av Palais de la Citè samt et felt på venstre bredde av Seinen. Velstående hjem hadde alltid en hage eller et felt, men de var vanligvis utenfor byportene. Bare hagene til de virkelig rike og mektige som hertugen tilhørte, lå innenfor veggene rett foran vinduene i palasset.

Juni er høstmåneden i kalenderen . Bønder, kanskje også lønnede arbeidere, med hatter som solbeskyttelse og bare ben klipper en eng sammen. Akkurat som de lette klærne og - igjen som solbeskyttelse - hodeskjerfene til de to høyvenderne i forgrunnen, antyder dette at det er en varm sommerdag. Detaljene er også gjengitt i detalj i dette bildet. Det nyslåtte gresset skiller seg tydelig ut fra det mer intense grønne av det uklippte, det allerede falmede gule av høyet viser en annen fargetone. Eleganse og nåde i filigran-skjørheten og svingen til kvinneskikkelsene i forbindelse med den rustikke grovheten til mannskikkelsene - så vel som landlig aktivitet som sådan - utgjør sjarmen til denne scenen.

juli

Juli måned

Limburg-brødrene representerer det vanlige emnet for oppdrettsaktivitet i juli på mellomdistansen : kornhøstingen. Dette gjøres ikke med ljåer som slått av høy , men med sigd , og stilkene ble ikke kuttet rett over bakken, men betydelig høyere, slik at nok halm gjenstår for storfeet. Den er laget av to bønder på denne hånden. Den som tydelig minner om den sammenlignbare figuren i miniatyren i juni, bærer en stråhatt og en enkel skjorte, der et underbukse blir synlig, som da ble kalt petit drap . Hveten vises nøyaktig. Ørene er mer intenst gyldne enn stilkene, som er ispedd blomster i utkanten av feltet, som sannsynligvis vil være kornblomster og valmuer . Det klippte kornet ligger på bakken, ennå ikke bundet i skiver, men allerede tørrere enn resten.

I forgrunnen til høyre er et uvanlig emne for juli, saueklipping : i timebøkene, hvis det i det hele tatt forekommer, blir det vanligvis vist i stedet for høyhøstingen i juni. En mann og en kvinne holder hvert sitt dyr i kneet. Den ull er skåret med spesielle saks, kalt kraft . Den samles ved føttene til det avbildede. Den vanlige forklaringen på klippfolket som et bondepar kan komme til kort. Kvinnens kostyme minner påfallende om den fra februaravisens dame: en svart hette som strekker seg over nakken med særegne tips, pluss en blå kjole, hvis overdreven lengde egentlig skal kalles et tog , i en slående kontrast til de realistisk portretterte bøndene i mellomgrunnen, tilsvarer i alle fall ikke bondedrakt og er ekstremt upraktisk for det viste arbeidet. Kan det være en tidlig versjon av det idealiserte livet på landet, da det kulminerte nesten 400 år senere i Hameau de la Reine ?

Scenen foregår i nabolaget Château du Clain i Poitiers . Slottet tilhørte den kongelige familiens eiendom. Byen og slottet var en del av hertugens apanage som Berry eller Auvergne . Imidlertid besøkte han sjelden Poitiers. Likevel var han alltid ekstremt sjenerøs mot byen. Det smuldrende slottet ble renovert, pyntet og gjort det mer behagelig av ham tretti eller førti år før miniatyren ble laget. Det trekantede komplekset ble ikke lenger bare brukt til forsvar, men også til representasjon. Byttet fra slottet til palasset er innvarslet. Illustrasjonen er et verdifullt vitnesbyrd om slottets utseende, som ikke lenger eksisterer.

Det er sett fra høyre bredd av elven Boivre . En av tre gangbro , som hviler på tre stein brokar som står i elveleiet, fører til den høyre tårnet. Elvelandskapet viser to svaner og sivplanter . Det rektangulære inngangstårnet er koblet til banken med en bevegelig del som kan fjernes. I den andre enden fører en vindebro direkte inn i slottet. På høyre side kan man se et kapell mellom forskjellige bygninger, som er skilt fra slottet med en vollgrav eller en elvarm. Tårnene holdes i det foretrukne av Duke-stilen, som finnes i flere av hans palasser: machicolations (siden 1800-tallet også machicolated kalt) mellom parenteser, forsvarerne beskyttende av slagverk, og forsynt i sin øvre del med høye, smale vinduer. Slottet forble hertugen til sin død. Det kom deretter kort i hertugen av Touraine før det falt til den fremtidige kong Charles VII i 1417 , som gjorde Poitiers til en av hans boliger .

Bakgrunnen til arket er enkel og konvensjonell: asymmetriske fjellkegler, slik de var vanlige i datidens maleri. Miniatyren ser ut til å komme fra samme maleren som juniarket og ble ferdigstilt rundt 1450.

august

August måned

Landskapet viser Étampes , som - som den nærliggende Dourdan siden 1385 - har tilhørt hertugen siden 1400 og overlatt av ham til sin nevø Charles d'Orléans . Begge slottene ble tatt til fange av Bourguignons ( Johann Ohnefurcht , en nevø av hertugen) under borgerkrigen i 1411 . Det antas derfor at miniatyren, i det minste bildet av slottet, allerede var ferdig på dette tidspunktet. Det er usannsynlig at slottet ble presentert for hennes sak: for det første var de til stede under beleiringen av alvorlige skader, derimot, hertugen elsket fremfor alt, og også i 1411 brente dukket Bicetre ikke på kalendersidene, sannsynligvis fordi det da til var det ingen tilsvarende mal.

Château de Étampes dominerer scenen. Du ser tydelig tårnene, kapellet og bygningens deler bak veggene . I midten reiser Tour Guinette , et vakttårn opprinnelig fra 1100-tallet, hvor restene fortsatt er bevart i dag. Inventeringen som ble utarbeidet etter hertugens død viser at han alltid likte oppholdet på dette stedet. Han fulgte en familietradisjon som allerede var etablert av Hugo Capet .

I forgrunnen kan vi se begynnelsen på en jakt på vilt etter viltfugl eller hårvilt. En falkoner med to griffiner på venstre knyttneve, hvis hoder er dekket av små hetter, trekker en lang stolpe med høyre, som ble brukt til å jage spillet ut av buskene. Å være prinsens falconer var en privilegert stilling. Han måtte passe på oppdrett, stell og trening av fuglene for jakt; Aktiviteter som mange prinser deltok aktivt i eller som de skrev detaljerte instruksjoner for.

Tjeneren henvender seg til det edle jaktpartiet, kanskje for å få instruksjoner fra de to parene og den enlige damen. Rytteren rett bak falken har på seg en ultramarin blå kappe eller kappe og en lue med en vendt ramme. En annen hauk sitter på hansken hans. Damen bak er kledd i en grå kjole med en hvit flens. Paret til venstre på den brune hesten ser ut til å være engasjert i animerte samtaler, som - å dømme etter uttrykket i ansiktene - er mer personlig enn den kommende jakten. Den unge mannen i pelshatten ser ut til å være den samme fremmede som allerede er avbildet på januar- og mai-sidene. Singelrytteren på den grå hesten hennes bærer en nesten identisk frakk med den unge mannen på mai-arket, der hertugen generelt mistenkes. Dette er selvfølgelig ikke tilfeldig, men årsaken er ikke kjent. Som i mai blir rytterne ledsaget av små hunder, hvis oppgave her er å "peke" (vise) spillet, hvorpå hettene fjernes fra falkene og de kastes for å klatre, det er der selve jakten begynner.

Jakten med tamme rovfugler, spesielt falker, var en spesiell lidenskap for adelen. Falk eller falkejakt var et statussymbol. Men dyrene sto også for vennskap og harmoni. I denne forstand ble hauker gitt bort, tilbudt som premie i turneringer eller brukt i spill. Det var allerede velstående urbane borgere (hvis formue ikke lenger var basert på eiendomsbesittelse, men på penger) som hadde råd til falk, men de er i den tradisjonelle todelte verdenen til hertugen og hans miniatyrer - her adel, der bønder og gård arbeidere - ennå ikke kommet.

De forskjellige motivene til miniatyren viser for første gang en direkte kombinasjon av domstolsliv og landlige aktiviteter. I åsene bak jegerne binder bønder nyslått hvete i skiver og laster høsten på en allerede overfylt vogn. Badende svømmer naken i vannet i Juine . En kvinne, allerede avkledd, forbereder seg på å komme i vannet, en annen kommer akkurat ut. To menn svømmer i den. Deformasjonen av kroppen forårsaket av lysbrekk i vannet blir observert og gjengitt med interesse. August-miniatyren i denne timeboken er antagelig den eneste som bruker et jaktmotiv i stedet for det vanlige treskefaget for denne måneden .

september

September måned

Skildringen av druehøsten ved foten av Château de Saumur er slående , da den tilsynelatende kommer fra forskjellige kunstnere og bare ble fullført av Jean Colombe . De forskjellige stilene er tydelige i farging og malingsteknikk så vel som i representasjonen av figurene. Normalt ble det startet en miniatyr med bakgrunnen: etter at himmelen, landskapet og bygningene kom i forgrunnen, folket og helt til slutt ansiktene. Selv om en miniatyr ble skissert på iøynefallende og først deretter farget inn, er de forskjellige stilene tydelig gjenkjennelige her.

Saumur Castle nær Angers tilhørte ikke hertugen av Berry, men til en av nevøene hans, Louis II, hertugen av Anjou , som fikk bygget den mot slutten av 1300-tallet. Dette er et spesielt tilfelle - alle de andre viste slottene tilhørte hertugen eller kongen - og som sådan krever forklaring; bare familieforholdet er ikke tilstrekkelig for dette. På den annen side er de ekstremt rike detaljene med sine gyldne overflater, som dominerer for all arkitektonisk nøyaktighet, slående, som i disse miniatyrene bare finner en ekvivalent i oktoberarket og som skiller seg vesentlig fra de arkitektoniske representasjonene av de tidligere miniaturene. Slottet skinner i enestående prakt: skorsteiner, tinder , værvinger, kronet av gyldne fleurs-de-lis . Det sammenlignbare arket for oktober tilskrives generelt den såkalte "Master of Shadows", som kan være Bartholomäus van Eyck . Det er bevis for at han jobbet for Anjou rundt 1450 . Følgelig ville den uferdige timeboken ha kommet i besittelse av Anjou etter hertugens død før den gikk over til Savoy House . Imidlertid er denne hypotesen ikke bevist.

Slottet eksisterer fortsatt i dag. Det tilhører ensemblet til " Loire-slottene ". Selv om de glamorøse kronene har forsvunnet, forblir den tydelig identifiserbar gjennom tårnene, skjermene og skjermene samt den generelle ordningen for de enkelte bygningsdelene. Du ser et klokketårn helt til venstre, som kan høre til Saint-Pierre kirken. Ved siden av stiger en monumental peis over kjøkkenet, som minner sterkt om den til det nærliggende Fontevrault klosteret , og til slutt en vindebro som en hest nettopp har kommet over, og en kvinne med en kurv på hodet som går mot den. Saumur slott forble neglisjert, forsømt og endelig kollapset i deler, før det delvis ble restaurert på 1600-tallet som en brakke og senere som et fengsel.

Den ledige plassen i midten av bildet, avgrenset på baksiden av et tre gjerde, er et turneringsområde med en barriere laget av pilgrener eller siv, den såkalte tilt , som skilte ridderne som lades mot hverandre . Høstscenene ble utført av Jean Colombe. Menn og kvinner fyller de røde druene i små kurver, som igjen tømmes i større kurver som bæres av muldyr eller blir lastet på vogner, trukket. Vin var en stift mat på den tiden: vanlige folk også drakk det, noen ganger flere liter om dagen ( vann ble ofte forurenset og helsefarlige, melk for kostbar, fruktjuice , kaffe , te ukjent, og øl ble bare begynnelsen sin triumfmarsj ut av klosterbryggeriene ).

De to mulene i arket er tydelig forskjellige i utformingen. En av dem kan fremdeles komme fra "skyggemesteren" eller til og med fra en av Limburg-brødrene. Til sammenligning virker Jean Colombes arbeid langt mindre sofistikert: hele utførelsen er tydelig grov og ikke veldig delikat, fargene er ganske uskarpe og matte, menneskeskikkelsene er kompakte og ikke elegante. For første gang på disse kalendersidene møter vi mennesker som er mer som karikaturer. Landsmenn - i motsetning til adelen - måtte rett og slett være stygge; en tradisjonalistisk sving som allerede var foreldet for "skyggemesteren" og for Limburg-brødrene en eller to generasjoner tidligere . Folket som er avbildet i forgrunnen, virker veldig menneskelig og ufrivillig morsomt. Arbeideren nede til venstre på bildet slikker druesaften fra høyre hånd, mens kvinnen som står ved siden av seg, kaster overrasket hendene opp fordi hun ser den nakne ryggen til den bøyende arbeideren midt på bildet. Selv om han er en anerkjent miniatyrmaler, tåler ikke arbeidet til Jean Colombes noen direkte sammenligning med de andre involverte kunstnerne; spesielt her, hvor forskjellen i stiler er tydelig på et enkelt delt ark. Likevel er denne druehøsten som en av de vakreste og vakreste arkene i hele kalenderen.

oktober

Oktober måned

Oktober er måneden for såing av vinterkorn . Hun er avbildet her fra venstre bred av Seinen nær Hôtel de Nesle , hertugens bybolig, omtrent fra samme sted som i juni-miniatyren. I juni så imidlertid Limburg-brødrene mot øst, denne gangen mot nord. I juni ga de tilbake den franske residensen til de franske kongene, Palais de la Cité , mens Louvre nå kan sees, som hadde vært den kongelige residensen siden Philippe Auguste - konge fra 1180 til 1223.

Den imponerende bygningen av Louvre i sin form på tidspunktet for Charles V , som var en eldre bror til hertugen av Berry, venter foran oss . Takket være nøyaktigheten av representasjonen kan alle detaljer identifiseres. I sentrum reiser et stort tårn, Donjon bygget av Philippe Auguste . Dette tårnet, ofte kjent som Tour du Louvre , hadde blitt et symbol på kongelig makt over tid. Herfra ble det gitt apanages her, statskassen ble holdt. I denne skildringen dekker donjon det nordvestlige tårnet , Tour de la Fauconnerie , hvor Karl V oppbevarte de mest verdifulle manuskriptene i samlingen sin. For dette kan vi identifisere andre hjørnetårn: til høyre Tour de la Taillerie , deretter østfasaden, som er beskyttet i sentrum av to tårn, til venstre Tour de la Grande Chapelle som et hjørnetårn og deretter sør fasade , også beskyttet av tvillingtårn. Detaljene er reprodusert så nøyaktig at århundrer etter ødeleggelsen av bygningen i sin tidligere form, kunne det opprettes en modell som i stor grad er basert på denne representasjonen.

En sterk mur med tårn, kantverk, machicolations og en liten port beskytter komplekset mot Seinen. Små figurer går langs kaia , hvorfra noen få trinn fører ned til elva, som også fungerer som båtplasser. Klærne til barnevognene foran veggen tilsvarer den urbane moten på midten av 1400-tallet og kan dateres mye mer presist enn den tradisjonelle drakten til bøndene, som har vært uendret i lang tid. Bare én sammenlignbar figur finner du på disse månedlige bildene: kvinnen som gikk mot slottet i september.

Figurene på dette arket kaster skygger for første gang - om enn bare forsiktig (som den gamle bonden i mars). Det er dette forslaget, et av de tidligste i vestlig kunsthistorie, som tjente kunstneren, som fremdeles ikke har blitt identifisert med sikkerhet, betegnelsen "skyggeherre".

I forgrunnen, på åkrene som møter venstre bredd, sår en bonde i en blå tunika frø, som han har med seg i en pose laget av hvit klut. En sekk med frø ligger på gulvet bak ryggen hans, der ekster og kråker allerede henter de nyspredte frøene . I feltet bak skal en fugleskremsel i form av en bueskytter, omgitt av et tynt nett med fjær, forhindre fuglene i å angripe såingen.

Til venstre drar en bonde på en hest en harvekt , nedveid med en stor stein, slik at den trenger dypere ned i bakken. Hester i avbildet tölt eller passgang ( telt ) ble verdsatt som stille ridehester spesielt for kvinner i middelalderen, men var ganske uvanlige som arbeidshester, ikke minst på grunn av den høye prisen. Så det kan igjen være en dødball fra adelenes verden i landlige omgivelser. Samlet sett gir scenen i skyggen av det kongelige residensen et levende bilde av livet på midten av 1400-tallet.

november

November måned

Arket for november, som viser at grisene blir kjørt inn i skogen, eikenøttfedning , som det klassiske emnet for denne måneden, ble fullført av Jean Colombe. Bare rammen kommer fra Limburg-brødrene og , som på alle kalendersider, kronene landskapet med astrologiske tegn i en halvcirkel. Den ytre delen viser dyrekretsen for november i monokromblått mot bakgrunnen av gyldne stjerner: Skorpionen til venstre, Skytten til høyre. Det er mulig at rammene for de forskjellige månedene ble opprettet av Limburgs samtidig.

I klar kontrast til de andre arkene viser novemberarket ikke lenger noe staselig slott eller palass som ellers er så stolt avbildet av kunstnerne. Den opprinnelige klienten Jean de Berry er tross alt lenge død. Landskapet, utført med en viss rutine, ser ut til å være et produkt av Jean Colombes fantasi, selv om det kan være inspirert av Savoys landskap , der han skapte Très Riches. Heures for den lokale hertugen Charles I fullførte. De forskjellige nivåene er pittoresk ordnet og mister seg i en blå horisont der en svingete elv snor seg mellom fjellene. Lenger foran ligger tårnene til et slott og en landsby mot klippene. I forgrunnen trekker en bonde kledd i en rødlig tunika armen tilbake for å kaste en klubb i et eiketre og dermed banke eikenøtter. Ved føttene hans spiser griser grådig den fallne frukten under en hunds våkne blikk. Andre bønder kan sees med grisene sine under trærne. Hele scenen holdes i dempede farger, som skiller den fra de andre månedlige representasjonene ved første øyekast, uten å vise noe tap av kvalitet. Dyrene viser imidlertid på ingen måte den fysiske styrken som "skyggemesteren" på neste side, den siste av kalendersidene, visste hvordan han skulle gi skapningene sine.

Grisene har funnet sin plass i Très Riches Heures til tross for deres negative konnotasjon (de velter seg i gjørmen). Likevel er de en del av hverdagen og gir et betydelig bidrag til folks ernæring. Griser har vært en integrert del av kostholdet i det kristne Europa i århundrer. Jean Colombes bonde fremstår som brutal og frustrert, i markant kontrast til de tidligere skildringene. Likevel er den rødlige tunikaen hans opplyst av gyldne ornamenter og lysrefleksjoner.

Folket i middelalderen likte å bo i naturen; men de omformet den ikke, slik det har vært skikk siden den romantiske tiden . De var mye mer direkte avhengige av det: kulde betydde frysing, lyn slår ut en brannfare, dårlig høst betydde sult. Arket ble ferdigstilt 60 år etter den opprinnelige kommisjonen. Fargene er mer matte; Det nye er imidlertid evnen til å skape plass og malingsdybde.

desember

Desember måned

Sirkelen lukkes. Tårnene i bakgrunnen tilhører Vincennes slott , der Jean de Berry ble født på tirsdag 30. desember, rundt hundre år tidligere. På den tiden var slottet langt fra å ha dimensjonene vist her. The Donjon , nettopp begynt, bestod bare av grunnlaget. Det enorme rektangulære komplekset med sine ni tårn ble bygget fra 1337 og i det vesentlige mellom 1364 og 1373 av Charles V , som også ble kalt “vismann, savant architecteur” (“klok kunstner, utdannet arkitekt”) og selve slottet ”La demeure de plusieurs seigneurs, chevaliers et autres ses mieux aimées "(" adelens vandrerhjem, riddere og deres beste venner "), ifølge formuleringen til hans samtidige biograf Christine de Pizan (ca. 1365-1430).

Som et resultat flyttet Charles deler av sin kunstsamling, manuskripter og skatter hit. De fleste av tårnene som er avbildet har blitt ødelagt gjennom århundrene. Inngangen og donjon er best bevart. Imidlertid har omfattende restaureringsarbeider blitt utført på hele komplekset i over to tiår .

Skogen i Vincennes tiltrakk seg flere ganger franske konger. Louis VII bygde en jaktpaviljong her. Philippe Auguste bygde et lite slott som ble forstørret av Ludvig den hellige , som - så langt som er overlevert - likte å holde sine rettsdager under en av eikene der; Trær avbildet i de rødbrune fargene på en høst som går.

Desember er måneden med griseslakting på kalendersidene, her tolket genialt fra en banal slakterscene til en jaktscene (bladene på trærne har heller ikke falt av). Villsvinet , brakt ned av jegerne med lange spyd, blir revet i stykker av hundene. Deres voldsomhet er fremstilt med bemerkelsesverdig realisme. Uttrykket, potenes holdning, grådigheten, den rene styrken, alt blir nøye observert og gjengitt. Dette er jakthunder hvis rase tydelig kan tildeles av kjennere. Dette arket er også et av de mest livlige i en helt bemerkelsesverdig syklus.

Jakten på villsvin, bjørn, hjort osv. Var - enda mer enn hauk- eller griffinjakt - den aristokratiske idretten par excellence. Her ble overlegenhet av fysisk mot, adelens absolutte dyd, uttrykt tydelig. Desto mer forbløffende at dette arket ikke viser noen edle jegere, men bare landlige eller tjenerjegere.

Til høyre blåser en av dem halalien på hornet . Jakten er over - og året er det også.

Historie og eier av manuskriptet

Noen ganger kommer antagelsen til uttrykk for at det fremdeles ufullstendige manuskriptet døde Jean de Berry i besittelse av datteren Bonne og ektemannen Amadeus VII. Grev av Savoy kom veldig raskt til House of Savoy og til slutt Amadeus 'direkte etterkommere I. Karl ankom. Dette mislykkes imidlertid på grunn av at Amadeus døde så tidlig som i 1391 som et resultat av en jaktulykke, og at Bonne var gift med grev Bernard VII av Armagnac da faren hennes døde . I oversikten over hertugen av Berrys gods, som ble utarbeidet i 1416, fremgår det imidlertid den avgjørende referansen som boken og dens malere kunne identifiseres allerede på 1800-tallet: “Item, en une layette plusieurs cayers d 'unes tres riches Heures, que faisoient Pol et ses freres, tres richement historiez et enluminez' (Flere lag i en veldig rik timebok i en eske som var rikt møblert av Paul og hans brødre (merk "historiker" refererer til miniatyrene , “Enluminer” til resten Utstyr i boken)). Den mye mer sannsynlige antagelsen om at manuskriptet gikk gjennom biblioteket til Anjou-huset i mellomtiden, som også eide hertugens Belles Heures , er ennå ikke bekreftet. Nylig antok Nicole Reynaud at Charlotte av Savoy eide timeboken og ga den til Charles I of Savoy.

Alt som er sikkert er at Karl I fra Savoy testamenterte det da ferdigstilte manuskriptet i 1489 til sin fetter hertug Philibert II (Philibert den vakre), som overlot det til sin enke Margaret av Østerrike da han døde i 1504 . Dette, på den tiden guvernør i Habsburg-Nederland, fikk en rekke manuskripter fra Savoyen brakt til Mechelen , inkludert "une grande heur escripte à la main" (en stor håndskrevet timebok). Etter hennes død i 1530 kom timeboken til Jean Ruffaut, som var i tjenesten til sin nevø keiser Karl V og ble utnevnt til utfører av hennes testamente. Etter det går sporet av manuskriptet tapt i mer enn to århundrer.

På 1700-tallet fant den seg i besittelse av Spinola , bundet i rødt saffianolær og forsynt med våpenskjoldet. Hvordan denne geneanske familien kom til er uklart. Imidlertid var forskjellige familiemedlemmer involvert i militære operasjoner i det spanske Nederland på 1600-tallet , særlig Ambrosio . Så det kunne ha vært krigsbytte. Mot dette snakker det igjen at de var på siden av Habsburgerne og derfor ikke kunne plyndre Habsburg-eiendommen. Senere kom Très Riches Heures til markisen av Serra, som hadde våpenskjoldet sitt på frontdekselet over Spinola-våpenskjoldet. Hva som faktisk skjedde med manuskriptet: arv, salg, donasjon er ukjent. Bare eierne (familiene) kunne identifiseres - ikke minst takket være våpenskjoldet. Den Torino-baserte baron Felix de Margherita arvet manuskriptet fra Marqués Jérôme Serra.

I 1855 hørte Henri d'Orléans, duc d'Aumale , en av de viktigste kunstsamlerne på sin tid, om en middelalderske timebok som var til salgs i anledning et opphold i Italia. Fra portrettet av Jean de Berry på januararket, bjørnene og svanene, fleurs-de-lys, kunne han umiddelbart se for hvem manuskriptet opprinnelig ble laget. Spørsmålet forble imidlertid om hvilken av de mange timebøkene fra Berrys eiendom det var. Først i 1881 var Léopold Delisle i stand til å tildele det tydelig. Aumale holdt arbeidet under lås og nøkkel og viste det bare til noen få utvalgte gjester. Han testamenterte sin omfattende kunstsamling til Institut de France i 1897 under forutsetning av at den må holdes stengt. Denne forpliktelsen er oppfylt den dag i dag med etableringen av Musée Condé i Aumales Castle Chantilly .

litteratur

  • Raymond Cazelles , Johannes Rathofer: Book of hours of the Duc de Berry. Les Tres Riches Heures . VMA-Verlag, Wiesbaden 1996, ISBN 3-928127-31-4 .
  • Franz Hattinger: Book of Hours of the Duke of Berry , Hallwag AG, Bern 1960.
  • Eberhard König: Belles Heures of Duc de Berry. Flotte øyeblikk innen bokkunst . Theiss-Verlag Stuttgart, Faksimile-Verlag Luzern 2004, ISBN 3-8062-1910-9 .
  • Eberhard König: Un grand miniaturiste inconnu du 15 e siècle français: Le peintre de l'Octobre des 'Très Riches Heures du duc de Berry'. I: Les dossiers de l'archéologie 16, 1976, s. 92–123.
  • Jean Longnon, Raymond Cazelles: Les Très Riches Heures du Duc de Berry. Musée Condé, Chantilly 1969.
  • Edmond Pognon: Les Très Riches Heures du Duc de Berry. Fru enlumine du XV e siècle. Ed. Seghers, Paris 1979. Tysk: Hertugen av Berrys timebok. Malt manuskript fra 1400-tallet. Parkland-Verlag, Stuttgart 1983 [forskjellige nye utgaver], ISBN 3-88059-159-8 .
  • Patricia Stirnemann: Combien de copistes et d'artistes ont contribué aux Très Riches Heures du duc de Berry? I: Elisabeth Taburet-Delahaye : La création artistique en France autour de 1400. École du Louvre, 2006 (Rencontres de l'école du Louvre 16), s. 365-380, ISBN 2-904187-19-7 .
  • Emmanuelle Toulet, Inès Villela-Petit, Patricia Stirnemann og andre: Les Très Riches Heures. Mesterverket til Duke of Berry . Quaternio Verlag Luzern 2013, ISBN 978-3-905924-21-3 .
  • Jean-Baptiste Lebigue: Jean de Berry à l'heure de l'Union. Les Très Riches Heures et la réforme du calendrier à la fin du Grand Schisme. I: Christine Barralis [et al.]: Église et État, Église ou État? Les clercs et la genèse de l'État moderne. École française de Rome / Publications de la Sorbonne, (Collection de l'École française de Rome 485/10), 2014, s. 367-389, ISBN 978-2-85944-786-1 .

Filmer

  • Fest for øynene. The Duke of Berry's Book of Hours. (OT: De l'art et du cochon. Les très riches heures du Duc de Berry. ) Dokumentar, Frankrike, 2015, 25:50 min., Manus: Xavier Cucuel, regissør: Chantal Allès, produksjon: arte France, 2PL2, Productions Dix, serie: Augenschmaus (OT: De l'art et du cochon ), første sending: 12. februar 2017 av arte, sammendrag av arte, ( Memento fra 19. februar 2017 i Internet Archive )
  • Et år i middelalderen, malt i hertug av Berrys timebok. Dokumentar, Forbundsrepublikken Tyskland, 1982, 43:30 min, Manus og regi:. Rainer og Rose-Marie Hagen, produksjon: NDR , serie: Zeitenwende , første sending: 1982 på Nord tre , filmdata fra KOBV .

weblenker

Commons : Très Riches Heures du Duc de Berry  - Samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. Luciano Bellosi: I Limbourg precursori di Van Eyck? Nuove osservazioni sui 'Mesi' di Chantilly. I: Prospettiva , 1, 1975, s. 24-34.
  2. En identifikasjon av maleren med mesteren til Bartholomäus Angilicus i König 1976, som appellerte av forskjellige grunner og som forfatteren senere reviderte selv, se bibliografi.
  3. Avhandlingen om Barthélemy d'Eyck alias Cœur Meister eller Master of King René som en maler fra 1440-tallet så tidlig som Bellosi 1975, for identifikasjon se Nicole Reynaud: Barthélemy d'Eyck avant 1450. I: Revue de l'art , 84 , 1989, s. 22-43. Se Catherine Reynolds: "Très Riches Heures", Bedford-verkstedet og Barthélemy d'Eyck. I: Burlington Magazine , 147, 2005, s. 526-533 for et motargument.
  4. Se Shane Adler: Article Months , i: Helene E. Roberts (red.): Encyclopedia of comparative Iconography. Temaer avbildet i kunstverk. Chicago [u. a.] 1998, s. 626.
  5. Jfr. Hagen, Rose-Marie og Rainer: Masterpieces in Detail - From the Bayeux Tapestry to Diego Rivera , Vol. 1, Cologne et al.: Taschen 2005, s. 41.
  6. ^ Nicole Reynaud: Petite note à propos des Très Riches Heures du duc de Berry et de leur entré à la cour de Savoie - Quand la peinture était dans les livres. Mélanges en l'honneur de François Avril. Turnhout 2007, s. 273-277. I følge hennes oversikt fra 1484 eide Charlotte de Savoie "ung autre live en perchement appellé les heures de Monseigneur de Berry, bien historié", som Avril identifiserte med hertugens Grandes Heures .