Rockabilly

Rockabilly er en av variantene av rock 'n' roll . Det utviklet seg til midten av 1950-tallet, da unge, hovedsakelig hvite musikere i de amerikanske sørstatene, tolket svart rytme og blues på sin egen måte og med kjente instrumenter og blandet det med countrymusikk .

Siden bommen til denne musikken, som i utgangspunktet ikke hadde noe enhetlig navn og noen ganger bare ble klassifisert under pop , country eller rhythm and blues, ikke strakte seg utover grensene til sørstatene, prøvde noen utøvere fra rundt 1956 å riste av den landlige undertonen av denne stilen for å også ha suksess over hele regionen. Begrepet rockabilly fikk bare gradvis aksept, fordi assosiasjonen med hillbilly ("country egg", "hillbilly") la vekt på den provinsielle, landlige naturen til denne musikken. Begrepet ble bare populært og kjent for et bredt publikum under rockabilly-vekkelsen tidlig på 1980-tallet.

historie

Begynnelser

Sun Studio (2002)

I sentrum for utviklingen av rockabilly var den lille etiketten Sun Records i Memphis , Tennessee . Grunnleggeren Sam Phillips var en bluegrassmusiker med tilhørighet for rhythm & blues , da kalt "Race Music", musikken til den svarte underklassen. Et av sentrene for denne musikken var i Memphis, nemlig i den beryktede Beale Street , som var hjemmet til de hotteste black blues-klubbene, prostitusjon, pengespill og karnevalparader med elementer av voodoo . Phillips hadde allerede gjort seg bemerket i R & B-scenen tidlig på 1950-tallet ved å produsere Big Joe Turner og dermed bidra til å skape Beale Street-blues og gjøre svart musikk tilgjengelig for et bredt hvitt publikum. Etiketten hans hadde både hvite og svarte musikere under kontrakt, noe som var ekstremt uvanlig på begynnelsen av 1950-tallet, fordi det på den tiden var så restriktiv rasesegregering i hele sør at man kan snakke om to parallelle, nesten hermetisk forseglede musikkverdener, hver med sine egne klubber, etiketter, platebutikker og radiostasjoner.

En ungdomsprotestkultur har surret i den hvite middelklassen siden slutten av 1940 - tallet , opprinnelig definert av " soft drugs " og litteraturen fra Beat Generation . Bøker som The Catcher in the Rye , utgitt i 1951, oppnådde også kultstatus blant unge mennesker fordi de var de første som beskrev en spesielt ungdommelig holdning til livet der vanlig moral ble oppfattet som smal og urovekkende. Imidlertid manglet en uniform ungdomsmusikk i utgangspunktet. Beat litteratur fans foretrukket bebop jazz, ellers hemmelighet lytte til svart radiostasjoner, hvis ghetto musikk formidles seksuelt eksplisitte tema, var en utbredt handling av opprør mot foreldrene. Sam Phillips så et gap i markedet for sin idé om ny, svart og hvit popmusikk, spesielt blant unge mennesker. Den unge Elvis Presley , fra 1954 med Sun, tjente ham sammen med andre som et koblingselement i begge musikkhalvdelene, fordi han hadde et godt skudd av gospel og rhythm & blues i stemmen.

På midten av 1940-tallet utviklet hillbilly-boogien, en variant av countrymusikk som minner om tidlig rockabilly. En av de første Hillbilly Boogie-titlene var Birmingham Bounce av Hardrock Gunter . Denne rytmisk raskere varianten av countrymusikk ble fortsatt spilt med de typiske instrumentene fele , pedal steel guitar , gitar og kontrabass , men tekstene avviker allerede i stor grad fra de ellers mer krevende countrytekstene, så uttrykk som "rock" har vært brukt. og "rull"; Setninger som bare ble brukt på det språket til afroamerikanere på den tiden. Noen bemerkelsesverdige countrymusikere på slutten av 1940-tallet, så vel som ukjente musikere, ble med på hillbilly-boogien, inkludert Tennessee Ernie Ford , The Delmore Brothers , The Carlisles , Merle Travis , Roy Hall og Red Foley .

Stigning

Elvis Presley

Musikkhistorikere refererer ofte til Bill Haleys 1952- cover av R&B-hit Rock the Joint som den første rockabilly-sangen på plate. Denne innspillingen var den første som hørte Marshall Lytles slap-back-teknikk på sadelmennens bass. I tillegg til klaffbassen, den elektriske gitaren og den akustiske gitaren, ble Haley også ledsaget av et piano og en stålgitar. Craig Morrison, forfatter av boken Go Cat Go! , beskriver Haley og hans saler som en "liten western swing-formasjon som spilte R & B-brikker". Videre sier han også at Rock the Joint ville bevege seg i retning av Rockabilly ("Sikkert" Rock the Joint "peker mot Rockabilly"). I tillegg er Eddie Zack's I'm Gonna Roll and Rock også rangert som den første rockabilly-sangen. På grunn av eksistensen av disse to titlene, er meningene om den første rockabilly-sangen på plate forskjellige blant musikkhistorikere.

Den første Sun rockabilly-tittelen i historien er 1954-innspillingen That's All Right av 19 år gamle Elvis Presley, sammen med Scotty Moore (gitar) og Bill Black (bass), som ble laget av en innspilling av et skuespill i pausene. Den sparsomme oppstillingen, som er fri for messing og trommer, er en typisk hvit countryoppstilling som går tilbake til det konservative regelverket til Grand Ole Opry i Nashville, det viktigste landshowet i USA. I bevisst differensiering fra bommen i swing og storbandmusikk på den tiden var målet å opprettholde musikken her, slik forfedrene til countrymusikken hadde vist, som Carter Family . Følgelig var trommer og blåseinstrumenter ikke tillatt på Opry-scenen før på midten av 1950-tallet.

For fortsatt å skape en opphissende rytme med Opry-kompatible sparsomme instrumenteringer, tok kontrabassen plassen til perkusjonsinstrumentet. Bill Black spilte i slagteknikken , en spillestil utviklet i Dixieland Jazz der strengene klapper på gripebrettet. I tillegg kompenserte et båndekko for de manglende trommene og skapte et karakteristisk spor som "boblet" i tide. Dette ekkosporet karakteriserer hovedsakelig Sun-lyden, men det ble også brukt av andre rockabilly-tolker, som Gene Vincent , som brukte den til å støtte stemmen sin. Hovedgitaren spilte sparsomt plukkede, høye toner på den andre takten til tiltaket, samt boogielicks på bassstrengene. Sangen var ofte i en nervøs “hikke-stil”, noen ganger country-nasal ( Carl Perkins , Charlie Feathers ), noen ganger med svart sving som Charlie Rich eller til og med med gospel-lignende, svarte utsmykninger som Elvis Presley. Etter den tidlige fasen av rockabilly fant trommer seg inn i musikken, ofte også pianoet med shuffle-lignende riff i venstre hånd, i stil med New Orleans Rhythm & Blues. De foretrukne blygitarene var archtop-modeller fra Gibson eller Gretsch , og senere massivtregitarer som Fender Telecaster eller Gibson Les Paul .

Mens låtene Presley, Moore og Black har hatt fantastisk salg i og rundt Memphis siden de ble spilt på lokalradio, var det mer på grunn av de spektakulære liveopptredene at denne nye musikken raskt ble et snakkepunkt og regningen for Sam Phillips steg. De tre musikerne kalte seg snart The Bluemoon Boys og turnerte fra 1954 alene eller sammen med andre Sun-musikere som Carl Perkins og Johnny Cash gjennom hele det sørlige USA, hvor de forårsaket hysteri hovedsakelig på grunn av det ville sceneshowet av Bill Black og Presley og utløste opprør. De kontroversielle forestillingene utløste en ekte Sun Sound-feber. Uansett hvor Sun-folket kom til gjesteopptredener, dukket artister opp litt senere, hvorav noen ga kopier av Sun-lyden som var veldig nær originalen. Et eksempel er Charles Hardin Holley, en ung countrymusiker fra Lubbock i Texas , i 1956 i sitt hjem en forestilling av Presley og kjøpte umiddelbart en elektrisk gitar for å skifte til den nye stilen og skrive under navnet Buddy Holly . Eddie Cochran bør også nevnes her, og Gene Vincent, som utviklet en uavhengig, mye mer aggressiv, mer urban rockabilly-stil, som noen ganger til og med hadde doo-wop- elementer. Gene Vincents gitarist Cliff Gallup ble også sterkt påvirket av den virtuose jazz-popgitaristen Les Paul og bygde overraskende harmoniendringer og teknisk krevende licks i soloene hans.

Likevel klarte rockabilly sjelden å produsere nasjonale hits. Provinsnoten var for sterk, den sørlige aksenten til mange sangere var umiskjennelig. Etter omtrent tre år avtok rockabilly-bommen, og de fleste utøvere vendte seg til tradisjonell countrymusikk. Få av dem, som Elvis Presley, lyktes i å kaste den lokale smaken og oppnå nasjonal eller til og med global suksess med en tilpasset mainstream rock'n'roll. I 1956, på høyden av rockabilly-bommen, flyttet Presley fra Sun til plategiganten RCA Victor . Denne endringen markerer vending fra rockabilly, selv om Presleys første RCA-økter, opprinnelig spilt inn med det gamle bandet, fremdeles er tydelig rockabilly. Carl Perkins 'originale versjon av Blue Suede Shoes, etterfulgt av Presleys coverversjon av samme sang, gir en god sammenligning mellom koselig, landlig rockabilly og mainstream rock'n'roll .

Rockabilly i nåtiden

Miss Mary Ann og Charlie Thompson på Rockabilly Rave i 2006

Spesielt i Europa og Japan har det utviklet seg et uavhengig rockabilly-samfunn med fora, festivaler og magasiner. Hemsby Rock'n'Roll Weekend har foregått i England siden 1988 , med både nye og originale musikere. Tidligere var det og er andre internasjonale begivenheter, som f.eks B. Mellom 1985 og 2004 i München den internasjonale Rock 'n' Roll / Rockabilly Meeting , i England Rockabilly Rave og Rockabilly Reunion .

Det er også en aktiv rockabilly-scene i USA. I Tennessee har Rockabilly Hall of Fame hovedkvarter, selskapene, internettaktiviteter og lignende organisert. Den konkurrerer med den mindre populære International Rockabilly Hall of Fame fra Jackson , Tennessee . Verdens største rockabilly-festivaler finner sted i Green Bay og Las Vegas hvert år. Innenfor countryscenen spilte rockabilly en viktig rolle som et stilelement eller som en uavhengig retning, f.eks. B. i musikken til bandene BR5-49 , The Derailers eller Asleep at the Wheel .

Senter for rockabilly

Generelt fant rockabilly-bevegelsen sted i det sørlige USA. I det følgende beskrives de viktigste, mest kjente eller mest originale sentrene for rockabilly. I disse områdene, hovedsakelig et område rundt en by, var musikkscenen spesielt livlig på grunn av lokale plateselskaper, radioprogrammer eller klubber.

Memphis, Tennessee

Beale Street, hjemmet til rytme og blues i Memphis (2006)

Memphis blir utvilsomt betraktet som fødestedet og det mest uttalte sentrum for rockabilly. Det hele begynte da rytme og blues og countrymusikk var like populær i byen. The Saturday Night Jamboree , på lufta 1953-1954, ga de unge talentene muligheten til å vises offentlig på radio og foran et publikum for første gang. Senere fikk viktige representanter som Johnny Cash, Eddie Bond, Elvis Presley eller bassisten Marcus Van Story sine første erfaringer der. Saturday Night Jamboree var trolig det første stedet rockabilly ble spilt live.

Videre favoriserte plateselskapene Sun og Meteor rockabillyen. Mange musikere reiste til Memphis i håp om å få kontrakt med Sun. Ofte kunne Sam Phillips ikke ta imot mange kunstnere og ga dem videre til Les Bihari, eier av Meteor Records. Etter suksessen til Sun ble andre etiketter som Moon Records , Fernwood Records og Hi Records grunnlagt i midten og på slutten av tiåret , som alle også inkluderte mer eller mindre kjente representanter for musikkscenen.

Kjente musikere fra Memphis eller som jobbet der inkluderte Presley, Perkins og Cash Warren Smith , Eddie Bond , Johnny Burnette , Jack Earls , Ray Harris , Charlie Feathers , Billy Lee Riley , Roy Orbison , Smokey Joe Baugh , Slim Rhodes , Wade og Dick , Brad Suggs , Johnny Bernero og Malcolm Yelvington .

Texas

Sammen med Memphis og vestkysten var Texas et av de viktigste rockabilly-sentrene på 1950-tallet. Med KRLD Big D Jamboree , som ble sendt landsdekkende, hadde scenen den gangen god mulighet til å presentere seg. Texas produserte kjente representanter som Buddy Holly , Sid King , Sonny Fisher , Don Woody , Mac Curtis eller George Jones , som spilte inn rockabilly som "Thumper" Jones. Texas hadde mange forskjellige små plateselskaper, ofte bare i ett eller to år. Viktige etiketter var Starday Records og Dixie Records , D Records , TNT Records og Lin Records . Rockabilly i Texas ble ofte kalt texabilly .

USAs vestkyst

West Coast rockabilly ble ofte påvirket av western swing , som fant en innflytelsesrik representant for California i Spade Cooley på 1950-tallet. Ulike radiostasjoner som KXLA tilbød musikere jobber i programmene sine, noe som ofte påvirket populariteten. Town Hall Party , sendt fra 1951, var spesielt populær blant rock 'n' roll og rockabilly fra 1955 og utviklet seg til å bli et av de mest populære radio- og TV-showene i Amerika.

Det bosatte hovedmerket Capitol Records hadde også en innflytelse på rockabilly som ikke skulle undervurderes. Capitol hadde kjente og mest suksessfulle musikere som Wanda Jackson , Gene Vincent , Joe Maphis og Collins Kids under kontrakt. De mindre merkene Four Star , Abbott og Fabor, som Sun, hadde til oppgave å oppdage og markedsføre talentene, men videreformidlet dem til de større selskapene. Andre representanter inkluderte Sammy Masters , Skeets McDonald , Glen Glenn , Tom Tall og Ruckus Tyler .

Rockabilly skapte et viktig grunnlag for begynnelsen av 1960-tallet i Bakersfield, som resulterte i Bakersfield Sound . Den viktigste representanten, Buck Owens , begynte sin karriere i 1956 under pseudonymet "Corky Jones" med rockabilly-titler på en liten etikett. Samtidig var han aktiv som øktmusikk for Capitol og spilte dermed blant annet på innspillinger av Farmer Boys .

Miami, Florida

The Frantics Four - TV Mama (1960)

I Miami utviklet det seg en uavhengig scene fra 1955 Selv om artistene vanligvis aldri oppnådde mer enn regional berømmelse, hadde byen fortsatt en aktiv musikkscene. Dra nytte av Miamis «storhetstid» på 1950- og 1960-tallet og Arthur Godfrey Talent Show som ble sendt fra Miami, var det mange lokale rockabilly-musikere i Miami og søsterbyen, Miami Beach . Nasjonale eller overregionale etiketter ble sjelden funnet i byen. Best kjent er Harold E. Doanes Art Records , Buck Trails Trail Records og Vincent Fiorinos Gulfstream Records .

I tillegg til de to lokale radioprogrammene, Gold Coast Jamboree fra WMIE og Old South Jamboree fra WMIL, fungerte det som presentasjonssted og plattform for mange musikere. Sannsynligvis den mest kjente musikeren fra Miami er Tommy Spurlin , som var medlem av Gold Coast Jamboree med sine Southern Boys og har gitt ut forskjellige singler på Art and Perfect. Sangen hans Hang Loose økte enormt i verdi under rockabilly-vekkelsen.

se også: Miami Rockabilly

Phoenix, Arizona

Phoenix var også et rockabilly-senter fra 1955 til 1956, om enn i mindre grad enn Memphis eller Texas. Lee Hazlewood , som hadde sine første erfaringer som produsent med lokale musikere, spilte en avgjørende rolle . Med Sanford Clarks The Fool klarte han å spille inn sin første ti beste hit i 1956. Han hadde tidligere spilt inn Jimmy Johnson , Jimmy Dell og Duane Eddy . Som i andre sentre hadde Phoenix også et radioprogram som påvirket eller promoterte scenen, KRUX Arizona Hayride .

Etter 1956 så Phoenix's rockabilly-scene en stor tilbakegang.

Betydningen av rockabilly

Selv om det var hundrevis av rockabilly-artister i rockabillys storhetstid (1954/55 - 1958), kom svært få til hitlistene eller hadde noen annen kommersiell suksess. De fleste kunstnere ga derfor vanligvis ikke ut mer enn to eller tre plater. I tillegg var rockabilly, med noen få unntak på vestkysten av California og Florida , begrenset til de amerikanske sørstatene, noe som også var en årsak til at de fleste rockabilly-sangere sviktet.

Rockabilly er stilen med countrymusikk i de fleste kretser, men på overflaten har de lite til felles. Nesten alle musikere hadde sine røtter i countrymusikk eller til og med innspilt countryspor. Etter at rockabilly tok slutt i 1960, fortsatte mange sangere å prøve seg på countryartister, som Mac Curtis , Warren Smith , Eddie Bond eller Sanford Clark . I tillegg er rockabilly også en del av rock'n'roll, som har umiskjennelige likheter, som den ofte harde måten å spille på. Imidlertid er rockabilly ikke en avgjørende del, og den utøvde ikke særlig sterk innflytelse på rock'n'roll, og heller ikke rock'n'roll begynte eller endte med det.

Imidlertid hadde rockabilly en sterk innflytelse på den britiske invasjonen , ettersom både Beatles og Rolling Stones begynte sin karriere med deksler av Carl Perkins, Buddy Holly og andre og var lovet Elvis-fans. The Who , som ikke hadde like sterk tilknytning til rockabilly som Beatles eller Rolling Stones, dekket Eddie Cochrans Summertime Blues på albumet deres Live at Leeds . Også Punk var co-påvirkninger av rockabilly, spesielt bandet The Clash , som selv rockabilly sanger spilt inn noen.

Selv hardrockmusikere som Jeff Beck eller Jimmy Page hyllet rockabilly, blant annet med hyllestalbum. Jeff Beck spilte inn et album som bare består av Gene Vincent-sanger ( Crazy Legs ) og Jimmy Page dannet bandet The Honeydrippers med sin tidligere Led Zeppelin- kollega Robert Plant , som var sterkt påvirket av lyden fra 1950-tallet og til og med noen live Rockabilly-klassikere. . Elvis Presley hadde allerede blitt tilbudt som backingband under Led Zeppelin-tiden, men han takket nei til dette tilbudet.

Med rockabilly på 1950-tallet oppsto imidlertid grunnlaget for mange dagens band eller musikkstiler basert på rockabilly, som punkabilly , psychobilly eller gothabilly . Disse stilene tok ikke bare over den økonomiske instrumentaliseringen, men ofte også den typiske "oppslukning" -sangen.

Audioeksempler og andre representanter

Typiske representanter

  1. Johnny Burnette
  2. Johnny Carroll
  3. Johnny Cash
  4. Eddie Cochran
  5. Collins Kids
  6. Charlie Feathers
  7. Hal Harris
  8. Ray Harris
  9. Buddy Holly
  10. Wanda Jackson
  11. Carl Perkins
  12. Elvis Presley
  13. Gene Vincent
  14. James Burton
  15. Billy Lee Riley
  16. Crazy Cavan and the Rhythm Rockers
  17. Jack Scott
  18. Tommy Spurlin
  19. Andy Starr
  20. Brian Setzer

Sammensetninger

  1. Klassisk Rockabilly
    VA, Proper Records
  2. Det vil Flat Git It!
    VA, Bear Family Records
  3. Great Rockabilly - Omtrent så bra som det blir!
    VA, Smith & Co.
  4. Rockabilly Shakeout
    VA, Ace Records
  5. Ultra Rare Rockabilly’s
    VA, Chief Records
  6. Sleepy Rocks
    Sleepy LaBeef , Bear Family Records
  7. Kom med det: The Essential Recordings (1954–1969)
    Charlie Feathers, Revenant Records
  8. Rockbilly Boogie
    Johnny Burnette Trio, Bear Family Records
  9. Komplett Sun Masters
    Johnny Cash, Charly Records
  10. Original Sun Greatest Hits
    Carl Perkins, Rhino Records

Typiske sanger

  1. Be-Bop-A-Lula
    Gene Vincent
  2. Blå semskede sko
    Carl Perkins
  3. Dixie Fried
    Carl Perkins
  4. Få Rhythm
    Johnny Cash
  5. God Rockin 'Tonight
    Elvis Presley
  6. Ooby Dooby
    Roy Orbison
  7. Rockin 'Daddy
    Eddie Bond / Sonny Fisher
  8. Twenty Flight Rock
    Eddie Cochran

Audioeksempler

Den typiske slapteknikken er for eksempel Elvis Presleys I Don't Care if the Sun Don't Shine og Baby Let's Play House , Eddie Cochrans Twenty Flight Rock , Jimmys og Johnnys Sweet Love on My Mind , Skeets McDonalds You Oughta See Grandma Rock og Heartbreakin Mama så vel som den lite kjente Andy Starr på Rockin 'Rollin' Stone .

De høye tonene som ble spilt av hovedgitaren på andre rytme, samt boogie-likkene, kan høres spesielt med Elvis Presleys gitarist Scotty Moore og Carl Perkins. Eksempler er Carl Perkins med Honey Don't , og Elvis Presley med Good Rocking Tonight .

Eksempler på typiske "boblende hikke" i forbindelse med båndekkoet tilbys av Presleys Baby Let's Play House og Pat Cupp fra Arkansas med Do Me No Wrong . Den noen ganger punklignende hakkete måten å synge Johnny Burnette er et annet eksempel, spesielt hans tittel Train Kept A-Rollin ' . Også å nevne er Gene Vincent , som også brukte ekkoeffekten utviklet av Sun for å skape det boblende rockabilly-sporet. Eksempler inkluderer Bluejean Bop eller Race with the Devil . Et spesielt tydelig eksempel på den typiske hikke-syngingen er Johnny Cash's Leave that Junk Alone .

Presleys versjon av Milkcow Blues Boogie av Kokomo Arnold er et eksempel på den svarte ornamentikken i stemmen, som sjelden forekommer i rockabilly . Den plutselige "falsetto-kiekseren" gir sangen en hvit cowboy-følelse. Denne tolkningen er svart og hvitt samtidig, en foruroligende kryssreferanse til vanlige lyttevaner på den tiden.

Greenback dollar , 1957

Tittelen Greenback Dollar av Ray Harris fra 1957 er et spesielt godt eksempel på rockabilly. Du kan tydelig høre bassistens slappende bassstil, Harris 'hikkesang og den enkle instrumenteringen (akustisk gitar, E. Gitar, kontrabass, trommer, piano) . Stykket er faktisk en gammel tradisjonell folkesang spilt inn av Ray Harris i Sun Studios i 1957. På grunn av den grove stilen kom singelen imidlertid aldri utover regional suksess.

Crawdad Hole , 1956

Også en gammel folkesang, Crawdad Hole, ble spilt inn i 1956 av Jack Earls and the Jimbos . Med den økonomiske rollebesetningen og slagteknikken er stykket typisk for rockabilly. Opptaket ble opprinnelig aldri gitt ut av Sun Records, som Earls gjorde innspillingen med og var under kontrakt på den tiden. Det uvanlige er imidlertid trommesolo, om enn kort, en sjelden stilenhet i vanlig rockabilly.

Andre representanter

Rockabilly i Europa

Rockabilly-band fra Tyskland

I Tyskland spiller en rekke band sine egne tyskspråklige sanger ("German Rockabilly"), som Ace Cats , som i 1984 hadde en suksess med sangen Linda . En rockabilly-scene har også utviklet seg i Østerrike siden tidlig på 1990-tallet. Siden Elvis Presleys død i 1977 og den resulterende rockabilly-vekkelsen, har aktive musikere som Sleepy LaBeef og Eddie Bond blitt kjent i Europa.

Shakin 'Stevens and the Sunsets har hatt suksess med coverversjoner av kjente rock'n'roll og rockabilly-titler siden 1969, og har dermed bidratt til vekkelsen. Andre britiske band som Crazy Cavan and the Rhythm Rockers og Matchbox var også suksessrike. Siden 1979 har Shakin 'Stevens nådd nummer 1 i engelske hitlister og Matchbox nummer 8 i de tyske hitlistene med sangen Midnite Dynamos . Rockabilly-vekkelsen startet også i England på 1980-tallet. Ledet av band som Stray Cats og Restless ble den såkalte Neo-Rockabilly født.

Rockabilly på hitlistene

Tallet bak artisten indikerer den høyeste kartposisjonen på Billboard-listene . Som regel dukket sangene opp i Billboards Hot Country Songs , ellers er det angitt i hvilke andre hitparader sangene ble plassert.

1955

1956

1957

1958

1959

Musikk industri

Institusjoner

Plateselskaper

Mange rockabilly-innspillinger ble gjort på små, uavhengige "uavhengige" etiketter. Som et resultat hadde produsentene ofte ikke økonomiske midler til å markedsføre artistene sine effektivt.

Originale etiketter fra 1950-tallet:

Slipp etiketter på nytt:

Rockabilly-moten

Begrepet rockabilly, som opprinnelig bare ble brukt om en bestemt type musikk, er utvidet og refererer også til visse frisyrer, smykker og klær som tar opp eller kopierer det som føltes å være karakteristiske og faktiske stilegenskaper på 1940- og 1950-tallet. . Rockabilly-fans kan falle tilbake på det store stilistiske området i disse tiårene. Disse motesitatene kombineres ofte med tatoveringer , med visse motiver som kirsebær, hodeskaller, flammende hjerter osv. Som er populære. Det såkalte ”greaser look”, som media liker å skildre, der mennene har ekspansive hårklipp med pomade og lange kinnskjegg og har på seg tette jeans eller svarte bukser med creepers og kvinnene med fulle skjørt og underkjoler , har i mellomtiden blitt nesten permanent klisje fryser.

litteratur

Romaner

Forutsetninger

  • Morrison, Craig: Go Cat Go !: Rockabilly Music and its Maker , Music in American Life 1998 ISBN 978-0252065385
  • Poore, Billy: Rockabilly: A Forty-year Journey , Hal Leonard Corporation 2002 ISBN 978-0793591428
  • El-Nawab, Susanne: Rockabillies - Rock 'n' Roller - Psychobillies, Portrait of a Subculture , Archive of Youth Cultures Verlag KG, Berlin 2005 ISBN 3-86546-035-6
  • Stobbe, Britta: Keep on rockin '- A life in Rock'n'Roll , Books on Demand, Norderstedt 2008 ISBN 978-3-8370-3369-4
  • Shaylor, Andrew: Rockin ': The Rockabilly Scene , Merrell Publishers 2011 ISBN 978-1858945286
  • Beyer, Jennifer: Rockabilly og Rock'n'Roll mellom tradisjon og modernisering , Books on Demand, Norderstedt 2011 ISBN 978-3-640-96728-5
  • Décharné, Max: A Rocket in My Pocket: The Hipster's Guide to Rockabilly Music , Serpent's Tail 2011 ISBN 978-1846687211
  • Dregni, Michael: Rockabilly: The Twang Heard 'Round the World: The Illustrated History Book , Voyageur 2011 ISBN 978-0760340622
  • Bregg, Billy: Roots, Radicals and Rockers , Faber and Faber Ltd. 2018, ISBN 978-0571327751

Dokumentarer

  • Feldmann, Christin og Bach, CLaudia: Rockabilly Ruhrpott ; Lighthouse Home Entertainment, Hamburg 2011
  • Widmer, Kurt: The Generation Rock'n'Roll & Forever Rock'n'Roll: En holdning til livet; NZZ Format, Zürich 2012, da DVD under tittelen: Rock'n'Roll - Filmene tilgjengelig

Individuelle bevis

  1. ↑ Craig Morrison: Go Cat Go! Rockabilly Music and its Makers . University of Illinois Press, s.35
  2. ^ Guralnick: Siste tog til Memphis . S. 104 f.
  3. ↑ Hemsby Rock N Roll Weekend. I: hemsbyrocknroll.co.uk. Hentet 29. august 2016 .
  4. ↑ Arrangementer rundt - Hjem. I: lakehavasurockabillyreunion.com. Hentet 29. august 2016 .
  5. ↑ Viva Las Vegas: hjem. I: vivalasvegas.net. Hentet 29. august 2016 .
  6. ↑ Rockabilly Hall of Fame - Saturday Night Jamboree
  7. ↑ Ace Records: Miami Rockabilly ( Memento av den opprinnelige fra 11 oktober 2007 i Internet Archive ) Omtale: Den arkivet koblingen ble automatisk satt inn og har ennå ikke blitt sjekket. Kontroller originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.acerecords.co.uk
  8. ^ Roy Carr, Mick Farren: Elvis: The Illustrated Record . Harmony Books, 1982, s. 160.

weblenker

Commons : Rockabilly  - samling av bilder, videoer og lydfiler