Rudolf Chametowitsch Nurejew

Rudolf Nureyev (1973)

Rudolf Nurejev ( Bashkir Рудольф Хәмит улы Нуриев , tatarisk Rudolf Xämät Uli Nuriev / Рудольф Мөхәммәт улы Нуриев, russiske Рудольф Хаметович Нуриев , vitenskapelig. Translitterasjon Rudol'f Chametovič Nuriev * 17nde mars 1938 nær Irkutsk , † januar 6 1993 i Levallois-Perret , Frankrike ) var en danser av tatarisk opprinnelse som vokste opp i Sovjetunionen og tok østerriksk statsborgerskap i 1982 .

Han regnes som en av de beste ballettdanserne i det 20. århundre og var den største stjernen i klassisk ballett i andre halvdel av det 20. århundre. Nureyev påvirket tolking av roller i det klassiske repertoaret så vel som moderne koreografi . Etter å ha forlatt Sovjetunionen grunnla Nureyev frigjøringen av den mannlige rolledelen i balletter som var skreddersydd til ballerinaer som fokus.

Han overførte virtuos teknikk og atletisk tilstedeværelse, mens de ble dyrket i sovjetisk ballett, til Vesten og innledet dermed en renessanse av klassisk ballett her. Hans ballettpartnerskap med prima ballerina assoluta Margot Fonteyn fra Royal Ballet regnes som et tolkningshøydepunkt i det klassiske repertoaret. Allerede et ikon for dans i løpet av sin levetid, ble han kjent for et bredt publikum, inkludert de som ikke var kjent med ballett, gjennom tilstedeværelse i media og rapportering.

Liv

Familie og barndom

Natalia Dudinskaja, Nureyevs lærer og første solo-partner ved Kirov

Nureyev ble født av tatariske foreldre på et tog på den transsibirske jernbanen nær Irkutsk i Sibir . Moren hans var på vei til Vladivostok , hvor faren hans var stasjonert som soldat i den røde hæren . Han vokste opp i en landsby nær Ufa i Bashkortostan .

opplæring

I Ufa begynte Nureyev sin trening som partner til søsteren sin i ballettundervisning. Etter å ha opplevd folkedans tok han også private ballettundervisning for første gang med de tidligere profesjonelle ballerinene Anna Udeltsova og Elena Vaitovich. Disse introduserte ham for klassiske balletter og oppfordret Rudik, som han for det meste ble kalt, til å løpe for statlig ballettopplæring i Leningrad , til tross for farens motstand og til tross for hans høye alder - Rudolf var allerede 17 år gammel . Overraskende nok kunne Nureyev, som faktisk var for gammel for Kirovs Ballet Academy, begynne ballettopplæring ved Leningrad Choreographic Institute i 1955 . På grunn av sin utholdenhet, som hans talent, kom han inn i den berømte herreklassen Alexander Pushkin (Pushkin trente også Mikhail Baryschnikow ), men måtte begynne i sjette klasse og var derfor tre til fire år eldre i gruppen enn de andre studentene. . Nureyevs treningstid i Kirov var blant annet preget av stadige konfrontasjoner med styret. Nureyev løp risikoen for ikke å kunne fullføre treningen på grunn av sin ganske provinsielle natur og hans uendelige nektelse om å underkaste seg ballettledelsen. I tillegg til karakterbarrierer ble Nureyev spesielt plaget av det faktum at hans medstudenter var flere år foran ham. Nureyev innrømmet senere at klassekameraten Yuri Solovyov var teknisk mye bedre enn ham.

Solist i Leningrad Kirov Ballet

Nureyev skyldte sin kjennskap til det klassiske repertoaret og hans dansefinering til sin ballettlærer den gang for den klassiske pas de deux Natalja Dudinskaja , en første solist og mangeårig instruktør ved Waganowa Ballet Academy i Kirov Theatre ; Dudinskaya var et forbilde for ham, spesielt i uttrykk og tilstedeværelse. Han hadde sin første solo-rolle i Kirov som partner for Dudinskaya 20. november 1958 i balletten Laurentia, som hun favoriserte . Suksessen i Laurentia og hans oppsiktsvekkende opptreden med Alla Sisowa i Le Corsaire på ballettkonkurransen 1958 i Moskva befestet Nureyevs stilling, og han ble ansatt som solist. Hans partner i Leningrad var hovedsakelig Ninel Kurgapkina , men han fortsatte også å opptre med Natalia Dudinskaja (Laurentia) og Alla Sizova (Le Corsaire).

Han nøt snart privilegiet å reise til utlandet, som var sjelden den gangen , og danset igjen med Sisowa på Le Corsaire i WienInternational Youth Festival , hvor de vant en gullmedalje til tross for hard konkurranse. Juri Solowjow og Natalia Makarowa fra Kirov Ballet og de første solistene til Bolshoi Ballet i Moskva, Ekaterina Maximowa og Vladimir Vasilyev, danset der . Rett etterpå ble han av disiplinære årsaker forbudt å reise til utlandet. I stedet turnerte han de russiske provinsene og DDR. Etter Berlinfestivalen i oktober 1960 måtte Nureyev legge ut på en førti-dagers tur på 5000 km gjennom DDR. Akkompagnert av bare en pianist befant Nureyev seg i et sirkuslignende selskap i tredjeklasse forestillingssteder, som bare forsterket hans opprør mot ballettretningen.

Nureyev ble en av de mest berømte danserne i Sovjetunionen som solist i Kirov innen to år . Hans første skildring av Siegfried i Swan Lake , hvor Kurgapkina, ni år eldre, danset Odette / Odile, fant sted i Leningrad i april 1961, bare to måneder før han emigrerte til Vesten.

Til tross for at han kom sent, var talentet hans for å seire. Hans danserpersonlighet ble anerkjent av navn i hans spesielle karisma, musikalitet, maskulinitet og tekniske virtuositet, selv om han aldri oppnådde den tekniske glansen fra moderne solister som Erik Bruhn , Anthony Dowell eller Michail Baryschnikow . På grunn av sin scenetilstedeværelse, noe som var tydelig fra begynnelsen, overskygget han imidlertid snart danserne som hadde hatt en mer fullstendig opplæring og også oppnådd større teknisk perfeksjon, som klassekameraten og medstudenten i Alexander Pushkins mesterklasse, Yuri Solovyov . Imidlertid var hans ekstremt vanskelige temperament også tydelig. Rått språk, rask temperament, stædighet og senere også uttalt arroganse gjorde det vanskelig å jobbe med Nureyev.

Stjernekarriere etter utvandring

Røm i Le Bourget

Nureyev kort tid etter flukten i 1961

1. juni 1961 danset Nureyev for første gang på den vestlige halvkule. En gjensidig utveksling mellom de ledende balletthusene i Vest og Øst gjorde det mulig for Nureyev å fremstå som Siegfried i Svanesjøen med Kirov Ballet i Paris Palais des Sports ved åpningen av Paris-sesongen av Kirov Ballet . Dagen etter den siste forestillingen i Frankrike 15. juni i Palais Garnier kunngjorde ballettledelsen Nureyev morgenen 16. juni 1961 på Le Bourget flyplass at han måtte reise til Moskva umiddelbart etter anmodning fra det sovjetiske partiledelsen. Dette selv om turen skulle fortsette i London etter de feirede forestillingene i Paris, og resten av selskapet fløy til London. Nureyev benyttet anledningen den morgenen til å flykte vestover. Ulike kilder svarer forskjellig om det var nøye planlagt eller om Nureyev fulgte en spontan impuls. Nureyev, støttet av vennene Pierre Lacotte og Clara Saint , forlot selskapet i innsjekkingshallen og ba om politisk asyl i Frankrike.

Overlatt til seg selv og beleiret av pressen, prøvde Nureyev å etablere en forbindelse med et vestlig selskap så raskt som mulig. Allerede i den første uken signerte han et seks måneders engasjement med Ballet des Marquis de Cuevas og danset fra 23. juni til 29. juli i Théâtre des Champs-Élysées in Sleeping Beauty med Nina Wyrobowa . Selskapet opptrådte deretter på en galla i Deauville i august og fortsatte å turnere Europa og Israel. Rosella Hightower og Yvette Chauviré var Nureyevs første kjente partnere i Vesten. Nureyev var ikke klar for et lengre engasjement med det private selskapet, fordi han i hemmelighet håpet å være engasjert i Royal Ballet på lang sikt .

Gjennom mekling av de eldre russiske ballettutvandrerne fra området rundt Ballets Russes begynte Nureyev raskt å gjøre seg kjent med forskjellene til den sovjetiske stilen, også ved å studere roller i vestlige balletter som var ukjente for ham. Møtet med den viktigste Danseur Noble i Vesten på den tiden , Erik Bruhn , som var ti år eldre og ble hans kjæreste og nærmeste venn i mange år, var avgjørende for hans videre utvikling . Han hjalp Nureyev med å foredle sin da teknisk upolerte og ganske robuste stil. Nureyev dukket først opp med Bruhn på kasinoet i Cannes i januar 1962.

Ballettlegende Nureyev - Fonteyn

Nureyev 1973 backstage

Et minneverdig ballettpartnerskap begynte med invitasjonen fra den engelske primaballerinaen Assoluta Margot Fonteyn , som var 19 år eldre , til å delta på en gallaforestilling til ære for Royal Academy of Dance 2. november 1961. De hadde sitt første felles opptreden i Covent Garden Opera i en eksemplarisk Giselle- forestilling 21. februar 1962, da paret ble kalt foran gardinen 23 ganger. Denne kvelden etablerte det klassiske partnerskapet med det ulike paret, og de ble "drømmeparet av dans". Hans debut på Royal Opera House Covent Garden i London skapte en forbindelse med Europas ledende ballettensemble som varte til slutten av hans dansekarriere uten å bli med i Royal Ballet. På grunn av ledelsens avslag på å tilby Nureyev en fast soliststilling, var Nureyev avhengig av engasjementer i forskjellige hus gjennom hele karrieren. Nureyev begynte derfor å bruke sin popularitet økonomisk med sine egne produksjoner og bygde seg opp til å bli et varemerke. Som første danser krevde han høye individuelle avgifter, noe som var uvanlig inntil da.

Det klassiske repertoaret til Nureyev og Fonteyn inkluderte spesielt de klassiske verkene fra den romantiske perioden som Petipas Svanesjø , Tornerose , Nøtteknekkeren , Don Quijote , Le Corsaire og Giselle . For første gang siden Ballets Russes og en enkelt forestilling av Sadler's Wells Ballet under Ninette de Valois, arbeidet Nureyev med en originalversjon av Petipas og Tsjaikovskijs lengste og mest forseggjorte ballett, Tornerose . I Ninette de Valois hadde Nureyev også funnet en viktig sponsor. Men Margot Fonteyn hadde også nytte av foryngelsen som Nureyev førte til ballettverdenen. Den aldrende prima ballerina Fonteyn, som i en alder av 42 år faktisk var på slutten av sin karriere og ikke lenger var førstevalget for Royal Ballet, oppnådde en berømmelse gjennom Nureyev som var enestående i balletten i andre halvdel av det 20. århundre .

Populariteten til Nurejew / Fonteyn fikk den daværende koreografen og senere regissøren av Royal Ballet, Frederick Ashton , til å koreografere en fortellende ballett Marguerite og Armand i full lengde basertAlexandre Dumas ' Lady of the Camellias med musikk av Liszt for de to i 1963. Først etter at Fonteyn og Nurejew døde, ble denne koreografien utført igjen for første gang med Sylvie Guillem og Nicolas Le Riche . I løpet av Fonteyn / Nureievs liv var det et uuttalt forbud mot å øve balletten i en annen rollebesetning. Et annet viktig skritt var Prokofjevs Romeo og Julia med koreografi fra Sovjetunionen, som Ashton brakte ut 9. februar 1965 ved Covent Garden Opera i London. Etter forestillingen klappet publikum i 40 minutter.

Store produksjoner

Nureyev dukket opp sammen med Fonteyn med alle de ledende ballerinaene i Vesten og sovjetiske emigranter. Hans nøtteknekkerproduksjon for Royal Opera House Covent Garden i 1968 med Merle Park da Clara var basert på en sovjetisk koreografi og ble ansett som enestående. Det forble en del av selskapets repertoar på slutten av 1970-tallet. Med Carla Fracci dukket Nurejew opp i Giselle i Balletto dell'Opera di Roma og i sin egen nøtteknekker- koreografi på Milanos Teatro alla Scala . I 1962 presenterte han den sovjetiske koreografien til Le Corsaire i Vesten med Royal Ballet i London . I 1966 tok han sin versjon av Tornerose til La Scala i Milano . I 1972, på oppfordring av Robert Helpmann, dro han til Australia , hvor han debuterte som regissør med Don Quijote . Med den australske nasjonale balletten produserte Nureyev Don Quijote i 1970 og Raymonda i 1975 for det amerikanske ballettheatret. I 1975 skapte han en ny koreografi av Sleeping Beauty for Eva Evdokimova og London Festival Ballet (English National Ballet) . I 1986- produksjonen av Askepott for operaen i Paris løftet han framtidens stjerne til den europeiske ballettscenen, Sylvie Guillem , til " Étoile ". Med Ballet de l'Opéra avsluttet Nureyev 8. oktober 1992 i Palais Garnier med sin siste store produksjon, La Bayadère , bare måneder før hans død, sin fortolkning og nye iscenesettelse av klassiske balletter.

Siden emigrasjonen prøvde Nureyev seg også med moderne dans, inkludert den nederlandske nasjonale balletten og verk av moderne koreografer, inkludert George Balanchine , Hans van Manen , Glen Tetley , Roland Petit og Martha Graham .

Senere karriere og personlige forhold

Fra 1961 til 1986 var danseren Erik Bruhn (1928–1986) hans partner. I 1964 kom han til Wien , hvor han jobbet som danser og koreograf for den Wiener Staatsoper Ballet fram til 1988 . Fordi han hadde mistet sitt sovjetiske statsborgerskap etter flukten, noe som gjorde det vanskelig å reise som statsløs person, aksepterte han østerriksk statsborgerskap i 1982 gjennom mekling av daværende ballettdirektør Gerhard Brunner .

I 1971 opprettet Maurice Béjart en ballett for ham og Paolo Bortoluzzi basertGustav Mahlers syklus Lieder eines fahrenden Gesellen .

I 1983 ble han direktør for Paris Opera Ballet , som han regisserte, hvor han danset, og hvor han promoterte spesielt unge dansere, som det eksepsjonelle talentet Sylvie Guillem . Han danset mange klassiske roller med henne som partner.

Fra 1979 til 1993 var danseren Robert Tracy (1955-2007) hans partner. Til tross for sin progressive AIDS- sykdom jobbet han utrettelig som danser og koreograf.

Sykdom og død

Nureyevs grav på den russiske kirkegården i Sainte-Geneviève-des-Bois nær Paris

Immunsykdommen AIDS ble kjent for allmennheten i Frankrike i 1982 . Nureyev ble antatt å ha fått HI-viruset tidlig på 1980-tallet . I mange år benektet han rykter om helsen sin, og rundt 1990, da sykdommen hans var tydelig, fremmet han andre plager. I sin siste forestilling av La Bayadère i 1992 ble Nureyev, som allerede var for svak og måtte sitte på en stol, svak under publikums spontane applaus . Den franske kulturministeren Jack Lang tildelt ham Frankrikes høyeste kulturelle utmerkelse, og Nureyev ble gjort en ridder av de Ordre des Arts et des Lettres .

Rudolf Nureyev døde noen måneder senere i en alder av 54 år av komplikasjoner fra AIDS . Kisten hans ble lagt ut offentlig, og 12. januar 1993 ble han, ifølge hans siste testamente, gravlagt på den russiske kirkegården i Sainte-Geneviève-des-Bois nær Paris. Den ekstraordinære graven til Nureyev (1996), som er dekket med en mosaikk i form av et orientalsk kilimteppe , ble skapt av den italienske scenografen Ezio Frigerio .

I 1998 ble Rudolf-Nurejew-promenaden i Wien- Donaustadt (22. distrikt) oppkalt etter ham.

Nureyevs effekt

Nureyev førte til en vekkelse av det klassiske repertoaret i Vesten. Han friske opp de sovjetiske koreografiene til de store klassiske ballettene med sine forandringer. Han favoriserte også en mer teknisk virtuositetsorientert oppfatning av rollene, for eksempel i den romantiske balletten Giselle , der det etterligningsteatriske øyeblikket dukket opp på forhånd. Nureyevs scenetilstedeværelse ga mer vekt på den mannlige delen, som i sovjetisk ballett med virtuose bravurasoloer krevde en mer atletisk type danser. Dette endret også den lyriske balletten, som var skreddersydd til ballerinaer, til en type der solodanseren spilte en like stor rolle og ikke lenger bare fungerte som en pas-de-deux-partner til danseren.

Nureyev innen film, litteratur og kunst

I tillegg til ballett var han også aktiv på andre kunstneriske felt. I løpet av syttitallet, Nureyev dukket opp med begrenset suksess i flere filmer og turnert USA med en gjenoppliving av Broadway-musikalen The King and I . I 1976 spilte han Rudolph Valentino i Ken Russells film, men han hadde verken talent eller disiplin for en seriøs filmkarriere. I 1977 var han gjestestjerne på Muppet Show (2. sesong).

Den irsk-amerikanske forfatteren Colum McCann satte Nureyev i sin romanbiografi The Dancer til et litterært monument. Den fransk-tyske skulptøren og grafikeren Arno Breker tegnet Nureyev, som var hans modell, i Paris i 1974 med to litografier som Chagalls mesterskriver Fernand Mourlot laget . Den amerikanske fotografen Richard Avedon tok bilder av ham umiddelbart etter Nureyevs ankomst til Paris.

I juli 2017 skulle en ballett om Nureyev premiere i Bolshoi, som ble satt opp av Kirill Serebrennikow sammen med koreografen Yuri Possochow . Den nåværende regissøren av teatret, Vladimir Urin , bestemte seg for å avbryte produksjonen tre dager før premieren.

I 2018 hadde filmen The White Crow av regissør Ralph Fiennes premiere på Telluride Film Festival . Filmen handler om Nureyevs dramatiske flukt til Vesten under en gjesteforestilling av Mariinsky Ballet i Paris. Den ukrainske danseren Oleg Ivenko spiller Nureyev og Fiennes sin ballettmester Alexander Pushkin .

litteratur

Filmer

  • Nureyev - The White Crow ( The White Crow ). Spillfilm , Storbritannia 2018, 122 min. Med Oleg Iwenko . Regissør: Ralph Fiennes .
  • Rudolf Nureyev. Spranget inn i frihet. (OT: Rudolf Nureyev - Dance to Freedom. ) Dokumentar med spillscener, Storbritannia, 2015, 90 min. (Originalversjon), 60:10 min., Manus og regissør: Richard Curson Smith, produksjon: IWC Media, Absinthe Film , BBC , ZDF , tysk første sending: 31. august 2016 på art, innholdsfortegnelse av ARD ; med Artem Ovcharenko, den første danseren (Primoballerino) i Bolshoi-balletten som Rudolf Nurejew.
  • Nurejew - Fra Russland med kjærlighet . Dokumentar, Storbritannia, Russland 2007, 89 min., Manus og regissør: John Bridcut, produksjon: BBC , ZDF , arte , tysk første sending: 17. mars 2008, sammendrag av arte, ( Memento fra 28. juli 2010 på Internett Arkiv ).
  • Hyldest til Rudolf Nureyev - utdrag . Dokumentar, Frankrike 2002, 26 min., Regissør: Denis Caïozzi, produksjon: arte, første sending: 25. september 2004, sammendrag av arte, ( minnesmerke 13. august 2010 i Internet Archive ).

weblenker

Commons : Rudolf Nurejew  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ^ Minner om Rudolf Nureyev. "Hvem andre hvis ikke jeg?" I: NZZ , 6. januar 2003.
  2. ^ Rudolf Nureyev Foundation: Biografi - Barndom i Russland.
  3. Jennifer Dunning: Love Lost and Fame Gained for a Young Nureyev. I: New York Times , 29. august 2007.
  4. ^ Rudolf Nureyev: The Life av Julie Kavanagh. ( Memento av 11. januar 2012 i Internet Archive ). I: London Review of Books , 29. november 2007.
  5. Nekrologer: Ninel Kurgapkina. I: Daily Telegraph , 15. mai 2009.
  6. ^ Matthew Gurewitsch: The Nureyev Nobody Knows, Young and Wild. I: New York Times , 26. august 2007.
  7. ^ Clive Barnes: Attitudes - Om russisk danser Rudolf Nureyew. ( Memento 8. juli 2012 i nettarkivet archive.today ) I: Dance Magazine , august 2003.
  8. IMDb
  9. ^ Artem Ovcharenko . ( artemovcharenko.com [åpnet 12. januar 2018]).