Sixtinske Madonna

Sixtinske Madonna (Raffael)
Sixtinske Madonna
Raffael , 1512/13
Olje på lerret
256 × 196 cm
Old Masters Picture Gallery Dresden

Den "sixtinske Madonna" av Raphael er en av de mest berømte malerier av den italienske renessansen . Det er i Gemäldegalerie Alte Meister i Staatliche Kunstsammlungen Dresden etter at det ble kjøpt av kong August III i 1754 . hadde blitt kjøpt. Maleriet i sin helhet er mindre kjent for mange mennesker enn de to puttifigurene nederst på bildet ( Raphaels engel ), som fremstår millioner av ganger som uavhengige motiver i reklamebransjen eller som plakater og postkort i hverdagskulturen.

historie

Stempelplate på 55 cent (felles utgave av Vatikanet og Deutsche Post)

Den portrett av Mary ble opprettet av Raffaello Santi i 1512/1513 for høyalteret av klosteret kirken San Sisto i Piacenza . Det er en av pave Julius II. For å gi arbeid som paveens seier i Italia feiret sunket fransk og i anledning inkorporeringen av byen Piacenza i de pavelige statene ble grunnlagt (1512).

I klosterkirken er relikviene fra St. Barbara og Sixtus II holdt seg trygge. Begge er vist på maleriet; klosteret ble innviet til St. Sixtus; Raphaels portrett av Madonna er til slutt oppkalt etter ham. I tillegg ble pave Julius IIs onkel, pave Sixtus IV , en gang oppkalt etter St. Sixtus, og dermed var verket en hyllest i familien Della Rovere , som nevø og onkel stammer fra. 3. august von Polen-Sachsen , en stor kunstsamler, hadde allerede forgjeves prøvd i den første tredjedelen av 1700-tallet å skaffe seg et nytt maleri av Raphael, Madonna of Foligno . Da han hørte at munkene i San Sisto var klare til å selge den sixtinske madonna for å finansiere renoveringen av deres kloster, begynte to års forhandlinger, og resultatet ble godkjent av pave Benedikt XIV og hertugen av Parma , Philip . Den da enorme summen av 25.000 Scudi antas å være salgsprisen . I januar 1754 ble maleriet laget av august III. anskaffet og brakt til samlingen sin i Dresden, hvor den ankom 1. mars 1754 og fremdeles kan sees. En kopi av bildet laget av Pier Antonio Avanzini allerede i 1730 ble plassert i klosteret San Sisto.

Under syvårskrigen ble maleriet oppbevart i Königstein festning . En restaurering fant sted rundt 1825 av Pietro Palmaroli . Under andre verdenskrig ble den evakuert til en jernbanetunnel i Großcotta . Etter andre verdenskrig ble maleriet konfiskert av de seirende sovjetmaktene som plyndret kunst og brakt til Moskva . Den ble returnert til DDR i 1955. I 2012 feiret Staatliche Kunstsammlungen Dresden 500-årsjubileet for maleriet med spesialutstillingen Raphaels kultbilde blir 500 år . For denne anledningen fikk bildet en ny ramme og ny glass. Selve maleriet ble ikke restaurert.

Den tyske posten har også utstedt et frimerke på 55 cent på 500-årsjubileet for maleriet.

tolkning

Skyggefulle englehoder på øvre kant

Det har blitt diskutert i forskning i hvilken grad altertavlen representerer en Sacra Conversazione . I mellomtiden mener flertallet at Raphael skapte sin egen type bilde med det sixtinske. Den klassiske røde og blåkledde Madonna med Jesusbarnet flankeres av pave Sixtus II, som bærer portrettene til Julius II og St. Barbara. De tre figurene er ordnet i en trekant; Trekkete gardiner i de øvre hjørnene av bildet understreker den geometriske sammensetningen av bildet . St. Sixtus, for hvis føtter tiaraen står som et tegn , peker ut av bildet til krusifikset i rødskjermen. Madonna og Child ser oppriktig i den viste retningen, mens St. Barbara til høyre senker blikket ydmykt. Bildet var på sitt opprinnelige sted på bakveggen til alteret overfor et stort krusifiks . Krusifiks og rødskjerm som skilte munkenes kor er ikke lenger der. Kroppsspråket til figurene og spesielt ansiktsuttrykkene til babyen Jesus og hans mor ser ut til å uttrykke en forutsetning om Kristi død på korset.

Bildedetalj: Raphaels engel

Seerens blikk vender seg mot St. Sixtus styrte til venstre. Etter det holder sammensetningen av bildet blikket i bildet. St. Sixtus ser på Madonna and Child, betrakteren vender seg deretter til figuren St. Barbara ledet. Deres synsretning peker mot englene i nederste kant av bildet, som igjen fører til Saint Barbara gjennom hodet. Fra den andre siden trekkes betrakterens blikk mot englene med St. Sixtus-armen, fra disse til St. Barbara og deretter igjen til Madonna. I tillegg blir barnet fanget i hånden av motsvinget av sløret. Denne sirkelen fanger betrakterens blikk igjen og igjen og leder ham til Madonna.

Bakgrunnen skjuler et mesterverk av malingsteknikk av dette verket - fra stor avstand tror du at du kan se skyer, men ved nærmere gjennomgang er de hodene til utallige engler. Bildet som helhet kan tolkes som en representasjon av en visjon. Andreas Henning skriver: «Bildet viser en epifani : den åndelige verden konfronterer betrakteren. Raffael har dyktig satt begge kulene, det jordiske og det himmelske, sammen i bildet. ”Denne visjonen tolkes også på en slik måte at den representerer en indre opplevelsesvei for sjelen , som fører gjennom stadiene av renselse, opplysning og samling. Dens grunnlag er på den ene siden renessanseplatonismen til Marsilio Ficino og Aegidius de Viterbo ; derimot tar Raffael opp aspekter av den renske mystikken ( Meister Eckhart ), Devotio moderna og spesielt av Nikolaus von Kues . Sjelen utvikler seg gjennom trinnene til putti, Sixtus og Barbara til Maria som den rene sjelen der Guds fødsel finner sted.

I Der Wanderer und seine Schatten Raphael kaller Friedrich Nietzsche en ærlig maler som malte visjonen om den fremtidige kone, en smart, følelsesmessig edel, veldig vakker, stille kvinne. Hun bærer sin førstefødte i armene, som ser på betrakteren med mannlige øyne. Raphael var ikke veldig interessert i den ekstatiske fromheten til de som bestilte bildet. Dette strider mot reaksjonen i ansiktet til babyen Jesus og moren på krusifikset i den tidligere korskjermen som ikke lenger eksisterer i San Sisto . Dette var ment å stimulere betrakterens evne til å sympatisere med Kristi forløsningsverk på korset gjennom uskyldig lidelse og død. På Nietzsches tid var installasjonen av maleriet overfor skjermkorset ennå ikke kjent. Filosofen tolket uttrykket til Madonna som et symbol på kvinners skjebne generelt. Andreas Prater (se nedenfor) demonstrerte derimot for første gang overbevisende at Madonnas lidende ansiktsuttrykk og redsel i barnets blikk forklares med det faktum at begge forutser døden på korset som en fremtidig skjebne.

Den sixtinske madonna som altertavle

Kopi av den sixtinske madonna med rødkors i Piacenza

Prater og Schwarz forklarte at utseendet og gestene til figurene på høyt alteret har to forskjellige mål. Blikket til Madonna og Jesusbarnet rettes mot en gjenstand foran dem, det fjernede skjermkorset. Schwarz refererer til henvisninger til nattverden , spesielt til praksisen med å avsløre det hellige sakramentet . Engelen til venstre ser på Holy of Holies, og den hellige Barbaras blikk er også festet på den. Basert på dette har Peter Stephan vist at en alterarkitektur bestående av en base, pilastre og entablatur faktisk var en elementær del av Raphaels billedkonsept: som holder for gardinstangen, men fremfor alt som en skildring av en port til himmelen og dermed som en hentydning til Mary som "Porta Caeli". I tillegg ble Kristi inngang til verden avbildet i altertavlen opprinnelig konkretisert i liturgien, særlig under feiringen av messeofferet. Og sist, men ikke minst, kan draperiet til Madonna leses som en hentydning til tempelgardinet i Jerusalem, bak som Gud gjemte seg i det hellige, så vel som Kristus gjemte seg i henhold til katolsk lære før inkarnasjonen i morens fang.

I utstillingen "Raphael and the Madonna" av Staatliche Kunstsammlungen Dresden (SKD) fra 4. desember 2020 til 9. mai 2021 erstattes den opprinnelige situasjonen i San Sisto- kirken i Piacenza med arrangementet av et krusifiks som et kor skjermen foran altertavlen simulert. Det skremte utseendet til Jesusbarnet og Madonna rettes tilbake på baksiden av korset som i San Sisto.

Malingsmaterialer

Den tekniske undersøkelsen og pigmentanalysen av dette maleriet har vist at Raphael brukte mange pigmenter tilgjengelig under renessansen . Madonnas kappe er malt med naturlig ultramarin og hvitt bly , gul oker ble funnet i pavens utsmykkede kappe og tinn-blygul i klærne til Saint Barbara .

resepsjon

Jean Auguste Dominique Ingres - Ed av Louis XIII.

Maleriet av den sixtinske madonna ble brukt av mange av følgende utøvende kunstnere som mal for sine egne verk:

Jean Auguste Dominique Ingres med maleriet The Eath of Louis XIII. for katedralen i Montauban.

Eduard Mandels kobbergravering basert på dette maleriet - laget kort før hans død - er et av hans viktigste verk. Betydningen av Raphaels engel som et selvstendig motiv begynte i 1803 da de først ble kopiert separat av August von der Embde . Isolasjonen endrer blikket opprinnelig rettet mot Madonna til et som ikke har noe referansepunkt, dvs. er bare rettet på ubestemt tid mot himmelen. Den mest berømte kopien av den sixtinske Madonna ligger i Brandenburgs hovedstad Potsdam . Den preussiske kongen Friedrich Wilhelm III. og hans kunstelskende sønn og etterfølger Friedrich Wilhelm IV. har samlet den kongelige samlingen i Orangery- palasset over jubileumsterrassene i Sanssouci Park med rundt 50 eksemplarer av malerier av Raphael i løpet av tiårene . Der kan du blant annet se den sixtinske madonna og transfigurasjonen av Kristus i den spesialdesignede Raphael Hall .

Den sixtinske madonna var favorittmaleriet til den russiske forfatteren Fjodor Mikhailovitsj Dostojevskij . Han mente han anerkjente "den høyeste åpenbaring av menneskelig ånd" i den og så bildet i Dresden flere ganger. På spørsmål om hvorfor han så på kunstverket så ofte og så lenge, skal han ha svart: “Slik at jeg ikke fortviler av mennesker.” En gjengivelse av maleriet henger i studiet til hans leilighet i Petersburg .

Maleriet fungerte som mal for Dresden-maleren Gerhard von Kügelgen . Hans sønn, Wilhelm von Kügelgen , skrev i barndomsminnene om en gammel mann : ”I min mors romslige stue var det et vakkert bilde som, løftet på noen få trinn, fylte den midtre delen av hovedveggen nesten til taket. Det var en kopi av Raphaels sixtinske madonna som min far nylig hadde fullført og gitt til moren. Det skal være palladiet i huset hans. "

I anledning utstillingen "Den vakreste kvinnen i verden fyller 500 år. Den sixtinske madonna - Raphaels kultbilde feirer bursdagen", erstattet Dresden State Art Collections trerammen som ble laget i 1956 i nyrenessansestil . Den nye, forseggjorte rammen tilsvarer en kopi av et nord-italiensk tabernakel . Dette gjenspeiler den hellige opprinnelsen til maleriet av Raphael og fremmer den estetiske effekten av det eksepsjonelle bildet.

litteratur

  • Claudia Brink, Andreas Henning (red.): Raffaels - Sistine Madonna. Historie og myte om et mesterverk. Deutscher Kunstverlag, München a.o. 2005, ISBN 3-422-06565-2 (utstillingskatalog).
  • Carl Gustav Carus : Om den sixtinske madonna av Raphael. Dresden 1867 ( digitalisert versjon )
  • Katharina Gaenssler : Sixtina MMXII. Utgave Minerva, Neu-Isenburg 2012, ISBN 978-3-943964-00-4 .
  • Andreas Henning: Raphaels Transfiguration and the Contest for Color. Fargehistorisk studie av den romerske høyrenessansen (= kunststudier. Bind 125). Deutscher Kunstverlag, München 2005, ISBN 3-422-06525-3 (også: Berlin, Free University, avhandling 2002).
  • Andreas Henning: Den sixtinske madonna av Raffael. Deutscher Kunstverlag, Berlin bl.a. 2010, ISBN 978-3-422-07010-3 .
  • Andreas Henning, Arnold Nesselrath (red.): Himmelsk glans. Raffael, Dürer og Grünewald maler Madonna. Prestel, München et al. 2011, ISBN 978-3-7913-5185-8 (utstillingskatalog).
  • Theodor Hetzer : Den sixtinske madonna. Begrenset spesialutskrift. Urachhaus forlag, Stuttgart 1991, OCLC 711796125 .
  • Michael Ladwein (red.): Raphaels sixtinske madonna. Litterære bevis fra to århundrer. 2., fullstendig revidert og utvidet utgave. Pforte-Verlag, Dornach 2004, ISBN 3-85636-159-6 .
  • Andreas Prater: Utover og denne siden av gardinen. Kommentarer til Raphaels “Sixtinske Madonna” som et religiøst kunstverk. I: München Yearbook of Fine Arts . 42, 1991, ISSN  0077-1899 , s. 117-136 ( digizeitschriften.de [tilgang via abonnerte institusjoner]).
  • Marielene Putscher: Raphaels sixtinske madonna. Arbeidet og dets effekt. 2 bind (Volum 1: tekstvolum. Volum 2: 195 ark [i en mappe]). Hopfer, Tübingen 1955, DNB 453879411 (også: Hamburg Univ. Diss., 1. november 1955).
  • Michael Rohlmann: Raphaels sixtinske madonna. I: Romersk årbok for Bibliotheca Hertziana . Vol. 30, 1995, ISSN  0940-7855 , s. 221-248 ( digizeitschriften.de [tilgang til abonnenter).
  • Emil Schaeffer: Raphaels sixtinske madonna som en opplevelse for ettertiden, 2. utgave, Dresden 1955.
  • Harald Schwaetzer, Stefan Hasler, Elena Filippi: Raphaels Sistine Madonna. En visjon i dialog. Aschendorff, Münster 2012, ISBN 978-3-402-12969-2 .
  • Michael Viktor Schwarz : Visual Media in the Christian Cult. Casestudier fra 1200- til 1500-tallet. Böhlau, Wien / Köln / Weimar 2002, ISBN 3-205-99324-1 , s. 173-215 ( fwf.ac.at ).
  • Peter Stephan : I møte med døden. Betydningen av den sixtinske madonna som en altertavle. I: Stephan Koja: Raffael und die Madonna, München 2021, ISBN 978-3-7774-3617-3 , s. 88-115.
  • Giorgio Vasari : Liv av de mest fremtredende malere, billedhuggere og byggere, fra Cimabue til år 1567. Volum 3, seksjon 1. Akkompagnert og redigert av Ludwig von Schorn med de viktigste kommentarene fra tidligere redaktører og med nyere rettelser og bevis . Cotta, Stuttgart et al. 1843 (Gjengitt og introdusert av Julian Kliemann. Oversettelse av Ludwig Schorn og Ernst Förster. Werner, Worms 1988, ISBN 3-88462-057-6 ).
  • Angelo Walther : Raffael, den sixtinske madonna. 2. revidert utgave. Seemann, Leipzig 2004, ISBN 3-86502-100-X .
  • Eugenio Gazzola, Fabio Milana (red.): Gloria dell'assente. La Madonna per San Sisto di Piacenza 1754-2004. Vicolo del Pavone, Piacenza 2004, ISBN 88-7503-018-9 (italiensk).
  • Eugenio Gazzola: La Madonna Sistina di Raffaello - Storia e destino di un quadro (= Quaderni Quodlibet. 44). Quodlibet, Macerata 2013, ISBN 978-88-7462-524-6 (italiensk).

weblenker

Commons : Sistine Madonna-  album med bilder, videoer og lydfiler
Wikikilde: Den sixtinske madonna i katalogen til Royal Picture Gallery i Dresden (1887)  - kilder og fulltekster
Wikikilde: Madonna Sistina, sonett av Julius Hübner, illustrert med etsning av Hugo Bürkner  - kilder og fulltekster
Wikikilde: Madonna of St. Sixtus, i: Stålgraveringssamling av de mest fremragende maleriene i Dresden Gallery (ca. 1851)  - kilder og fulltekster

Individuelle bevis

  1. ↑ Nicola Kuhn: Utseende for dronningen. Dresden feirer 500-årsdagen til Raphaels sixtinske madonna. I: Der Tagesspiegel . Nr. 21343 av 26. mai 2012, s. 27.
  2. ↑ a b Kia Vahland : Kult rundt kjede engler. I: Sueddeutsche.de . 26. mai 2012, åpnet 1. desember 2020.
  3. ↑ a b Kjøpet i 1754 ( Memento fra 18. mai 2017 i Internet Archive ). I: skd.museum, åpnet 18. januar 2015.
  4. ↑ Simona Block: The Timeless Thirst for Beauty ( Memento fra 31. oktober 2015 i Internet Archive ). I: Swabian Post . 3. august 2005.
  5. ↑ Et kultbilde fyller 500 år ( minner fra 29. oktober 2014 i Internet Archive ). I: 3sat.de . 25. mai 2012.
  6. ↑ mato: Raphaels kultbilde fyller 500 år: Spesiell utstilling om den sixtinske madonna i Dresden ( Memento fra 2. april 2015 i Internet Archive ). I: lvz-online.de , 29. mai 2012.
  7. ↑ Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden. Raffael, Sistine Madonna, 1512/13. I: murrer-rahmen.de, åpnet 5. mai 2020 (workshoprapport om produksjonen av den nye rammen 2012).
  8. ↑ Ny ramme og nytt glass til “Sistine Madonna” for 500 ( Memento fra 5. mai 2020 i Internet Archive ). I: MOZ.de . 29. februar 2012, åpnet 5. mai 2020.
  9. ↑ Harald Schwaetzer, Stefan Hasler, Elena Filippi: Raphaels Sixtinske Madonna. En visjon i dialog. 2012, s. 28 ff.
  10. ↑ Bernhard Schultz, Skrekk i øynene til Jesusknaben, Der Tagesspiegel 24. desember 2020, s.26
  11. Hen Andreas Henning: Den sixtinske madonna av Raffael. 2010, s.7.
  12. ↑ Harald Schwaetzer, Stefan Hasler, Elena Filippi: Raphael Sistine Madonna. En visjon i dialog. 2012, særlig kapittel V.
  13. ↑ nr 73. I: Friedrich Nietzsche: Complete Works. Kritisk studieutgave. (KSA) bind 2: menneske, altfor menneskelig. [Ny utgave.] Dt. Taschenbuch-Verlag, München [2005], DNB 975689371 , s. 585.
  14. ↑ a b Andreas Prater: Utover og denne siden av gardinen. Kommentarer til Raphaels “Sixtinske Madonna” som et religiøst kunstverk. I: München Yearbook of Fine Arts . 42, 1991, ISSN  0077-1899 , s. 117-136.
  15. ↑ Michael Viktor Schwarz : Visual Media in the Christian Cult. Casestudier fra 1200- til 1500-tallet. Böhlau, Wien / Köln / Weimar 2002, ISBN 3-205-99324-1 , s. 173-215 ( fwf.ac.at ).
  16. Steph Peter Stephan : I møte med døden. Betydningen av den sixtinske madonna som en altertavle. I: Stephan Koja: Raffael und die Madonna, München 2021, ISBN 978-3-7774-3617-3 , s. 104-108.
  17. ↑ Raffael og Madonna - fra tidlig arbeid til mesterskapet (åpnet 24. desember 2020)
  18. ↑ K.-H. Weber: Den sixtinske madonna. I: Maltechnik, Restauro. 90, nr. 4, 1984, ISSN  0342-3719 , s. 9-28.
  19. ↑ Raphael, Sixtinske Madonna. I: ColourLex, åpnet 1. desember 2020.
  20. ↑ Musée Ingres Bourdelle, Montauban (fransk) (åpnet 24. desember 2020)
  21. ↑ Armin Sattler: Renessansens plakatgutter. I: orf.at , 26. mai 2012, åpnet 1. desember 2020.
  22. ↑ Pressekontor til SPSG: Orangery Palace i Sanssouci Park. (Ikke lenger tilgjengelig online.) Prussian Palaces and Gardens Foundation (SPSG), arkivert fra originalen 5. november 2013 ; Hentet 5. november 2013 .
  23. ↑ Orangerieslott. Containerplanter og italienske mestere. I: spsg.de, Prussian Palaces and Gardens Foundation (SPSG), åpnet 5. november 2013.
  24. ↑ Zenta Mauriņa : Dostoyevsky. Shaper og Guds søker. 5., uendret utgave. Dietrich, Memmingen 1997, ISBN 3-87164-100-6 , s. 112.
  25. Sch Peter Schallenberg : Folk først. I: Det europeiske . 11. januar 2011, åpnet 24. desember 2013 ( theeuropean.de ( Memento fra 13. august 2017 i Internet Archive )).
  26. ^ Opptrykk av Frankfurter Allgemeine Zeitung for utstillingen fra 26. mai til 26. august 2012.