popmusikk

popmusikk
Utviklingsfase:	1950-tallet
Opprinnelsessted:	Storbritannia Storbritannia , USA forente stater
Instrumenter som er typiske for sjangeren
Bass • trommecomputer • vokal • gitar • keyboard • sequencer • trommer • synthesizer
Stilistisk opprinnelse
Beatmusikk • Doo-Wop • Folk • Rock 'n' Roll • R&B • Jazz
Undergenrer
Art Pop • Bubblegum Pop • Cantopop • Christian Pop • Dance-Pop • Electro-Pop • Europop • Italo Pop • J-Pop • K-Pop • Latin Pop • Operatic Pop • Progressive Pop • Sophisti Pop • Synthiepop • Space-Age Pop • Sunshine Pop • Teen Pop
Fusjonsgenrer
Barokkpop • Countrypop , • Disco • Eksperimentell pop • Indiepop • Jangle Pop • New Wave • Pop Punk • Pop Rap • Pop Rock • Power Pop • Psykedelisk pop • Smooth Jazz • R&B • Wonky Pop

Popmusikk , også kjent som pop for kort , er musikk som hovedsakelig har kommet frem fra rock 'n' roll , beatmusikk , folkemusikk , men også jazz siden 1950-tallet . Den ble videreført av Beatles , formet av ABBA fra begynnelsen av 1970-tallet og for eksempel av Madonna og Michael Jackson fra 1980-tallet . Det har vært en internasjonalt etablert variant av angloamerikansk musikk siden 1960-tallet , som oppsto i sammenheng med ungdommelige subkulturer og nå mest behandles og formidles i massemediene på grunnlag av praksis og kunnskap fra elektronisk musikk .

Det skilles mellom populærmusikk og popmusikk. I motsetning til stigmatiseringen til den populære har popmusikken ettersmaken av det "livlige" og friske musikkarrangementet. Begrepet populærmusikk , derimot, formidler en følelse av vitenskapelig avstand fra emnet.

Betegner popmusikk og populærmusikk

Musikkologisk sett skal ikke popmusikk sidestilles med populærmusikk , selv om begrepet også brukes i denne forstand, spesielt i sosiologisk litteratur. I likhet med kunstgenren Pop-Art , hvis popularitet førte til bruken av begrepet pop rundt 1962 , er avledningen av pop som en forkortelse av populær utilstrekkelig. I følge Peter Wicke representerer popmusikk "teknisk rekontekstualisert musikk og dermed i prinsippet enhver form for musikk som kan oppnå en økonomisk lønnsom grad av formidling". Derfor er det neppe mulig å begrense dem til visse musikalske egenskaper.

På den annen side er begrepet fylt med forskjellige betydninger og evalueringer i litteraturen. Musikologen Tibor Kneif forklarer : "I dag beskriver begrepet pop-rock en retning innen rockemusikk som glir inn i det kitschy, billig sentimentelle elementet". Synonymt med Pop er også navnene Beat - og rockemusikk som trengs. I musikkmagasiner som Spex eller Rolling Stone ble begrepene pop og noen ganger rock 'n' roll brukt for å understreke dimensjonene til popmusikk som går utover musikalen, mens begrepet rock fokuserer mer på musikalske parametere.

Begrepet populær kan spores mye tidligere i musikkhistorien enn på 1960-tallet, da begrepet popmusikk ble laget som en del av utviklingen av popkultur . Det tyske begrepet Volkslied som oversettelse av det engelske begrepet popular song kommer fra en 1773 anmeldelse av Johann Gottfried Herder av en samling engelske og skotske ballader som ble utgitt i England i 1765 .

Begrepet populærmusikk beskriver noen ganger såkalt populærmusikk innen spenningen mellom seriøs og populærmusikk , bruksmusikk i motsetning til absolutt musikk, eller funksjonell musikk i motsetning til autonom musikk .

Karakterisering av popmusikk

Utviklingen av popmusikk, som startet i 1965, nådde slutten på 1980-tallet som et rent ungdomskulturelt fenomen. Popmusikk har i stor grad blitt et sosialt akseptert fenomen og en del av hverdagskulturen. Mange popmusikere lagde nå musikk spesielt for voksne publikum.

Popmusikken som nå produseres for " mainstream " refererer ikke bare til sin egen originale tradisjon fra vaudeville , folkesangen og kunstsangen , men inneholder også forskjellige nåværende musikkstiler. Ved å gjøre det, tar det vanligvis bort kompleksiteten til de originale musikkformene, fjerner det som er uvanlig og irriterende for de vanlige lyttevanene, for å gjøre dem mer tilgjengelige og forbruksmessige for en bred masse mennesker. Dette gjelder særlig modifiserte, "temmede" lån fra originale afroamerikanske musikalske stiler som jazz , men også rap . Suksessen til kommersiell orientert popmusikk måles i hitparadene . Popmusikk er den mest kommersielt innbringende grenen av musikkbransjen i dag .

I motsetning til kunstmusikk tildeles popmusikk ofte attributter som " enkelhet " eller " trivialitet ": spesielt gjennom enkle harmonier som oppleves som hyggelige , lett å huske melodisekvenser som ofte er basert på det diatoniske systemet , mindre komplekse, kontinuerlige rytmer , en klassisk sangstruktur fra vers og refreng samt en mild, melodistresset sang . Dette er imidlertid ikke generelle egenskaper som gjelder alle former for populærmusikk. Karakteriseringen av popmusikk som "enkel" følger stort sett en bevisst eller ubevisst sammenstilling med klassisk musikk, som vanligvis er rytmisk, harmonisk og melodisk mer kompleks.

Historien om populær og popmusikk

Populærmusikk i middelalderen

I tider med føydale styresystemer hadde musikk to hovedoppgaver: For herskere eller adelsmenn var musikken som ble spilt ved retten, som ble ansett for å være krevende og perfekt, ikke bare underholdning, men også et statussymbol, siden i det minste i i middelalderen var bare velstående adler eller fyrster profesjonelle musikere og hadde råd til dyre instrumenter , mens det blant befolkningen, som stort sett var atskilt over landsbyene, ble spilt musikk sjeldnere og bare ved visse anledninger som bryllup eller høstfestivaler av lavt dyktige tilfeldige musikere og måtte bare oppfylle funksjonen til å være "dansbar". Skillet mellom de (musikalske) lagene var ganske gjennomtrengelig, for for å være i stand til å omgå den strenge etiketten ved hoffet, oppfant adelen de maskerte ballene , der det edle samfunnet forkledde seg som enkle mennesker og etterlignet ubehagelig deres sprudlende partier, inkludert musikk.

Den raske spredningen av musikkstykker eller til og med utviklingen av nye musikalske stiler ble hindret av flere faktorer: folket var relativt isolert på grunn av landsbystrukturen, og utveksling var sjelden; reisende musikere kom sjelden og ble ikke lenge nok til å lære nye stykker utenat; folk flest ikke kunne lese og skrive, og dermed ikke kunne spille inn sine egne sanger, evnen til å spille inn lyder i form av toner var enda sjeldnere. I Østerrike og Tyskland var det enda vanskeligere at inntil for noen hundre år siden z. Noen ganger var det enorme språkbarrierer, ettersom folk som kom langt borte knapt kunne forstå noen regionale dialekter .

Populærmusikk besto hovedsakelig av sangen , som ble spilt inn nesten utelukkende i religiøse sammenhenger. Unntak som Carmina Burana (1230) gir et innblikk i middelalderens sang. Melodier er imidlertid bare delvis bevart, og det er ikke lenger mulig å si hvordan de ble sunget. Tradisjonen med motfaktur viser at sekulære melodier også påvirket religiøs musikk. Plater var ikke nødvendig for musikkøvelse. Berømte melodier som "klangene" til vaudevilles siden 1400-tallet spredte seg utrolig raskt til tross for de vanskelige trafikkveiene.

1800-tallet

Frem til slutten av det 18. århundre, ble spredningen av musikken i seg selv begrenset til å kopiere musikk ark, som notasjonen systemet ble for komplisert for brev utskrift; Det var bare mulig å lage enkeltkopier av noter ved hjelp av den mekaniske metoden for gravering (selv i fravær av forfattere som er i stand til å lese musikk). Dette endret seg bare da Alois Senefelder oppfant prosessen med trykk på steinplater ( litografi ). Dette gjorde det mulig for første gang i München i 1796 å bruke et partitur skrevet på spesialpapir som et negativt og å trykke det tro mot originalen. Først var det bare noen få eksemplarer mulig med denne prosessen, men oppfinnelsen av dampmotoren og forbedringen av teknologien gjorde det mulig å produsere større opplag av noter så tidlig som på begynnelsen av 1800-tallet. Den industrialisering av noter utskrift hadde betydelige konsekvenser for utviklingen av populærmusikken: musikk av "enkle" mennesker kan nå for første gang være billig reproduseres i massene, noe som resulterte i en standardisering av versjonene av klassiske folkeviser i form av tekst og tonesekvens, på samme måte "standardisering" av tyske eventyr gjennom samlingen av brødrene Grimm ; I klassisk konsert- og operamusikk er en trend som ikke er ulik dagens “ dekning ” av popsanger. B. hele operaer omorganisert for noen få eller bare ett instrument - med noen ganger rare resultater som Mozarts Magic Flute som en ren fløytsolo. Dette skapte også et helt nytt yrke: " arrangøren ", som puslet i "friske" versjoner fra kjent materiale fra klassiske komponister.

De store sosiale omveltningene på 1800-tallet hadde naturlig nok også innvirkning på populærmusikken. Den urbanisering z. B. førte til en tilpasning av dialektene i de store bysamfunnene, byene påtok seg funksjonen som kulturelle "smeltedigler" der folk fra forskjellige regioner også utvekslet musikalske ideer. De små landlige samfunnene forvandlet seg i byområdet til den store profesjonelle klassen av industriarbeidere, som fortsatt måtte jobbe mye, men nå feiret sine sporadiske festivaler i stor skala ( Oktoberfesten i München er sannsynligvis et kjent eksempel). Men borgerskapet , som i økende grad fikk innflytelse og rikdom, fant et vanlig sted og en stil for musikk i salonger og forskjellige show . Den økende hastigheten som mennesker og varer klarte å bevege seg over hele Europa , lette også spredningen av nye stiler; innen dansemusikk er valsen et eksempel.

Utvikling i USA

Det var to hovedårsaker til at USA knapt spilte en rolle i musikkhistorien før i første halvdel av 1800-tallet: For det første var de sosiale forholdene forskjellige fra de i Europa; før USA ble grunnlagt, bortsett fra de indiske kulturer, var det bare individuelle kolonier fra europeiske land Nasjoner som ikke hadde en uavhengig kulturell identitet, men bare importerte de kulturelle eiendelene og musikken til moderlandene; For det andre måtte prosessen med å åpne opp Vesten først fullføres slik at en stabil sosial struktur og en uavhengig kulturell identitet kunne utvikle seg.

Afroamerikansk musikktradisjon

Spesielt viktig for utviklingen av populærmusikk var imidlertid forskjellen mellom gruppene av mennesker klassifisert som " raser ": Mens befolkningen av europeisk avstamning, til tross for en amerikansk selvtillit, stort sett forble kulturelt knyttet til de fleste europeiske røttene, Afroamerikanere ble bortført som slaver fra Afrika og inn i USA har ofte blitt bevisst adskilt fra folk fra sin egen etniske gruppe. Siden bosettingsstrukturen i Afrika var desentralisert og noen stammer også bodde nomadisk, sto de fordrevne i USA ikke bare overfor en språkbarriere (nesten alle snakket et annet språk eller en annen dialekt), men også med et kulturelt problem, da det var ingen “nasjonale” sanger som var kjent for alle. I tillegg ble de forbudt å praktisere sine kulturelle tradisjoner, inkludert musikk. Slaverne måtte ikke bare lære språket til sine "eiere" (å snakke eller synge på morsmålet var ofte en straffbar handling på bomullsplantasjene), men måtte også bli enige om vanlige temaer, som for det meste var påvirket av kristne misjonærer . På den annen side, som et resultat av denne undertrykkelsen og tvangsseparasjonen fra hjemmekulturen, var afroamerikanerne de første amerikanerne som utviklet noe som en felles ny kultur basert på elementer overtatt fra europeisk kultur i forbindelse med afrikanske tradisjoner. I første halvdel av 1800-tallet spilte dette ikke en spesiell rolle på grunn av sin status og sosiale situasjon.

Etter løsrivelseskrigen , som i det minste formelt ga slaverne friheten til å velge karriere, strømmet mange av de tidligere slaver fra plantasjene i sør til industrisentrene i nord for å tjene til livets opphold der, men en ikke ubetydelig andel tok også opp andre "enkle" yrker som ikke var av spesiell interesse for hvite. B. også yrket salongmusiker, som mest mestret forskjellige populære musikalske stiler. Flere og flere svarte blandet seg med de tidligere rene hvite minstrelene . Noen tidligere plantasjearbeidere grunnla også sine egne små band umiddelbart etter borgerkrigen og kjøpte blant annet. de nedlagte instrumentbeholdningene til de ganske mange militære bandene. De første 20 årene etter borgerkrigen førte dette til en økende dominans av svarte i profesjonelle musikere, mens hvite musikere hovedsakelig okkuperte områder som de “elegante” klassiske orkestrene. Fra sentre som New Orleans , som hadde utviklet seg til et musikalsk senter allerede på 1800-tallet på grunn av relativt større frihet for afroamerikanere, og Chicago , fikk svarte musikere en betydelig innflytelse på utviklingen av populærmusikk i USA. Dette kan sees z. For eksempel økende etterligninger av “svarte” komposisjoner av hvite komponister i andre halvdel av 1800-tallet. Til slutt, mot slutten av 1800-tallet, utviklet den første musikken stil påvirket av svarte, som ble en slags nasjonal "trend": ragtime . Den nye jazzmusikken regnes som den første uavhengige amerikanske formen for populærmusikk.

ragtime

Ragtime (på tysk om "Fetzentakt") oppsto på 1890-tallet, lånt fra den europeiske kulturtradisjonen, tolket på sin egen måte, danser til afroamerikanere som cakewalk , jiggen eller staget og ble opprinnelig oppfattet som dansemusikk ; Mange tidlige ragtimes har også tidssignaturen " marsktid ", så de er også relatert til marsjen fra Europa - ikke minst på grunn av dette, ble de første ragtimes av hvite komponister skrevet rundt 1885. Scott Joplin , hvis første stykker dukket opp i 1895, regnes som den viktigste komponisten av ragtime . Han lyktes med å gjøre musikk fra bordeller og puber til en generelt anerkjent stil som passer for konserter, ikke minst takket være hans evner på pianoet , instrumentet til ragtime og generelt i denne perioden, sammenlignet med genialiteten til Mozart , Chopin og Brahms . Han oppnådde en spesiell milepæl i musikkhistorien i 1899 da han publiserte sin Maple Leaf Rag , hvis "noder" (engelsk for "noder" - den tidens populære musikk ble derfor også kalt "noder") innen kort tid solgt en million ganger - en tidligere usett suksess for et kort stykke lett musikk. Ragtime fusjonerte til slutt med blues og jazz fra rundt 1916 .

Start av plateinnspilling og utvikling av musikkbransjen

Media- og musikkutgivere

Det viktigste live-mediet for populærmusikk var teatret frem til første tredjedel av det 20. århundre, fra boulevard-teatret til musikksalen . Det var knapt ren konsertmusikk. Trykt noter var hovedsakelig minner fra teateropplevelser. Lydopptak i grammofonens tidlige historie oppfylte også denne funksjonen. Med adventen av radio og spesielt TV mistet teatret denne dominansen.

I de to første tiårene av det 20. århundre hadde teknologien for innspilling og reproduksjon av lydopptak utviklet seg i en slik grad at den var fullt kommersielt levedyktig; Bortsett fra den dårlige lydkvaliteten, var fonografen som ble utviklet i 1877 fortsatt så dyr at bare velstående amerikanere hadde råd til en slik enhet. I 1902 ble Caruso- ariene den første verdensomspennende rekorden - "hit".

Musikken og notene ble styrt fra den såkalte " Tin Pan Alley " i New York , hvor de fleste av datidens store musikkutgivere var basert. Oppgangen begynte med den økende etterspørselen etter sangark (noter) og sangbøker (sangbøker) fra 1890-tallet, særlig gjennom de populære "filler", hitene fra ragtime-tiden, som imidlertid ikke stemte overens med den instrumentelle ragtime. musikalsk måtte gjøre. De startet fra revyer som Ziegfeld Follies , Vaudevilles , Minstrel Shows eller Musical Comedy .

Tin Pan Alley bidro avgjørende til den økte kommersialiseringen av populærmusikk i USA: bare det som ble gitt ut her som helt sikkert ville oppfylle massesmaken til et muligens stort marked. Hvis komponister ønsket å publisere flere klassiske stykker, ble de vanligvis avvist her og måtte ta omveien via Europa eller publisere dem internt. I tillegg til faktorene for spredning av fonografer og den økende populariteten til Broadway- musikaler på 1920-tallet, var introduksjonen av talkies et spesielt viktig vendepunkt i andre halvdel av tiåret da film- og musikkbransjen begynte å smelte sammen (f.eks. B. filmstudioet Warner Brothers ble aktivt som musikkutgiver).

De "suksessrike produsentene" av Tin Pan Alley, til tross for fremtredende konkurranse som Irving Berlin og George Gershwin, er produsentene og komponistene Richard Rodgers og Oscar Hammerstein , som ikke bare med den kommersielle suksessen til musikalen Oklahoma! , som fremdeles lyktes 50 år etter verdenspremieren og som en LP krysset millionmerket for første gang (samt å ha solgt to millioner eksemplarer over hele verden som en poengsum på få år), satte en milepæl, men var også første kunstner som til og med foretok en inflasjonsjustert sammenligning Med dagens avgifter oppnådde de bare en ublu inntekt på 15 til 20 millioner dollar årlig.

Blues og Country

Fra rundt 1920 var det mulig å produsere plater og tilsvarende avspillingsenheter som var rimelige for vanlige folk når det gjelder lydkvalitet for den tiden. Disse platene ble solgt i apoteker og butikker for noen få cent, avspillingsenhetene var tilgjengelig fra møbelhandlere. Crank platespillere, som ble populære i denne perioden, var av spesiell interesse for landbefolkningen som ikke var koblet til strømnettet.

For å åpne opp det nye markedet ble det også laget innspillinger av minoritetsmusikk som den snart kalt "Race Music" for afroamerikanerne og gammeldags musikk fra den hvite landlige befolkningen sør i landet. Den første bluesplaten ble gitt ut i februar 1920 , spilt inn av Mamie Smith . Det solgte så bra at musikkbransjen plutselig ble veldig interessert i de svarte bluesangerne som tidligere bare hadde blitt hørt i såkalte vaudeville- teatre. Hvor nær blues var til røttene fra tidspunktet for slaveri er vist av landets blues , som var også svært populær i denne tiden, så vel som de "klassiske" blues , som lyrisk og musikalsk tydelig lignet arbeidssanger og "Field Hollers "av plantasjearbeiderne. For å imøtekomme etterspørselen etter bluesplater ble spesielle musikkselskaper grunnlagt av plateselskapene, som i utgangspunktet bare signerte svarte sangere - inkludert Bessie Smith og John Lee Hooker .

Countrymusikk , senere kjent som denne , som hadde utviklet seg fra forskjellige folkemusikkstiler fra de europeiske innvandrerne, spesielt irene og engelskene, ble oppdaget som et salgsmarked fra rundt 1923 og utover. Forretningsmennene Polk Brookmann og spesielt suksessfulle Ralph Peer oppdaget det kommersielle potensialet til musikken i de avsidesliggende fjellområdene i Appalachians . På grunn av sin popularitet ble musikken også promotert delvis for å dempe den nasjonale entusiasmen til mange hvite for ragtime . Under den store depresjonen på 1930-tallet ble countrymusikk, populær blant sørlige svarte , popularisert av staten som samlende amerikansk musikk.

Swing og rock 'n' roll

The Swing , som hadde sin storhetstid (den såkalte "Swing Craze") om 1935-1945, var den første stilen av populærmusikk, som nådde hele det amerikanske samfunn uten forskjeller mellom svart og hvit eller rik og fattig. Dette var ikke minst på grunn av karakteren til denne stilen, som var rettet mot dansbarhet i stedet for "utsagn". I en viss forstand er denne musikken også et engasjement fra amerikanerne til størrelse og innsats, manifestert av storbandene , som består av dobbelt eller tre ganger så mange musikere som vanlige jazzformasjoner. I store band med 14 eller flere medlemmer ble kollektiv improvisasjon, som er typisk for jazz, praktisk talt utelukket, i stedet ble solo av enkeltmusikere, for det meste av kjente "stjernesolister", brukt. Swingen inneholder tydelig hørbare elementer av jazz, men også av "hvite" musikkstiler, hvor andelen svart musikk i swing ofte blir undervurdert, da mange av de kjente storbandene ble sterkt støpt i hvitt på grunn av rasistiske begrensninger. Den mest kjente blackband-lederen er sannsynligvis Duke Ellington , mer kjente navn finnes blant de hvite som f.eks. B. Benny Goodman , Jimmy og Tommy Dorsey , Les Brown og selvfølgelig Glenn Miller . Ikke minst på grunn av andre verdenskrig forble svingen et nesten utelukkende amerikansk-amerikansk fenomen, som bare fant en viss distribusjon som en "import" i Storbritannia . Det utbredte synet om at 1930- til 1950-tallet førte til den kunstneriske toppen av (sunget) populærmusikkopprettelse i USA, kommer til uttrykk i begrepet Great American Songbook , som brukes til å beskrive et uspesifisert antall fremragende sanger i amerikansk populærmusikk på den tiden.

The rock 'n' roll som en musikalsk stil er en syntese av flere selvstendig utviklede (regionale) stilarter, det viktigste er rhythm and blues (korte R & B) og landets substyles western swing og honky tonk . R&B er i utgangspunktet en blues-stil, men den inneholder også elementer fra spesielle jazz- og swing-stiler og ble formet av “vokalgrupper” med bare mindre instrumental akkompagnement (for det meste bare gitar ). De viktigste regionale skjemaene var R&B fra Chicago, z. B. Chuck Berry påvirket, og New Orleans-varianten, den mest berømte representanten for dem var Fats Domino .

The Western Swing er en rekke preget av den hvite befolkningen på landsbygda i den amerikanske Southern Land -musikk med elementer av swing, slutten av 1930-tallet ble det kjent spesiell heis, men bare av ASCAP fikk -Streit 1944th Han påvirket kjente artister som Bing Crosby og Bill Haley .

Ikke minst på grunn av den tidligere ukjente stjernekulten rundt "King" Elvis Presley , ble rock 'n' roll en verdensomspennende trend, som også tok tak i Europa, som i mellomtiden hadde gjenopprettet noe fra andre verdenskrig, og dermed Østerrike og Tyskland, hvor man igjen kunne finne seg lengtet etter underholdning og ("uskyldige") forbilder . I tillegg hadde han en avgjørende innflytelse på ungdomskulten i popmusikk, siden i rock 'n' roll utøverne først ble valgt av plateselskapene, hovedsakelig basert på kriteriet om alder nærhet til målgruppen og ofte bare var amatørmusikere. . Fremveksten av rock 'n' roll er nært knyttet til de massive sosiale omveltningene i denne tiden, og sammen med taktene markerer også begynnelsen på popkulturen .

En kortvarig trend med rock 'n' roll var " vrien " på begynnelsen av 1960-tallet, som ble erstattet av beatmusikken til Beatles og andre, som bestemte dette tiåret. Til slutt fulgte de musikalske stilene oppsummert under begrepet " rock ". Siden da har rock 'n' roll og påfølgende stiler sterkt redusert populariteten av tidligere stilarter som underholdere og treff og bestemme pop musikk diagrammer . Siden kommersialiseringen av rock 'n' roll (og dermed også svekkelsen av dets motstandsdyktige potensial) på slutten av 1950-tallet, har trender innen popmusikk i Europa og resten av verden blitt formet av USA, ikke bare for estetiske men også økonomiske grunner.

Funksjoner av moderne popmusikk og fremtid

Utallige nye stiler og sub-stiler av popmusikk har utviklet seg siden 1960-tallet. Stilenes funksjon er først og fremst i underholdningsaspektet . Likevel lyktes musikere som Bob Dylan , tidlig på 1960-tallet, å skape en populær syntese av musikk og politisk innhold, og for eksempel i John Lennons sang Imagine, med å spre en filosofisk ide. Med sangen Houses Burning Down i 1968 behandlet Jimi Hendrix aktuelle politiske og sosiale begivenheter. Sangen handler om Watts-opprøret .

Eksempler på kommersialisering av nye trender

Popmusikk var og er alltid et uttrykksmiddel for en generasjon eller et miljø og brukes til å formidle en felles holdning til livet og en felles estetikk , f.eks. B. i form av musikk og klær.

Et eksempel på en miljøstil er rap , som opprinnelig bare var musikken til svart ungdom i de amerikanske storbyhettene, og hvis røtter går tilbake til rytme og blues. Det var først i 1990 at medieselskapene, som alltid var på utkikk etter nye trender, "høyt promoterte" rap som en global populær musikkstil, selv om denne utviklingen ikke var begrenset til musikk, fordi hip-hop- bevegelsens klesstil også ble generelt på 1990-tallet Mote trend og er nå nesten en integrert del av vår motebevissthet. Eksempler på stiler som strekker seg over generasjoner er blomsterkraftbevegelsen og discomusikken på 1970-tallet. Imidlertid støtter musikkprodusentene nå ikke bare massebevegelser, men også globalt distribuert, men i motsetning til musikken til en Britney Spears eller Madonna, musikkstiler som bare er etterspurt av en mindre målgruppe i kulturelle nisjer som f.eks. B. Gotisk rock . Dette er resultatet av den ekstremt tøffe konkurransen blant produsentene, som nesten tvinger dem til å utnytte enhver trend som lover salg på noen måte eller til og med å skape nye, "ubrukt" trender selv.

I motsetning til dette, med en annen funksjon som alltid har dekket populærmusikk, er den individuelle skreddersøm ikke etterspurt i det hele tatt, men hovedsakelig rytmen og tilfredsstillelsen til massene, mainstream . Målet her er ikke en differensiert estetisk standard, men heller oppmuntring og akkompagnement til dans . De mest kjente etterfølgerne av swing som dansemusikk, i tillegg til vrien på begynnelsen av 1960-tallet, er fremfor alt discomusikk, som i stor grad hadde mistet sin underjordiske karakter siden midten av 1970-tallet , og som var en del av den senere populære teknoen .

Tidlig på 1980-tallet opplevde tyskspråklig popmusikk en stor boom i Tyskland som en del av Neue Deutsche Welle . Austropop eksisterte i Østerrike og likte stor popularitet.

Film og populærmusikk

I forbindelse med discomusikk blir aspektet av innbyrdes forhold mellom film og musikk interessant igjen, siden musikkfilmene i rock'n'roll-tiden mer var et resultat av den allerede populære stilen, mens discomusikk var verdensomspennende triumferende fremgang som et resultat. av filmen Saturday Night Fever begynte i 1978. Ikke minst på grunn av denne filmen og dens etterfølgere ble trenden styrket for å gi bilder med musikk (musikk og tilhørende bilder hadde eksistert siden Nickelodeons ). Den viktigste datoen i denne sammenheng er 1. august 1981, da den første nisje-TV-kanalen for musikkvideoer bare gikk i luften i USA : MTV . Fra nå av var det knapt en popmusiker som ble en stjerne hvis sanger ikke hadde video. Følgelig er den største popstjernen og den største videokunstneren på 1980-tallet gjensidig avhengige - Michael Jackson . Videoene er på ingen måte en nødvendig komponent av popmusikk - det kan klare seg uten dem - men snarere noe som reklame som er ment å gjøre oppmerksom på kunstneren og hans produkt med de mest intense, uvanlige eller spektakulære bildene som er mulig.

Outlook

Selv om man kunne få inntrykk av at popmusikk sakte men sikkert stagnerer i utviklingen, venter det betydelige endringer for fremtiden i forbindelse med fremdriften innen kommunikasjon og datateknologi . Akkurat som utviklingen av elektronisk forsterkning og etterbehandling, synthesizer , digital opptak osv. Endret musikklyden, vil også de nye måtene å spre musikk via Internett avgjøre den nåværende formen for musikkproduksjon. Singlene som er kjent siden rundt 1900 og albumene som ble lagt til senere, kunne snart være historie, ettersom færre kunder bruker penger på en databærer der bare musikken til individuelle artister er lagret når individuelle interessante stykker rett og slett er gratis via fildeling som peer -to-peer - Nettverk eller kan lastes ned fra Internett mot et gebyr fra kommersielle leverandører. Med tanke på den utrolige overflod av musikktitler på Internett blir muligheten til å konsumere musikkstykker uten å lagre dem permanent på din egen datamaskin (f.eks. Via musikkstrømmetilbud ) stadig viktigere.

Popmusikk og politikk

Politisk innhold har lang tradisjon innen popmusikk. I tillegg til temaene kjærlighet, sex og partnerskap, har sosiale og politiske motiver alltid vært representert i populærmusikk, om enn med forskjellige intensiteter, forskjellig kunstnerisk innhold og av en rekke forskjellige grunner. Generelt undervurderes imidlertid effektiviteten av politisk motivert musikk ofte av media og vitenskap.

Faktisk er imidlertid politisk popmusikk et av de viktigste områdene innen lett musikk, hvorfra en klar estetisk effekt kommer. Man må ikke forveksle begrepet politisk estetikk med den estetiske effekten av politisk orientert popmusikk, selv om lignende midler ofte brukes på begge områder. I den politiske estetikken så vel som innen estetikken til politisk orientert popmusikk, brukes reklameteknologi og forslag. Begge estetiske formene er ment å ha en masseeffekt, med sikte på å etablere en emosjonell identifikasjon av de adresserte massene med innholdet til politikerne og musikerne. Selvfølgelig varierer målene enormt. Mens politikere prøver å bruke estetiske midler for å vekke og konsolidere borgerens ærefrykt på den ene siden, og å fremkalle en vilje til å støtte et parti eller en person på den andre, fokuserer politisk motivert popmusikk ofte på selvskildringen av kunstner.

Musikerne forkynner en melding, hvis innhold for det meste er sekundær; det som er avgjørende er myten den kommer fra. Popmusikk følger nøyaktig strukturen til hverdagens myter, ved at den alltid faller tilbake på det som allerede er der, kjent. Det er derfor aldri autentisk, men plagiatisk. Popmusikk har derfor alltid lånt fra andre musikkstiler.

“Popmusikk bruker auraen til autentiske musikkformer for å kode et helt annet budskap med dem. Det samme gjelder tekstene. De er latent poetiske, men sjelden autentiske poetiske, de er latente ideologiske, men sjelden åpent ideologiske, de er latent politiske, men egentlig ikke politiske, de er latent samfunnskritiske, men kommer aldri til bunns i saken. "

Men det er nettopp dette som blir sterkt kritisert av musikkologer og journalister. Forutsetningene for å lage popmusikk blir åpenbart glemt. Musikerne strever for å vekke mest mulig offentlig interesse med musikken sin. Dette kan imidlertid bare lykkes hvis publikum ikke blir presentert for en feit accompli. Musikken skulle stimulere mottakerens fantasi, utsagn med en ubegrenset sannferdig karakter ville snart kjede publikum.

Denne tilnærmingen betyr ikke at politisk innhold må falle utenfor veien, men bare at musikerne prøver å gi publikum litt spillerom til å tolke de utgående meldingene. Representantene for popmusikk kan veldig godt være kritiske til systemet, men hvis de handlet på en måte som ødelegger systemet, ville de trekke tilbake sitt eget (levebrød) grunnlag.

Grensene for popmusikk i dette området er tydelig definert; uansett hvor respektløse musikerne er mot etableringen, vet de at de er en del av det. Selv om dette faktum ser ut til å begrense kunstnerisk frihet, er politiske popgrupper svært vellykkede i den internasjonale musikkscenen.

I det ideelle tilfellet lykkes representantene for popmusikk med å heve publikum til politisk bevissthet uten å måtte presentere løsninger på musikalsk behandlede politiske spørsmål samtidig. Hvis musikerne faktisk alltid presenterte løsninger, ville de snart ikke lenger være musikere, men heller å bli funnet innen (parti) politikk.

Bono , sanger av den irske popgruppen U2 , uttalte i denne sammenhengen at, som ingen andre, demonstrerer hvor overveldende musikerne er med de overdrevne forventningene til publikum og media: "Det er forbannet farlig å hele tiden bli presentert som munnstykke av en generasjon, når du ikke har annet å si enn "Hjelp!" Men vi sier ikke mer med musikken vår. Ikke fortsett å be oss om svar, vi kan ikke gi dem til deg. Alt vi kan gjøre er å stille de riktige spørsmålene! "

Spørsmålet er derfor ikke hvor politisk populærmusikk er, men om den er politisk og om den i det hele tatt er et egnet medium for formidling av politisk innhold. Sistnevnte kan tydelig bekreftes, ettersom styrken til popsanger ligger i deres kommunikasjonsevne. "Sanger kan kommunisere til og med til de som ikke kan lese og skrive og på sitt beste kan inspirere, trøste, unnslippe runde sensurer og grenser, oppsummere en politisk stemning, eller som den mest politiske stjernen i salsaverdenen, RUBEN BLADES, si det, 'fortell folk at de ikke er alene'. "

Musikerne skjønte snart at dette gjorde dem til en del av en privilegert klasse av befolkningen; med sitt arbeid kunne de nå et stort antall mennesker med relativt letthet. På grunn av populariteten klarte de å utøve stor innflytelse på politiske og sosiale avgjørelser.

Det er ikke overraskende at popmusikkmusikerne i de tidlige dagene hovedsakelig var opptatt av problemer i deres umiddelbare sosiale miljø. Siden popmusikk ofte ble laget av unge artister, gikk utviklingen av politisk popmusikk hånd i hånd med utviklingen av ungdomspolitiske bevegelser.

Politisk popmusikk hadde derfor sin opprinnelse på 1960-tallet med fremveksten av blomsterkraftbevegelsen. Men allerede før det var sangere som Woody Guthrie eller Pete Seeger betydelig involvert i utviklingen av politisk pop gjennom deres kritiske spørsmålstegn ved den moderne samfunnsformen. Hennes mest berømte hovedperson var imidlertid Bob Dylan , innovatøren av protestsangen.

Med suksessen til sangere som Woody Guthrie, Bob Dylan og Pete Seeger, som ikke bare handlet om krigsfaget, men også med spørsmål om menneskerettigheter, miljøpolitikk, atomenergi og rasesegregering, ble politiske bekymringer i stadig større grad etablert i popmusikk. Det som er interessant med denne utviklingen er at de politisk orienterte musikerne og bandene og deres budskap generelt fortsatt tilskrives den venstre politiske leiren.

Faktisk har ikke de politiske bekymringene til pionerene til Polit-Pop, som kampen mot arbeidsledighet og løfting av klassebarrierer, mistet sin betydning den dag i dag. Spesielt i Storbritannia er disse emnene fortsatt veldig populære blant publikum. Av denne grunn ble band som Simple Minds eller U2 samt musikere som Sting og Peter Gabriel veldig godt mottatt av publikum.

Til tross for det økende antallet politisk interesserte musikere, ble det konsekvent undervurdert effektivitetsnivået som politisk popmusikk kunne oppnå med publikum. Frem til 1980-tallet ønsket ikke politikerne å la musikernes engasjerte arbeid få noen reell politisk innvirkning. Selv da var det absolutt nok eksempler på politiske endringer forårsaket av popmusikere.

I 1982, for eksempel, i anledning en politisk demonstrasjon foran over 50.000 mennesker i Washington , la Stevie Wonder grunnsteinen for etableringen av den såkalte Martin Luther King-ferien i Amerika da han sa: “... vi trenger en dag for å feire arbeidet vårt med en uferdig symfoni, en dag for generalprøve for vår solidaritet. ”Selv om denne høytiden, den første i USA som var viet til en svart mann, ikke var hans idé, var det var populariteten til Stevie Wonders, av politikere som pastor Jesse Jackson, og det var takket være John Conyers at denne saken kom igjennom.

Spesielt svarte amerikanske musikere ga begrepet politisk pop en ny betydning. “Tradisjonen hadde vokst opp i slaveriets dager, da blues og evangelium ga et ukontrollerbart utløp for svart uttrykk. Ingen kunne stoppe musikken på markene eller i kirkene, og de svarte Amerikas forkynnere har ikke glemt hvilket kraftig medium en sang kan være; .... 'Sanger,' sa pastor Cecil Franklin, 'har fordelen av å være pakket og pakket inn i universell appell. Sanger er ikke begrenset av naturlige eller menneskelige grenser. '«Denne gamle tradisjonen med politisk innhold i musikken til svarte amerikanere fortsetter i dag i stil med rap. Rap-musikk representerer en av de viktigste formene for politisk artikulasjon blant den svarte befolkningen i USA i dag.

Et annet eksempel på den enorme innvirkningen arbeidet til popmusikere kan ha på politisk nivå er utvilsomt livsverket til Bob Marley . Ikke bare ble Bob Marley den første musikken fra et tredje verdensland som etablerte seg i ligaen mellom vestlige superstjerner, mange av sangene hans ble også symboler på en lovende politisk visjon.

I Storbritannia inspirerte Bob Marleys reggaemusikk Rock-Against-Racism (RAR) bevegelsen, som fortsatt er et meget vellykket forum for politiske bekymringer blant unge interesserte i musikk. Stilen til reggaemusikk ble veldig godt mottatt i England, ikke minst på grunn av den mest berømte representanten, Bob Marley. Band som UB40 eller The Police taklet denne stilen i mange av sangene deres. Selv om reggae i hvit popmusikk var mer og mer fra en stil til en stilistisk enhet, gir spredningen av denne musikken av hvite musikere fortsatt håp om at den opprinnelige politiske karakteren til denne musikken ikke vil bli glemt for raskt.

Live Aid and A Tribute to Nelson Mandela

13. juli 1985 ble den hittil største popfestivalen i historien avholdt. Live Aid var en fordelskonsert organisert av musikeren Bob Geldof etter å ha sett en TV-film om den sultne befolkningen i Etiopia . Etter at Geldof var i stand til å vinne sangeren til bandet Ultravox , Midge Ure , for ideen, uttrykte stadig flere musikkstjerner sin interesse for denne hendelsen. Til slutt var nesten alle aktuelle popmusikere den gang representert på Live Aid. Til fordel for å hjelpe mennesker frafalt alle involverte et gebyr. Ved midten av 1987 hadde arrangementet samlet inn rundt 60 millioner pund.

I 1988 var "A Tribute To Nelson Mandela" -konserten en av de viktigste politiske manifestasjonene i popmusikkens historie. Sanger som Mandela Day fra Simple Minds , Brothers in Arms from Dire Straits , Tracy Chapmans Talkin '' Bout a Revolution eller Peter Gabriels Biko ble symboler på den nye politiske forståelsen blant unge lyttere. Nelson Mandela ble løslatt fra fengsel 20 måneder etter konserten .

Etter suksessene med Live Aid and A Tribute To Nelson Mandela, var det et nesten inflasjonert antall lignende hendelser, slik at snart et stort antall kjente stjerner sto opp mot et overforbruk av denne ideen for å unngå det politiske budskapet om slike arrangementer kan ta et baksetet til fordel for de enkelte promoteringsinteressene til noen ambisiøse talenter. Sist, men ikke minst, hadde bransjen også oppdaget reklameeffektiviteten til disse store begivenhetene, som på slutten av 1980-tallet avskrekket mange kjente musikkstorer fra å fortsette å delta i hver av disse fordelekonsertene uten å nøle. Som et tegn på politisk motstand beholdt imidlertid popkonserten sin alvorlige betydning. Kjernekraftverkpolitikk , ødeleggelse av miljøet og narkotikaproblemer er de nyere temaene for politisk pop.

I løpet av utviklingen av politisk pop var det gjentatte misforståelser og bevilgninger fra musikerne fra noen politiske representants side. Et eksempel på dette er det irske bandet U2, ofte assosiert med den irske republikanske hæren (IRA) . Dette skyldes ikke minst at representanter for IRA gjentatte ganger påpekte den intellektuelle nærheten av noen U2-tekster til ideene til terrororganisasjonen. Den spesifikke årsaken til slike spekulasjoner var sangen Sunday Bloody Sunday , hvor teksten IRA-medlemmene misforsto som et kall til motstand mot de britiske okkupantene i Nord-Irland . Medlemmene av bandet benektet dette offentlig flere ganger, men da ryktene ikke stoppet, spilte Bono inn under en konsert i USA som en introduksjon til sangen at de ikke er for væpnet motstand, men heller mot voldelig konfliktløsning. .

Selv Bruce Springsteen ble ikke spart for en slik bevilgning. Hans hit Born in USA , som skulle innta en kritisk holdning til Amerikas rolle i Vietnamkrigen , ble hypet opp til å være en amerikansk hymne. Springsteen følte seg fullstendig misforstått da sangen hans ble gjort til det musikalske symbolet på Reagan-tiden , med tanke på at tekstene var entydige. På spørsmål om de generelle årsakene til at popmusikere er politisk aktive, sa Jim Kerr , sanger med det skotske bandet Simple Minds: “Som musikere gir vår popularitet oss mye spillerom til å formulere våre tanker, det ville være synd å ikke dra nytte av en slik mulighet. "

Beslektede sjangere

Det er musikkstykker fra følgende sjangre som kan tilordnes populær og popmusikk:

• Underholdningsmusikk : Brass Band , Beat , Blues , countrymusikk , elektronisk musikk , folkemusikk , soul , tromme og bass , hip-hop , " popular classics ", reggae , rock , jazz , loungemusikk
• Anvendt musikk : filmmusikk , dansemusikk , marsjmusikk
• underholdende musikkteater: operette , musikal
• Blandede sjangere: revy , vaudeville , variasjon , kabaret
• Sangformer som har blitt uavhengige: Couplet , Chanson , Schlager
• populære sanger fra 1800-tallets populære sang , sjokkerende ballader , ballader
• politiske sanger: protestsanger , politisk sang

Musikk som eklektisk bruker sjanger av populærmusikk fra et rent kommersielt synspunkt (spesielt brassmusikk, populær klassisk musikk og musikaler) og beriker dette med populære hits kalles populærmusikk.

Se også

• Popakademie Baden-Württemberg - opplæring i popmusikk og musikkbransjen
• Folkemusikk

litteratur

• Nik Cohn : Pop. Fra begynnelsen. Weidenfeld & Nicolson, London 1969 (også i Stein & Day, New York 1969); som en paperback-utgave med en ny tittel: Awopbopaloobop Alopb Bäumen. Paladin, London 1970; Tysk tittel: AWopBopaLooBop ALopBamBoom - Nik Cohns Pop History. Rowohlt, Reinbek 1971; Ny utgave ibid 2001, ISBN 3-499-11542-5 .
• David Shepard (red.): Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World . London et al. 2003-
• Michael Huber: Popmusikk. I: Oesterreichisches Musiklexikon . Nettutgave, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Trykkutgave: Volum 4, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2005, ISBN 3-7001-3046-5 .
• Enjott Schneider: Popmusikk. En bestemmelse basert på vesttyske presserapporter fra 1960–1968 . Avhandling . 1977, (= Freiburg skrifter om musikkvitenskap. Volum 11). Musikverlag Katzbichler, [Wilhelming], Salzburg 1978, ISBN 3-87397-058-9 .
• Jochen Zimmer: Popmusikk - Om teori og sosial historie . Verlag Andreas Achenbach, Giesen 1973, ISBN 3-87958-115-0 .
• Marcello Sorce Keller: Populærmusikk i Europa . I James Porter, Timothy Rice, Chris Goertzen (red.): Garland Encyclopedia of World Music: Europe . New York 2000, s. 204-213.
• Christian Bielefeldt, Marc Pendzich: Pophistorie - stjerner, lyder, stiler . Lugert / Cornelsen, 2012, ISBN 978-3-06-064452-0 .
• Ralf von Appen, Nils Grosch og Martin Pfleiderer (red.): Populærmusikk. Historie - sammenhenger - forskningsperspektiver . Laaber-Verlag, 2014, ISBN 978-3-89007-734-5 .
• Peter Wicke (red.): Rock og popmusikk. Håndbok for musikk i det 20. århundre 8 . Laaber-Verlag 2001, ISBN 3-89007-428-6 .
• Peter Wicke, Kai-Erik, Wieland Ziegenrücker: Populærmusikkleksikon: Rock - Pop - Jazz - Verdensmusikk. Directmedia Publishing , Berlin 2004, ISBN 3-89853-011-6 . (CD ROM)
• Markus Heidingsfelder: System Pop . Kulturverlag Kadmos, Berlin 2012, ISBN 978-3-86599-130-0 .
• Ernst Hofacker: Fra Edison til Elvis. Hvordan popmusikk ble oppfunnet. Reclam, Stuttgart 2012, ISBN 978-3-15-010838-3 .
• Timo Hoyer, Carsten Kries, Dirk Stederoth (red.): Hva er popmusikk? Konsepter - kategorier - kulturer . Scientific Book Society, Darmstadt 2017, ISBN 978-3-534-26870-2 .
• Jens Reisloh: tyskspråklig popmusikk. Mellom soloppgang og hundebekk. Fra begynnelsen rundt 1970 til det 21. århundre . Grunnleggende arbeid - Neues Deutsches Lied (NDL). Telos Verlag, Münster 2011, ISBN 978-3-933060-34-1 . 

weblenker

• Forskningssenter for populærmusikk , Humboldt University, Berlin
• PopScriptum- serie utgitt av Research Center for Popular Music ved Humboldt University, Berlin
• Peter Wicke: Jazz, rock og popmusikk , i: PopScriptum 1997
• Sex og musikk som pilarer i populærkulturen , artikkel i nettmagasinet Die Gegenwart
• Nettsted for Society for Popular Music Research - Inneholder lister over nye utgivelser, litteraturarkiv, referanser til utstillinger og kongresser
• Eksempler på nettmagasin - Vitenskapelige artikler om populærmusikk
• Markus Heuger - Ikke kall musikken min FOLKMUSIKK ! Kommentarer til et akademisk fantom , i Bernd Hoffmann / Helmut Rösing : ... og jazz varer ikke. Aspekter av afroamerikansk musikk. Festschrift Alfons Michael Varighet. CODA, Karben 1998.
• Musical Styles Family Tree - Et interaktivt diagram over forholdet mellom musikalske stiler i populærmusikk

Individuelle bevis