Rock 'n' roll

Rock 'n' Roll (forkortelse for Rock [ing] og Roll [ing] ) er et ikke klart definert begrep for en amerikansk musikkstil fra 1950- og begynnelsen av 1960-tallet og den tilhørende livsstilen til en ungdomsprotestkultur.

Et kjennetegn ved de fleste rock 'n' roll-band er oppstillingen med en sanger som fungerer som frontmann , akkompagnert av gitar og / eller piano , kontrabass eller elektrisk bass og trommer , av og til supplert med andre instrumenter som saksofon . Sangen er ofte svelget og grov. Den permanent gjentatte riffen er underlagt en hard beat , vanligvis spilt på 4/4 tid og med en klar backbeat / offbeat . Relativt korte komposisjoner i et 12-bar bluesoppsett og den "rullende" basslinjen , opprinnelig fra Boogie-Woogie , er typiske . Rock 'n' roll regnes som den opprinnelige formen for rockemusikk .

Den dansen med samme navn er en turnering dans i forbindelse med denne musikken , som dukket opp fra Lindy Hop , en swing dans av 1930-tallet og den mest kjente trekk som er de akrobatiske mellomspill.

begrep

Opprinnelig rock and roll - engelsk for "Wiegen und Walzen" - eller den tilsvarende progressive formen rocking and rolling , "wiegen und wälzen", er et slanguttrykk og eufemisme spesielt for samliv . Begrepet rock 'n' roll ble trolig først laget i 1951 av den amerikanske DJ Alan Freed som et navn for en musikalsk sjanger . Tekstlinjen "Rock, rock, rock everybody, roll, roll, roll everybody" fra Bill Haley's Rock-a-Beatin-Boogie , som Freed senere brukte som emblem for sine sendinger, ble snart fulgt av ungdommer over hele landet. Imidlertid dukket begrepene rock and rock and roll år tidligere opp i svart rhythm and blues- titler, for eksempel i Eunice Davis 'innspilling Rock Little Daddy fra 1951 eller i tittelen Rock & Roll spilt inn av Boswell Sisters i 1934 .

Det er fortsatt ubestridt at det var Freed som gjorde både begrepet og selve musikken populær. Freds radioskole Moondog Rock and Roll House Party , som hovedsakelig spilte svart rytme og blues, hadde kultstatus blant både hvite og svarte ungdommer på midten av 1950-tallet. I en tid med rasesegregering hadde mange hvite unge muligheten til å lytte til afroamerikansk populærmusikk intensivt for første gang . Freed fungerte også som en arrangør for live konserter og som en oppdager og promoter av artister som Chuck Berry , Bo Diddley , Gene Vincent , Frankie Lymon og mange flere. Begrepet rock 'n' roll, som i utgangspunktet bare var et synonym for rytme og blues, utviklet seg raskt til et uavhengig generisk begrep og henviste til den nye musikken der det strenge skillet mellom svart og hvitt som var vanlig på den tiden ble mykgjort.

I dag brukes begrepet også i vanlig språkbruk til moderne rockemusikk, spesielt i det angelsaksiske språkområdet. Den musikkhistoriske definisjonen er imidlertid smalere. Her er rock 'n' roll en samlebetegnelse for forskjellige tidlige former for rockemusikk som har sitt utspring i USA på midten av 1950-tallet og ble erstattet av beatmusikk i sin subkulturelle funksjon på midten av 1960-tallet .

Historie og sosial kontekst

På slutten av 1940-tallet startet en opprørskultur i USA, som løftet underdog-eksistensen, frihet fra borgerlig moral, narkotika og rastløs mobilitet til sine idealer. Denne bevegelsen identifiserte seg ikke opprinnelig gjennom musikk, men heller gjennom beatlitteraturen til forfattere som Jack Kerouac , filmer som The Wild One eller bøker som Catcher in the Rye . Selv James Dean- filmen ... fordi de ikke vet hva de gjør 1955, hadde ingen musikalsk tilknytning til rock 'n' roll, selv om den allerede inneholdt alle dens egenskaper. Musikken til denne bevegelsen tjente opprinnelig som svart bebopjazz , spesielt blant fans av beatgenerasjonen tidlig på 1950-tallet . Da protestbevegelsen spredte seg, lyttet til rytme og blues, ble musikken til den afroamerikanske underklassen (ofte forbudt av foreldrene) populær.

På den annen side ble det unge massepublikummet også innstilt på den kommende rock'n'roll med folk og bluesplater i funk: Da Bill Haley slo sin Rock Around the Clock i 1954/55, satte han hele USA vibrerende som en enorm resonanslegeme - landet hadde ventet i et tiår på at blues og countrymusikk skulle slå seg sammen. Denne nye musikken fylte således et sosialt vakuum og ga en vag holdning til livet sitt uttrykksmiddel. De overveiende hvite musikerne legitimerte opprinnelig rock 'n' roll som en ny stil fra det amerikanske publikumets synspunkt. På grunn av forholdet til sving ble harmonien og lyttevanene til en bredere offentlighet servert.

Men det var først i 1955- filmen Die Saat der Demokratie (The Seed of Violence) , som handlet om ungdomskriminalitet på skolene, at den nevnte Haley-sangen ble brukt to ganger rundt om i verden og brakte gjennombruddet for denne musikksjangeren, som fra da av også ble kalt rock 'n' Roll ble kalt. Den eksplosive suksessen til denne musikken kan forklares med lengselen som har eksistert i lang tid etter deres egen ungdomsmusikk, gjennom hvilken opprøret mot foreldrenes generasjon kunne uttrykkes. Dette gjorde rock 'n' roll musikk til et utløp for sosiale begrensninger.

Musikken ble også villere, høyere og mer aggressiv. De nye rock'n'roll-stjernene som dukket opp fra 1956, som Chuck Berry , Little Richard , Jerry Lee Lewis eller den tidlige Elvis Presley , utløste sterke følelser med musikken sin og brøt med sosiale konvensjoner (hårlengde, frisyre eller provokasjon gjennom seksuelle gester ). Denne åpent opprørske oppførselen førte umiddelbart til åpen kontrovers om rock 'n' roll-kulturen i USA. I et samfunn som fremdeles er fanget i tankesett fra McCarthy-tiden , ble mangel på kontroll oppfattet som en grunnleggende sosial trussel.

I tillegg ble USA truet for første gang av den daværende styrkende Sovjetunionen , som var den første supermakten som hadde ICBM-er, og med sine atomvåpen truet USA for første gang på hjemlandet. Disse begivenhetene, skremmende for den gjennomsnittlige amerikaneren, reduserte deres vilje til å tolerere en mulig ny ungdomskultur og en avslapping av sosiale regler. I tillegg startet en nådeløs kamp om stjerner, publikasjoner og salgskvoter i den nå blomstrende musikkbransjen. Det ble mindre og mindre krympet tilbake fra ulovlige handlinger og førte dermed rock 'n' roll i øynene til et bredere publikum gjennom skandaler med kriminalitet (f.eks. Payola-skandalen ). Den stadig mer moteriktige bruken av narkotika i dette miljøet og de da offentlig ryktede arrestasjonene gjorde resten. Ytterligere skandaler, for eksempel det hemmelige ekteskapet til Jerry Lee Lewis, til sin da eneste 13 år gamle fetter, rystet året 1958.

Press fra offentligheten, religiøse organisasjoner og myndighetsintervensjoner begrenset eller fjernet opprinnelig rock'n roll fra media og førte deretter til det generelle forbudet på slutten av 1950-tallet. Som et resultat trakk stjerner seg helt ut av musikkbransjen eller søkte raffinement gjennom ekstremt tilpasset oppførsel, og fikk tilbake tilgang til massene og kommersiell suksess. Så Little Richard vendte seg til studiet av teologi, overbevist om at rock'n'roll ble laget av djevelen . Gene Vincent emigrerte til England. De samtidige dødsfallene til Big Bopper , Buddy Holly og Richie Valens i et flyulykke i 1959 og Eddie Cochran i 1960 innledet slutten på opprørsk rock'n 'roll.

Jakten på en stadig mer opplyst og selvsikker ungdom etter veier ut av datidens sosiale press fortsatte imidlertid. Oppstandelsen til rock 'n' roll og dets opprørske øyeblikk tilskrives deretter beatmusikken som dukket opp i England tidlig på 1960-tallet .

Rock 'n' Roll var aldri en homogen stil, men har vært en samlebetegnelse for lignende typer musikk. Musikkscenen i USA var også sterkt regionalisert, hovedsakelig fordi det dominerende massemediet, radio, hovedsakelig besto av lokale kringkastere. Plateindustrien ble også organisert regionalt, de etniske subkulturene hadde sine geografiske nisjer med sine egne musikalske tradisjoner, og sørstatene var strengt adskilt . Avhengig av sosial klasse, etnisitet og geografisk region, etablerte forskjellige musikalske stiler seg, som alle kan klassifiseres under rock 'n' roll fordi de har to ting til felles: De er et uttrykk for sosialt opprør, og de er forankret i rytme og blues.

Røtter i rytme og blues

Betydningen av begrepet, laget på begynnelsen av 1940-tallet av Jerry Wexler , har endret seg kontinuerlig til i dag. Opprinnelig var bare en erstatning for "rasemusikk", rytme og blues navnet på all afroamerikansk musikk unntatt jazz , med andre ord for musikken til Amerikas svarte underklasse på 1940-tallet . På 1960-tallet ga begrepet vei til markedsnavnet soul , og i dag (moderne) er R&B en form for moderne svart popmusikk. Så rytme og blues er alt annet enn et enhetlig begrep for en ensartet musikkstil.

På slutten av 1940-tallet utviklet det seg en ensartet storbystil i løpet av urbaniseringen av den svarte landlige befolkningen. Mange rytme- og blueskombinasjoner var i utgangspunktet ikke annet enn nedskalerte svarte storband. Ofte var de sekstetter eller kvintetter . De mindre oppstillingene skyldtes kostnadsfordelen over de store bandene , som ikke var rimelige for dårligere klubber. Det lavere volumet ble kompensert av den da elektriske gitaren. Videre dukket det opp en pianostil der venstre hånd spilte boogie-lignende bassakkompagnement , høyre hånd spilte raske triplet- slo dobbel stopp. I motsetning til sving , gikk solo-delen av vindene tilbake. Spesielt altsaksofonen fungerte i økende grad som et rytmeinstrument og spilte shuffelspor. Rent instrumentale brikker var sjeldne. Sangere - andelen kvinner i rytme og blues var betydelig høyere enn i rock 'n' roll - sang ofte med gospellignende utsmykninger. Ganske mange rhythm and blues tekster spilt med seksuelle innuendoer og uklarheter.

For det etablerte Amerika ble rytme og blues ansett som grov og vulgær, ganske enkelt uakseptabel undergrunnsmusikk. I mellomtiden klarte rhythm and blues å etablere sin egen musikkindustri, som også var i stand til å opprettholde større etiketter som Atlantic Records , der produsent Jerry Wexler promoterte denne musikken som ingen andre.

Rytmen og bluesen er en av de viktigste røttene til rock 'n' roll, fordi den har tatt over måleren, sangstilen og lyriske grunnleggende fra ham. Utøvere som den tidlige Ray Charles , Big Joe Turner , Louis Jordan , Bo Diddley , selvfølgelig Chuck Berry , Fats Domino , Little Richard , LaVern Baker og mange andre var forbilder med musikken sin. I byer som St. Louis, Chicago eller New Orleans har de to begrepene rock 'n' roll og rhythm and blues lenge vært brukt synonymt. Og til og med rock 'n' roll-varianter, som tydeligvis ikke lenger tilhører rytme og blues, fra rockabilly til high school rock 'n' roll, fungerte rytmen og blues som en viktig inspirasjonskilde. Rock 'n' Roll er derfor en videreutvikling, ofte også en "bleking" av rytme og blues, som bare deler av den svarte ungdommen kunne identifisere seg med.

Det som var spesielt frustrerende for svarte, var det faktum at hvite kunstnere tjente millioner mens de selv ble nektet suksess med massene. Og selv de suksessrike svarte musikerne som Little Richard og Bo Diddley ble ofte lurt av fordelene med opptredenen. Det skal imidlertid ikke glemmes at Sun Records-etiketten i Memphis banet vei for rhythm and blues og rock 'n' roll med musikere som Elvis Presley , Scotty Moore , Bill Black , Jerry Lee Lewis . Sam Phillips , eieren, hadde også flere svarte artister under kontrakt, inkludert Johnny London, Rufus Thomas, Joe Hill Louis og BB King . Noen musikkhistorikere ser Rocket 88 (1951), innspilt av Jackie Brenston og hans Delta Cats og produsert av Sam Phillips, som den tidligste rock'n'roll-sangen.

Uten Phillips og Presley ville svarte kunstnere tjent lite eller ingen penger. Når man utvikler rytme og blues eller rock 'n' roll, må man ikke glemme den sosiale konteksten i USA på den tiden. Det var absolutt svarte kunstnere som var vanskeligstilte, men det tok sannsynligvis en hvit kunstner å fjerne barrierer for diskriminering mer og mer. Et eksempel på dette er historien om en hit fra Leiber / Stoller: Da KC Loving ble spilt inn av den svarte boogie-woogie-pianisten Little Willie Littlefield i 1952 , ble Kansas City en verdenshit i 1959 i versjonen av Wilbert Harrison , som var også svart , men innimellom var gjennombruddet for de hvite rock 'n' roll-stjernene.

Stylemap

"Stilkartet" viser skjæringspunktet og kontaktpunktene mellom rytme og blues (rød) og rock 'n' roll (gul), samt de viktigste stilene og sub-stilene til rock 'n' roll. Imidlertid, hvis du ønsket å liste opp alle kryssforbindelser og gjensidig inspirasjon, ville en slik grafikk bli en enda mer uløselig knute enn den allerede er her. Derfor blir ikke mange aspekter vurdert her, inkludert det faktum at de fleste kunstnere ikke forblir statiske i et stilistisk hjørne i løpet av arbeidet. Et eksempel er Ray Charles, som strengt tatt skulle vises i nesten alle hjørner av grafikken. Hank Ballard burde ikke bare være oppført under Twist, som han bare oppfant i den senere fasen av karrieren. I tillegg tar illustrasjonen ikke hensyn til en viktig utvikling i løpet av hvilken, fra rundt 1958, mange eller alle rock'n'roll-varianter blandet i en vanlig form.

I tillegg har kategorier og stilskuffer alltid et akademisk aspekt som ikke tilstrekkelig kan forklare musikken. Det var nettopp overvinningen av skuffer som gjorde rock 'n' roll mulig i utgangspunktet.

Varianter av rock 'n' roll

For de enkelte typer spill, se de respektive Wikipedia-lenkene, hvorav noen har mer omfattende artikler.

Nordlig bandstil

Nord i USA dukket det opp en hvit musikkstil fra 1952, som beriket den svingende storbandlyden med en karakteristisk 4/4 offbeat, forsynt den med boogie-linjer og spilte den i en mindre oppstilling. Den nordlige Band stil er tidvis forveksles med sin sørlige motpart, rockabilly , på grunn av " slo " double bass , men den inneholder en mer dominerende, noen ganger solist trommesett og også fokuserer på blåseinstrumenter som er atypisk i rockabilly. De synkrone svingbare bevegelsene til instrumentene var typiske i forestillingen, musikernes slående mønstrede uniformer og rytmisk heckling (“gal mann, gal!”) - alt fra storbandskultur. Coverversjoner av black rhythm and blues-titler ble spilt, samt nye komposisjoner. Et viktig instrument i tillegg til kontrabass og blåseinstrumenter var den elektriske gitaren, som skilte seg ut fra resten av rock 'n' roll med sine raske, vanskelige løp.

Den første bemerkelsesverdige suksessen til denne nye musikkstilen var B-siden til Bill Haleys singel Icy Heart , Rock the Joint , våren 1952, som allerede inneholdt alle elementene i denne nye stilen bortsett fra saksofonkomponenten og trommene. Det er verdt å nevne Danny Cedrones gitarsolo, som han spilte inn igjen note for note i april 1954 for verdenshiten Rock Around the Clock . 1953 kom gjennombruddet for Northern Band Style, fordi Bill Haley fullførte bandet sitt med trommene og plasserte seg med tittelen Crazy Man, Crazy som den første hvite representanten for denne stilen i Nationens Top Twenty Charts . Først to år senere, høsten 1955, kalte Alan Freed og Bill Randle denne musikken, som tidligere kun ble handlet under Rhythm & Blues, som Rock 'n' Roll og var de første platejockeyene som brukte dette navnet. for alle andre stiler i programmene og showene. Den påfølgende populariseringen og dominansen av rock'n'roll av Haley varte i to år, fra midten av 1954 til midten av 1956.

Representanter: Bill Haley & The Comets, Freddy Bell & The Bellboys, The Jodimars , The Esquire Boys, Dave Apple & the Applejacks, Alan Dale, Jimmy Cavello & the Houserockers.

Rockabilly

En fusjon av rytme og blues med countrymusikk som oppsto i det sørlige USA rundt 1953 . Opprinnelig spilt med en minimal line-up ("slapped" kontrabass, elektrisk gitar, vokal), trommer og piano ble lagt til senere. Starter i Memphis, Tennessee, spredte rockabilly seg raskt over hele sør takket være den intense turnéaktiviteten til Sun Records musikere, og inspirerte hundrevis av musikere til å kopiere stilen.

Bare noen få lyktes i å utvikle individuelle rockabilly-stiler, som Jerry Lee Lewis , Gene Vincent og Buddy Holly . Fra 1957 brøt rockabilly opp i en slags mainstream rock 'n' roll, men mange artister vendte seg til den rene countrymusikken de kom fra.

Andre representanter: den tidlige Elvis Presley , den tidlige Johnny Cash , Carl Perkins , Johnny Burnette Trio , Eddie Cochran , den tidlige Roy Orbison .

Håndjive

Handjive (også kjent som "Chicago Sound" eller "Bo-Diddley Sound") er en opprinnelig svart versjon av rock 'n' roll og oppsto i Chicago på slutten av 1940-tallet som en underart av rytme og blues. Hovedtrekkene er perkusjonsinstrumentene ( maracas ), som er sterkt i forgrunnen , som skaper et transelignende, ostinat groove og veksler linje for linje med vokalen, hvis melodi er strukturert i et "spørsmålssvarskjema" .

Handjive var opprinnelig ren gatemusikk, som barna i gettoer på Southside of Chicago sang tellende rim og motvers med noen ganger skitne tekster til. Hendene ble slått mot hverandre eller mot deler av kroppen i visse rytmer. Tradisjonen med håndjive går tilbake til "Hambone", den kroppsslagverk som de svarte slaver i sør erstattet den forbudte trommemusikken som formidlet meldinger.

Gatemusikeren i Chicago Sammy McGier fortjener æren av å ha fanget den typiske sporet på plate for første gang. Bandet hans Hambone Kids spilte inn tittelen Hambone for Okeh- merket på begynnelsen av 1950-tallet , som allerede inneholder den legendariske slikk som senere skulle kalles “Bo-Diddley-Lick”. Til slutt, Bo Diddley , selv en tidligere gatemusiker på Southside, debuterte i 1955 med sin hit Bo Diddley (den originale teksten til denne sangen, som faktisk ble kalt "Uncle John", var for antydende til Chess- etiketten, som er det grunnen til at Diddley desarmerte det) og straks gjorde det på plass et av rhythm and blues-hitlistene. Den elektriske gitaren hans var litt forvrengt, en ny lyd helt ukjent for publikum på den tiden. Artister begynte snart å inkludere sporet i USA: Buddy Holly med Not Fade Away og Bo Diddley eller Johnny Otis med Willie and the Handjive . På 1960-tallet adopterte britiske band som Rolling Stones og Animals av og til Bo Diddley-lyden.

Representanter: Bo Diddley , Johnny Otis .

Billyd

På 1950-tallet ble musikken til den svarte gitaristen og sangeren Chuck Berry kalt "billyd" . Det hele startet i 1955 med sjakkpublikasjonen Maybellene , en tittel som handler om et slags billøp. Berry selv var bilmekaniker og adresserte med sin nesten hvittklingende stemme den amerikanske bilkulten på 1950-tallet. Berrys tekster, som knakk biler i sin ungdom for å gå på jakt, forteller om rastløs mobilitet over hele USA og minner om Jack Kerouacs kultroman On The Road . Den avgjørende faktoren for denne "Chicago rock 'n' roll" er en helt ny bruk av den elektriske gitaren, som høres litt tinny ut med en liten rørforvrengning og minner om bilhorn med Berrys tostrengsbøyninger. Berry spilte rytmeakompagnementet med nedslag på de dempede bassstrengene. Berry er en avgjørende, kanskje den viktigste stylisten på bakgrunn av bluesen og derfor en av de mest dekkede rockemusikantene. Hans licks inspirerte store deler av beatmusikk på 1960-tallet og er fortsatt en del av standardrepertoaret til mange gitarister og skoleband i dag.

Berrys kollega, Bo Diddley , som også er under kontrakt med Chess , plukket opp billyden og spilte også noen få biltitler (inkludert Roadrunner ). Billyden fra bilproduksjonsbyene i nord inspirerte også surf / hot rod-musikere fra California, "Autoland". Uttrykket brukes knapt i dag.

Representanter: Chuck Berry , Bo Diddley .

Black Doo Wop

Doo Wop er navnet på en rytme og blues-underart som legger spesiell vekt på polyfoniske vokalarrangementer. Stilen utviklet seg fra 1948 og ble sunget i de svarte kvartalene i store amerikanske byer, spesielt under broer, i T-banestasjoner og ventehaller i vinthund. Doo Wop er nært knyttet til den spesielle akustikken i offentlige rom. Ballader vekslet med raske tall. Fra 1956 kom flere og flere Doo-Wop-nummer på Billboard-listene. Den rene a cappella- stilen på gaten ble sjelden beholdt. Som regel ble mykt instrumentalt akkompagnement i en typisk rytme- og bluesoppstilling (saksofon, piano) lagt til innspillinger. Gimmicks som klokkespill var også typisk i doo-wop-ballader.

Representanter: The Penguins , The Moonglows , Frankie Lymon & the Teenagers , The Platters .

Hvit Doo Wop

På slutten av 1950-tallet begynte unge hvite amerikanere å kopiere doo wop i store byer. Spesielt stod etterkommere av italienske innvandrere; i sentrum av den hvite doo-wop-bevegelsen var New York Bronx. De grove seksuelle hentydningene i tekstene til svarte forbilder som Hank Ballard ble ikke adoptert og erstattet av mer ufarlig innhold fra tenåringshverdagen. Et viktig element var forsangerens høye falsettstemme - en effekt som senere ble plukket opp av surfemusikk . Den hvite Doo Wop ble identifikasjonsmusikken til en hel generasjon unge mennesker fra den italiensk-amerikanske minoriteten i USA. Atmosfæren i Bronxs italienske scene på den tiden ble rekonstruert i filmen The Wanderers fra 1979 .

I en tid da rock 'n' roll sakte mistet sin sjokkerende effekt og ble en allment akseptert kjepphest, ble hvite doo-wop-artister veldig populære blant hvite middelklasseungdom. Den hvite doo wop ble forløperen til surf og high school rock 'n' roll .

Representanter: Dion DiMucci , The Diamonds , The Elegants .

New Orleans Sound

Et svart utvalg av rock 'n' roll eller rytme og blues, hovedkarakteristikken for dette er pianoet som spilles i en triplett i de høye registerene. Den New Orleans Sound dateres tilbake til tidlig på 1950-tallet; som ekte rock 'n' roll gikk han inn i rockhistorien rundt 1955 med Fats Domino og den mer aggressive Little Richard. Tradisjonen med denne musikken dyrkes uten avbrudd frem til i dag og har tolker som Dr. John og professor Longhair gytt.

Representanter: Fats Domino , Little Richard , Huey "Piano" Smith , Smiley Lewis .

Instrumental

En guitar- instrumental tradisjonen ble etablert i vestlige USA i 1957 , som raskt fant mange etterlignere. Lee Hazlewoods studio i Phoenix , Arizona og senere Los Angeles, spilte inn spor med gitaristene Al Casey og Duane Eddy, hvorav noen ble hits. Gitaren var litt forvrengt, og en saksofon spilte enkle soloer. Etterklangen i opptakene kom fra den naturlige akustikken til metallkornet hvor Hazlewoods studio var lokalisert (en av Hazlewoods studiohjelpemidler var for øvrig den unge Phil Spector ). Eddys “ Twang Sound ” fant mange etterligere over hele det vestlige USA og påvirket en rekke musikere i Europa, for eksempel backingbandet til Cliff Richard, the Shadows .

Også viktig er Johnny and the Hurricanes fra Ohio, som fra 1959 og utover leverte en helt ny, ofte "tung" lyd med en "knurrende" saksofon, enkelt keyboard og forvrengt, fet gitar. Med mindre sving påvirket de hovedsakelig senere beatlyder, se Buckeye .

Representanter: Duane Eddy , The Ventures , The Shadows , Johnny and the Hurricanes , The Spotnicks .

Surf / hot rod

Surfemusikk er den eneste grenen av klassisk rock 'n' roll som utvidet seg langt ut på 1960-tallet og tilbød en slags amerikansk parallell til britisk dominert beatmusikk.

Generelt er begrepet surfemusikk assosiert med lyden av Beach Boys eller duoen Jan og Dean . Imidlertid var det også en mye mer aggressiv, instrumental rock 'n' roll-stil som hevdet navnet "surf music" for seg selv. The Belairs og Dick Dale anses å være oppfinnerne av det som nå er kjent som "surfrock" (Dale hevder at han brukte begrepet "surf" på musikken sin allerede på 1950-tallet). I 1961 ga Belairs ut singelen Mr. Moto , så kom Dick Dale ut med Let's Go Trippin ' . I november samme år debuterte Beach Boys med sin single Surfin ' . Som er den "ekte" surfemusikken, rockformen eller popformen, er et spørsmål som er så kontroversielt som det er inaktiv.

I rockinstrumentformen ble både "Twang" -lyden og saksofonen fra Hazlewood-produksjonene fra Phoenix og Los Angeles adoptert. Noen ganger ble melodilinjene spilt av en trompet, i følge sør-California-meksikansk tradisjon. Hovedinstrumentet var Stratocaster , den legendariske gitaren laget av den californiske produsenten Leo Fender , hvis tremolo-arm ble mye brukt i surfrock. Den karakteristiske, til tider destruktivt kraftig slåte surfegitaren ble også spilt med et båndekko, som glattet de populære glissando-riffene på bassstrenger, som de raske bølgene på surfebrettet musikalsk ble implementert med. Dick Dale var i nærkontakt med Leo Fender, som tilpasset gitarforsterkerne på slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 60-tallet for å passe Dales spillestil . Lyden av Dick Dales, som nesten ble glemt lenge, er sannsynlig kjent for dagens publikum først og fremst gjennom lydsporene til Quentin Tarantinos filmer, som initierte en vekkelse av den hardere surfelyden.

Begynnelsen på den mer kjente "andre" stilen, en hyggelig, polyfonisk variant av surfemusikk, ble preget av Beach Boys-tittelen Surfin ' fra 1961 (nummer 75 i hitlistene), som musikalsk var nøye i tråd med den hvite Doo Wop. Men allerede de følgende titlene på bandet, publisert på Capitol, viste, i tillegg til påvirkninger fra Chuck Berry og Doo Wop, en veldig uavhengig stil. Et sentralt trekk ved polyfonisk surfemusikk er det tekstlige innholdet som forherliger livet i California. I tillegg til temaet "surfing" mens temaet "doktoriserte" biler (er Hotrod ) bemerkelsesverdig ofte. Den sterke tilstedeværelsen av bilkulten i surf / hot rod-musikk forklarer også sporadisk lån fra Chuck Berry, grunnleggeren av "billyden" (sammenlign Beach Boys: Surfin 'USA med Chuck Berry: Sweet Little Sixteen ). Med den økende populariteten til hallusinogene medikamenter i andre halvdel av 1960-tallet - akkurat som beatmusikk, som ble dominert av britene - gjennomgikk også surfemusikken en metamorfose inn i det psykedeliske. Denne sene formen for surfing hadde lite å gjøre med den enkle rock 'n' roll.

Begge retninger av surfelyden, både instrumental surfrock og den polyfoniske popformen, surf pop, etablerte tradisjonen med rockmusikk på vestkysten . Band som Trashmen og senere også Ramones , hvis vokal opprinnelig minner om Beach Boys, ga musikken en aggressiv, anarkistisk holdning og banet vei for punk . Studioarbeidet til avdøde Beach Boys satte standarden for mer krevende popproduksjoner på 1970-tallet, for eksempel de første albumene til det svenske popbandet ABBA .

• Representanter for Surf Rock: The Belairs , Dick Dale & The Deltones , Eddie & The Showmen .
• Surf Pop-representanter: The Beach Boys , Jan og Dean , The Rip Chords .

Teenage rock 'n' roll / videregående skole

På slutten av 1950-tallet oppfattet underholdningsindustrien en temmet form for rock'n'roll som hovedsakelig var rettet mot det veldig unge, hvite middelklassepublikummet. Tolkene virket rene og "foreldrekompatible". Jeans eller skinnjakker ble unngått og erstattet av strikkede vester, polo skjorter og slips. Mange av disse "tenåringsgudene" ble kastet utelukkende basert på utseendet og så ut som tamme kloner av Elvis Presley. Hennes delvis moderate sangferdigheter var da, som i tilfelle Fabian , balansert av intensiv, delvis stavelse-for-stavelse redigering i studio. Noen ble også markedsført som "skuespillere" og tok ledende roller i B-filmer. Dick Clark Show American Bandstand , et nasjonalt TV-show som promoterte videregående stjerner, spilte en nøkkelrolle i denne utviklingen .

Det er diskutabelt om man virkelig skal kalle tenårings rock 'n' roll ekte rock 'n' roll, til slutt er det et spørsmål om definisjoner. I følge en utbredt oppfatning er tenåringsidolfenomenet bare etableringens forsøk på å integrere rock 'n' roll, å gjøre det til et rent og massekompatibelt produkt og dermed forsegle enden.

Representanter: Pat Boone , Paul Anka , Neil Sedaka , Bobby Darin , Tommy Sands , Connie Francis , Frankie Avalon , Fabian .

vri

Twist er et navn på en sen versjon av rock 'n' roll og dens dans som var populær i USA og Europa i omtrent to år. Dansen vakte ganske opprør fordi den ikke lenger ble danset parvis, men alene. Han initierte dansestilen som fremdeles er vanlig i diskotek i dag.

Musikalsk brakte vrien en vekkelse fra opprinnelsen fra rytme og blues i tider med grunne rock 'n' roll og var derfor noe av en første rock 'n' roll vekkelse . "Oppfinneren" av vrien er Chubby Checker , som fikk berømmelse gjennom opptredener i Dick Clarks show American Bandstand . Når det gjelder de karakteristiske dansetrinnene, er dette absolutt sant. Imidlertid var det faktisk rytme- og bluesmusikeren Hank Ballard som skrev og spilte inn sporene The Twist and Let's Twist again ( The Twist ble først spilt inn av Ballard i 1958). Imidlertid ble et planlagt opptreden av Ballard kansellert på grunn av en krangel med Dick Clark om Ballards backingband "The Midnighters". Den til da lite kjente, litt omfangsrike Checker, som The Twist lanserte i 1959, ble valgt for å fylle gapet . Året etter ble tittelen nummer én på hitlistene (som den nådde igjen i januar 1962). I 1961 begynte Twist å seire over hele verden, ledsaget av en varemaskin som var unik frem til da.

Representant: Hank Ballard , Chubby Checker

Annet / mainstream rock 'n' roll

I tillegg til de viktigste formene for klassisk rock 'n' roll nevnt ovenfor, var det også en rekke lokale stilarter, ofte med sterk folkelig innflytelse. Få av dem produserte nasjonal suksess, for eksempel titlene til Ritchie Valens , den viktigste representanten for Chicano Rock , som var utbredt blant den diskriminerte spansktalende befolkningen i Los Angeles, Sør-Texas og New Mexico-området og noen ganger ble sunget på spansk. .

I Mississippi Delta var det derimot musikere fra det fransktalende mindretallet fra sumpregionene i Louisiana, " Cajuns ", som kombinerte sin tradisjonelle fele- og trekkspillmusikk med rytme og blues og rock 'n' roll fra rundt 1957 (→ Swamp Rock ). Det var ingen nasjonale hits for Cajun-rockescenen.

De mer populære rytme- og bluesmusikerne fra New Orleans påvirket i sin tur musikkscenen på Jamaica, hvor de amerikanske radiostasjonene fra Louisiana kunne mottas. På denne måten dukket det opp en blanding av New Orleans rhythm and blues og jamaicansk folklore, som mento , på 1950-tallet . Fra denne blandingen utviklet ska seg tidlig på 1960-tallet og senere reggae .

Den såkalte " Calypso- musikken" bør også nevnes her, som ble oppfunnet av Harry Belafonte på midten av 1950-tallet . Belafonte var opprinnelig fra New York City, og hans karibiske aksent var ikke ekte. Men han demonstrerte en sterk sans for markedet, som på 1950-tallet krevde romantikk i Sørhavet og det eksotiske i en slags første "etniske bølge". Dette ga debutalbumet hans fra 1956 Calypso en oppsiktsvekkende suksess. Om noe kan musikken hans klassifiseres i pop- og underholdningshjørnet på rock 'n' roll.

Til slutt, fra rundt 1957 og utover, med massemedienes spredning av de forskjellige regionale rock 'n' roll-stilene, startet en prosess med gjensidig innflytelse. Konturene av de regionale stilene ble stadig mer uskarpe. Den resulterende vanlige formen for rock 'n' roll kombinerte ofte elementer av to, tre eller flere forskjellige varianter. Gene Vincent and the Blue Caps blandet sin rockabilly sømløst med elementer fra Doo Wop, Buddy Holly , opprinnelig hjemmehørende i Texas rockabilly, la doo wop-elementer til musikken hans samt Chicago grooves à la Bo Diddley. Tross alt kan mange rock'n'roll-utøvere fra "andre timen", det vil si utøvere som ikke dukket opp offentlig før 1957, ikke lenger tydelig tildeles en av rock'n'roll-varianter.

Rock 'n' roll vekkelse

På begynnelsen av 1960-tallet hadde rock 'n' roll mistet populariteten. Elvis Presley vendte seg bort fra ham, og mange andre rock 'n' roll musikere og band byttet tilbake til landet. Samtidig gikk Beatles inn i rampelyset og brakte engelsk beatmusikk til et bredere publikum. Dens popularitet fortsatte å synke til midten av 1960-tallet; bare noen få klubber og barer spilte fremdeles rock 'n' roll. På den annen side blomstret rhythm & blues igjen takket være hvite musikere som Rolling Stones , Yardbirds , Alexis Korner , men også Dave Edmunds . Dave Edmunds jobbet som produsent og musiker på rock'n'roll-vekkelsen på slutten av 1960-tallet.

På slutten av 1960- / begynnelsen av 1970-tallet kom Bill Haley's Shake tilbake, Rattle And Roll tilbake til de britiske hitlistene. Plutselig var det "hip" å bruke gamle teddygutteklær igjen, og alle klubbene spilte rock 'n' roll. Mange band imiterte de gamle "heltene" på 1950-tallet og spilte rock 'n' roll, inkludert grupper fra glamrock - scenen som Mud , Rubettes eller Showaddywaddy . Shakin 'Stevens & The Sunsets har vært i rampelyset siden 1969 . Det var begynnelsen på en ny generasjon rock 'n' roll. Dette er kjent som en "rock 'n' roll revival".

På midten av 1970-tallet endret band som Crazy Cavan eller Matchbox den gamle rock'n'roll-spillestilen og skapte sin egen. Gitaren kom frem. Rytmen ble raskere. Halvparten av alle sangene handlet om den gamle teddyboyscenen fra England. Denne nye måten å spille rock 'n' roll er også kjent som Teddy Boy Rock 'n' Roll . Tyske band som spiller denne stilen inkluderer: Black Raven eller Lou Cifer and the Hellions .

Også i Tyskland vendte folk tilbake til rock 'n' roll. Sangeren Ted Herold kom tilbake, og Peter Kraus sang flere rock 'n' roll sanger igjen. Det viktigste var imidlertid Spider Murphy Gang , som laget rock'n'roll på bayersk dialekt. De Ace Cats også gjort det i listene. B. med sangen Linda .

Bruk av begrepet "rock 'n' roll" for senere trender

På 1970-tallet dukket det opp en ny bruk for begrepet "rock 'n' roll". Som en avgrensning til strømmer som progressiv rock og glamrock , har "rock 'n' roll" siden vært en form for rockemusikk eller hardrock som er avhengig av komposisjon , instrumentering (vokal, gitar, el-bass, trommer) og sceneutseende. som bevisst holdes enkle ( scenedesign og antrekk) basert. Motörhead- gruppen åpnet tradisjonelt sine konserter med uttrykket “ We are Motörhead and we play Rock 'n' Roll! "; et Motörhead- album har også tittelen Rock 'n' Roll (1987). The Rolling Stones ga ut albumet It's Only Rock 'n Roll i 1974 . Uttrykket "Rock 'n' Roll" er også til stede i forskjellige AC / DC- sangtitler , f.eks. B. i It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) , Rock 'n' Roll Singer , Rock and Roll Ain't Noise Pollution og Rock 'n' Roll Train .

litteratur

• Glenn C. Altschuler : All Shook Up: How Rock 'n' Roll Changed America . Oxford University Press, New York 2003.
• Capple, Steve og Reebee Garofalo: Rock and Roll er her for å betale . Nelson-Hall Inc., Chicago 1977; Tysk utgave: Steve Chapple / Reebee Garofalo: Hvem hører rockemusikk til? Musikkindustriens historie og politikk . Tysk av Teja Schwaner. Rowohlt Verlag, Reinbek nær Hamburg 1980, ISBN 3-499-17313-1 .
• Charlton, Katherine: Rock Music Styles. 2. utgave. WCB 1994.
• Cohn, Nik: AWopBopaLooBopALopBamBoom. PopHistory, tysk versjon Rowohlt 1971, ISBN 3-499-11542-5 , originaltittel: Pop from the Beginning, Nik Cohn, 1969.
• Friedlander, Paul: Rock and Roll. En sosial historie, Boulder 1996.
• Gillet, Charlie: The Sound of the City: The Rise of Rock and Roll, Outerbrdige & Dienstfrey. New York 1970; Tysk utgave: Charlie Gillett: The Sound Of The City. Historien om rockemusikk . Tysk av Teja Schwaner. To tusen og ett, Frankfurt am Main 1979.
• Hopkins, Jerry: The Rock Story. New York 1970.
• Jones, LeRoi: Blues People. New York 1963.
• Wedge, Charles: Urban Blues. Chicago 1966.
• Miller, Jim (red.): The Rolling Stone Illustrated History Of Rock & Roll . Random House, New York 1978, ISBN 0-394-40327-4 ; Tysk utgave: Jim Miller (red.): Rolling Stone. Billedhistorie av rockemusikk . 2 bind. Rowohlt Verlag, Reinbek bei Hamburg 1979. Volum 1: Fra Sonny Boy Williams til Beach Boys (295 sider) ISBN 3-499-17283-6 ; Volum 2: Fra søkere til Bruce Springsteen (419 sider) ISBN 3-499-17284-4 .
• Oliver, Paul: The Story of the Blues. Chilton 1982.
• Shaw, Arnold: The Rockin '50s. Hawthorne Books, New York 1974; Tysk utgave: Arnold Shaw: Rock 'n' Roll. Stjernene, musikken og mytene fra 50-tallet . Tysk av Teja Schwaner. Rowohlt Verlag, Reinbek nær Hamburg 1978, ISBN 3-499-17109-0 .
• Shaw, Arnold: Honkers and Shouters: The golden years of Rhythm & Blues. New York 1978.
• Rüdiger Blomeke: Roll over Beethoven - Hvordan rock 'n' roll kom til Tyskland. Hannibal Verlag, St. Andrä-Wölker 1996, ISBN 3-85445-122-9 .
• Stefan Blankertz, & Götz Alsmann : Rock 'n' Roll Subversiv , Verlag Büchse der Pandora, Wetzlar 1979, ISBN 3-88178-030-0 .
• Röglin, Claus-D.: Record Hops - Ducktails and Petticoats, A Brief History of Rock & Roll and its Great Hits, Convent Verlag 1993, ISBN 3-921781-08-6 .
• El-Nawab, Susanne: Rockabillies - Rock 'n' Roller - Psychobillies, portrett av en subkultur. Archive of Youth Cultures Verlag KG, Berlin 2005, ISBN 3-86546-035-6 .
• Stobbe, Britta: Keep on rockin '- A life in Rock'n'Roll , Books on Demand, Norderstedt 2008, ISBN 978-3-8370-3369-4 .

dokumentar

• Widmer, Kurt: The Generation Rock'n'Roll & Forever Rock'n'Roll: En holdning til livet; NZZ Format, Zürich 2012, da DVD under tittelen: Rock'n'Roll - Filmene tilgjengelig

weblenker

• Linkekatalog om emnet Rock 'n' Roll på curlie.org (tidligere DMOZ )
• www.die-rock-and-roll-ag.de

Individuelle bevis

1. ↑ … LEO Dict: rock, roll
2. ↑ Men sangen som vanligvis blir anerkjent som den første sanne rock'n'roller er Rocket 88, innspilt av Mississippi-fødte saksofonist / vokalist Jackie Brenston.