Palestrina (opera)

Opera-datoer
Originaltittel: Palestrina
Roberto Saccà som Palestrina, omgitt av de døde mestrene i musikk i første akt (Hamburgische Staatsoper 2011)

Roberto Saccà som Palestrina, omgitt av de døde mestrene i musikk i første akt ( Hamburg statsopera 2011)

Form: Musikalsk legende
Originalspråk: tysk
Musikk: Hans Pfitzner
Libretto : Hans Pfitzner
Premiere: 12. juni 1917
Premiereplass: Prinzregententheater München
Spilletid: ca. 3 ½ time
Sted og tidspunkt for handlingen: Roma og Trent 1563
mennesker

Operaen Palestrina av komponisten Hans Pfitzner - komponert mellom 1912 og 1915 - hadde premiere 12. juni 1917 i Prinzregententheater i München under Bruno Walter som en "Musical Legend". Det regnes ofte som Pfitzners viktigste kreasjon.

Pfitzners intensjon

I sitt mest suksessrike scenearbeid adresserte Pfitzner, som selv skrev librettoen , kontrasten mellom kunstner og verden. På den måten benyttet han seg av den historisk ukorrekte tradisjonen om at komponisten Giovanni Pierluigi da Palestrina bare var i stand til å forhindre avskaffelse eller i det minste streng begrensning av kirkemusikk i den katolske liturgien , som ble bedt om i Trent-rådet , ved å sende inn en prøvesammensetning, Missa Papae Marcelli .

For sin tekst av den "musikalske legenden" antar Pfitzner en tekstpassasje fra Arthur Schopenauerns Parerga og Paralipomena :

”Det rent intellektuelle livet til individet tilsvarer et liv av hele menneskeheten, hvis virkelige liv også er i viljen. Dette rent intellektuelle menneskelivet består i dets progressive kunnskap ved hjelp av vitenskapene og i perfeksjon av kunsten, som både gjennom generasjoner og århundrer sakte fortsetter, og som de enkelte kjønn skynder seg ved å bidra med sitt beløp. Dette intellektuelle livet svever, som et eterisk tilskudd, en velduftende duft som utvikler seg fra gjæring over det verdslige kjas og mas, det faktisk virkelige, viljeledede livet til folkenes, og sammen med verdenshistorien går historien om filosofi og vitenskap uskyldig og ikke blodfarget og kunsten. "

plott

første akt

Første akt: Kardinal Borromeo ( Struckmann , stående) vil ha en ny masse fra Palestrina ( Saccà , halvsittende ), som nekter. ( Hamburg statsopera 2011)

Roma, hjemme hos komponisten Palestrina i 1563, kort tid før konklusjonen av Trent-rådet.

I Palestrinas studie spiller studenten hans Silla et stykke på fiolinen han komponerte selv og synger sammen med den. Han forklarer sammenføyningen med Ighino, Palestrinas lille sønn, hvor mye han er begeistret for en ny musikkstil som har dukket opp i Firenze. I mellomtiden kommer Palestrina og kardinal Borromeo, som kommer fra Trent-rådet, inn i rommet. Borromeo kritiserer de nye tonene til Silla og er overrasket over at Palestrina er mer tolerant: "Dette er den nye tiden som gjæres i ham", setter sistnevnte Sillas nye kunstneriske ideer og antyder "om verden ikke nå går uten forestillinger og hva som syntes evig for oss, ikke blåst i vinden? ”Borromeo, som ikke tror på de nyfungerte, verdslige lydene og beskriver de vanvittige tekstene og de frodige sangmotivene som feil, vil gjenopplive den velprøvde polyfoniske musikkstilen og spør Palestrina, en i denne forstand å skrive ny masse:

Hvis et slikt verk lykkes
- paven har gitt meg dette -
så kan forbannelsen av alvorlighetsgrad
som fremdeles forby hele kunsten frigjøres;
Stilen og holdningen til den nye messen er
nå den faste normen.
Dette arbeidet ville
bringe retning og reform til musikkens kunst.

Palestrina avviser kardinalens forespørsel om en ny prøvemasse, siden han har funnet seg selv på slutten av sin kreativitet siden kona døde. Borromeo kan ikke ombestemme seg og etterlater komponisten i sinne. Han forblir alene i rommet overveldet av tristhet. Plutselig har han en visjon: fortidens store mestere vises for ham og utfordrer ham til å fullføre og krone sitt livsverk med messens sammensetning. Endelig kulminerer scenen i det stille utseendet til Palestrinas avdøde kone Lucrezia og et englekor som dikterer et nytt verk til pennen for komponisten. Etter at arbeidet er ferdig sovner Palestrina utmattet. Neste morgen henter Silla og Ighino musikkarket fra messen som hadde blitt skrevet i løpet av natten, spredt på bordet og på gulvet.

Andre akt

Andre akt: utseendet til kardinalen Morone ( Koch ), venstre italienerne, høyre spanjolene ( Hamburgische Staatsoper 2011)

Trient, hall i palasset til prinsbiskop Madruscht.

Kardinalene Novagerio og Borromeo forbereder neste møte i rådet i palasset til prinsbiskop Madruscht i Trento. Det handler om politisk passende innrømmelser fra paven til den tyske keiseren Ferdinand , som blant annet ønsker at kirkemusikken skal reddes. Borromeo rapporterer om sin fiasko i Palestrina, Novagerio forklarer at sammensetningen av massen bør tvinges, om nødvendig, med bruk av makt mot musikeren.

Etter at kardinal Morone høytidelig åpnet rådsmøtet, var det turbulente argumenter. Man kan verken være enige om kirkemusikkens fremtid eller om språket til massen (enten latin eller riksspråk). Personlige forfengelighet, meningsløse innvendinger, spørsmålet om kosthold - alle slags groteske og frastøtende bivirkninger av en slik samling kommer til syne. Uroen vokser slik at økten må avbrytes.

Til slutt kommer tjenerne til noen kirkefyrster inn i et voldelig argument. Verten Madruscht lar dem skyte og beordrer de overlevende å bli dratt for å bli torturert.

Tredje akt

Tredje akt: Paven ( Randes ) har snakket, Palestrina ( Saccà ) og Ighino ( Tretyakova ) til høyre for den ( Hamburgische Staatsoper 2011)

Roma, i huset til Palestrina.

Palestrina sitter i lenestolen hjemme i gløden av den nedgående kveldssolen. Komponisten gjør et tydelig slitt og eldre inntrykk, fordi han i mellomtiden ble arrestert og fengslet. Først etter at sønnen Ighino hadde levert partituret av sitt nye arbeid til kirkens håndlangere, ble han løslatt igjen. Nå venter begge sammen med noen sangere fra Palestrinas kor på suksessen til den nettopp utførte messen. I motsetning til de andre skuespillere virker komponisten helt fraværende, han er knapt klar over hendelser fra fortid og nåtid. Plutselig kommer jubelrop nærmere og nærmere: “Evviva Palestrina!” Sangere fra det pavelige bandet trenger seg inn i huset og kunngjør den store suksessen med Palestrinas nye komposisjon. På høyden av den generelle entusiasmen ser det ut til at paven personlig gratulerer Palestrina og utnevner ham til livslang direktør for kirkemusikk i det sixtinske og "prinsen for musikk". Etter at Pius IV har reist igjen med den jublende publikum, nærmer kardinal Borromeo Palestrina. Han faller for musikerens føtter, ber om tilgivelse og til slutt, med avverget ansikt, river seg ut av armene. Ighino er alene med Palestrina. Overveldet av glede er han overrasket over at faren selv viser så lite eufori. Til slutt løper han ut på gaten for å uttrykke sin ungdommelige entusiasme, mens Palestrina, etter å ha stått foran bildet av kona en stund, mistet i improvisasjonen av noen notater på hans lille husorgel. Operaen avsluttes med et knapt hørbart orgelpianissimo.

Orkesteroppstilling

Stilistisk posisjon

Pfitzners musikalske språk er tydelig påvirket av Wagner , den bruker en vidtrekkende og kunstnerisk mestret leitmotivteknikk . Den harmoni er hovedsakelig diatonisk med modale trekk, så det er uavhengighet og dristighet ikke ligger i å utforske kromatiske grenseområdene (som i Wagners Tristan og Isolde ), men i fjerde og femte forbindelser som kan høres igjen og igjen. Alt i alt fremkaller det en arkaisk stemning som lytteren knapt kan unnslippe fra etter de første få lydene av opptakten. I tillegg kommer den kortfattede melodiske kraften til forskjellige motiver.

Musikalsk og lyrisk lever operaen fra motsetninger på forskjellige nivåer. I lov 2, for eksempel, skaper kontrasten mellom den katolske kirkens imponerende ytre prakt og verdighet og egoisme, forfengelighet, dumhet og moralske fordervelse hos i det minste noen av dens tjenestemenn en spesiell spenning. En arketypisk generasjonskonflikt adresseres også med figuren til eleven Silla, som - som mange andre - minner om konflikten mellom Hans Sachs og Stolzing i Wagners Mastersingers .

Ytelseshistorie og mottakelse

Teaterbillett til forestilling i Prinzregententheater München i august 1919 under ledelse av komponisten med sanger av verdenspremieren Karl Erb i tittelrollen

Premieren i München 12. juni 1917 under ledelse av Bruno Walter med Karl Erb i tittelrollen var en ekstraordinær suksess. Bruno Walter sto senere alltid opp for arbeidet han elsket, men andre dirigenter som Joseph Keilberth , Robert Heger eller senere Rafael Kubelík og Wolfgang Sawallisch satte også stor pris på Pfitzners “musikalske legende”. Richard Strauss , som ellers hadde liten sympati for sin kollega, ønsket å inkludere Palestrina i et "operamuseum" som skulle opprettes.

Hyppige forestillinger på mindre scener ble hemmet av operaens enorme tekniske vanskeligheter. I tillegg, etter andre verdenskrig , ble Pfitzner ansett som i det minste en problematisk komponist av mange mennesker som hadde ansvaret for kultursektoren på grunn av hans politiske forviklinger under den nasjonalsosialistiske tiden . Likevel var det gjentatte produksjoner i Tyskland, for eksempel i München, Augsburg, Nürnberg, Düsseldorf, Bremen og Berlin. Også i DDR var det minst én produksjon ved Berlin statsopera med Peter Schreier i rollen som Palestrina på slutten av 1980-tallet . I mellomtiden er forskjellige innspillinger (plate og CD) av verket tilgjengelig. Nylig har særlig Christian Thielemann , som dirigerte Palestrina i Nürnberg og Berlin, gjentatte ganger jobbet intensivt med Pfitzners musikk. De siste nye produksjonene fant sted i München i 2009 (regissør: Christian Stückl , dirigent: Simone Young ), Frankfurt (regi: Harry Kupfer , dirigent: Kirill Petrenko ) og i 2011 i Zürichs operahus (regi: Jens-Daniel Herzog , dirigent: Ingo Metzmacher , Palestrina: Roberto Saccà ).

Opptak

litteratur

  • Jost Hermand: Hans Pfitzner: Palestrina (1917) - En musikalsk legende . I: Det samme: Prakt og elendighet ved tysk opera . Böhlau, Köln 2008, ISBN 978-3-412-20098-5 , s. 163-178.
  • Jürgen Maehder : Orkesterlyd som medium for verkets intensjon i Pfitzners “Palestrina”. I: Rainer Franke, Wolfgang Osthoff , Reinhard Wiesend (red.): Hans Pfitzner og musikkteatret. Rapport om symposiet Schloß Thurnau 1999. Hans Schneider, Tutzing 2008, s. 87–122.
  • Owen Toller: Pfitzners Palestrina. 'Musical Legend' og dens bakgrunn. Med et forord av Dietrich Fischer-Dieskau. Toccata Press, London 1997. ISBN 0-907689-24-8
  • Dieter Borchmeyer : Hva er tysk? En nasjonssøking etter seg selv. Berlin 2017. s. 774–796.

weblenker

Commons : Palestrina  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. Deutsche Grammophon 1973, nr. 2530364-67. Ny utgave 1989: nr. CD 89/02503
  2. Class Berlin Classics 1992, nr. 0310 001 eller Edel 2002, nr. BC 1001-2
  3. Hans Pfitzner: Palestrina ( Memento fra 10. desember 2014 i Internet Archive ) på EuroArts, DVD nr. 2072528, Utgivelse 2010.