Rebecca Clarke

Rebecca Clarke

Rebecca Clarke (født 27. august 1886 i Harrow , England , Storbritannia; † 13. oktober 1979 i New York City , New York , USA ) var en britisk komponist og fiolist av amerikansk-tysk opprinnelse. I dag regnes hun som en av de viktigste komponistene i landet sitt i mellomkrigstiden .

Foreldrehjem og barndom

Rebecca Clarke var den første av fire søsken. Hennes far, Joseph Thacher Clarke (1856–1920), var amerikaner og representant for Eastman Kodak i Europa. Moren, Agnes Paulina Marie Amalie Helferich, kom fra München , hvor faren Johann von Helferich var professor i økonomisk politikk. Historikeren Leopold von Ranke var en oldonkel til Rebecca Clarke, som vokste opp tospråklig. Musikk spilte en viktig rolle i familien; faren spilte cello selv og sendte alle fire barna på musikktimer. Barndommen deres ble imidlertid overskygget av farens autoritære, voldelige karakter. Clarke skrev i sine tidligere upubliserte memoarer:

Vi ble alle pisket, noen ganger veldig smertefullt […]. I mange år ble neglene mine undersøkt hver søndag morgen av Papa; Jeg hadde begynt en vane å bite dem. Og hvis de ikke var tilfredsstillende (og de var det aldri), ble jeg dømt til en ny økt med [...] stålslaperen, mens mamma ventet hjelpeløst utenfor døren og gråt. (Tysk: Vi ble alle slått, noen ganger på en veldig smertefull måte [...]. I mange år hadde neglene mine blitt sjekket av pappa hver søndag morgen; jeg hadde tatt for vane å tygge på dem. Når de ikke så ut tilfredsstillende (og at de aldri gjorde det), ble jeg dømt til en ny økt med […] stållinjalen mens mamma ventet hjelpeløs foran døren og gråt).

Broren hennes var kjemikeren Hans Thacher Clarke (1887–1972), som hadde utvandret til USA , var professor ved Columbia University og spilte klarinett utmerket.

Musikkstudier

Rebecca Clarke med Viola, 1919

I 1903 begynte Rebecca Clarke å studere ved Royal Academy of Music i London. Hennes fiolinlærer var Hans Wessely . Studiene ble imidlertid brå slutt i 1905, tvunget av faren, etter at Percy Hilder Miles , Clarkes foreleser i harmoni , foreslo ekteskap med henne (Miles døde i 1922 og testamenterte sin egen Stradivarius- fiolin i testamentet). I 1907 begynte hun å studere komposisjon ved Royal College of Music i London, hvor hun ble en av de første kvinnelige studentene under Charles Stanford . På hans råd flyttet hun fokus på sin instrumentelle trening fra fiolin til bratsj , som bare ble ansett som et seriøst soloinstrument fra rundt denne tiden, og i tillegg til studiene tok hun privatundervisning fra Lionel Tertis , en av viktigste tidens violister. Rebecca Clarke klarte imidlertid ikke å fullføre studiene ved Royal College, fordi faren hennes sparket henne ut av huset i 1910 uten økonomisk støtte. Denne endelige utfallet med faren ble innledet av en krangel om hans utenomektelige forhold.

Instrumental solist og komponist

For å holde seg flytende økonomisk startet Clarke en vellykket karriere som solo-fiolist og ble medlem av forskjellige kvinnelige kammerensembler, inkludert Norah Clench Quartet . I 1912 ble hun utnevnt til Queen's Hall Orchestra av Henry Wood , noe som gjorde henne til en av de første kvinnelige orkestermusikerne i et profesjonelt ensemble.

Første opphold i USA

I 1916 flyttet Clarke til USA , hvor hennes to brødre også bodde. Der utviklet hun en livlig konsertaktivitet, ofte sammen med cellisten May Mukle . Turer tok henne til Hawaii fra 1918 til 1919, for eksempel, og rundt om i verden i 1923 (inkludert til Fjernøsten og forskjellige britiske kolonier). Fra 1917 kom hun i vennlig kontakt med den amerikanske skytshelgen Elizabeth Sprague Coolidge . På deres forslag sendte hun sonaten sin for viola og piano til komposisjonskonkurransen for "Coolidge International Prize" i Berkshire i 1919 . Juryen favoriserte to av de 72 innsendte stykkene: den av Clarke og et verk av den kjente komponisten Ernest Bloch . Til slutt mottok Bloch 1. premie, men Clarkes 2. premissonat ble premiere med stor anerkjennelse på Berkshire Music Festival i 1919 . Imidlertid ble det spekulert i at "Rebecca Clarke" var et pseudonym for Ernest Bloch selv, eller at det i alle fall var umulig Clarke som kunne ha skrevet noe slikt. I 1921 vant Clarke igjen 2. pris av "Coolidge International Prize" med sin pianotrio . I 1922 bestilte Coolidge henne å komponere Rhapsody for violoncello og piano, mot et gebyr på $ 1000. Clarke var den eneste kvinnen som ble promotert av denne beskytteren.

Gå tilbake til England

I 1924 flyttet Clarke tilbake til London (faren hans døde i 1920) og opptrådte der som solist og kammermusikkpartner med så anerkjente artister som Myra Hess , Adila Fachiri , André Mangeot , Gordon Bryan , Adolphe Hallis , Guilhermina Suggia og May Mukle. . I 1927 var hun med og grunnla pianokvartetten "The English Ensemble". Som solist og kammermusiker har hun også dukket opp i radiosendinger og innspillinger på BBC . Fra slutten av 1920-tallet falt hennes komposisjonsproduktivitet kraftig. Mellom 1929 og 1933 hadde hun kontakt med den gifte sangeren John Goss . Clarkes mor døde i 1935.

Permanent flytting til USA

Da andre verdenskrig brøt ut, flyttet Clarke til USA igjen. Årene mellom 1939 og 1942 viste seg å være den siste kreative fasen det er verdt å nevne. På den tiden bodde Clarke vekselvis med familiene til sine to brødre og var ulykkelig fordi de i hennes øyne utviklet seg like ugunstig som faren hennes. I 1942 hadde hennes Prelude, Allegro og Pastorale for klarinett og bratsj premiere i Berkshire.

I 1942 begynte Rebecca Clarke å jobbe som barnepike i Connecticut . Fra dette tidspunktet stoppet hennes komposisjonsaktivitet fullstendig, og hun framsto knapt som tolk.

Ekteskap og senere liv

Rebecca Clarke i 1976

Tidlig i 1944 møtte Rebecca Clarke igjen James Friskin , pianist og pianolærer ved Juilliard School , som hun allerede hadde kjent fra studiene ved Royal College of Music. Samme år giftet de seg begge, 58 år gamle, og bosatte seg i New York. Etter bryllupet avsluttet Rebecca Clarke karrieren som tolk og komponerte nesten ingenting. Sangen “God Made a Tree”, komponert i 1954 (kun utgitt i 2002), anses å være den siste av sannsynligvis bare tre komposisjoner som ble komponert etter bryllupet. Mellom 1945 og 1956 holdt hun uregelmessige foredrag om kammermusikk ved Chautauqua Institution i New York; I 1949 ble hun president for Chautauqua Society of New York. I 1963 ble Rebecca Clarke tildelt heders tittelen "Fellow of the Royal College of Music".

Clarke solgte senere Stradivarius-fiolinen hun hadde arvet fra Miles og opprettet May Mukle-prisen ved Royal Academy of Music, oppkalt etter cellisten hun ofte hadde opptrådt med. Denne prisen deles ut årlig til fremragende cellister den dag i dag.

I 1967, etter ektemannens død, begynte Clarke å skrive memoarer med tittelen "I Had a Father Too (or the Mustard Spoon) . " Disse ble fullført i 1973, men er ennå ikke publisert. I det beskriver hun sin tidlige barndom, formet av anspente familieforhold og farens brutale behandling av barna hans. Clarke døde i 1979 93 år gammel i leiligheten hennes i New York City . Hun forble mentalt aktiv i alderdommen og jobbet med revisjoner av tidligere komposisjoner til like før hennes død.

anlegg

Roll som komponist

Konsertprogram fra 1917 med verk av Rebecca Clarke; deres duo Morpheus er under pseudonymet "Anthony Trent".

Rebecca Clarke regnes nå som en av de viktigste engelske komponistene i perioden mellom de to verdenskrigene. Det er forskjellige antagelser om bakgrunnen til henne - til tross for hennes ekstraordinære talent - ganske smal forfatterskap og den opprinnelige midlertidige og deretter endelige uttørkingen av hennes kreative kraft. Ofte blir det referert til bildet av kvinner i sen viktoriansk tid som barndommen hennes falt inn i, som også formet hennes egen ide om en "passende" kjønnsrolle, forsterket av farens svært autoritære metoder. Clarke viste sympati for kvinners rettighetsbevegelse i England tidlig på 1900-tallet (som hun støttet ved å delta i veldedighetskonserter), men hun var uaktuelt for en aktiv rolle med suffragettene , som spilt av hennes 28 år gamle komponistkollega Ethel Smyth . Hun tok noen av sine egne verk inn på konsertprogrammet under et pseudonym for å unngå at hennes eget navn dukket opp der for ofte. I 1917 sto Morpheus for bratsj og piano i programmet under "Anthony Trent" (se illustrasjon). Kritikere roste deretter "Trent", mens verkene som ble funnet under Clarke i stor grad ble ignorert. Dette kan ha bidratt til Clarkes følsomhet for negative anmeldelser . Ektemannen James Friskin oppfordret henne (i motsetning til Gustav Mahler med Alma ) til å fortsette å komponere; Clarke fant seg ikke i stand til å forene familielivet og jobbe som komponist.

Stilfunksjoner

Rebecca Clarke begynte som en sangkomponist, senere kammermusikkverk og noen få kor ble lagt til. Orkesterverk i stort format er helt fraværende. En viktig del av Clarkes arbeid er bratsj og bruker de spesifikke uttrykksmulighetene til dette instrumentet, som Clarke kjente godt som en solist fra mange år. Hun skrev mange stykker først og fremst for seg selv og kammerensemblene som hun deltok i. Musikken hennes viser påvirkninger fra forskjellige strømninger fra det 20. århundre og er preget av den sene impresjonistiske harmonien til Debussy . Clarke var kjent for mange av de ledende komponistene i sin tid, inkludert Bloch , Ravel og Vaughan Williams , som også satte stilistiske spor i arbeidet sitt. Videre kan det påvises påvirkning av engelsk folkemusikk så vel som musikk fra Fjernøsten.

Clarkes bratsj sonate fra 1919 er nå regnet som standardverk for dette instrumentet (utgitt i samme år med den prisbelønte sonate av Bloch og bratsj sonate av Hindemith ) og er karakteristisk for sin stil med sin pentatoniske åpning motiv, tette harmonier, emosjonelt uttrykk og rytmisk kompleksitet. The Rhapsody, bestilt av Coolidge , varer rundt 23 minutter og er trolig Clarkes mest ambisiøse og komplekse komposisjon.

Mellom 1939 og 1942 ble Clarkes stil mindre tett, noe som gjenspeiler innflytelse fra nyklassisisme . Dumka (1941), et verk for fiolin, bratsj og piano som bare ble utgitt i 2004, gjenspeiler musikken til Bartók og Martinů , som bruker østeuropeiske stilelementer . Den modally farget Passacaglia på en gammel engelsk Tune for bratsj og piano, også hadde premiere i 1941, og ved Clarke selv, er basert på et tema tilskrives Thomas Tallis . Prelude, Allegro og Pastorale for klarinett og bratsj, igjen skrevet i 1941, har også nyklassisistisk karakter (opprinnelig skrevet for en av hennes brødre og svigerinne).

Clarkes tidligste sangkomposisjoner er salonglignende i karakter; hennes senere sanger er hovedsakelig basert på klassiske tekster av Yeats og Masefield , samt tradisjonelle kinesiske tekster. "The Tiger", som hun jobbet med i nesten fem år under forholdet til sangeren John Goss, er mørk, rugende og nesten ekspresjonistisk . De fleste av Clarkes sangkomposisjoner er imidlertid av lettere karakter. Korverkene hennes inkluderer den 91. salmen og refrenget fra Shelleys "Hellas" for komposisjoner i større skala av femdelt kvinnekor.

resepsjon

Av Rebecca Clarkes omtrent 100 komposisjoner ble bare 20 trykt i løpet av hennes levetid, og arbeidet hennes har i stor grad blitt glemt. Betydelig offentlig interesse begynte først å oppstå etter en radiosending på hennes 90-årsdag, og interessen for musikken hennes fortsatte å øke i begynnelsen av det nye årtusenet. Rebecca Clarke Society, grunnlagt i 2000, spilte en viktig rolle i dette. Dette fremmer Clarkes arbeid gjennom konserter, verdenspremiere, innspillinger og publikasjoner. Hun er spesielt interessert i publiseringen av tidligere upubliserte verk fra Clarkes eiendom, fordi en god halvpart av arbeidet hennes (som de fleste av hennes forfatterskap) fortsatt er upublisert. “Binnorie”, en tolv minutters sang basert på keltisk folkemusikk, ble først oppdaget i 1997 og hadde premiere i 2001. I 2002 hadde to fiolinsonater, komponert i 1907 og 1909, premiere. Samme år dukket Morpheus opp på trykk for bratsj og piano.

Kronologi av de viktigste komposisjonene

  • "Shiv and the Grasshopper", sang basert på en tekst av Rudyard Kipling (1904)
  • 2 fiolinsonater (G-dur, D-dur), 1907-09
  • "Shy One", sang basert på en tekst av Yeats (1912)
  • Morfeus for bratsj og piano (1917-18)
  • Sonata for bratsj (eller cello) og piano (1919)
  • Pianotrio for fiolin, bratsj og piano (1921)
  • Kinesisk puslespill for fiolin og piano (1921)
  • Den som bor på det hemmelige stedet (91. salme) for blandet kor (SATB, med SATB-solo) (1921)
  • "The Seal Man", sang basert på en tekst av John Masefield (1922)
  • Rhapsody for cello og piano (1923)
  • "The Aspidistra", sang basert på en tekst av Claude Flight (1929)
  • Cortège for piano (1930)
  • "The Tiger" (1929–33), sang basert på en tekst av William Blake (1929–33)
  • Passacaglia på en gammel engelsk melodi for bratsj (eller cello) og piano (? 1940–41)
  • Prelude, Allegro og Pastorale for bratsj og klarinett (1941)
  • "God made a tree" (1954), sang basert på en tekst av Katherine Kendall

Individuelle bevis

  1. ^ A b c Liane Curtis: Rebecca Clarke, i Grove Dictionary of Music and Musicians , London, Macmillan, 2001.
  2. ^ A b c Liane Curtis: Et tilfelle av identitet. The Musical Times, mai 1996, s. 15-21 (PDF; 3,7 MB)

litteratur

  • Ludwig Finscher (Hrsg.): Musikken i fortid og nåtid . Kassel et al., Bärenreiter 2000, Person Teil Vol. 4, Sp. 1194–1195. ISBN 3-7618-1110-1
  • Daniela Kohnen: Rebecca Clarke • Komponist og fiolist . Egelsbach et al., Hänsel-Hohenhausen 1999. [Deutsche Hochschulschriften 1157]. ISBN 3-8267-1157-2
  • Katharina Talkner: Artikkel "Rebecca Clarke" . I: MUGI. Musikkutdanning og kjønnsforskning: Leksikon- og multimediepresentasjoner , red. av Beatrix Borchard og Nina Noeske, University of Music and Theatre Hamburg, 2003ff. Fra 4. mars 2010.

weblenker

Commons : Rebecca Helferich Clarke  - Samling av bilder, videoer og lydfiler
personlig informasjon
ETTERNAVN Clarke, Rebecca
KORT BESKRIVELSE Engelsk komponist
BURSDAG 27. august 1886
FØDSELSSTED Harrow , England , Storbritannia
DØDSDATO 13. oktober 1979
DØDSSTED New York City , New York , USA