Teaterutdanning
The Theatre Utdanning er en selvstendig disiplin som avtaler mellom områdene Teater og Utdanning trekk. I tillegg til Hans Martin Ritter og andre anses Hans-Wolfgang Nickel for å være dens grunnlegger.
Faginnhold
Opprinnelig forpliktet seg til skole og amatør teater, og området for teaterutdanning strekker seg i dag fra
- Arbeid med sosiale hot spots og problemer (som avhengighets- og voldsforebyggende prosjekter, integrerende arbeid osv. (Se også Art in the Social )) gjennom
- Utvikling av uavhengige teaterprosjekter (f.eks. I samarbeid med lekfolk og skuespillere),
- Undervisning i skoler og dramaskoler,
- Innholdsrelatert arbeid (f.eks. Kjemieleksjoner illustrert ved hjelp av teater, språkopplæring) til
- Jobber i virksomheten (personalutvikling, retorikk / kroppsspråk, motivasjonstrening osv.),
- Undervisning i spesielle teatermetoder også
- Naturskjønne arbeidsformer som bedriftsteater eller forumteater ( Augusto Boal ).
- Videre bruker mange teatre nå teaterpedagoger, hvis oppgave det er å utvikle og utvide kontakten mellom teater og publikum. For eksempel blir studentforestillinger organisert og forberedt eller fulgt opp med klassene, det blir opprettet offentlige diskusjoner og diskusjonsfora og såkalte ungdomsklubber (teater med unge amatører under forholdene til en teatervirksomhet) tilbys.
I den teaterpedagogiske prosessen kan det utvikles mange læringsfelt som gjør det mulig for teaterpedagogen å utfordre og oppmuntre deltakerne i deres personlige utvikling og en gruppe i deres strukturelle utvikling. Vektingen av de estetiske, gruppedynamikken, innholdet og pedagogiske komponentene varierer sterkt.
Felles for alle aktivitetene som er nevnt, er at teaterpedagoger vanligvis jobber situasjonsorientert og alltid bruker mediet (teater) leken som et middel for å nå de respektive målene. For deltakerne er det håpet at dette vil gi dem direkte tilgang til egne ideer og impulser og en økning i kommunikasjon og samhandling i forhold til seg selv og sitt (sosiale og kulturelle) miljø.
De siste årene har yrket "teaterpedagog" utviklet seg som en egen stillingsbeskrivelse. Det inkluderer både kunstneriske og pedagogiske aspekter. Når det gjelder kvalifikasjoner, er det fem kjernekompetanser:
- Lederskap
- kunstnerisk kompetanse
- organisasjonskompetanse
- formidling av kompetanse
- teoretisk kompetanse
Til en konkretisering av begrepet hhv. Ulike utviklingstrekk har bidratt til definisjonen av den enkelte vitenskap, som etablering av egne institusjonaliserte kurs, utvikling av en spesiell ordbok, publisering av et spesialtidskrift (ZfTP - Korrespondenzen) samt etablering av profesjonelle foreninger og vedtakelsen av Convention on the Conduct and Ethics of Theatre Pedagogues and Theatre Pedagogues (ÜVET) i 2011.
SAFARI-modellen
SAFARI-modellen ble utviklet av teaterpedagog Gabriele Czerny. Bak hver bokstav ligger det et prinsipp om teateropplæring. De er gjensidig avhengige og gir teaterpedagogiske rammer.
S = stoff
Materialet fungerer som en stimulans for teaterstykket. Det må undersøkes nøye av den pedagogiske profesjonelle for å bestemme de viktigste egenskapene. Denne undersøkelsen danner grunnlaget for alle ytterligere impulser. Materialet skal appellere til barnas fantasi, bevege dem til sensuelle og fysiske presentasjoner og stimulere dem til selvrefleksjon.
A = start
Før du prøver en tekst, bør du gjøre oppvarmingsøvelser for kropp, pust, stemme, rytme, rom og bevegelse med barna. Målet er å utvikle en følelse for din egen kropp slik at barna kan bli kjent med den på forskjellige måter.
F = figur
Barna skal ha muligheten til å sette seg i andre tegn. Gjennom fantasi eller drømmereiser kan barna ikke bare finne avslapning, men også forvandle seg til det de har husket (f.eks. "Husker du hvordan bølgene brølte?").
A = handling
Dette handler hovedsakelig om improvisasjon. Fokuset er på barnas kreativitet og spontanitet. Hele scener kan deretter utvikles fra improvisasjonene.
R = refleksjon
Tidligere erfaringer med historie er tatt opp. Barna kan nå tenke på sin egen historie.
Jeg = iscenesettelse
De improviserte scenene blir nå en sammenhengende historie. Alle barn skal delta i presentasjonen. Bevegelsen spiller her en sentral rolle for scenenes ekspressivitet. Barnas språk bør også oppmuntres, så det er mulighet for solo- og kortalte tekstpassasjer.
Utdannelse for å bli teaterlærer
Den kurs for yrket av teaterpedagog er ikke regulert av statlige krav. Følgende former for utdanning og opplæring finner du:
- Teaterpedagogikk undervises i grunn- eller doktorgradskurs ved universiteter og tekniske høyskoler og fører til et vitnemål, bachelor- eller mastergrad.
- Teaterpedagogikk undervises på sertifiserte institutter som et til fire år videregående opplæring i samsvar med rammelinjene til Federal Association of Theatre Pedagogy (BuT), som er orientert mot universitetskurs. Det skilles mellom to anerkjente kvalifikasjoner:
-
- grunnleggende videregående opplæring (minst 600 undervisningstimer). Det tilbys deltid og retter seg primært mot personer som ønsker å integrere teaterpedagogikk i sin eksisterende stillingsbeskrivelse (f.eks. Åpent ungdomsarbeid). Ofte tildeler instituttene for grunnleggende videregående opplæring tittelen "spillleder", som imidlertid ikke er bindende.
- opplæringen til å bli en ”teaterpedagog BuT®” (minst 1700 undervisningsenheter (TU )). Den tilbys i fire modeller:
- Som videregående opplæring etter grunnopplæringen (minst 1100 TU)
- Deltid som integrert full opplæring (grunnleggende og struktur i ett) spredt over to til fire år
- Som et heltidsopplæring komprimeres 1700 enheter på ett år
- Som en heltidsopplæring, betydelig mer enn 1700 undervisningsenheter på to til fire år.
Tittelen “Theatre Pedagogue / In BuT®” er beskyttet som et ordmerke og kan bare brukes av de som har fullført videregående eller full opplæring. Innholdsmessig er det sammenlignbart med vitnemålet / bachelorgraden i forskerkurset.
- Teaterpedagogiske sentre (TPZ) har etablert seg i mange tyske byer som også tilbyr teaterpedagogikk på kortere videregående opplæringskurs .
Se også
litteratur
- Fu Li Hofmann: Teaterpedagogisk skuespilleropplæring. Ett forsøk. Transkripsjon, Bielefeld 2014, ISBN 978-3-8376-3009-1
- Jessica Höhn: Teateropplæring. Grunnleggende, målgrupper, øvelser . Henschel, Leipzig 2015. ISBN 978-3-89487-776-7
- Hans Martin Ritter : Ord og virkelighet på scenen. LIT, Münster 1997, 2. utgave 2003, 3. utgave 2014, ISBN 3-8258-3128-0
- Hans Martin Ritter: tilleggstid . Essays om spørsmål om teaterestetikk og teaterpedagogikk. Berlin 2014, ISBN 978-3-8442-9577-1
- Christoph Nix , Dietmar Sachser, Marianne Streisand (red.): Leksjoner 5 teaterutdanning. Verlag Theater der Zeit, Berlin 2012, ISBN 978-3-942449-39-7
- Hans Hoppe: Teater og utdanning. Grunnleggende, kriterier, modeller for pedagogisk teaterarbeid. LIT, Münster 2003, 2. utgave 2011, ISBN 3-8258-7130-4
- Hans Martin Ritter: Snakker på scenen. Henschel, Berlin 1999, ny utgave 2009, ISBN 978-3-89487-323-3
- Jürgen Weintz: teateropplæring og skuespill. Estetisk og psykososial opplevelse gjennom rollearbeid. Schribri, Berlin / Milow 2007, ISBN 3-937895-64-7
- Tanja Bidlo: Teaterutdanning. Introduksjon. Oldib, Essen 2006
- Marianne Streisand, Ulrike Hentschel, Andreas Poppe, Bernd Ruping (red.): Generasjoner i samtale. Arkeologi for teateropplæring I. Schibri, Berlin / Milow 2005
- Hans Martin Ritter, Ulrike Henschel: Utviklinger og perspektiver innen lek og teateropplæring . Schibri, Berlin / Milow 2003, ISBN 3-933978-83-1
- Gerd Koch , Marianne Streisand (Hrsg.): Ordbok for teaterpedagogikk. Schibri, Berlin / Milow 2003
- Felix Rellstab : Håndbok for teaterstykker. Bind 4, Teateropplæring. Stutz Druck AG, CH-Wädenswil 2000
- Hans Martin Ritter: Gestusprinsippet hos Bertolt Brecht. Prometh, Köln 1986, ISBN 3-922009-84-0
- Raimund Pousset: Kortfattet ordbok for tidlig barndomsutdanning. Cornelsen, ISBN 978-3-589-24863-6
- Kristin Linklater: Stemmemesterverk: Utvikling og vedlikehold av et naturlig instrument 5. utgave, Irmela Beyer (oversetter), Michael Petermann (oversetter). Ernst Reinhardt Verlag, München, 2019, ISBN 978-3-497-02902-0
Tidsskrifter
- Oliver Bidlo (red.): Thepakos . Tverrfaglig tidsskrift for teater- og teateropplæring. Vises tre ganger i året, Oldib, Essen
- Teaterutdanning e. V., Federal Association of Theatre Education e. V., BAG Spiel + Teater e. V. (Hrsg.): Tidsskrift for teateropplæring . Vises hvert halvår. Schibri, Berlin / Milow,
