Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein (1967) foran sitt maleri Whaam!

Lichtensteins signatur på en skulptur

Roy Fox Lichtenstein (født 27. oktober 1923 i Manhattan , New York City , † 29. september 1997 der ) var en amerikansk lærer og maler for popkunst . Ved siden av Andy Warhol var han sannsynligvis den mest kjente representanten for denne kunstbevegelsen. Hans gjennombrudd kom i 1961 med bildet Look Mickey (dt. Look Mickey ), hans stil var den industrielle stilen til de trykte tegneseriene . I sitt senere arbeid orienterte Lichtenstein seg imidlertid igjen mot sine ekspresjonistiske og surrealistiske røtter. I 1995 mottok han Kyoto-prisen , en av de høyeste utmerkelsene for tjenester til vitenskap og kunst.

biografi

År med læretid

Barcelona, The Head (1992)

Roy Lichtenstein ble født i 1923 i en middelklasses jødisk familie i New York . Faren hans var eiendomsmegler. Roy gikk på en privat skole hvis læreplan ikke inkluderte kunstklasser. Som tenåring begynte han å male og tegne. Han var interessert i jazz og brukte jazzmusikere med instrumentene sine som modeller for portretter i stil med Ben Shahn . Han møtte modellene sine på konserter i Harlem og i jazzklubber på 52nd Street.

Sommeren 1939 deltok han på Art Students League- kursene med Reginald Marsh (1898–1954). Lichtenstein tegnet modeller og byscener i New York som Coney Island , gatefester og boksekamper. Marsh selv var en av malerne som hadde viet seg til nasjonal kunst og maleri. Han malte motiver fra hverdagen, og konsentrerte seg om håndgripelige motiver, abstraksjoner som de som var inneholdt i kubisme eller europeisk futurisme , som han avviste. Lichtensteins motiver var basert på dette, selv om hans erklærte forbilde allerede var på denne tiden Pablo Picasso , hvis blå og rosa perioder sterkt påvirket Lichtensteins tidlige arbeider.

I 1940 avsluttet Lichtenstein videregående og meldte seg inn på School of Fine Arts ved Ohio State University på grunn av manglende muligheter i New York . Han ønsket å bli kunstner selv, men lot foreldrene overtale ham til å ta et undervisningsdiplom ved kunsthøgskolen. Professor Hoyt L. Sherman (1903–1981) hadde størst innflytelse på ham, og Lichtenstein malte modeller og stilleben i ekspresjonismens stil . Fra 1943 til 1945 avbrøt han studiene og tjente i militæret, der han ble utplassert i Europa. I løpet av denne tiden laget han naturlige tegninger med blekk , penn og kritt . Etter krigen tok han kurs i fransk og historie ved Cité Universitaire i Paris , men returnerte til Amerika etter halvannen måned for å besøke sin syke far.

Sherman brukte en metode kjent som "flash room" i sine kurs. Ved å gjøre dette mørknet han rommet og projiserte kort bilder på opptil tre lerreter, som ble mer og mer komplekse i løpet av semesteret, senere hengte han ekte gjenstander i taket, som også ble kort opplyst. Studentene måtte legge det de så på papir i mørket på grunn av det mentale etterbildet. Disse kursene etterlot et formativt inntrykk på Lichtenstein. I sine senere arbeider prøvde Lichtenstein igjen og igjen å kombinere flathet i bildet med tilstedeværelsen av det flerdimensjonale objektet. I juni 1946 ble han uteksaminert fra Ohio State University . Deretter begynte han på Master of Fine Arts-kurset og tiltrådte en lærerstilling som varte til 1951. I løpet av denne fasen ble han inspirert av kubistene for sine semi-abstrakte malerier.

Tidlige og stort sett mislykkede kunstnerår

I 1950 fullførte han sin mastergrad og mistet lærerstillingen året etter fordi det store antallet studenter støttet av staten med GI Bill kollapset. Roy Lichtenstein giftet seg med Isabel Wilson i 1949. Paret hadde to sønner, David Hoyt (* 1954) og Mitchell Wilson (* 1956), som jobber som skuespiller og regissør. Lichtenstein flyttet til Cleveland i 1951, hvor hans kone var ansatt, og jobbet som grafisk og teknisk tegner og som designer for blikkbokser. Hans første separatutstillinger i 1949/1950 fant sted i Ten-Thirty Gallery , Cleveland og Carlebach Gallery , New York. I 1965 ble Isabel Wilsons ekteskap skilt.

Mellom 1952 og 1955 konsentrerte Lichtenstein seg om typiske amerikanske subjekter , okkuperte seg med ekspresjonisme , abstraksjon og malte trekonstruksjoner. Hans kunstneriske arbeid representerte en irriterende fremmedgjøring av typiske amerikanske malerier (som vestlige motiver av Frederic Remington og Charles Willson Peale ) på en kubistisk måte. Dette resulterte i et slags fjerntliggende historisk maleri som inneholdt en beundring for de valgte motivene, men på samme tid gjennom malingsteknikken gikk til dette på avstand. På den tiden brukte Lichtenstein også lignende motiver for skulpturer laget av tre og metall. I 1957 var det tre utstillinger til i John Heller Gallery , New York; Til tross for presentasjonen av verkene hans, var Lichtenstein bare i stand til å selge noen få. For å tjene til livets opphold, gjenopptok han undervisningen i 1957. Han ble utnevnt til assisterende professor i kunst ved New State University , Oswego , hvor han underviste de neste tre årene.

De første tegnene på popkunst kunne sees i humoristiske litografier i 1956 , selv om han på den tiden fremdeles hovedsakelig malte ekspresjonistiske bilder. I 1957 ble for eksempel bildet Ten Dollar Bill opprettet , som avbildet en sterkt abstrakt 10 dollarseddel . Lichtensteins fokus på ekspresjonisme, som var veldig populær i USA på den tiden, tolkes ofte som et forsøk på å hoppe inn i mainstream og bli kommersielt vellykket på denne måten. To retninger av ekspresjonisme hersket, mellom hvilke Lichtenstein svingte, på den ene siden " Action Painting ", hovedsakelig representert av Willem de Kooning og Jackson Pollock , og på den andre siden innadvendt ekspresjonisme, som ble representert av Barnett Newman og Robert Motherwell , for eksempel . Newman ble kjent for store og rene farger, som var ment å oppmuntre betrakteren til å meditere over bildet.

Roy Lichtenstein begynte å eksperimentere med denne stilen i 1957 og stilte ut verkene sine igjen i New York i 1959, om enn uten å tiltrekke seg særlig oppmerksomhet. Sannsynligvis på grunn av mangel på overbevisning i denne stilen, begynte han til slutt å male tegneseriefigurer som Mickey Mouse , Donald Duck , Bugs Bunny og andre Disney- figurer. Selv beskrev han dette som et rent desperat skritt, fordi det etter hans mening ganske enkelt ikke var flere nisjer mellom Milton Resnick og Mike Goldberg . Hans første Disney-bilder ble aldri vist offentlig og i stor grad Lichtenstein selv malt på nytt.

Se Mickey, gjennombruddet for en provokasjon

Fra 1960 til september 1963 var Lichtenstein ansatt ved Rutgers University i New Jersey og flyttet også dit. Der møtte han Allan Kaprow , som introduserte ham for Robert Watts , Claes Oldenburg , Jim Dine , Robert Whitman (* 1935) og andre. Kaprow ble kjent for sin etablering av hendelser og installasjoner som kombinerte kunst med bruk av hverdagsgjenstander. Han delte denne holdningen med læreren sin, musikeren John Cage , som også ble ansett som mentor for de to ekstreme artistene Robert Rauschenberg og Jasper Johns . For Lichtenstein var deres ekstreme håndtering av kunst grunnlaget for hans provoserende tegneseriebilder. Lichtenstein eksperimenterte først med tyggegummibilder og kom deretter på ideen om å produsere dem i stort format. Startet som et eksperiment, inspirerte denne ideen maleren, og i 1961 brøt han med de gjenværende tradisjonene fra tidligere maleri ved å bruke etterligning av industriell trykkteknologi og fremfor alt taleboblen som er kjent fra tegneserier i bildene hans.

Det første resultatet av denne nye ideen var i 1961 bildet Look Mickey (dt. Look Mickey ) der Mickey Mouse ble vist og Donald Duck på en brygge. Donald utbryter entusiastisk: "Se Mickey, jeg har hekta en stor !!", selv om fiskekroken hans bare har blitt fanget i jakken hans, står Mickey bak ham og gliser med hånden opp. Med dette bildet oppnådde Roy Lichtenstein sitt gjennombrudd; hans stil ble også den industrielle stilen til tegneserier. Samme år malte han seks bilder til i samme stil. Blant disse bildene er Mr. Bellamy . På høsten presenterte Lichtenstein bildene sine for New York- gallerieieren Leo Castelli , som umiddelbart aksepterte dem for galleriet sitt. Noen uker senere dukket Andy Warhol opp i samme galleri med tegneserier, men Castelli avslått dem. Da Warhol så Lichtensteins bilder, vendte han seg fra tegneserier og erkjente at denne nisje var okkupert. I stedet byttet han til den kunstneriske representasjonen av mengder og repetisjoner, som han da ble verdenskjent med.

I 1962 ble alle maleriene solgt til viktige samlere, og Roy Lichtenstein var i stand til å tjene til livets opphold med maleriene. Han bearbeidet denne erfaringen i 1962 i sitt mesterverk , der han fikk hovedpersonen til å si til følgesvenn: “Hvorfor, Brad Darling, dette maleriet er et mesterverk! Min, snart vil du ha hele New York for å jobbe! ". I det året deltok Lichtenstein også i de første viktige popkunstutstillingene :

• De nye maleriene av vanlige gjenstander på Pasadena kunstmuseum
• Nye realister på Sidney Janis Gallery , New York

Kunst og handel

I 1963 flyttet Roy Lichtenstein tilbake til New York og viet seg helt til maling året etter. I perioden som fulgte, skapte kunstneren et stort antall verk som kan klassifiseres i forskjellige fagområder og ofte ble malt som serier. I tillegg til rent maleri, viet Lichtenstein seg også til skulptur og installasjon av kunstneriske gjenstander; Også her, alltid med tanke på Lichtenstein-stilen. Som maler for arbeidet fortsatte han å bruke bilder fra tegneserier eller fra de gule sidene , som Girl with Ball (1961, German girl with ball).

Penselstrøk skulptur , 1996

Hans tidlige arbeid var preget av et bredt spekter av emner. For mange av disse bildene er malene fremdeles håndgripelige, og en direkte sammenligning er mulig. Andre, som representasjonen av golfballen , er åpenbart studier av tredimensjonalitet. Sterke påvirkninger fra Pablo Picasso og Piet Mondrian kan sees i Lichtensteins bilder av denne tiden, samtidig som paralleller til samtidskunstnere som Claes Oldenburg blir tydelige i hans enkle valg av gjenstander , som designet skulpturer laget av vinyl eller gips i form. kakestykker eller smørbrød. Åpenbart påvirket av flommen av reklame for nye typer enheter og gjenstander fra den tiden, ble bilder som Roto Broil (1961, tysk frityrkoker), Washing Mashine (1961, tysk vaskemaskin) eller Sock (1961, tysk sokk) opprettet. Denne "kommersielle kunsten" delte den subtile skildringen med de komiske bildene. Reproduksjonen av hverdagslige gjenstander møtte avvisning fra kunstkritikerne, men ikke fra kjøperne på Castelli. Med sitt forsøk på å kopiere den industrielle og dermed kommersielle produksjonen av tegneserier, økte Lichtenstein ytterligere den nære forbindelsen mellom kunst og handel. Senest med sitt kunstverk (1962) ledet han den tradisjonelle kunstinstitusjonen ad absurdum ved å fremstille et nesten to kvadratmeter stort, svart bokstavord som kunst: ART, på tysk: kunst.

Spesielt krigsbildene fra denne tiden ble ofte tolket som en antikrigsstilling fra kunstnerens side, men Lichtenstein avviste det tydelig:

Abstraksjoner i tegneseriestil

Allerede i løpet av sin tidlige kreative fase begynte Lichtenstein å kombinere abstraksjon og hans nyutviklede tegneseriestil. I 1964/1965 skapte han malerier og keramiske skulpturer av kvinners hoder samt landskap og konverterte også eksplosjonene sine til skulpturer (f.eks. Eksplosjon nr. 1 (1965) laget av malt metall). Fram til 1969 viet han seg til monumental arkitektur , penselstrøk-serien, eksplosjoner og moderne malerier med referanse til 1930-tallet.

Også i sine abstrakte verk, som ser ut som tegneserieversjoner av bildene av Pablo Picasso eller andre kunstnere fra den tiden, lekte Lichtenstein med vekslende sterke sorte linjer, fylte og prikkete områder. Dette resulterte i arbeider som Study for Preparedness (1968, German study for the image readiness) eller Modular Painting with four Panels No. 2 (1969). Penselstrømserien setter monokrome penselstrøk med svarte kanter og spor på en stiplet bakke (f.eks. Hvite penselstrøk I (1965) eller gule og grønne penselstrøk (1966)). Denne serien av verk er kjent som penselstrøk .

Tidlig i 1969 jobbet han med en film om havlandskap i Los Angeles og eksperimenterte med filmmediet med Joel Freedman i New York. I 1970 flyttet han til Southampton . Året etter ble han medlem av American Academy of Arts and Sciences . I 1979 ble han valgt til American Academy of Arts and Letters .

På 1970-tallet behandlet han optiske illusjoner og kunsthistoriske verk. I løpet av denne fasen ble det laget forskjellige stilleben som Still-Life with Silver-Pitcher (1972, tyske Stillleben mit Silberkrug), Still-Life with Net, Shell, Rope and Pulley (1972, tyske Stillleben mit Netz, Mussel und Tau) , Stilleben med gullfisk (1974, tysk stilleben med gullfisk) eller Stilleben med sitroner (1975, tysk stilleben med sitroner), der han også abstraherte stilleben på 1800-tallet. Andre verk bruker andre kunstneres arbeid som en modell, for eksempel Forest Scene (1980, Waldszene) eller Rouen Cathedral (Sett på tre forskjellige tider på dagen) Sett nr. 2 (1969, etter Claude Monet ) og Red Horseman (1974, German Red Rider) basert på bildet med samme navn av Carlo Carrà . The Artist Studio-serien, som i sin tur behandles med sine egne verk, som Lichtenstein presentert i en ny kontekst (f.eks kunstnerens atelier, Look Mickey (1973), Artist sitt studio - med modell (1974) eller kunstnerens atelier, Foot Medisinering (1974)) . I 1977 designet han en BMW Art Car . I 1979 fikk han i oppdrag å lage en offentlig skulptur, en havfrue, for Theatre of Performing Arts i Miami Beach , Florida .

Spesielt på 1980-tallet skapte Roy Lichtenstein verk som fullstendig forlot den komiske atmosfæren og minnet kunstnerens ekspresjonistiske og surrealistiske røtter. Med klare farger, men uten flate elementer eller rammer, presenterte han representasjonsinntrykk som landskap. I løpet av denne tiden skapte han for eksempel Red Barn through the Trees (1984), Sunrise (1984) eller Landscape with Red Roof (1985) . Han skapte også verk i denne stilen som var inspirert av østasiatisk kunst.

Roy Lichtenstein deltok i den fjerde dokumenta i Kassel i 1968 og var også representert som kunstner på Documenta 6 i 1977. I 1995 ble han tildelt Kyoto-prisen . Fra George Washington University , Washington DC fikk Roy Lichtenstein æresdoktor 1996th Han døde 29. september 1997 på Manhattan av komplikasjoner fra lungebetennelse.

stil

Roy Lichtenstein malt med sterke, klare farger. Verkene hans minner ofte om tegneserier eller gamle avisannonser. På denne måten prøvde Roy Lichtenstein å kombinere kunst med forbruksvarer. Han brukte bevisst malen for industri-kommersielle produkter som tegneserier og reklame. Han kombinerte dette med kunst og kritiserte derved løsrivelsen av kunst fra hverdagen og forbrukerlivet.

For sine formål utviklet Roy Lichtenstein videre en spesiell maleteknikk kalt Benday Dots på engelsk, som ble utviklet av den amerikanske kunstneren og oppfinneren Benjamin Day for industriell illustrasjon. I stedet for fargede områder brukte han bare ensartede fargepunkter og ga dermed sine store formatverk en kunstig effekt. Han karikaturiserte også denne rutenettmetoden, som andre kunstnere opprinnelig møtte med humor, for eksempel med arbeidet hans Magnifying Glass (1963, tysk forstørrelsesglass ).

Et imponerende eksempel på Lichtensteins bruk av industrielle ideer er hans fargevalg. Som den kommersielle produsenten av trykkerier, prøvde han å bruke så få farger som mulig. Mens skriveren gjør dette av økonomiske årsaker, blir det med Lichtenstein et kunstnerisk middel. Svart hår, for eksempel på bildet Drowning Girl (1963, tysk drukningjente ), avbildet Lichtenstein blått og reddet dermed lyseffektene. Store områder var enten fullstendig fylt eller representert av den typiske prikken, igjen en tidligere økonomisk begrensning som Lichtenstein brukte i betydningen av sin kunst.

Folket Lichtenstein avbildet i verkene hans mangler noen individualitet og representerer vanligvis arketypen til den vakre kvinnen - for det meste blond - som i Eddie Diptych (1962, tyske Eddie Diptych ), The Kiss (1962, German Der Kiss ) eller Vicky (1964).

Roy Lichtensteins verk var ikke begrenset til å male bilder. Han viet seg til silketrykk, tretrykk og collageteknikk . Kunstneren har også gjentatte ganger laget keramiske skulpturer.

Lichtenstein Foundation

Godset med rundt 800 verker, dokumenter, korrespondansearkivet og mange andre dokumenter holdes av Lichtenstein Foundation, som enken Dorothy Lichtenstein grunnla etter Roys død. Stiftelsen har også rettighetene til kunstnerens verk. I 2018 bestemte den daværende 78 år gamle presidenten for stiftelsen seg for gradvis å oppløse stiftelsen over fem til syv år. Med rundt 400 verk donerte hun halvparten av beholdningene til Whitney Museum of American Art i New York og det komplette arkivet med dokumenter og korrespondanse til Smithsonian Institution i Washington DC.

litteratur

• Karen Bandlow: Roy Lichtenstein og Øst-Asia (= studier om internasjonal arkitektur og kunsthistorie , bind 59). Imhof, Petersberg 2007, ISBN 978-3-86568-252-9 , (Dissertation University of Heidelberg 2005 under tittelen Roy Lichtenstein og Øst-Asia og Roy Lichtenstein , 176 sider, illustrert, 31 cm).
• Ingried Brugger , Florian Steininger : Roy Lichtenstein. Utstillingskatalog med bidrag av Markus Brüderlin , Robert Rosenblum og Florian Steininger. Utgave Minerva, Wolfratshausen 2003, ISBN 3-932353-82-X , i anledning Roy Lichtenstein- utstillingen på Kunstforum Wien .
• ML Corlett, RE Fine: The Prints of Roy Lichtenstein. Hudson Hills Press, New York 2002, ISBN 1-55595-196-1 .
• Dan Cameron, Marco Livingstone, Museum Ludwig (Köln): Pop Art. Prestel, München 1992, ISBN 3-7913-1194-8 .
• Janis Hendrickson: Roy Lichtenstein. Ironien til det banale. Benedikt Taschen Verlag, Köln 1994, ISBN 3-8228-9135-5 .
• Christine Vogt : Roy Lichtenstein. plakater og mer. Hefte til utstillingen i Ludwig Galerie Schloss Oberhausen , Oberhausen 2011, ISBN 978-3-932236-23-5 .

Film

• M. Blackwood: Roy Lichtenstein. Portrett, dokumentar, 43 min., 1975.
• Chris Hunt: Roy Lichtenstein. Dokumentasjon 51 min., Arthaus Musik GmbH 2007, ISBN 978-3-939873-17-4 .

weblenker

• Litteratur av og om Roy Lichtenstein i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Litteraturliste i den elektroniske katalogen til Berlin statsbibliotek
• Lichtensteinfoundation (engelsk)
• Aktuelle utstillinger med Roy Lichtenstein, over hele verden
• Biografi, verk og litteratur
• Materialer av og om Roy Lichtenstein i documenta-arkivet

Individuelle bevis

1. ↑ ^{a b} Sjokkterapi med Pop . I: Der Spiegel . Nei. 41 , 1997 ( online ). 
2. ↑ Mesterverk fra kunsten å male fra AZ. Isis Verlag, Chur 1994, s. 441, OCLC 525342282 .
3. ↑ ^{a b} biografi ( minner fra 6. juni 2013 i Internet Archive ) på nettstedet Roy Lichtenstein Foundation
4. ^ Magda Salvesen, Diane Cousineau: Artists 'Estates - Reputations in Trust, Jack Cowart on the Roy Lichtenstein Foundation. Rutgers, 2005, ISBN 0-8135-3604-9 , s. 336.
5. ↑ Lawrence Alloway : Roy Lichtenstein. (= Modern Masters Series. 1). Abbeville Press, 1983, ISBN 0-89659-330-4 , s. 127.
6. ↑ Uta Sienel: Serigrafiet og dets trykte medier - Om materialiteten til en ung trykkprosess, Roy Lichtenstein og hans serigrafier på papir. Utz, 2008, ISBN 978-3-8316-0824-9 , s. 168.
7. ↑ Medlemmer: Roy Lichtenstein. American Academy of Arts and Letters, åpnet 10. april 2019 . 
8. ^ Wolf Stadler: Lexicon of Art. Bind 7, Eggolsheim 1987, s. 280. Også tydelig i utstillingen “Roy Lichtenstein. Kunst som motiv. ”Gjenkjennelig til 3. oktober 2010 i Museum Ludwig i Köln.
9. ↑ Roy Lichtenstein er en av pionerene innen popkunst. ( Memento fra 4. januar 2013 i Internet Archive ) på: wallstreet-online.de
10. ↑ Whaam! Pow! Lichtenstein Foundation begynner å slappe av med store gaver . I: New York Times , 6. juni 2018

Denne versjonen ble lagt til i listen over artikler som er verdt å lese den 12. april 2010 .