Spencer Tracy

Northwestern Military and Naval Academys årbokfoto av Spencer Tracy (1919) Spencer Tracy signatur.svg

Spencer Bonaventure Tracy (født 5. april 1900 i Milwaukee , Wisconsin , † 10. juni 1967 i Beverly Hills , California ) var en amerikansk filmskuespiller . Tracy, som begynte sin karriere på scenen og senere var en av Metro-Goldwyn-Mayers toppstjerner i 20 år , regnes som en av de største karakterskuespillerne i det 20. århundre. Han vant Oscar for beste skuespiller i 1938 og 1939 . Han ble sett i seriøse og komiske roller så vel som en elsker og klassiske karakterroller. Siden han gjentatte ganger portretterte anstendige, følsomme og kloke karakterer, spesielt i sine senere filmer, hvis viktigste bekymring var forsvaret for rettferdighet og medmenneskelighet, legemliggjorde han den "humanitære samvittigheten på skjermen" for mange filmgjengere.

Liv

Barndom og ungdomsår

Spencer Tracy, kalt "Spence" av vennene, ble født i Milwaukee, sønn av den trofaste irske og katolske forretningsmann John Tracy. I motsetning til en myte som MGM senere prøvde å skape, var ikke familien fattig, men tilhørte middelklassen; faren var daglig salgssjef i det langvarige Sterling Motor Truck Company og tjente vanligvis gode penger. Moren, Carrie Brown, en protestant , kom fra en fremtredende New England- familie og var fjernt slekt med grunnleggeren av Brown University .

Barndommen var problematisk. Tracy hoppet ofte over klasser eller kjempet med andre elever, noe som resulterte i at han måtte bytte skole minst 14 ganger innen slutten av 8. klasse. Selv som gutt likte Tracy stumfilmer, og med støtte fra andre gutter arrangerte sceneshow i kjelleren på foreldrenes hus der filmhistoriene ble gjengitt. Han var også medlem av speiderne og viet seg vellykket til boksing og baseball .

I 1916 flyttet familien til Kansas City , men returnerte til Milwaukee seks måneder senere etter at et forretningsprosjekt hadde mislyktes. På high school , der han til slutt deltok siden da, Spencer Tracy var først som mislykket som i barneskolen, men i 1917 byttet til den berømte, Jesuit- løp Marquette universitet videregående skole . Der tok han kurs i katolsk teologi og tenkte å gjøre sin interesse om til et yrke - til glede for faren, som gjerne skulle sett en av sønnene sine som prest.

I 1917, etter at USA gikk inn i første verdenskrig , meldte Tracy og hans bror, begge sterke patrioter, seg frivillig for de væpnede styrkene. Tracy fikk sin grunnleggende opplæring i marinen - hovedkvarteret Great Lakes i Chicago og tilbrakte - etter et kort opphold i marinebasen i Lake Bluff , Illinois  - de følgende syv månedene i Norfolk Naval Shipyard i Portsmouth , Virginia. Der opplevde han våpenhvilen i november 1918 uten å ha blitt distribuert ennå til krigen. Etter utskrivelsen fra militæret vendte Spencer Tracy opprinnelig tilbake til Marquette University High School , men flyttet til Northwestern Military and Naval Academy , en kadettskole i Genfersjøen , Wisconsin, høsten 1919 , hvor han endelig ble uteksaminert fra videregående skole i Juni 1920.

utdanning

I januar 1921, nesten 21 år gammel, noe som var uvanlig for den tiden, meldte Spencer Tracy seg inn på Ripon College i Fond du Lac , Wisconsin, et eksklusivt lite college der han til tross for sine dårlige karakterer ble akseptert fordi han var i krig. hadde servert. Hans engasjement i skolens debattklubb førte til hans første opptredener foran et større publikum og økte Tracys interesse for å opptre så mye at han også ble med på høgskolens teaterselskap. Han spilte i en rekke studentproduksjoner.

I april 1922 begynte Spencer Tracy å studere skuespill ved New York American Academy of Dramatic Arts , hvor Charles Jehlinger ble hans mest innflytelsesrike lærer. Som en veldig ung skuespiller anbefalte Tracy seg selv for kvaliteten på talestemmen og kroppskontrollen. Han var også i stand til å huske tekster med utrolig fart og selvtillit. I løpet av opplæringen deltok han i tre studentproduksjoner ved akademiet, såkalte avgangsspill . Tracy var i stand til å finansiere studiene sine gjennom veteranlønn, som han mottok etter militærtjenesten under første verdenskrig, og gjennom ulike jobber som sceneskuespiller. Han delte også innkvarteringen med barndomsvenninnen og medstudenten Pat O'Brien . Faren hans betalte studieavgiften.

Begynnelser i teatret

Spencer Tracy ble uteksaminert fra Academy of Dramatic Arts i mars 1923. Tilbud om sceneoppdrag var opprinnelig fraværende, slik at Tracy måtte akseptere oddsjobber, inkludert som salgsrepresentant . Men allerede i juni 1923 fikk han jobb i White Plains , New York, hvor han spilte et bredt spekter av roller med en nybegynnerlønn på $ 20 i uken og ble kjent med Louise Treadwell , gruppens ledende dame . Da ensemblet brøt sammen etter bare tre måneder, fulgte han dem med til Repertory Theatre i Cincinnati , Ohio, hvor han fra da av dukket opp som Treadwells Leading Man . Selv om Treadwell var protestant, foreslo Tracy snart ekteskap med henne. Ekteskapet ble avsluttet 12. september 1923.

Kort tid etter ble Tracy ansatt for et ensemble som skulle få frem komedien A Royal FandangoBroadway . Den kvinnelige hovedrollen ble spilt av Ethel Barrymore , Tracy var i en liten birolle. Når arb, etter Slating brukt Tracy var kritikken etter bare 24 forestillinger droppet av den påfølgende måneden med skiftende gjeste ensembler på turné i provinsen. Institutt for repertoaret , som ofte var en bevegelig virksomhet, opplevde i årene før lydfilmen hadde sin storhetstid, og hvordan Spencer Tracy mottok nesten alle skuespillere i sin generasjon sin grunnleggende opplæring på farten. Etter fødselen av sønnen i juni 1924 jobbet Spencer Tracy på Powers Theatre i Grand Rapids , Michigan, hvor han dukket opp som en mannlig leder mot Selena Royle . Selv om han ikke kunne synge, men kunne danse desto mer passabelt, fikk Tracy erfaring i forskjellige sjangre av musikaler , lette komedier og dramaer i løpet av denne tiden . Han tilbrakte vintersesongen 1924/25 på Montauk Theatre i Brooklyn , men vendte deretter tilbake til Powers Theatre . Etter at han fikk sparken der, dro han til Trent Theatre Stock Company i Trenton , New Jersey, hvor han spilte som den ledende mannen sammen med Ethel Remey .

Broadway

I 1926 ble Spencer Tracy anbefalt av sin tidligere scenepartner Selena Royle til forfatteren og den fremtredende produsenten George M. Cohan , som forberedte en produksjon av Margaret Vernons melodrama Yellow på Broadway . Selv om stykket var kunstnerisk ubetydelig og rollen som Tracy spilte i den var liten, markerte dette engasjementet et vendepunkt i karrieren. Cohan, mens han jobbet sammen, kom til å tro at Tracy var usedvanlig talentfull som skuespiller, og har vært talsmann for ham med all sin innflytelse siden den gang. Etter et kort engasjement i Faurot Opera House i Lima, Ohio , forrige gang han var på scenen med sin kone, spilte Tracy hovedrollen på Broadway i september 1927 i Baby Cyclone , et stykke som Cohan laget for ham hadde skrevet. Våren 1928 erstattet han William Harrigan som den ledende skuespilleren i Cohans skuespill Whispering Friends .

I 1929 spilte Tracy hovedrollen i en rekke upretensiøse underholdningsstykker som ikke ble godt mottatt av publikum eller kritikere. Hans skuespillerprestasjon ble bare bemerket i stykket Conflict , der han spilte en kjent militærpilot som ikke lenger kunne få fotfeste i det sivile livet etter slutten av første verdenskrig. Gjennom denne skildringen anbefalte han seg selv til et ungt team av produsenter som året etter ønsket å ta risikoen for å produsere et seriøst, realistisk drama på Broadway. I John Waxleys teaterstykke The Last Mile , som hadde premiere i februar 1930, dukket Tracy opp i rollen som en dødsfange fanget i uroen i et fengselsopptøy mens venner prøvde å bevise at han var uskyldig, hvis ukelønn nå har nådd $ 1000. Selv om premieren falt sammen med begynnelsen av den store depresjonen - i en tid da lette komedier var mer etterspurt enn tunge dramaer - var stykket med den ledende skuespilleren en oppsiktsvekkende suksess.

rev

Etter overgangen fra stille til lydfilm mellom 1927 og 1930 var det et enormt behov i den amerikanske filmindustrien for skuespillere som hadde god diksjon. Derfor ble talent søkt spesielt på Broadway. Spencer Tracy ble opprinnelig oversett. Fox Film Corporation , MGM og Universal avviste det etter skjermtester, og Warner Bros. brukte det i bare fire kortfilmer i 1930. Tidevannet snudde da John Ford trengte to hovedskuespillere til en komediefilm som Fox Film Corporation ønsket å produsere. Oppstrøms skulle fortelle historien om to rømte fanger. Ford valgte Spencer Tracy fordi han hadde sett sin imponerende skildring av en fange i The Last Mile . Som Tracy's partner rekrutterte Ford også den unge Humphrey Bogart fra Broadway , som Tracy dannet et ikke nært men varig vennskap med som varte til Bogarts død i 1957.

Spencer Tracy takket nei til en langsiktig kontrakt med Fox, hvis vilkår ikke passet hans interesser, og kom tilbake til Broadway etter at filmopptaket ble fullført i midten av august. Det var ikke før The Last Mile ble avviklet at Tracy signerte en femårsavtale med Fox og flyttet sin lille familie til Hollywood i slutten av november. Fra dette tidspunktet tok broren Carroll seg av sine økonomiske forhold. Spencer Tracy mottok en ukentlig avgift på $ 1200 hos Fox, men måtte delta i et forhåndsbestemt antall filmproduksjoner. Tracy, som er kjent for å ha vært dårlig i stand til å bedømme den faktiske kvaliteten på et manus gjennom hele livet, hadde lite å si for utvalget av manusene på dette tidspunktet i karrieren.

I 1935 dukket Tracy opp i 19 filmer og et bredt spekter av roller, som førte ham sammen med stjerner som Jean Harlow , Joan Bennett og Loretta Young , men hvis kvalitet i stadig større grad skuffet ham. De eneste bemerkelsesverdige filmene fra denne serien er Raoul Walshs gangsterkomedie Me and My Gal (1932) og den psykologiske studien The Power and the Glory . I denne formelt ambisiøse filmen, som lenge ble antatt å være tapt , leverer Tracy det følsomme portrettet av en mann som går fortapt fra sin egen egoisme. Han spilte andre mer interessante roller i filmer som Fox lånte ham ut til andre filmselskaper, for eksempel i Michael Curtiz fengselsdrama 20.000 år i Sing Sing (1932, Warner Bros.). Columbia Pictures lånte Tracy til Frank Borzages Man's Castle , en typisk Borzage-historie om to ensomme og desperate mennesker som prøver å opprettholde sin kjærlighet til hverandre til tross for fattigdom og elendighet. Hans partner var Loretta Young, som han startet et forhold med mens han filmet som forårsaket mye snakk i sladderpressen. MGM hyret skuespilleren til den mindre ambisiøse komedien The Show-Off , som ble distribuert i 1934.

Tidlig i april 1935 forlot Spencer Tracy Fox. Om dette skyldtes hans skuffelse over at selskapet ikke ga ham nok gode roller, eller om Fox ønsket å bli kvitt ham fordi han ikke tjente nok penger, er kontroversiell i litteraturen.

MGM (1935-1941)

Umiddelbart etter at han forlot Fox, signerte Spencer Tracy med MGM i syv år, hvor han var spesielt interessert i Irving Thalberg . Med stjerner som Greta Garbo og Clark Gable , var MGM det mest glamorøse filmselskapet på den tiden. Den PR Institutt for MGM begynte straks å hone Tracy biografi. Studiopublikummet solgte skuespilleren som en manns mann - en "spesielt mannlig mann" - med en upåklagelig privat livsstil. Samtidig begynte studioet å målrettet bygge ham til en stjerne. Kontrakten hans krevde at han skulle lage opptil fem filmer i året. Hans frihet til å velge filmroller selv forble imidlertid opprinnelig på samme måte som hos Fox. De første filmene der Tracy spilte under den nye kontrakten var lite bemerkelsesverdige. Komedien Whipsaw fra 1935 var bare interessant fordi Myrna Loy , som lenge hadde vendt MGM ryggen, dukket opp her for første gang i en firmafilm.

I 1936 fulgte tre av de beste filmene Spencer Tracy noensinne dukket opp i på 1930-tallet: Fury , San Francisco og Funny Sinner . Blind Fury , den første filmen regissert av Fritz Lang etter innvandring til USA, var en tidlig film noir . Tracy spilte rollen som en ung mann som uskyldig blir arrestert etter bortføring av barn og knapt unnslipper en pøbel som prøver å lynke ham . Hans partner var Sylvia Sidney . I San Francisco dukker han opp sammen med Clark Gable og Jeanette MacDonald i rollen som en prest som, like før jordskjelvet i San Francisco , prøver å lede en barndomsvenn som har blitt en blåsig bar-eier tilbake på menneskehetens vei. Denne forestillingen ga Tracy sin første Oscar- nominasjon for beste skuespiller. I Jack Conways komedie Funny Sinner spiller Tracy en rollebesetning sammen med Jean Harlow , Myrna Loy og William Powell, en avissjef som, for å avverge en ærekrenkelse, spinner intriger som utilsiktet har vidtrekkende romantiske konsekvenser. Fagpressen hyllet Tracys allsidighet og sammenlignet ham med Paul Muni .

Etter suksessen til Funny Sinner , fikk Spencer Tracy en ny kontrakt der MGM økte gebyret til $ 5000 per uke. Fra september 1936 til januar 1937 var han foran kameraet for Victor Flemings eventyrfilm Manuel , en forseggjort bearbeiding av romanen Captains Courageous (1896) av Rudyard Kipling . I denne filmen spiller Tracy rollen som en varmhjertet portugisisk fisker som redder en bortskjemt og egenrådig sønn av velstående foreldre, spilt av barnestjernen Freddie Bartholomew , fra å drukne og deretter løfter ham til en ansvarlig person. Filmatiseringen skilte seg betydelig fra romanen, ettersom her kapteinen Troop avgjørende påvirket oppveksten til den unge Harvey Cheyne Jr. I tillegg dør ikke Manuel i boka. Manusforfatterne var imidlertid opptatt av en publikumfangende, sentimental vending. Filmen ble utgitt 11. mai 1937, og skildringen av den ga Tracy sin første Oscar for beste skuespiller året etter. Siden Tracy ble innlagt på sykehus den dagen for en brokkoperasjon, godtok kona Louise prisen for ham. I midten av 1938 ble filmen Big City , som viste Tracy som mannen til Oscar-vinneren Luise Rainer , distribuert. Det utilstrekkelige manuset tillot ikke Rainer eller Tracy å vise talentet sitt.

Etter å ha spilt sammen med Joan Crawford i Mannequin , fulgte en annen film regissert av Victor Fleming samme år, 1938, som Tracy igjen dukket opp foran kameraet med Clark Gable og Myrna Loy. Test Pilot var en populær opplevelsesfilm med både publikum og kritikere, der Tracy spiller mekanikeren og beste vennen til en dristig, men blåsende flyger. En tredje og siste gang jobbet Tracy senere med Gable i filmen Boom Town (1940).

I 1938 imiterte Tracy far Flanagan , en prest som grunnla den verdensberømte ungdomsvelferdsorganisasjonen (Boys Town) i Omaha , Nebraska i 1921 i filmen The Devil Guys , regissert av Norman Taurog . Filmen, som hadde premiere 8. september 1938, var enormt vellykket, og 23. februar 1939 mottok Tracy en andre Oscar for sin opptreden. I Academy Awards-historien ble Tracy den første skuespilleren som vant prisen for beste skuespiller i to år på rad. En oppfølger som fulgte i 1941, fikk imidlertid bare en brøkdel av oppmerksomheten til den første filmen. To av de neste filmene, I Take This Woman (med Louis B. Mayers protégé Hedy Lamarr ) og den overdådig produserte technicolor-filmen Nordwest-Passage (begge 1940), ble panorert av kritikk og spilte bare en del av produksjonskostnadene. De eneste filmene fra denne perioden som Tracy selv syntes var suksessfulle, var portrettene hans av oppdagelsesreisende Henry Morton Stanley ( Stanley og Livingston , 1939, for 20th Century Fox) og oppfinneren Thomas Edison ( The Great Edison , 1940).

I 1940 mottok Spencer Tracy - som en av de siste MGM-stjernene - en tilpasset kontrakt som bare krevde at han deltok i to filmer om året. Ikke desto mindre endte Tracys store suksess, som begynte i 1936, i 1941. Filmen Doctor and Demon , en bearbeiding av Robert Louis Stevensons roman The Strange Case of Dr. Jekyll og Mr. Hyde , som allerede hadde blitt filmet flere ganger. Selv om Victor Fleming regisserte, mislyktes filmen, blant annet fordi Tracy, som ikke visste hva han skulle gjøre med den rollerelaterte masken , transformasjonen mellom de forskjellige karakterene Mr. Hyde og Dr. Jekyll lyktes ikke visuelt eller teatralsk.

MGM (1941-1955)

Etter å ha fullført filmopptaket for Doctor and Demon , skulle Spencer Tracy spille en rolle i familiefilmen The Wilderness Calls . Produksjonen ble imidlertid kansellert, og MGM klarte først å realisere prosjektet fem år senere med Gregory Peck i hovedrollen.

I 1940 kom Katharine Hepburn , som allerede hadde mottatt en Oscar og tidligere hadde vært forpliktet til RKO , til MGM. I 1941 insisterte hun på å spille hovedrollen sammen med Spencer Tracy i skruballkomedien The Woman We Talked About. Denne filmen, regissert av den velkjente George Stevens og utgitt 19. januar 1942, trivdes med Tracy og Hepburns dyktige samspill og var så vellykket at MGM produserte fem filmer til med paret innen 1957. Siden de spilte sin første film sammen, har også Spencer Tracy og Katharine Hepburn vært et par privat.

Da USA gikk inn i andre verdenskrig i desember 1941 , var Spencer Tracy foran kameraet i Victor Flemings John Steinbeck- tilpasning Tortilla Flat (1942). Med mange fremtredende skuespillere - inkludert Clark Gable, Robert Montgomery , James Stewart , Robert Taylor og Tyrone Power  - som gikk til frontlinjene som soldater, ble Tracy, som ikke lenger var egnet til militærtjeneste, MGMs mest fremtredende mannlige stjerne i 1942. De fleste av filmene der han ble brukt til slutten av krigen, var politiske eller patriotiske. I dramaet The Whole Truth (1942, med Katharine Hepburn) spiller han en journalist som avslører en totalitær konspirasjon. The Whole Truth var den første filmen Tracy jobbet i, regissert av George Cukor , en personlig venn av Katharine Hepburn, som Tracy laget fire andre fellesfilmer med innen 1953. Etter å ha fullført innspillingen for The Whole Truth, spilte Tracy i Flemings krigsfilm Battle in the Clouds (1943), i Fred Zinnemanns Anna Seghers- film The Seventh Cross, og Mervyn LeRoys populære krigsfilm Thirty Seconds About Tokyo (begge 1944). Våren og høsten 1943 dukket Tracy opp på radioen for å fremme kjøp av krigsobligasjoner . Året etter ble han, i likhet med mange andre filmstjerner, utplassert i troppestøtten og dukket opp som sanger og entertainer i militærbaser i California , Hawaii og Alaska .

Rett før krigens slutt spilte Tracy og Hepburn sammen igjen i en komedie. For smart for kjærlighet (hadde premiere i mars 1945) handler om et par som inngår et ekteskap av bekvemmeligheter som til slutt viser seg å være kjærlighet, til tross for den konstante kranglingen mellom partnerne. Vinteren 1945-46 kom Tracy tilbake til Broadway igjen for å spille hovedrollen i Robert W. Sherwoods krigsproblemstykke The Rugged Path . Selv om han fikk god presse for denne skuespillforestillingen, var det hans siste verk på teatret.

Tracy spilte deretter rolle med Hepburn i det vestlige Endless is the Prairie (1946), regissert av Elia Kazan . Kazan, som forventet " method acting " og dermed et følelsesmessig motivert spill fra skuespillerne sine , visste ikke hva han skulle gjøre med en kunstner ledet av instinkt som Tracy for å kunne iscenesette det effektivt. Tracys egen kommentar til Method Acting var: "Guttene forteller meg at jeg skal prøve denne nye Method Acting, men jeg er for gammel og talentfull til å bry meg." For den Frank Capra- regisserte filmen Der best man (1948) gled Tracy inn i rolle av en politiker, som er så karakteristisk for hans image, som som en "enkel mann" faktisk er en fremmed i politikkens verden, men der - styrt av sin indre stemme - viser seg å være den bedre mannen. I filmen The Last Hurray (1958) dukket Tracy senere opp igjen som politiker. Andre filmer der Tracy spilte på slutten av 1940-tallet var komedien Ehekrieg (den hittil mest suksessrike filmen med Tracy / Hepburn-duoen), George Cukors kriminalfilm Edward, mein Sohn og Richard Thorpes krigsfilm Malaya (alle tre 1949).

På 1950-tallet, da den amerikanske filmindustrien fikk drastiske fall i fortjeneste på grunn av forfølgelsen av McCarthy-tiden og spredningen av TV, forble Spencer Tracy en inntektsgaranti for MGM.

I familiefilmen Father of the Bride fra 1950 spiller Tracy en mann hvis datter (portrettert av den nesten 18 år gamle Elizabeth Taylor ) begynner å planlegge ekteskapet sitt, og som, i møte med disse hendelsene, som er så mye større enn han selv , er kastet ned i en boblebad av følelsesapparat. Filmen tjente så mye penger at MGM umiddelbart produserte en oppfølger, A Gift from Heaven (1951). Siden Humphrey Bogart og Clark Gable aldri spilte fedre til voksne barn, anses Spencer Tracy av mange for å være den eneste mannlige filmstjernen i sin generasjon som har klart å bytte fra å være kjæreste til å være far. I senere filmer, der han også dukket opp som far til giftebare unge kvinner, var Tracy like suksessfull, som i Cukors kunstnerdrama Theaterfieber (med Jean Simmons , 1953) og i Guess Who Comes to Dinner (1967).

Dette ble fulgt i 1951 av John Sturges 'middelmådige film noir The O'Hara Murder Trial (med Tracy barndomsvenn Pat O'Brien ), i 1952 Tracy / Hepburn-komedien Pat og Mike og den dyre fargen Mayflower- filmen Ship Without a Home , 1953 Theatre Fever og 1954 Edward Dmytryks vestlige The Broken Lance (for 20th Century Fox). Filmen Brudens far fikk Tracy en Oscar-nominasjon, mottok en Golden Globe for sin opptreden i Theatre Fever , og ble nominert til en British Film Academy Award .

Den mest ambisiøse filmen Spencer Tracy spilte i på 1950-tallet var City in Fear . Denne thrilleren ble regissert av den daværende foretrukne regissøren, John Sturges. I filmen spiller Tracy en enarmet fremmed i en liten by i det amerikanske vesten som prøver å løse lynchingen til en japansk bonde like etter slutten av andre verdenskrig. Filmen mottok deretter tre Oscar-nominasjoner, og våren 1955 på filmfestivalen i Cannes ble Tracy kåret til beste skuespiller for sin framstilling.

De siste filmene

I juni 1955 skulle Tracy delta i MGM western My Will is Law , men holdt seg gjentatte ganger borte fra filmen og ble derfor erstattet av James Cagney etter noen uker . Avgangen fra dette filmprosjektet betydde for Tracy samtidig hans separasjon fra MGM, som sa opp Tracy's kontrakt. Av de store stjernene i studiotiden var Tracy en av de siste som tok steget til selvstendig næringsdrivende. Imidlertid hadde han forventet, om ikke forberedt, dette trinnet. Tracy hadde allerede gitt det berømte William Morris Agency i oppdrag å ivareta sine kunstneriske interesser på midten av 1940-tallet .

Fra 1955 jobbet Tracy som frilanser for stadig skiftende produksjonsbedrifter. Den første av disse var Paramount , som hyret ham til høyfjellsdramaet Der Berg der Temptung (1956), produsert i farger og i Vistavision . Denne filmatiseringen av en roman av Henri Troyat var et favorittprosjekt av Tracy, som han gjerne ville ha realisert på MGM, som han hadde blitt holdt tilbake derfra av kostnadsgrunner. På siden av Robert Wagner spiller Tracy, som mottok et gebyr på 200 000 dollar for denne filmen, en gammel fjellguide som prøver å redde overlevende etter et flyulykke i de franske Alpene. Han må takle sin yngre bror, som følger ham på den farlige turen, men er bare interessert i plyndring. Filmen ble senere kritisert, hovedsakelig fordi den 55 år gamle Tracy og den 25 år gamle Wagner ikke fremsto troverdig som et par brødre på grunn av aldersforskjellen. Dette ble etterfulgt av en annen komedie med Katharine Hepburn i hovedrollen 1957. En kvinne som vet alt og 1958, Ernest Hemingway - filmen The Old Man and the Sea , som produserte billig til tross for at produksjonskostnadene på nesten seks millioner på slutten virket, i teatrene floppet og Tracy brakt for det meste negative anmeldelser. Den Academy of Motion Picture Arts and Sciences hedret Tracy for denne forestillingen med en Oscar-nominasjon.

For filmen Who sows the Wind (1960) spilte Tracy først under regi av Stanley Kramer , som på den tiden inneholdt en ny type uavhengig filmskaper og som nå startet et permanent samarbeid med Spencer Tracy, som resulterte i totalt fire filmer, bør begge tilhøre både Tracy og Kramer's beste. Tracy mottok Oscar-nominasjoner for beste skuespiller for tre av disse filmene, bare komedien A Totally Crazy World gikk tomhendt. I Who Sows the Wind spiller han rollen som advokat (Henry Drummond), som i 1925 forsvarer en ung lærer som blir ført for retten av den fundamentalistiske ildsjel ( Fredric March ) for å undervise i Darwins evolusjonsteori . En av de spesielt imponerende scenene i denne filmen er en 11-minutters plansekvens der Drummond leverer sitt avsluttende argument til juryen. Siden Tracy var i stand til å spille så lange og ekstremt vanskelige scener uten forstyrrelser og uten feil, brukte Kramer også plansekvenser i de følgende filmene sammen med Tracy igjen og igjen.

Etter en mindre film av Mervyn LeRoy ( The Devil Comes at 4 , 1961) der han spilte rollen som prest, dukket Spencer Tracy opp for andre gang under regi av Stanley Kramer. I dommen fra Nürnberg (1961) spiller han - sammen med Burt Lancaster , Maximilian Schell og Marlene Dietrich  - rollen som en pensjonert dommer som står overfor oppgaven med å gi dem opp i forhandlinger mot fire ledende tyske nazidommere for deres forbrytelser mot menneskeheten. fordømme. På begynnelsen av 1960-tallet føltes emnet å være så delikat at det var vanskelig å finne et produksjonsselskap for prosjektet. Etter utgivelsen i desember 1961 vant filmen imidlertid en rekke internasjonale priser og regnes som en av de beste Tracy noensinne har spilt i.

I løpet av de neste seks årene dukket Spencer Tracy, hvis helse fortsatte å forverres, bare opp i to filmer. Til tross for Katharine Hepburns deltakelse, takket han nei til et tilbud om Sidney Lumets litterære filmatisering Long Day's Journey Into Night . I 1963 dukket Tracy opp for tredje gang i en Stanley Kramer-film. A Totally, Totally Insane World var en hissig komedie der Tracy, som en aldrende politibetjent, jager en rekke skurker. Etter et helsekollaps i juli 1963, hvorfra han var treg til å komme seg, ble Tracy tvunget til å takke nei til en rolle i John Fords 1964 Western Cheyenne . Han kunne heller ikke spille en rolle i Cincinnati Kid . I begge tilfeller ble han erstattet av Edward G. Robinson .

Den siste filmen Spencer Tracy dukket opp i var Stanley Kramers Columbia-film Guess Who's Over for Dinner . I tillegg til Katharine Hepburn, Sidney Poitier og Hepburns niese Katharine Houghton , spiller Tracy rollen som avisutgiveren Matt Drayton, som kommer i konflikt med sin liberale tro når hans (hvite) datter vil gifte seg med en svart mann. Manuset til denne filmen ble skreddersydd for Spencer Tracy og inneholdt en planlagt sekvens der Tracy gir en lang og rørende monolog i en middagsforedrag, samt mange scener der han uttrykker indre bevegelse med hjemsøkende kortfattethet uten ord. Scenen der Drayton reviderer sitt opprinnelige syn på datterens handlinger mens han rusler alene gjennom hagen, har blitt spesielt kjent: en prosess med den høyeste kompleksiteten, for etableringen som Tracy ikke brukte andre hjelpemidler enn ansiktsuttrykkene. Filmen, som ble utgitt på teatre 11. desember 1967, vant flere internasjonale priser og var den økonomisk mest suksessrike filmen i hele Tracys verk: Gjett hvem som kommer til middag tjente mer enn 56 millioner dollar bare i USA.

Filmen ble avsluttet 26. mai 1967. Måneden etter, 10. juni, døde Tracy av hjertesvikt . Minnestunden fant sted ved Immaculate Heart of Mary Catholic Church i Hollywood , som Katharine Hepburn ikke deltok av av hensyn til Tracys kone. Gravet hans ligger i Forest Lawn Memorial Park Cemetery i Glendale nær Los Angeles.

Fungerende profil

Båndbredde

Hollywood-stjernesystemet var basert på anerkjennelsesverdien til skuespillerne. Dette fikk vidtrekkende konsekvenser for skuespillerne. Noen, som Clark Gable, Humphrey Bogart eller Gary Cooper, betalte for suksessen ved gjentatte ganger å måtte spille seg foran kameraet. For andre, som Fredric March eller Ronald Colman , var hver filmrolle en original kunstnerisk skapelse - men slike skuespillere ble sjelden store stjerner som et resultat. Spencer Tracy er et unntak fra regelen om at i Hollywood-studiosystemet utelukker skuespillområdet stjernens berømmelse.

Skuespilleren, som aldri ble ansett som kjekk, ble sagt å være knust i en alder av 29 år. Tracy nektet alltid å fargelegge håret eller ha på seg korsett, som begge var utbredt i Hollywood blant menn. Allerede i en alder av 50 år - i en alder da Humphrey Bogart og Clark Gable lenge kunne sees på som elskere - legemliggjorde han fedre, politikere og menn i den angitte alderen. Bogart og Gable hadde han imidlertid foran det faktum at han visste hvordan han skulle lage noe av de gråhårede karakterene, som hans utseende bestemte ham for, og kunne gjøre dem - som i filmene med Katharine Hepburn - til modne ennå romantiske elskere.

I likhet med James Stewart legemliggjorde Spencer Tracy - selv som prest eller advokat - igjen og igjen den "enkle mannen" og de iøynefallende gjennomsnittstyper som publikum lett kunne identifisere seg med. Typiske trekk ved karakterene han skildrer er en upretensiøs oppførsel og reserve, kombinert med en høy grad av styrke, oppriktighet, moralsk integritet, ro og personlig modenhet. Som Angela Lansbury bemerket, forviste Tracy alltid sine personlige konflikter nøye fra skildringen. Noen ganger - for eksempel i komediene med Hepburn - kan rettferdigheten og staheten til disse karakterene bli til liten ondskapsfullhet. Tracy har blitt referert til av kollegaer som "mesteren i ertende kommentarer"; Bette Davis rapporterer at han kunne ha vært "ødeleggende sarkastisk". Spekteret av hans skuespillemuligheter varierte imidlertid fra skjorteermede, grove, realistiske typer (Nordwest-Passage) til elskelige, naive "big boys" (The Power and the Glory) til stille, varme og kloke karakterer med stor humanitær dybde (dom av Nürnberg) .

Arbeidsmåte og spillestil

Lionel Barrymore er en av skuespillerne som Spencer Tracy så nærmest på . Han beundret også Fredric March , Will Rogers , Walter Huston og Paul Muni. Yngre kolleger, hvis talent han tenkte mye på, var Laurence Olivier , Bette Davis , Lee J. Cobb , Ingrid Bergman , Marlon Brando og Rod Steiger .

Karakteristisk for Tracys representasjonskunst var hans uttalte underspill , noe som var sjelden i kinoen på 1930- og 1940-tallet. I noen filmscener (som City in Fear ) våget han til og med å bryte konvensjonen om å spille vekk fra kameraet for å tiltrekke publikums oppmerksomhet. Et annet triks som Tracy brukte gjentatte ganger i sine senere filmer, var å la ti sekunders stillhet gå foran en replika som prøvde å skape en intens dramatisk effekt. Tracy oppfant karakterene sine fra bunnen av for hver film. Disse karakterene hadde lite å gjøre med hans private personlighet, men dannet alltid nye variasjoner av den "offentlige" Spencer Tracy, hvis image MGM hadde skapt. Tracy ga sine filmkarakterer ekstrem kompleksitet fra sine tidligste filmer og forsynte dem med individuelle måter som endret seg så regelmessig at samtiden gjentatte ganger har påpekt at Tracy - i motsetning til for eksempel Bogart eller Gable - ikke kunne ha blitt etterlignet .

Tracy, hvis formelle profesjonelle opplæring var veldig kort etter dagens standard, hadde, som mange samtidige, lært å opptre primært på scenen. Som et resultat hadde han ingen spesiell skuespillmetode - som for eksempel Marlon Brando  - og heller ikke - som Katharine Hepburn - prøvde å trenge intellektuelt inn i karakterene han ønsket å fremstille. Som forberedelse til en filmrolle studerte Tracy alltid linjene sine grundig, men sjelden gjorde "virkelige studier" eller planlagte bevegelser, håndbevegelser og lignende på forhånd. Kollegaer han jobbet med har alltid vært betatt av hans evne til å trekke på intuisjon foran kameraet, lytte nøye til medskuespillerne - noe skuespillere ofte ikke er så flinke til - og å reagere på dem autentisk. Tracy visste uvanlig nøyaktig hvordan et menneske ville reagere i en lang rekke situasjoner under de mest varierte forhold, og var derfor i stand til å reagere spontant på en feilaktig troverdig måte, ikke som Spencer Tracy, men fra den passende karakteren. Mange filmkolleger var entusiastiske over Tracys "symbiotiske" forhold til kameraet, som han, etter regissørens mening, jobbet mer faglig med enn de fleste andre skuespillere. Orson Welles og Stanley Kramer fant ut at du på skjermen bokstavelig talt kunne se hvordan karakterene til Spencer Tracy synes.

De fleste av regissørene jobbet sammen med Tracy veldig effektivt fordi han mestret linjene og var så disiplinert og fokusert på scenen at når man snudde scener der han dukket opp stort sett allerede i den første, kunne innstillingen brukes. I motsetning til mange andre skuespillere grep Tracy aldri inn i regissørens arbeid.

For kolleger ble Tracy en "levende legende" på 1950-tallet, en "gigant" som de møtte med respekt og ærefrykt, og ofte til og med skremt. I de siste årene av sitt liv ble Tracy ofte referert til som paven . Meningen er fortsatt gjentatte ganger uttrykt at rollene som Tracy spilte var for enkle for en skuespiller av hans talent. Laurence Olivier prøvde å vinne Tracy for Shakespeare- roller, men dette nektet alltid. Det er merkbart at Tracy prøvde roller i tilpasninger av klassiske emner ( Doctor and Demon , Tortilla Flat , The Old Man and the Sea ), men viste sitt beste skuespill i filmer der maler ble designet for skjermen fra begynnelsen.

bakgrunner

alkoholisme

Som hans biograf Bill Davidson påpekte i 1987 med henvisning til informasjon fra Ralph Bellamy , hadde Spencer Tracy lidd av alkoholisme senest siden 1925 . Mens han oppførte seg helt profesjonell på settet og for det meste var edru, holdt han seg ofte borte fra filmen for å bli full i flere dager på et bortgjemt hotellrom. Imidlertid klarte MGMs reklameavdeling vanligvis å beskytte ham mot pressen. På slutten av 1940-tallet, da de første alvorlige helseeffektene begynte å dukke opp, ga ikke Tracy opp å drikke, men situasjonen ble betydelig bedre.

Ekteskap, familie og privatliv

Med sin kone, sceneskuespillerinnen Louise Treadwell (1896-1983), hadde Tracy to barn: John (1924-2007) og Louise, kalt Susie (* 1932). John ble født døv. For å støtte ham ga kona Louise opp sin profesjonelle karriere i 1927, fortsatte utdannelsen og grunnla John Tracy Clinic i Los Angeles i september 1942 , hvor innsamlingsaktivitetene skyldte mye av suksessen til Tracy. var også medlem av styret ved klinikken . Fra 1936 til 1942 drev paret en gård sammen i Encino nær Los Angeles. Hans korte affære med Loretta Young mens han filmet filmen Man's Castle førte til at paret midlertidig ble skilt i 1933. Et år senere kom Tracy imidlertid tilbake til sin kone.

Tracy var en lovet katolikk. Som sin fire år eldre bror Carroll, som forble hans nærmeste venn og fortrolige gjennom hele sitt liv, var Spencer en altergutt som barn . I løpet av livet handlet han stadig mer om trosspørsmål. Gjennom sitt bekjentskap med Will Rogers kom han til polosporten i 1932 , som han snart skaffet seg sine egne hester for. Han seilte også, samlet kunst og malte seg fra 1950-tallet og utover.

Spencer Tracy og Katharine Hepburn

I tillegg til ekteskapet hadde Tracy et ekstremt skjønnsmessig partnerskap med Katharine Hepburn , som varte fra møtet i 1941 til slutten av hans liv. Til tross for dette forholdet, som resulterte i at Tracy og hans kone ble permanent separert, skilte ikke paret seg. Han anførte tidvis katolicismen som årsaken til dette, men ifølge hans biografer var bakgrunnen faktisk mer kompleks. Pressen, som hadde dannet en uvanlig uformell allianse med MGM for å beskytte den populære stjernen, forble stille om dette forholdet til 1962. Da Tracy ble stadig sykere fra slutten av 1950-tallet, satte Hepburn gjentatte ganger sin egen karriere på vent for å veilede Tracy og for å fremme sitt arbeid.

Du kan se Tracy og Hepburn sammen i filmene The Woman You Talk about , The Whole Truth (begge 1942), Too Smart for Love (1945), The Prairie is Endless (1947), The Best Man (1948), Marriage War ( 1949), Pat og Mike (1952), A Woman Who Knows Everything (1957), og Guess Who's Coming to Dinner (1967).

Markedsføringen av to skuespillere som et gjenkjennelig skjermpar var ganske vanlig i stjernesystemet i Hollywood. Tracy og Hepburn var imidlertid blant de mest utholdende og populære av alle amerikanske skjermpar. Komediene deres sammen - The Woman We Talked About , Too Smart for Love , Marital War og Pat and Mike - var spesielt vellykkede, og som en klassisk fremstilling av "kjønnskrig" er de ikoniske den dag i dag . Oppskriften på suksess for Tracy Hepburn-filmene bestod blant annet i det attraktive tilbudet om identifikasjon som de to karakterene serverte sitt kvinnelige og mannlige publikum med: Hepburns kvinnelige karakterer var ekstremt moderne, intelligente, kultiverte, selvsikre og frigjorte. Tracys karakterer tilsvarte derimot den ideelle amerikanske mannen - sporty, maskulin, viljesterk, nøktern og konservativ. Det var bare i motsetning til Tracy's maskuline karakterer at Hepburns glitrende kvinneskikkelser blomstret til sin fulle sjarm. På den annen side var det åpenbart for publikum fra starten at Tracys jordnære fornuftige mannlige karakter ville ha det siste ordet. Publikum var også sympatisk med det romantiske, optimistiske budskapet til disse filmene, som gjentatte ganger viste hvordan to fundamentalt forskjellige mennesker kan elske hverandre dypt og oppriktig på tvers av alle motsetninger.

effekt

AP- nyhetsbyrået identifiserte Spencer Tracy i en meningsmåling i 1950 som den beste filmskuespilleren i dag. Skuespillere så forskjellige som Montgomery Clift og Steve McQueen ble ledet av hans stil. Mange filmkollegaer - inkludert George M. Cohan , Laurence Olivier , James Cagney , Humphrey Bogart , Lee Strasberg , David Lean , Robert Wagner , Stanley Kramer og Katharine Hepburn  - anså Spencer Tracy for å være den beste filmskuespilleren noensinne. Bud Spencer , som opprinnelig opptrådte under sitt virkelige navn Carlo Pedersoli, adopterte sitt scenenavn på 1960-tallet til ære for Spencer Tracy. Tracy var også veldig populær utenfor USA, for eksempel i Sovjetunionen .

Som legemliggjørelsen av den prototypiske pragmatiske amerikaneren, den “ selvlagde mannen ”, var Spencer Tracy et nasjonalt ikon og en representant for sin tid, med hvis filmkarakterer hans generasjon sterkt identifiserte seg. På 1960-tallet vokste det imidlertid opp en generasjon i USA som fortsatt respekterte denne modellen av de som ble født rundt 1900, men i økende grad fant den å være gammeldags. Mange filmer der Tracy spilte interessante, tidløse karakterer - som The Power and the Glory - kom ikke på TV og var derfor ukjent for yngre publikum.

Tracy fikk fornyet oppmerksomhet da dokumentaren The Spencer Tracy Legacy: A Tribute av Katharine Hepburn kom ut i 1986 - 19 år etter hans død . Den American Academy of Dramatic Arts i New Yorks Majestic Theater presenterte en konsert til ære for Tracy, som har nå blitt posthumt tildelt en Lifetime Achievement Award . I tillegg skapte stipendene -Fond Spencer Tracy Endowment Fund . I 1988 var Spencer Tracys datter Susie og Campus Events Commission ved University of California i Los Angeles (UCLA) medstifter av Spencer Tracy Award , en pris som har blitt delt ut årlig for å opptre i film siden den gang.

Et uformelt portrett av Tracy ble levert av Martin Scorsese i hans spillefilm Aviator fra 2004 , der skuespilleren spilles av Kevin O'Rourke .

Tyske dubbingsstemmer

Skuespillerne som ga uttrykk for Spencer Tracy i den tyske dubbede versjonen inkluderer:

  • Michael Brennicke ( Devil's Flyer , 1932)
  • Hartmut Reck ( 20.000 år i Sing Sing , 1932)
  • Elmar Wepper ( Blind Fury , 1936)
  • Ernst Schröder ( San Francisco , 1936; Prærien er uendelig , 1947; City in Fear , 1955)
  • Michael Chevalier ( Manuel , 1937)
  • René Deltgen ( Testpiloten , 1938; Doctor and Demon , 1941)
  • Horst Schön ( testpiloten , re-synkronisering)
  • Paul Klinger ( Northwest Passage , 1940; Shackles of Love , 1947)
  • Fred Maire ( The Great Edison , 1940)
  • OE Hasse ( Daredevil , 1941; Ekteskapskrig , 1949; Brudens far , 1950; En gave fra himmelen , 1951; The Broken Lance , 1954; En kvinne som vet alt , 1957)
  • Walter Richter ( Kvinnen man snakker om , 1942)
  • Horst Schön ( The Whole Truth , 1942; Too Smart for Love , 1945; Pat and Mike , 1952; Theaterfieber , 1953; That's Never Again - That's Entertainment , 1976)
  • Günter Strack ( Det syvende korset , 1944)
  • Hans Nielsen ( Malaya , 1949)
  • Walther Suessenguth ( Skip uten hjem , 1952; Hvem sår vinden , 1960; Djevelen kommer klokka fire , 1961; Dommen fra Nürnberg , 1962; Det var det ville vesten , 1962; En total, total gal verden , 1963)
  • Paul Wagner ( Mount of Temptation , 1956)
  • Hans Hinrich ( Den gamle mannen og havet , 1958)
  • Gert Günther Hoffmann ( The Great Metro Laughing Parade , 1964)
  • Klaus W. Krause ( Gjett hvem som skal spise , 1967)


Filmografi (utvalg)

Sceneopptredener (utvalg)

Spille:

  • 22. juni 1921 - tidlig 1922: The Truth (Forfatter: Clyde Fitch; Ripon College) - Warder
  • November 1921: The Valiant (Forfattere: Halworthy Hall, Robert Middlemass; Ripon College) - fange
  • Desember 1921: The Great Divide (Forfatter: William Vaughn Moody; Ripon College)
  • 1922: RUR (Forfatter: Karel Capek; Theatre Guild, New York) - (Små spaserturer)
  • Mars 1923: The Wooing of Eve (Forfatter: Hartley Manners; Academy of Dramatic Arts, Lyceum Theatre)
  • Mars 1923: The Marrying of Ann Leete (Forfatter: Harley Granville-Barker ; Academy of Dramatic Arts, Lyceum Theatre)
  • Mars 1923: Viktigheten av å være ærlig (Forfatter: Oscar Wilde ; Academy of Dramatic Arts, Lyceum Theatre) - Minister
  • Juni 1923: Mannen som kom tilbake (Forfatter: Jules Eckert Goodman; White Plains)
  • Juni 1923: Få Gertie's Garter (Forfatter: Wilson Collison; Fall River, Massachusetts)
  • 1923: Buddies (Repertory Theatre, Cincinnati)
  • 12. november 1923 - desember 1923: A Royal Fandango (Forfatter: Zoe Atkins; Plymouth Theatre, Broadway) - Holt, detektiv
  • 1924: Page the Duke (Grand Rapids)
  • Sommeren 1924: The Sheep Man ( Stamford , Connecticut)
  • 1925: The Song and Dance Man (Forfatter: George M. Cohan; Trent Theatre Stock Company, Trenton)
  • 21. september 1926 - januar 1927: Gul (Forfatter: Margaret Vernon; National Theatre, Broadway) - Jimmy Wilkes, bankansvarlig
  • Våren 1927: Laff That Off (Forfatter: Don Mullally; Faurot Opera House, Lima)
  • Våren 1927: Eplesaus (Forfatter: Barry Conners; Faurot Opera House, Lima)
  • 12. september 1927 - februar 1928: Babysyklonen (Forfatter: George M. Cohan; Henry Miller's Theatre, Broadway) - Gene Hurley
  • 1928: Ned McCobb's Daughter (Forfatter: Sidney Howard; Chicago, Princess Theatre)
  • Våren 1928: Whispering Friends (forfatter: George M. Cohan; Hudson Theatre, Broadway) - Joe Sanford
  • Jul 1928: Tenth Avenue ( Baltimore )
  • 6. mars 1929 - april 1929: Konflikt (Forfatter: Warren F. Lawrence; Fulton Theatre, Broadway) - Richard Banks
  • 20. september 1929 - september 1929: Nigger Rich / The Big Shot (forfatter: John McGowan; Royale Theatre, Broadway) - Eddie Perkins
  • 1929: Dread (stykket ble avviklet før det traff Broadway)
  • 1929: Finér (Forfatter: Hugh Stanislaus Stange; Sam H. Harris Theatre, Broadway)
  • 13. februar 1930 - oktober 1930: The Last Mile (Forfatter: John Waxley; Sam H. Harris Theatre, Broadway) - John Mears
  • 10. november 1945-19. Januar 1946: The Rugged Path (Forfatter: Robert W. Sherwood; Plymouth Theatre, Broadway) - Morey Vinion

Andre opptredener:

Filmer om Spencer Tracy

  • The Spencer Tracy Legacy: A Tribute av Katharine Hepburn (TV-dokumentar, USA 1986)
  • Biografi - Spencer Tracy: Triumph & Turmoil (TV-dokumentar, USA 1999)
  • Spencer Tracy og Katharine Hepburn (TV-dokumentar, Frankrike 2003)

Utmerkelser

Tracy's stjerne på Hollywood Walk of Fame

Filmpriser

En stjerne ble viet skuespilleren på Hollywood Walk of Fame (på 6812 Hollywood Boulevard).

Nominasjoner for filmpris

  • 1937: Oscar-nominasjon for beste skuespiller i San Francisco
  • 1951: Oscar-nominasjon for beste hovedskuespiller i brudens far
  • 1954: Nominering til British Film Academy Award for beste utenlandske skuespiller i teaterfeber
  • 1955: Oscar-nominasjon for beste hovedskuespiller i City in Fear
  • 1957: Nominering til British Film Academy Award for beste utenlandske skuespiller i Temptation Mountain
  • 1959: Oscar-nominasjon for beste hovedrolle i The Old Man and the Sea
  • 1959: Golden Globe-nominasjon for beste skuespiller i The Old Man and the Sea
  • 1959: Nominering til British Film Academy Award for beste utenlandske skuespiller i The Last Hurray
  • 1961: Oscar-nominasjon for beste hovedrolle i Who Sows the Wind
  • 1961: Nominasjon for beste skuespiller, Laurel Awards , i Who Sows the Wind
  • 1961: Nominering til British Film Academy Award for beste utenlandske skuespiller i Who Sows the Wind
  • 1962: Oscar-nominasjon for beste ledende skuespiller i The Judgment of Nuremberg
  • 1968: Oscar-nominasjon for beste ledende skuespiller i Guess som kommer til middag ( posthumt )
  • 1968: Golden Globe-nominasjon for beste skuespiller i Guess Who Comes to Dinner (posthumt)
  • 1968: Nominasjon for beste ledende skuespiller, Laurel Awards, for en gjetning hvem som kommer til middag (postum)

Andre priser

  • 10. juni 1940: Hedersdoktorgrad fra Ripon College's dramadepartement
  • 1950: Hedret av Women's Research Guild of America som mannen som har størst emosjonell innflytelse på amerikanske kvinner
  • 1950: Pris fra den katolske scenegilden i Irland

litteratur

Selvbiografisk

  • My Life Story, Milwaukee Sentinel artikkelserie , 1937

bibliografi

  • James Fisher: Spencer Tracy: A Bio-Bibliography , Greenwood Press, 1994. ISBN 0-313-28727-9

Biografier

  • Bill Davidson: Spencer Tracy: Tragic Idol , New York: EP Dutton, 1987. ISBN 0-525-24631-2
  • Alison King: Spencer Tracy , Magna Books, 1992. ISBN 1-85422-293-7 (illustrert bok)
  • Larry Swindell: Spencer Tracy: A Biography , New York, Cleveland: The World Publishing Company, 1969

Spencer Tracys filmer

  • Donald Deschner: The Complete Films of Spencer Tracy , Citadel, 2000. ISBN 0-8065-1038-2
  • Romano Tozzi: Spencer Tracy , New York: Pyramid Publications, 1973. ISBN 0-515-03246-8 ; Tysk utgave: Spencer Tracy. Filmene hans - livet hans . Heyne, München 1990, ISBN 3-453-86009-8

Spencer Tracy og Katharine Hepburn

  • En spesiell slags magi: Et blendende, intimt portrett av et legendarisk Hollywood-par - Spencer Tracy og Katharine Hepburn , Pyramid Books, 1972. ISBN 0-515-02767-7
  • Christopher Anderson: An Affair to Remember: The Remarkable Love Story of Katharine Hepburn and Spencer Tracy , New York: Avon Books, 1997. ISBN 0-380-73158-4
  • Garson Kanin: Tracy og Hepburn. An Intimate Memoir , New York: Viking Press, 1971. Ny utgave av Plume, 1988. ISBN 1-55611-102-9 (tysk: Spencer Tracy og Katharine Hepburn , Fischer Taschenbuchverlag 1990, ISBN 3-596-24481-1 )

Magasinartikler

  • Jane Ardmore: Mrs. Spencer Tracy's Own Story , i: Ladies Home Journal, februar 1973
  • Bill Davidson: Spencer Tracy , i: Look, 30. januar 1962 (den første publikasjonen som rapporterer om Tracys alkoholisme og forhold til Hepburn)
  • Kitty Hanson: The Spencer Tracy Story , i: New York Daily News, 13.-16. Januar. April 1964
  • Kathy Larkin, Spencer Tracy: Tribute to a Legend , New York Daily News, 4. november 1986

weblenker

Commons : Spencer Tracy  - album med bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. Swindell, s. Xii, 272.
  2. Swindell, s. 6f; Davidson, s. 12-17.
  3. Swindell, s. 8-13; Davidson, s. 19-21.
  4. Swindell, s. 13-25; Davidson, s. 23f.
  5. Swindell, s. 28-31, 75; Davidson, s. 23-30; King, s. 12.
  6. Swindell, s. 35, 38-40; Tozzi, s. 19 (sidetall refererer til den amerikanske originalutgaven); Davidson, s. 30-34; Anderson, s. 103, 105.
  7. Swindell, s. 39, 48, 53; Davidson, s. 34-39; King, s. 12-13.
  8. Swindell, s. 51-60; Davidson, s. 40-44.
  9. Swindell, s. 62-65; Davidson, s. 47-49, 53; Anderson, s. 115-116.
  10. Swindell, s. 69-84, 219; Tozzi, s. 26; Davidson, s. 51-52.
  11. Swindell, s. 61, 83-87, 142f; Tozzi, s. 10, 27, 44; Davidson, s. 52-56; King, s. 30.
  12. Swindell, s. 89-117; Davidson, s. 52-56, 62.
  13. Swindell 91-92, 118-119; Davidson, s. 64; Anderson, s. 129.
  14. Swindell, s. 119-129, 162; Davidson, s. 64; King, s. 28-29, 36.
  15. Swindell, s. 129-134; Davidson, s. 64-67.
  16. Swindell 136-142, 146, 279; Davidson, s. 68-71; King, s. 32-33.
  17. Swindell, s. 144-150; Davidson, s. 74; King, s. 34.
  18. Swindell, s. 150-152; Davidson, s. 74-77; den neste skuespilleren som vant Oscar for beste skuespiller i to påfølgende år var Tom Hanks (1994/95).
  19. Swindell, s. 153-167; Davidson, s. 77-78; King, s. 36.
  20. Swindell, s. 169-173; Davidson, s. 78-79, 115.
  21. Davidson, s. 80-81.
  22. Swindell, s. 176-181; Davidson, s. 82, 85-86, 108.
  23. Bare Walter Pidgeon og noen få kommende skuespillere som Gene Kelly og Red Skelton ble vurdert like høyt ; Swindell, s. 183-189; Tozzi, s. 95-96.
  24. Swindell, s. 183-192, 194-195; Davidson, s. 92.
  25. Swindell, s. 192-193.
  26. ^ Davidson, s. 92.
  27. Swindell, s. 195-204; Davidson, s. 94-97; via Den robuste stien .
  28. Swindell, s. 204-212; King, s. 48.
  29. Swindell, s. 210-211, 221; Davidson, s. 112.
  30. Swindell, s. 216-229.
  31. Swindell, s. 142, 230-231; Davidson, s. 113-119.
  32. Bare Robert Taylor forble lojal mot MGM lenger enn Spencer Tracy. Kanin, s. 99; Swindell, s. 229-234; Davidson, s. 127-134; Anderson, s.337.
  33. Swindell, s. 234-235; Davidson, s. 135, 154-161.
  34. Swindell, s. 235-240; Davidson, s. 173-176.
  35. Swindell, s. 161, 247-249; Davidson, s. 142, 150, 180-184.
  36. Swindell, s. 249-253; Davidson, s. 185-187.
  37. ^ Davidson, s. 195.
  38. Swindell, s. 255-256; Davidson, s. 196-197.
  39. Swindell, s. 260-261; Davidson, s. 200-201.
  40. Swindell, s. 265-276; Davidson, s. 206-211.
  41. Swindell, s. 271-273; Tozzi, s. 143, kaller Davidson et hjerteinfarkt som dødsårsak , men uttaler at en obduksjon som til slutt ville ha avklart dødsårsaken ikke ble utført (s. 211–213).
  42. Graven til Spencer Tracy .
  43. Swindell, s. 278.
  44. Swindell, s. 213, 279; Davidson, s. 47, 112, 126.
  45. Swindell, s. Xii, 51, 272; Tozzi, 11; Davidson, s. 5; King, s. 40; Anderson, s. 151.
  46. Swindell, s. 25f, 100-102, 219, 276; Anderson, s.297.
  47. Kanin, s. 239, 246; Swindell, s. 278-279; Davidson, s. 117, 121-122, 147, 168, 182, 211, 281; King, s. 56, 73.
  48. Kanin, s. 6, 50-51; Swindell, s. 46; Davidson, s. 5-6, 24, 117, 148-151, 182-183, 189; Anderson, s. 299.
  49. Kanin, s. 6, 247-248; Swindell, s. 83; Davidson, s. 151, 168; Anderson, s.450.
  50. Swindell, s. Vii, 256; Davidson, s. 150-152, 195-198, 208.
  51. Swindell, s. 256; Davidson, s. 1f, 6f, 37, 46, 102-106, 136, 142.
  52. Tozzi, s. 43f; Swindell, s. 88, 108-110, 117, 128, 185-187; Davidson, s. 5, 36-37, 41, 54, 59-60, 88-91; King, s.44.
  53. Swindell, s. 2; Davidson, s. 1-3, 11-13; Anderson, s. 87, 92.
  54. Kanin, s. 250; Swindell, s. 86, 128, 214-215; Davidson, s. 59; King, s. 8-9, 19, 23, 33.
  55. Swindell, s. 243-247, 253-254, 259-260; Davidson, s. 3, 136-137, 145, 165; King, s. 62-65, 69; Anderson, s. 231,318.
  56. Kanin, s. 7; Tozzi, s. 94, 111; Swindell, s. 245; Davidson, s. 86; Anderson, s. 131.
  57. Swindell, s. 51, 212, 271, 279, 281; Davidson, s. 2, 86, 147, 149, 155-156, 217; King, s.6.
  58. Swindell, s. 280.
  59. ^ Davidson, s. 8.
  60. Spencer Tracy Award  ( siden er ikke lenger tilgjengelig , søk i nettarkiverInfo: Linken ble automatisk merket som defekt. Sjekk lenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. .@1@ 2Mal: Dead Link / dailybruin.ucla.edu  
  61. Spencer Tracy. I: synchronkartei.de. Tysk synkron fil , åpnet 14. februar 2021 .
  62. Swindell, s. 199.
  63. Swindell, s. 134; King, s. 30.
  64. Swindell, s. 167-169; Davidson, s. 27.
  65. a b Swindell, s. 215.
Denne versjonen ble lagt til listen over artikler som er verdt å lese 11. mars 2008 .