Snøhvit og de syv dvergene (1937)

Film
Tysk tittel Snøhvit og de syv dvergene
Originaltittel Snøhvit og de syv dvergene
Produksjonsland forente stater
originalspråk Engelsk
Forlagsår 1937
lengde 83 minutter
Aldersgrense FSK 0
stang
Regissør David D. Hand
manus Ted Sears ,
Richard Creedon
produksjon Walt Disney
musikk Leigh Harline ,
Paul J. Smith ,
Frank Churchill ,
Orchestration
Oliver Wallace
kamera Maxwell Morgan
synkronisering

Snehvit og de syv dvergene (original tittel: Snehvit og de syv dvergene ) er den første helaftens tegnefilm fra den Walt Disney Studios og ble utgitt i 1937. Filmen er basert på eventyret Snehvit av den Brothers Grimm . På grunn av sin store suksess, dannet denne eventyrfilmen grunnlaget for et stort antall andre familietegneserier fra Disney.

I følge American Film Institute er filmen en av de 100 beste amerikanske filmene gjennom tidene . Den blir også kåret til den viktigste tegneserien. På den inflasjonsjusterte listen over de mest suksessrike filmene, rangerer filmen også tiende med inntekt over 1,7 milliarder amerikanske dollar.

plott

Den vakre, unge Snøhvit vokser opp som hushjelp ved faren og hennes misunnelige stemor. Hun orker ikke tanken om at datteren hennes alltid vil være vakrere enn henne og ansetter en jeger for å ta jenta med inn i skogen og drepe henne der. Han gjør som han får beskjed om, men har ikke hjertet til å drepe den uskyldige skjønnheten og lar henne flykte inn i skogens mørke.

Snøhvit vandrer gjennom natten full av frykt og sovner til slutt. Hun våkner neste morgen i selskap med dyrene i skogen, som fører henne til et lite hus. Her finner hun referanser til syv dverger som imidlertid har forsømt orden og husrengjøring i lang tid. Hun kommer ivrig til å jobbe med dyrene og bringer huset opp. I Grimm-versjonen er imidlertid dvergene ganske pene - Snow White trenger ikke å ta seg av husarbeidet.

Litt senere avslutter de syv dvergene arbeidet i perlegruven i de nærliggende fjellene og drar lykkelig hjem. De er forbauset over å finne huset sitt i skogen rent og ryddig, selv maten ligger på bordet. Snow White sover over sengene sine og er redd når dvergene vekker henne. Imidlertid blir du raskt venner og bestemmer at den unge skjønnheten kan bo hos dvergene og til gjengjeld styre husholdningen.

Imidlertid fant den onde stemoren ut av det magiske speilet sitt at Snøhvit fortsatt lever. Hun skaper et annet utseende gjennom magi, forgifter et eple og tar seg til dverghytta, hvor hennes intetanende stedatter tar henne velvillig imot og godtar eplet.

Dvergene finner Snøhvit livløs og forfølger stemoren, som flykter gjennom fjellene midt i tordenvær. Hun dør når skråningen som dvergene plasserer henne på blir rammet av lyn og revet i dypet. De sørgende dvergene kommer tilbake og begraver Snøhvit i en glasskiste når det plutselig dukker opp en ung prins og kysser den vakre kvinnen, som deretter kommer tilbake til livet. Hun tar kjærlig farvel med dvergene og setter avgårde med beundreren inn i sitt nye liv.

Produksjonshistorie

Produksjonshistorien til Snow White and the Seven Dwarfs er veldig godt dokumentert til tross for alderdommen til denne filmen, som understreker viktigheten av Disneys første film i full lengde i filmens historie. Hovedargumentene for beslutningen om å produsere en lang tegneserie var reaksjonene på Disneys tidligere verk og fremfor alt Walt Disneys entusiasme, som motsto latteren til hans Hollywood-kolleger .

Ideen til en tegneserie i full lengde

Walt Disney bestemte seg for å produsere en tegneserie i full lengde av flere grunner. For det første skyldtes det hans konstante jakt på perfeksjon. Disney ønsket alltid å prøve å overvinne nye og større utfordringer, det var en del av karakteren. For det andre var det fordi Disney-studioet bare kunne overleve hvis det økte båndbredden. På den tiden tjente studioet bare penger fra korte tegneserier som bare ble brukt som en støttehandling på teatre i USA, merchandising og noen få tegneserier, selv om disse bare kan betraktes som merchandising på den tiden, siden Disney bare tjener raske penger og en ved å publisere dem Håpet å øke populariteten til karakterene hans. De var ennå ikke en reell bærebjelke i selskapet.

Situasjonen til studioet, som har oppnådd et veldig høyt rykte de siste årene, vises veldig godt i følgende eksempel: Walt Disney Productions mottok 60% av inntektene fra hver film og et forskudd på 20.000 amerikanske dollar på hver tegneserie . Selv om dette er en stor prestasjon for et studio som til dags dato bare har produsert korte tegneserier og ingen spillefilmer i det hele tatt, bør det bemerkes at hver tegneserie kostet $ 50 000 å produsere, ikke minst på grunn av Disneys høye kvalitetsstandarder. Imidlertid betalte en premiere kino bare 150 amerikanske dollar per uke og tegneserie for en kortfilm. For film i full lengde betalte kinoene derimot 3000 amerikanske dollar, noe som burde vært klart for Disney. I tillegg gjelder de nevnte tallene for 1935, på det tidspunktet da Disney signerte en ny kontrakt med United Artists , og bare et år etter at Walt Disney kom på ideen til Snow White and the Seven Dwarfs . Før den nye kontrakten ble signert, var disse nøkkeldataene enda mer ugunstige for Disney.

Som en tredje årsak til beslutningen om å produsere en lang tegneserie, kan Disneys suksess med tegneseriene og fremfor alt den resulterende respekten siteres. Den første kinoen som hadde et helt program med en samling av rundt åtte kortfilmer fra Disney-studioene, var i Stockholm i 1934. Denne affæren bekreftet tilsynelatende Walt Disneys antagelse om at animasjonsfilmer kan underholde voksne en hel kveld og ikke bare i åpningen til en påfølgende spillefilm.

I 1935 turnerte Walt og broren Roy Oliver Disney Europa og stoppet på turnéen i Paris , der Walt mottok en medalje fra Folkeforbundet . Samme dag var hovedprogrammet på en kino i Paris L'Heure joyeuse de Mickey avec Les Trois Petits Cochons , en samling av Mickey Mouse- tegneserier og tegneserien The Three Little Pigs . Så Disney klarte igjen å overbevise seg selv om at de allerede modne planene kunne fungere. På dette tidspunktet hadde han allerede valgt eventyret Snøhvit og de syv dvergene som mal.

Walt Disneys entusiasme

Walt Disney ble sterkt kritisert, særlig i senere år, for å sette navnet sitt foran studioets produksjoner , selv om han verken var manusforfatter eller illustrator i filmene. Dette skjedde fordi Walt Disney var involvert i produksjonen av filmene hans. Han hadde en kreativ innflytelse på alt i filmen. Som med andre filmer samlet han arbeidet til alle kunstnerne og kombinerte dem med sin egen fantasi.

Walt Disneys innflytelse på filmen begynte med avgjørelsen om hva filmen skulle baseres på. På den ene siden ønsket han å oppfylle en barndomsdrøm, for i en alder av femten år så han en stumfilm som viste dette emnet, som ble projisert litt asynkront på fire skjermer med fire projektorer - siden den gang har han ønsket å filme eventyret. han selv. På den annen side fant han dette eventyret spesielt egnet for en animasjonsfilm, siden representasjonen av dvergene i spillefilmproduksjonen var spesielt problematisk. Dermed var tegneserien overlegen til spillefilmen i denne forbindelse.

Til tross for kritikk fra noen Hollywood-kjendiser og søsknene hans, var Walt Disney overbevist om ideen sin. Disney satte pant i huset sitt og gikk til forskjellige banker for å skaffe pengene. Anslåtte US $ 250.000 med en produksjonstid på atten måneder økte til US $ 1.500.000 kostnader og tre års produksjonstid - en relativt stor sum for tiden.

I 1936 viste Disney regissøren av Radio City Music Hall sin uferdige film, som han deretter booket. Under en ordning laget av broren Roy, møtte Disney en bankmann for et lån på $ 250.000, som han til slutt oppnådde. En annen bankmann lånte ham penger til denne filmen og til Pinocchio .

Disney motiverte sine ansatte i en slik grad at mange meldte seg frivillig til å jobbe overtid og bidra med sine egne ideer for å perfeksjonere prosjektet. Sammen med Walt Disney, som var til stede på hver historiekonferanse, diskuterte de filmens muligheter. Disney, mange ansatte, noen bankfolk og Roy har i løpet av årene sagt at filmen aldri ville vært ferdig hadde det ikke vært for press fra de økonomisk interesserte menneskene - hovedsakelig Roy Disney og bankfolkene. For hver gang teknologien avanserte, ønsket Walt Disney å skyte alt på nytt med den nye teknologien. Dette refererer spesifikt til Multiplan-kameraet , som ble ferdigstilt i 1937 og testet i den Oscar-vinnende tegneserien The Old Mill . Walt Disney ønsket da å skyte opp alle scenene der dette kameraet kunne ha blitt brukt effektivt, men de snakket ham ut av det, og det er derfor det bare er noen få multiplan-scener i Snow White and the Seven Dwarfs .

På jakt etter perfeksjon bestemte Disney seg også for å slette flere scener, delvis under produksjonen, men også fra den ferdige filmen. På den ene siden scenen i begynnelsen der Snow Whites mor dør, på den andre siden to scener av Ward Kimball , som tegnet dvergene til å spise suppe og bygge en seng til Snow White. Disney selv angret denne avgjørelsen til Kimball. Disney hadde også beslutningsmyndighet over utvalg av sanger. Fra de 25 sangene som er skrevet for filmen valgte han de åtte som skal vises i den endelige filmen.

Produksjonen

Snow White and the Seven Dwarfs ble et relativt komplekst oppdrag for det relativt lille studioet, hvis tidligere filmer ikke nådde tosifrede kjøretider. På sitt høydepunkt arbeidet 750 kunstnere med filmen, inkludert 32 hovedtegnere, 102 assistentutkastere, 167  mellomliggende , 20 layoutere, 25 bakgrunnsmalere, 65 spesialeffektartister og 158 utelukkende kvinnelige blekere og fargestoffer. Det som er ukjent er antall lydteknikere og teknikere som undersøkte i laboratoriet hvilken metode som er den perfekte måten å bringe fargene på lerretet i ønsket form. På den tiden endret fargetonene seg fortsatt mye under overføringen fra selve tegningen til projeksjonen på kinoen. De eksperimentelle Silly Symphonies gjorde seg nyttige i denne forskningen , der mørkere, mer naturlige farger ble prøvd ut etter starten av Snøhvit-produksjonen for å teste hvilke farger som var mer behagelige for publikum. Disney ble advart om at ingen tålte de harde tegneseriefargene i 80 minutter.

Et annet problem var det store antallet spesialeffekter . I en tegneserie betraktes alt som beveger seg men ikke er en karakter som en spesiell effekt. Røyk, vann, skyer, støv og lignende måtte håndteres av spesialeffektavdelingen - alt er rikelig i filmen. Hver kamerabevegelse, hver kameravinkel, hver plassering av belysningen og hvert handlingsutklipp ble diskutert personlig av layoutartistene, sjefskribenten, historieteamet og Disney.

De fant inspirasjon i samtidige filmer, for eksempel er jagten mellom dvergene og heksen basert på David Wark Griffiths spillefilm Intoleranse . Ved utformingen av figurene ble visse kjendiser også husket. Så prinsen skal se ut som den unge Douglas Fairbanks , Snow White som den daværende stjernen Janet Gaynor og prinsens hest som hesten til den vestlige stjernen Tom Mix . Dronningens utbrudd oppsto fra Charles Laughtons studie i The Barretts of Wimpole Street , mens Harpo Marx tjente som grunnlag for karakteren til dvergen Seppl.

En av de første ideene de delte var om handlingen i filmen. Det ble besluttet veldig tidlig å være mer oppmerksom på dvergene enn brødrene Grimm gjorde. Fortiden hadde vist at mindre karakterer som Goofy og Donald Duck var nødvendige i Mickey Mouse-tegneseriene.

For å forbedre kunstnerens kreativitet og atmosfæren i studioet bestemte Walt Disney seg for ikke å sette kunstnerne under noe tidspress. Tegningene måtte ikke lages i løpet av en viss tidsperiode, og det var heller ikke nødvendig med et minimum antall tegninger per dag. Walt Disney belønnet overarbeidet frivillig jobbet med bonuser. Kunstnerne investerte mye arbeid, spesielt i realismen av tegningene og bevegelsene i filmen, fordi Snow White skulle være en spillefilm , ikke en tegneserie. Så det kom til realistiske bakgrunner og det virkelig utseende huset til dvergene, og også til den første bruken av rotoskopi i Disney-studioene. På denne måten blir tidligere innspilte bevegelser av skuespillere overtrukket for å komme så nær virkeligheten som mulig. Denne metoden ble brukt for blant andre Prince and Snow White. For eksempel fungerte den senere berømte skuespillerinnen og danseren Marge Champion som dansemodell for Snow White , som, ifølge hennes egne uttalelser, seiret mot rundt 200 søkere.

bakgrunn

  • Bare Hollywood-kjendiser ble invitert til premieren 21. desember 1937 på Carthay Circle Theatre i Los Angeles .
  • I litterære termer ble filmen brukt av John Steinbeck i romanen Happy Thursday .
  • Med et bruttofortjeneste på rundt åtte millioner amerikanske dollar den gangen, var det verdens mest suksessfulle lydfilm på den tiden. I USA hadde " Snow White " 109 millioner besøkende.
  • Etter 74 år feiret filmen sin tyske gratis TV-premiere 22. april 2011 lørdag .

Tysk synkronisering

I motsetning til senere Disney-filmer ble det lagt stor vekt på å kunne markedsføre filmen internasjonalt under produksjonen. Derfor brukte Disney-studioet forskjellige bakgrunner under produksjonen, for eksempel for å tilpasse inskripsjoner, boktekster og navn på dvergene til forskjellige språk.

Det er tre forskjellige tyske dubbede versjoner av filmen. Siden det ikke var mulig å kjøpe filmen til tross for forhandlinger mellom Tyskland og Disney, ble den første tyskspråklige dubbingen for Sveits og Østerrike utført i Amsterdam våren 1938 . I denne tyske versjonen ga flere skuespillere som hadde flyktet fra Tyskland karakterene deres, mens Hortense Raky snakket og sang Snøhvit. Det magiske speilet ble uttalt av Kurt Gerron , som, som i den nederlandske versjonen, regisserte dubbingen og regisserte den onde dronningen av Dora Gerson , som ble myrdet med hele familien i Auschwitz i 1943 . Dvergen "Chef" ble uttalt i denne versjonen av skuespilleren Otto Wallburg , som flyktet fra Tyskland i 1933 og ble myrdet i Auschwitz konsentrasjonsleir i 1944 . Det er uklart om den synkroniserte versjonen ble vist offentlig i Østerrike før krigen. 25. juni 1948 løp filmen for første gang etter krigen gjennom Atlantik-Filmverleih, i Wien . Den tyske premieren fant sted 24. oktober 1950 i Köln i distribusjonen av den tyske RKO , Frankfurt am Main - i dubbingen fra 1938. I desember 1957 ble den første dubbingen utført for siste gang i distribusjonen av Herzog Filmverleih. München i Forbundsrepublikken Tyskland.

For gjenopptredenen på Walt Disney Filmverleih, Frankfurt am Main, i november 1966, produserte Simoton Film GmbH, Berlin den andre dubbingen (manus, dialogretning og tekst: Eberhard Cronshagen ; musikalsk leder: Heinrich Riethmüller ). I denne versjonen var Uschi Wolff den talende stemmen, Susanne Tremper sangstemmen til Snow White. Den andre versjonen ble betydelig modernisert, glattet og gjort mer "barnevennlig" sammenlignet med den første dubbingen.

Den tredje synkroniseringen ble opprettet i 1994 som "Direct-to-Video-Synchro" for den første utgivelsen av filmen på VHS- video hos Berliner Synchron GmbH Wenzel Lüdecke (regi, bok- og tekstredigering: Lutz Riedel). Snow Whites rolle ble uttalt av Manja Doering og sunget av Alexandra Wilcke . Den tredje synkroniseringen i sangtekstene er delvis en blanding av de tyske tekstene fra 1938 og 1966. Teksten til sangens prins ble hentet nesten bokstavelig fra tekstboka fra 1938 ("Singen, alltid bare sang" i stedet for "Jeg vil ha en sang Syng for deg ”, 1966). I 1994-tilpasningen ble deler av den opprinnelige versjonen brukt av tekniske årsaker, for eksempel fontenen ekko i den andre scenen.

De gamle synkroniseringene er nå tatt ut av sirkulasjon og er ikke lenger offisielt tillatt å bruke.

rolle Original høyttaler Tysk høyttaler (1938) Tysk høyttaler (1966) Tysk høyttaler (1994)
Snøhvit Adriana Caselotti Hortense raky Uschi Wolff Manja Doering
Snow White (vokal) Hortense Raky eller Claire Eiselmayr Susanne Tremper Alexandra Wilcke
Den onde dronningen Lucille La Verne Dora Gerson Gisela Reissmann Gisela Fritsch
heks Fru Stern Kerstin Sanders-Dornseif
Prinsen Harry Stockwell Willy Stettner René Kollo Rolf Dieter Heinrich
sjef Roy Atwell Otto Wallburg Klaus W. Krause Manfred Lichtenfeld
Knurre Pinto Colvig Kurt Lilies Karl Hellmer Roland Hemmo
Lykkelig Otis Harlan Siegfried Arno eller
Ernst Legal
Eduard Wandrey Gerry Wolff
Atchoo Billy Gilbert Walter Bluhm Fritz Decho
Søvnighet Pinto Colvig Kurt Gerron eller
Aribert Wäscher
Herbert Weissbach Horst Kempe
Kvise Scotty Mattraw Erich Fiedler Heinz Fabian
Seppl Eddie Collins
Det magiske speilet Moroni Olsen Kurt Gerron Klaus Miedel Hermann Ebeling
Jeger Stuart Buchanan ukjent Arnold Marquis Klaus Sunshine
forteller utilgjengelig Heinz Petruo Friedrich Schoenfelder

resepsjon

Anmeldelser

“Disney opprettet sin første animasjonsfilm i full lengde basert på Grimms eventyr, og tolket originalen som en romantisk melodrama som er full av magisk komedie og bisarr på samme tid: hver av de syv dvergene fikk en ekstremt særegen karakter. Bruken av 'Multiplan-kameraet', som gjorde de malte bildeplassene levende håndgripelige, hadde en nyskapende effekt på den tiden. I stedet for å 'amerikanisere' materialet involverte Disney kjente europeiske illustratører i unnfangelsen, med noen mørke (ikke nødvendigvis barnevennlige) passasjer på jakt etter tradisjonen med tysk romantikk. "

“Denne tegneserien fra Walt Disneys kunstneriske verksted gir et av våre vakreste eventyr et fargerikt amerikansk liv. Spesielt kjærlige dyretegninger. Verdt å se."

- 6000 filmer. Kritiske notater fra kinoårene 1945 til 1958.

“Tegneserie av Walt Disney, som gjorde Grimm Brothers 'eventyr til en operett i amerikansk stil. Velegnet for upartiske venner av Disney-karakterer (8 år og oppover). "

Den Wiesbaden film evaluering etaten tildelt produksjonen tittelen verdifull .

Utmerkelser

  • 1938: Grand Biennale Great Art Trophy of the Film Festival i Venezia for Walt Disney
  • 1939: Spesiell Oscar (en Oscar-statue i normal størrelse pluss syv symbolske miniatyr-Oscar) for Walt Disney
  • 1939: New York Film Critics Circle Award for Walt Disney
  • 1987: Spesiell pris fra Motion Picture Screen Cartoonists Guild i anledning filmens 50-årsdag
  • 1989: Oppføring i det nasjonale filmregisteret

Publikasjoner

Hjemmefilm

  • Snøhvit og de syv dvergene , 65 m Super 8 - versjon Piccolo Film, München 1976
  • En dverg i nød , 45 m Super 8 - utdrag fra Revue Film
  • Snow White and the Seven Dwarfs , Walt Disney Masterpieces - VHS, Walt Disney Home Entertainment 1994
  • Snow White and the Seven Dwarfs , Platinum Edition - VHS, Buena Vista Home Entertainment 2001
  • Snow White and the Seven Dwarfs Platinum Edition - DVD, Buena Vista Home Entertainment 2001
  • Snow White and the Seven Dwarfs 2-Disc Edition -DVD, Walt Disney Studios Home Entertainment 2009
  • Snow White and the Seven Dwarfs Diamond Edition -Blu-Ray, Walt Disney Studios Home Entertainment 2009
  • Snow White and the Seven Dwarfs Diamond Edition -Blu-Ray / DVD, Walt Disney Studios Home Entertainment 2014
  • Snow White and the Seven Dwarfs Disney Classics Collection -Blu-Ray / DVD, Walt Disney Studios Home Entertainment 2017

Lydspor

  • Frank Churchill , Larry Morey , Paul J. Smith , Leigh Harline : Snow White and the Seven Dwarfs. Opprinnelig lydspor . Klassisk lydsporserie. Walt Disney Records , Burbank 1998, lydbærer nr. 60959-7 - digitalt restaurert, komplett originalinnspilling av filmmusikken samt noen ubrukt musikkstykker, spilt inn under ledelse av Frank Churchill
  • Frank Churchill, Larry Morey, Paul J. Smith, Leigh Harline, Eberhard Cronshagen : Snow White and the Seven Dwarfs. Original lydfilm fra tysk film . WEA International 2001, lydbærer nr. 0927-42516-2 - Filmlydspor med de tyske kalt sangene
  • Frank Churchill, Larry Morey, Paul J. Smith, Leigh Harline: Snow White and the Seven Dwarfs. Sanger fra Original Soundtrack. Pickwick, London 1989, lydbærer nr. DSMCD 456 - ufullstendig versjon med originale filmdialoger og fortellerstemme; inneholder imidlertid noen interessante intervjuer med Walt Disney, Adriana Caselotti og Ward Kimball

Filmdokumentarer

  • Fortsatt den fineste av dem alle: Fremstillingen av "Snøhvit og de syv dvergene" . Videodokumentasjon av Harry Arends. USA 2001, Buena Vista, 45 minutter

litteratur

weblenker

Commons : Snow White and the Seven Dwarfs  - Samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. s.65
  2. s.66
  3. a b s. 67
  • Andre
  1. hd-filmreviews.de: Snøhvit og de syv dvergene (1937) ( Memento fra 24. september 2015 i Internet Archive )
  2. ^ Norman Rockwell Museum: Marge Champion, det originale "Snow White" - Norman Rockwell Museum-intervjuet. 12. juni 2013, åpnet 8. januar 2018 .
  3. a b c trickfilmstimmen.de Disney Synchron Archive. Snøhvit og de syv dvergene.
  4. Rapport i Österreichische Film-Zeitung, som i utgaven 7. januar 1938 kunngjorde den tyskspråklige premieren i Østerrike i RKO-distribusjonen våren 1938
  5. Biografi om Hortense Rakys i: Kay Less : 'I livet er mer tatt fra deg enn gitt ...'. Leksikon for filmskapere som emigrerte fra Tyskland og Østerrike mellom 1933 og 1945. En generell oversikt. S. 408, ACABUS-Verlag, Hamburg 2011, ISBN 978-3-86282-049-8
  6. a b DFF German Film Institute & Filmmuseum: SNOW WHITE i tre synkroniserte versjoner // Foredrag av Prof. Dr. Joseph Garncarz. i video fra 39:09 til 42:24. youtube.com, 20. august 2020, åpnet 19. november 2020 .
  7. Snøhvit og de syv dvergene. I: Lexicon of International Films . Filmtjeneste , åpnet 11. desember 2016 .Mal: LdiF / Vedlikehold / Tilgang brukt 
  8. 6000 filmer. Kritiske notater fra kinoårene 1945 til 1958. I: Håndbok V om den katolske filmkritikken . 3. Utgave. Verlag Haus Altenberg, Düsseldorf 1963, DNB 451265483 s. 377.
  9. Evangelischer Presseverband München, Kritikk nr. 17/1967, s. 26
  10. Bilde: Disney med Oscar-statuettene
  11. Disney Classics: Komplett filmboksett. Tilgang 4. februar 2019 .