Det gamle Hellas teater

Den Dionysostheater i Athen etter renoveringen i romertiden, som tegner forestilt i 1891.

Den teater i antikkens Hellas formet kulturhistorie Hellas for nesten tusen år og regnes for å være opprinnelsen til vestlige teater kultur. Det kom frem fra enkle korsanger og maske danser, som ble supplert med stadig mer komplekse plotelementer over tid. De første attesterte teaterforestillingene er fortsatt sterkt knyttet til Dionysus- kulten, hvorfra det greske dramaet senere brøt ut. Det gamle Hellas teater opplevde sin storhetstid på 500-tallet f.Kr. Med tragedie av Aiskhylos , Sofokles og Euripides samt komedie av Kratinos og Aristofanes . Spesielt gjorde poetikken til Aristoteles mye for at denne perioden regnes som en klassiker. Allerede på dette tidspunktet fikk teatret politisk betydning, og det kultiske formålet tok baksetet til fordel for loftdemokrati . På grunn av fallende publikumstall ledet den athenske staten i det 4. århundre f.Kr. En kompensasjon for tap av inntekt mens du deltar på forestillingene.

historie

Påstått teater i slottet Phaistos (Kreta)

Det blir ofte påpekt at teatret kunne ha eksistert i god tid før de første arkeologiske funnene i Hellas, for eksempel i bronsealderen . De arkeologer Luigi Pernier og Carlo Anti, for eksempel, mente at skjerm trappene i palasset komplekser av Kreta var allerede en pre-form av gamle teatre og ble brukt som rader med seter for tilskuere. Hans Peter Isler motsier imidlertid dette og sier at funksjonen til disse lave trappene, som det uansett ikke ville ha vært mulig å sitte på, fremdeles ikke er avklart.

Isler daterer begynnelsen på det greske teatret til de senere tiårene på 600-tallet f.Kr. BC og stoler på publikasjonene til Gustav Adolf Seeck , Bruno Gentili og Horst-Dieter Blume . Bernd Seidensticker, derimot, unngår å spesifisere tider og konsentrerer seg i stedet om de kulturelle utviklingsforholdene til teatret.

Under tyrannen Peisistratos utviklet den store eller urbane Dionysia seg til en nasjonalt og religiøst viktig festival, som i tillegg til en stor offerprosess og forskjellige statlige handlinger også sørget for en dikterkonkurranse ( agon ). Etter en konkurranse i dithyramb , som en dag vanligvis ble viet til, fulgte tragediekonkurransen mellom tre forskjellige diktere. Dette varte i tre dager, hvor hver dikter ble tildelt en dag til å utføre tetralogien. Med unntak av Euripides ' Alcestis , dannet et satyrspill alltid slutten på en tetralogi.

Storhetstiden til det antikke greske teatret endte med nedgangen i den klassiske Athen- polisen og etableringen av de hellenistiske kongedømmene .

arkitektur

Epidaurus teater

De greske teatrene var friluftsteatre som ble bygd inn i en skråning, for det meste mot nord-sør. I tillegg til orkesteret , er selve lekeplassen eller dansområdet , et slags auditorium ( teater ) og scenen ( som kan oversettes med telt eller messe ), der skuespillerne kan kle eller bytte klær, karakteristiske komponenter i teatret. på 600-tallet . Teksten og bildene beskrevet av Arthur Wallace Pickard-Cambridge i hans monografi De dramatiske festivalene i Athen , først publisert i 1953, viser at publikum i det 6. århundre f.Kr. F.Kr. enten i skråninger eller trestativ.

Dionysostheater, plan av Ernst Ziller , 1877

Også til teatret på 500-tallet f.Kr. F.Kr., som ofte kalles den klassiske tidsalderen, er det knapt noen pålitelige kilder. Hittil i dag er det ikke avgjort avklart om orkesteret og auditoriet, den såkalte teatronen, i det athenske Dionysus-teatret allerede på 500-tallet f.Kr. En rund form eller ikke. I tillegg oppstår spørsmålet om det allerede var et scenehus den gang, og om det, som skissen til høyre antyder, sto foran orkesteret.

Arkeologene Wilhelm Dörpfeld og Emil Reisch beskriver orkesteret i monografien The Greek Theatre , utgitt i 1896, som et "rundt dansegulv" uten imidlertid å gi bevis for denne antagelsen. Ulrich von Wilamowitz-Moellendorf snakker også om et "sirkulært, mursteinbygget dansegulv", med henvisning til Dörpfelds "korrespondanse per brev ".

Hans Peter Isler kaller denne antagelsen "veldig dristig", siden de to gjenlevende restene av Cyclops-murverket , som ble bygget på 500-tallet f.Kr. F.Kr. på stedet for Dionysostheater, er bare svakt buet. Dette bekreftes også av nylige funn, som viser at de bevarte greske teatrene fra det femte århundre f.Kr. BC har alle en rektangulær form eller er i det minste tilpasset forholdene på bygningsområdet på en slik måte at man ikke kan snakke om et sirkulært orkester. Steinteatret til Thorikos , hvis rektangulære form dateres tilbake til det 4. århundre f.Kr. , er spesielt egnet som gjenstand for etterforskning . BC har tydeligvis ikke opplevd noen arkitektonisk endring. Ifølge arkeologen Raimund Merker er dette et tegn på at alle dramaene fra denne perioden ble unnfanget for et rektangulært orkester.

Ideell type gammelt gresk teater

Også i det femte århundre f.Kr. er det stort sett sikkert. Følgende komponenter:

  • Teater (opprinnelig laget av tre, senere av stein),
  • Skené ( scenehus i tre, derav også "scene"),
  • Orkester , spilleområdet for kor og skuespillere,
  • Parodoi , de to inngangene til orkesteret,
  • Ekkyklema , en slags rullende scene som kunne rulles ut av Skené for å visualisere hendelser som skjedde bak scenen i et tablå,
  • Mechane , en kran som for eksempel en deus ex machina kunne flyte ned på scenen og gripe inn i de tragiske hendelsene.

Ytelsespraksis

Kildene til forestillingene i seg selv er dårlige. Opprinnelsen til den greske tragedien er dithyrambene, høytidelige korsanger til ære for Dionysos , hvis mester er Arion av Lesbos . Den første tragediepoeten var Thespis , som fremdeles huskes i dag ved navn teatret som Thespiskarren ; han kontrasterte koret med en enkelt solo skuespiller, hovedpersonen , i Dionysos maske. Aeschylus introduserte den andre skuespilleren, deuteragonisten , og Sophocles til slutt den tredje, tritagonisten .

Antall skuespillere forble begrenset til tre. Hvis det dukker opp flere mennesker, må aldri mer enn tre samtidig, og minst en skuespiller måtte skifte maske.

Koret besto av 12 eller 15 kormedlemmer, flyttet inn i teatret etter prologen av Parodoi og ble vanligvis i orkesteret under hele forestillingen.

Bare menn fikk opptre som skuespillere og kormedlemmer (korets medlemmer). Det ble spilt med masker.

Bevegelsene til refrengene og skuespillerne, måten de snakker på, sang og musikk er knapt blitt overlevert. Det er en stor tvist i forskningen om i hvilken grad konklusjoner kan trekkes om scenepraksis fra de dramatiske tekstene som er bevart. Til tross for stor interesse for forskning er det i utgangspunktet veldig lite kjent om det gamle greske teatret.

Det greske teatret i Syracuse ser sørover over den store havnen

Grunnleggende handlemåte

  • Prolog / utstilling
  • Einzuglied / Parodos (sunget av et kor)
  • 1. Epeisodion / stigende handling
  • 1. Standlied / Stasimon (sunget av et kor)
  • 2. Epeisodion / klimaks
  • 2. standssang (sunget av et kor)
  • 3. Epeisodion / Peripetie
  • 3. standssang (sunget av et kor)
  • 4. Epeisodion / fallende handling
  • 4. standssang (sunget av et kor)
  • 5. Epeisodion
  • 5. stand-sang (sunget av et kor)
  • 6. Exodos / katastrofe
  • 6. Avsluttende ord (sunget av kor)

Sosial funksjon

Inngangsbegrensninger og sitteplasser

Det gamle Hellas teater var rettet mot store folkemengder, som man for eksempel kan se på Dionysus-teatret i Athen. Ved full kapasitet var det plass til rundt 17 000 mennesker. Imidlertid oppstod en fast sitteplan etter Phylenreform of Cleisthenes . Prester, tjenestemenn og fortjente innbyggere fikk hederssteder ( Prohedrien ), som den tyske arkeologen Michael Maaß behandlet i detalj som en del av avhandlingen. Mannlige borgere satt i radene nær scenen, ordnet i henhold til fylker, mens baksetene var forbeholdt kvinner, barn, ikke-borgere og slaver.

Opptak var gratis til slutten av 500-tallet, ettersom den rituelle karakteren til Dionysos-festlighetene opprinnelig var i forgrunnen. Det er veldig sannsynlig at teatret også har vært åpent for metikere , slaver og kvinner siden starten . Når mot slutten av 500-tallet f.Kr. Da inngangspenger begynte å bli samlet inn , mottok fattige borgere såkalte “teaterpenger” ( Theorikon ), som skulle gjøre det mulig for dem å delta i festlighetene.

Deltakelse i forestillingene

Opprinnelig hadde forfatteren av et teaterstykke også eneansvaret for fremføringen. Han tok seg av regien, komponerte musikken, arrangerte dansene og dukket vanligvis opp som skuespiller selv. I tillegg var en såkalt choregos tilgjengelig for hver dikter , som satt sammen og hadde tilsyn med koret. I tillegg til betaling inkluderte dette også catering til kormedlemmene, som for det meste besto av frivillige og ikke klarte å gjøre sin vanlige jobb i prøvefasen. Samlet sett er antall koreografer ved Great Dionysia estimert til over 1000 mennesker, noe som understreker viktigheten av teater som et sosialt fenomen. Det kan antas at flertallet av publikum deltok i forberedelsene på en eller annen måte eller dukket opp i løpet av selve agonen. Den Koreografien var en viktig leiturgy og, hvis det var en mangel på frivillige, kan det også bli pålagt av den Archon som en kommunal plikt . Som regel var det imidlertid nok frivillige, siden Choregos vanligvis likte mer berømmelse enn den seirende dikteren selv.

Mot slutten av 500-tallet f.Kr. F.Kr. kan imidlertid en økende tendens til profesjonalisering observeres, noe som reduserte forfatterens funksjon mer og mer til hans skriveaktivitet. Sophocles sluttet å spille i sine egne skuespill, og Aristophanes ga oftere og oftere regien til andre. Choregy ble derimot bare avskaffet av Demetrios von Phaleron , som i stedet opprettet en sentral organisasjon, i spissen for hvilken han plasserte en konkurransedirektør ( Agonothetes ).

Poeter og verker (utvalg)

tragedier

Komedier

Se også

litteratur

  • Ulrich von Wilamowitz-Moellendorf: Scenen til Aeschylus . I: Georg Kaibel, Carl Robert (red.): Hermes. Tidsskrift for klassisk filologi . teip 21 , nei 4 . Weidmannsche Buchhandlung, Berlin 1886.
  • Wilhelm Dörpfeld, Emil Reisch: Det greske teatret. Bidrag til historien til Dionysus Theatre i Athen og andre greske teatre . Med XII-plater og 99 illustrasjoner i teksten. Barth & Von Hirst, Athen 1896 ( uni-heidelberg.de ).
  • Manfred Brauneck: Antikkens teater. Hellas . I: Manfred Brauneck (red.): Verden som scene. Historien om det europeiske teatret . teip 1 . JB Metzler Verlag, Stuttgart-Weimar 1993.
  • Arthur Wallace Pickard-Cambridge: De dramatiske festivalene i Athen . Red.: John Gould, David Malcolm Lewis. 2. utgave. Clarendon Press, Oxford 2003, ISBN 0-19-814258-7 .
  • Bernd Seidensticker: Antikt teater . I: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Volum 55673 ). Femte, fullstendig revidert utgave. teip 1 : Begreper og epoker, scener og ensembler. Rowohlt, Reinbek nær Hamburg 2007.
  • Raimund Merker: The Προμηθεύς Δεσμώτης på scenen av det 5. århundre f.Kr. Forsøk på en naturskjønn rekonstruksjon. I: S. Tsitsiridis (red.): Logeion. A Journal for Ancient Theatre . teip 4 . Crete University Press, Kreta 2014.
  • Hans Peter Isler: Gamle teaterbygninger. En manual . Katalogvolum (=  Arkeologisk forskning . Volum 27 ). Forlag til det østerrikske vitenskapsakademiet, Wien 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 .

weblenker

Merknader

  1. ↑ Manfred Brauneck: antikkens teater. Hellas . I: Manfred Brauneck (red.): Verden som scene. Historien om det europeiske teatret . teip 1 . JB Metzler Verlag, Stuttgart-Weimar 1993, s. 2-3 .
  2. ↑ a b c d Bernd Seidensticker: Antikt teater . I: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Volum 55673 ). Femte, fullstendig revidert utgave. teip 1 : Begreper og epoker, scener og ensembler. Rowohlt, Reinbek nær Hamburg 2007, s. 86 .
  3. ↑ a b Hans Peter Isler: Gamle teaterbygninger. En manual . Katalogvolum (=  Arkeologisk forskning . Volum 27 ). Forlag til det østerrikske vitenskapsakademiet, Wien 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 , s. 53 f .
  4. ↑ a b c Hans Peter Isler: Antikke teaterbygninger. En manual . Katalogvolum (=  Arkeologisk forskning . Volum 27 ). Forlag til det østerrikske vitenskapsakademiet, Wien 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 , s. 54 f .
  5. ^ Arthur Wallace Pickard-Cambridge: De dramatiske festivalene i Athen . Red.: John Gould, David Malcolm Lewis. 2. utgave. Clarendon Press, Oxford 2003, ISBN 0-19-814258-7 .
  6. ^ Wilhelm Dörpfeld, Emil Reisch: Det greske teatret. Bidrag til historien til Dionysus Theatre i Athen og andre greske teatre . Med XII-plater og 99 illustrasjoner i teksten. Barth & Von Hirst, Athen 1896, s. 366 ( uni-heidelberg.de ).
  7. ↑ a b Ulrich von Wilamowitz-Moellendorf: Scenen til Aeschylus . I: Georg Kaibel, Carl Robert (red.): Hermes. Tidsskrift for klassisk filologi . teip 21 , nei 4 . Weidmannsche Buchhandlung, Berlin 1886, s. 597 .
  8. ↑ a b c Hans Peter Isler: Antikke teaterbygninger. En manual . Katalogvolum (=  Arkeologisk forskning . Volum 27 ). Forlag til det østerrikske vitenskapsakademiet, Wien 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 , s. 55 f .
  9. ↑ et b Raimund Merker: The Προμηθεύς Δεσμώτης på scenen av det 5. århundre f.Kr.. Forsøk på en naturskjønn rekonstruksjon. I: S. Tsitsiridis (red.): Logeion. A Journal for Ancient Theatre . teip 4 . Crete University Press, Kreta 2014, s. 100 .
  10. ↑ en b c Raimund Merker: Den Προμηθεύς Δεσμώτης på det stadium av femte århundre før Kristus. Forsøk på en naturskjønn rekonstruksjon . I: S. Tsitsiridis (red.): Logeion. A Journal for Ancient Theatre . teip 4 . Crete University Press, Kreta 2014, s. 101 .
  11. ↑ a b c d e f g h Bernd Seidensticker: Antikt teater . I: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Volum 55673 ). Femte, fullstendig revidert utgave. teip 1 : Begreper og epoker, scener og ensembler. Rowohlt, Reinbek nær Hamburg 2007, s. 105 f .
  12. ↑ a b c d Bernd Seidensticker: Antikt teater . I: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Volum 55673 ). Femte, fullstendig revidert utgave. teip 1 : Begreper og epoker, scener og ensembler. Rowohlt, Reinbek nær Hamburg 2007, s. 87 f .