Osamu Tezuka

Osamu Tezuka ( japansk 手塚 治虫, faktisk:手塚 治, Tezuka Osamu ; født 3. november 1928 i Toyonaka ; † 9. februar 1989 ) var en japansk lege, regissør og mangakunstner . Han var så betydelig involvert i utviklingen av manga og anime fra etterkrigstiden at han noen ganger ble referert til som "Manga no Kami-sama" (漫画 の 神 様, tysk "Manga-gud").

Kjente figurer av hans produktive arbeid er for eksempel Astro Boy , Black Jack , Princess Saphir og Kimba .

Liv

Barndom og ungdomsår

Osamu Tezuka ble født i 1928 som den eldste av tre barn. Faren Yutaka var fascinert av tegneserier og tegneserier, og denne fascinasjonen nådde også barna. Da Tezuka var syv år gammel, flyttet familien til Takarazuka . Byen var kjent for fornøyelsesparkene og det prestisjetunge Takarazuka Revue kvinneteateret . Takarazuka Tezuka gikk på barneskolen og var der fra andre barn som ble mobbet fordi han var liten i alderen. I 1937, i en alder av ni, tegnet han sin første tegneserie, som ble kalt Pin Pin Sei-chan og hadde selvbiografiske trekk. Familien, lærerne og klassekameratene satte stor pris på hans tegneferdigheter. På barneskolen beskjeftiget han seg med tegning og lesing av tegneserier (han likte spesielt verkene til Mangaka Tagawa Suihō ) og med insekter. Fordi han var så fascinert av insekter, la han til symbolet for insekt (虫, mushi ) i kanji- stavingen av fornavnet hans (治) . Først brukte han bare denne stavemåten i navnet hans, som voksen skrev han alltid navnet sitt med tilleggssymbolet.

På den tiden av andre verdenskrig ble han , i likhet med mange av klassekameratene på ungdomsskolen, tildelt en fabrikk for våpenproduksjon og måtte gjennomgå opplæring som soldat. Etter krigens slutt tegnet han et stort antall tegneserier til han til slutt publiserte sin første manga i 1946 med Mā-chan no Nikkichō ( Eng . "Ma-chans dagbok") i barneavisen Shokokumin Shimbun . Som alle hans tidlige arbeider fra 1946, var dette arbeidet en serie tegneserier ( Yonkoma ) og dukket opp i aviser. Tezukas mål var imidlertid å publisere mangaer med lange, kontinuerlige plott ( historie manga ) i bokform, ettersom han hadde tegnet mer og mer under krigen. Han studerte medisin på siden og var ennå ikke sikker på om han skulle bli lege eller tegneserier.

Suksesser som mangaka

Sammen med Shichima Saki, en tegner som allerede var etablert i mangamarkedet, designet Tezuka mangaen Shin Takarajima (Eng. "The New Treasure Island") basert på kjente eventyrhistorier som Treasure Island , Robinson Crusoe og Tarzan . Dette var hans første bokutgivelse og også hans første publiserte historie manga. Dette arbeidet solgte over 400 000 ganger og hjalp hans gjennombrudd. Imidlertid var Tezuka ikke helt fornøyd med Shin Takarajima , siden Shichima Sakai slettet en del av handlingen. Dette var uegnet for barn.

De neste årene viet han seg til en rekke science fiction- tegneserier ( Metropolis , Lost World og Kitarubeki Sekai ). Han implementerte også kjente historier i form av tegneserier, spesielt på slutten av 1940-tallet og tidlig på 1950-tallet. Han laget tilpasninger av for eksempel King Kong (1947), Faust (1949), Bambi (1951), Pinocchio (1952) eller Schuld und Atonement (1953). Fordi han fortsatte å ha nok suksess, dro han til Tokyo i 1952 etter å ha fullført medisinstudiet for å konsentrere seg helt om karrieren som mangaka.

To år tidligere, i 1950, ble det første kapittelet i mangaen hans Kimba, den hvite løven , publisert i magasinet Manga Shonen . Før det hadde alle verkene hans blitt publisert direkte som bøker. Med Kimba våget Tezuka å gi ut et magasin for første gang. Tezuka fortalte om livet til en liten hvit løve som skal styre jungelen etter farens død. I de neste årene tegnet Tezuka mange flere, mest vellykket manga. Astro Boy ble først publisert i 1952 og ble et av hans mest berømte verk. I denne historien som ble satt i 2003, må en liten robotgutt ofte bevise heroiske gjerninger for samfunnet. En kontrast til Astro Boy var manga Ribon no Kishi , som - utgitt i 1953 - anses å være en av de første Shōjo- mangaene. Han tegnet denne jenteregistrerte tegneserien til minne om Takarazuka Revue- visningene som Tezuka hadde sett i sin ungdom. 1954 var startåret for Tezukas uferdige livsverk Hei nei Tori om en feniks hvis blod kan gi udødelighet .

I 1953 flyttet Tezuka inn i Tokiwa-so leilighetskomplekset i Tokyo, hvor mangaka Shōtarō Ishinomori , Fujio Akatsuka og Fujiko Fujio tegningsteam senere bodde, noe som gjorde Tokiwa-so til et nå legendarisk tidlig sentrum for mangakunst. Med en inntekt på over to millioner yen i året, var Tezuka den mest tjente japanske tegneren i 1954. I tillegg til sin profesjonelle suksess, men også stresset forårsaket av konstant tegning, giftet han seg med Etsuko Okada i 1959, som han fikk tre barn med: Makoto (* 1959), som senere jobbet som anime-regissør, Rumiko (* 1964) og Chiiko (* 1969) Tezuka. I 1961 tildelte Nara Medical School ham doktorgrad for et papir han hadde skrevet. Selv om Tezukas lidenskap var å tegne manga, fortsatte han å være sterkt involvert i medisin.

Inngang i animeindustrien

I 1960 ble hans manga Boku no Son Gokū tilpasset som en 90-minutters tegneserie Saiyūki , som han også laget storyboardet for. En etterlengtet drøm hadde gått i oppfyllelse for ham, da han i årevis hadde ønsket å lage animasjonsfilmer som Walt Disney eller Max Fleischer . Men Tezuka var misfornøyd med den manglende kontrollen over filmen han hadde i samarbeid med Tōei Animation . Likevel jobbet han med studioet på to filmer til. I 1961 grunnla han sitt eget anime-studio , Tezuka Dōga Production . Dette ble omdøpt til Mushi Production syv måneder senere på grunn av hans forkjærlighet for insekter og Kanji for insekt i hans navn . Han rekrutterte animatører som han hadde møtt i Tōei, og fikk i utgangspunktet produsert to eksperimentelle kortfilmer.

Det endelige gjennombruddet for Tezukas studio var ikke å følge før i januar 1963, da den første episoden av den svart-hvite tegneserieoppsettet av Astro Boy ble sendt på japansk TV. Det var den første TV-anime med en halvtimes episoder - dette formatet ble standarden for en rekke anime i løpet av de neste årene. Astro Boy klarte å øke sin popularitet mange ganger gjennom TV-serien. Merchandise ble produsert for den populære karakteren, og annen anime basert på Manga Tezukas ble produsert. Bare noen få måneder etter at Astro Boy først ble sendt i Japan , reiste Tezuka til USA , hvor rettighetsforhandleren NBC Enterprises kjøpte kringkastingsrettighetene til serien. Kort tid senere kunne Astro Boy også sees med suksess på forskjellige regionale kanaler i USA, og videre sendinger i mange land som Frankrike, Storbritannia og Tyskland fulgte. I 1964 ble Kimba også omgjort til en animasjonsserie, som imidlertid hadde farger, i motsetning til den japanske TV-serien som hadde blitt sendt til da og også på forespørsel fra japanske og amerikanske finansfolk. Andre vellykkede serier fulgte, men disse kunne ikke dekke kostnadene til studioet. Tezuka hadde satt en pris for Astro Boy som på ingen måte var kostnadseffektiv, slik at prosjektet ikke skulle mislykkes og avskrekke konkurrenter fra anime-markedet. Selv om han investerte personlig formue i studioet, skaffet inntekt gjennom merchandising og utenlandske lisenser, akkumulerte studioet stadig større gjeld. I 1971 trakk Tezuka seg som styreleder for Mushi Production. Under den økonomiske krisen tidlig på 1970-tallet måtte studioet stenges i 1973. For å håndtere mangarettighetene hans, grunnla Tezuka Tezuka Productions allerede i 1968 , som også hadde rettighetene til anime, slik at verkene kunne fortsette å bli markedsført etter at studioet ble stengt. Han kom inn i anime-produksjonen igjen i 1977 da Tezuka Productions grunnla et nytt studio, Mushi Production.

Omorientering

På midten av 1960-tallet gikk Tezukas popularitet sakte ned. Dette skyldtes den nye sjangeren Manga, Gekiga , som var rettet mot voksne lesere med realistisk fortelling og tegningsstiler. Artister som Yoshiharu Tsuge , Shirato Sanpei og Shigeru Mizuki var de nye "stjernene" i mangabransjen , og det alternative mangamagasinet Garo vokste i popularitet. Tezukas manga rettet mot barn og hans typiske fortellestil var imidlertid for utmattet. Han falt i en kreativ krise, og til og med historien om Astro Boy måtte ta drastiske svinger til den endelig ble avviklet i 1968.

Tezuka tegnet ikke lenger i sin vanlige harmoniske og lykkelige stil, hans nye verk burde tilpasses Gekiga, spesielt verkene til Yoshihiro Tatsumi . Resultatet var uvanlige historier med komplekse historier, mørke temaer og mange stilistiske brudd. Han grunnla mangamagasinet COM , som - i likhet med Garo - siktet seg mot et eldre lesertall med delvis alternativ manga. Skuffer som Daijirō Mohoroshi , Moto Hagio og Keiko Takemiya jobbet for bladet. Hans manga Hi no Tori , som tidligere hadde dukket opp i Shōnen og Shōjo- magasiner for yngre lesere, var en av bladets første serier; mesteparten av historien ble til slutt publisert i COM. På midten av 1970-tallet ble imidlertid bladet avviklet.

Andre store kreative fase

På 1970-tallet fant Tezuka et vellykket konsept igjen, men det var annerledes enn det gamle. De nye historiene var komplekse, hadde komplekse karakterer og var ofte rettet mot voksne. Slik oppstod Black Jack gjennom en mystisk lege som tar store summer for sine respekterte medisinske ferdigheter. Dette arbeidet vakte oppmerksomhet på grunn av detaljert beskrivelse av operasjoner og hyppig forekomst av medisinske termer. Buddha , som han jobbet med fra 1972 til 1983, forteller livshistorien til Siddhartha Gautama , grunnleggeren av buddhismen , og bruker denne figuren som utgangspunkt for de noen ganger fiktive skjebnene til flere mennesker i det 6. århundre f.Kr. I India. På dette tidspunktet fikk Tezuka kallenavn som "Japanese Walt Disney " eller " Manga no Kami-sama " (" God of Comics ").

På begynnelsen av 1970-tallet ble Tezuka-prisen delt ut for første gang av det populære Shōnen Jump- magasinet for å fremme nytt talent i tegning. Navnebroren var hovedmedlem i juryen. I 1977 påtok Kodansha forlaget å publisere alle Tezukas verk i en serie kalt Complete Works of Tezuka Osamu (手塚治虫 漫画 全集, Tezuka Osamu Manga Zenshū ), som opprinnelig var utgitt i 1984 etter at 300 bind er fullført. Fra 1994 til 1997 ble ytterligere 100 paperbacks publisert i denne serien.

De siste årene

På 1980-tallet reiste han verden rundt og gjorde japanske tegneserier bedre kjent over hele verden. Som stor Disney-fan var han blant annet glad for oppholdet på Disneyland . På den tiden tegnet Tezuka også viktige verk som Adolf , en annen verdenskrigshistorie om tre forskjellige Adolfs - en halv-japansk ved navn Adolf som bor i Tyskland, en jødisk Adolf og Adolf Hitler .

Imidlertid tilbrakte han også mye tid på sykehuset på 1980-tallet og måtte gjennomgå noen operasjoner. Årsaken til helseproblemene var stresset som tegnet manga forårsaket ham. Og selv om han fortsatte å jobbe med tegneseriene sine selv på sykehuset, forble noe av hans arbeid, som Phoenix , uferdig. Han døde av kreft 8. februar 1989 i en alder av 60 år. Etter hans død ble det publisert mer og mer sekundærlitteratur om ham, og pårørende og kjære ga intervjuer om ham i media.

Imidlertid fikk han først internasjonal berømmelse etter sin død, da serier som Dragonball og Sailor Moon utløste en anime- og manga- boom, og hans verk ble også utgitt over hele verden.

stil

Osamu Tezuka kombinerte ganske enkelt tegnede kropper med uforholdsmessig store øyne. Karakterene fra hans tidlige dager som tegneseriekunstner skiller seg betydelig fra de senere verkene hans. Mens tallene i hans tidlige dager fremdeles ble tegnet rundt og basert på tallene fra Walt Disney, viet han seg fra midten av 1970-tallet til mer realistiske figurer. Ytterligere forskjeller mellom den tidlige og sene fasen av Tezuka kan sees i historienes struktur, scenografien og inspirasjonene. På 1940- og 1950-tallet brukte Tezuka klassiske metoder for å bygge spenning i historiene sine; i sin sene kreative fase ble historiene hans preget av sammenvevde fortellinger. Hans første manga spilte hovedsakelig i science fiction og eventyrverdener, senere på realistisk avbildede eller historisk viktige steder.

Selv hans inspirasjon forble ikke den samme gjennom hele arbeidet. Fra 1947 og utover ble Tezuka hovedsakelig påvirket av Walt Disneys filmer, tidlige Hollywood-filmer, eventyr og eventyrromaner i mangaene hans rettet mot barn. På den tiden brukte han en ekstremt filmatisk narrativ stil i tegneseriene sine. Fra midten av 1960-tallet og utover ble han mer påvirket av forfattere som Edgar Allan Poe og Franz Kafka , så vel som av noen Gekiga , og bygde inn filosofiske innvendinger i arbeidet sitt. På 1980-tallet leste han biografier av internasjonalt kjente personligheter og dokumentasjoner fra historiske hendelser.

Tezukas måte å skildre svarte mennesker på i sine tidlige arbeider ble kritisert; som dumme villmenn som ikke vet om de skal tilhøre det gode eller det dårlige. Tezuka Production, selskapet som forvalter boet sitt, påpeker alltid når han publiserer verkene sine i utlandet at Tezuka ikke var en rasistisk person, men generelt behandlet hans manga-karakterer på en humoristisk og urealistisk måte.

fag

Hans erfaringer under andre verdenskrig gjorde et stort inntrykk på den unge Tezuka, slik at det grunnleggende grunnlaget for hans arbeid er en sterkt uttalt humanisme . For eksempel blir Astro Boy mottatt som en begått anke mot rasisme. Noen ganger blir krigen adressert veldig direkte, for eksempel i Adolf og en del av Apollo no Uta , som begge også kan klassifiseres som Holocaust- dramaer.

Et annet viktig emnekompleks kommer fra Tezukas medisinske opplæring, for eksempel handler Black Jack om en eksentrisk svartemarkedslege med et idiosynkratisk verdisystem og Kirihito handler om korrupsjon i den medisinske verdenen. På samme måte krysser metafysiske temaer hans arbeid; spesielt hans senere arbeider som Buddha og Phoenix behandler religion og Fjernøstens filosofi på en episk måte. Intense og til tider veldig kompliserte mellommenneskelige forhold spiller også en viktig rolle, og som en av de første vanlige mangakaene behandler Tezuka eksplisitt homoseksualitet i thrilleren MW fra 1976-78. Den eksplisitt politiske thrilleren Ayako , inspirert av gekiga og neorealisme , forteller historien om en veletablert familie av grunneiere i umiddelbar etterkrigstidens Japan. Litt etter litt avsløres de mørke hemmelighetene til den moralsk korrupte familien og Tezuka går til og med inn i incestuøse forhold. Delplott omhandler konfliktene mellom familiemedlemmer, mellom individualisme og kollektivisme, og forholdet mellom kommunisme og tradisjonelle japanske familier og verdier.

Tezuka blir verdsatt til denne dagen først og fremst på grunn av sitt ekstraordinære utvalg av emner og ble ansett som en høyt respektert intellektuell i det japanske samfunnet i løpet av sin levetid, som av og til engasjerte seg i offentlige diskurser . Han beskrev seg selv som politisk progressiv .

Stjernesystemet

Et spesielt trekk ved Tezukas verk er hans såkalte stjernesystem, oppkalt etter utøvelsen av klassisk Hollywood-kino for å trene visse skuespillere til raskt å bli gjenkjennelige stjerner av en bestemt rolle. Utseendet til Tezuka-stjernene er konsistent og karaktertrekkene er konsistente. For eksempel er karakteren Kenichi hovedpersonen i handlingen i både Kitarubeki sekai og andre verk som Kimba, den hvite løven . Ofte gjentatte skurker inkluderer den impulsive Hamegg eller den sprukne acetylenlampen , som lett kan gjenkjennes av det firkantede ansiktet og lyset i bulken på baksiden av hodet. På denne måten skaper Tezuka en sterk metareferanse i sitt arbeid.

Bruken av systemet innebærer at han ser på tegneseriefigurene som en slags skuespiller og dermed understreker den fiktive karakteren til arbeidet hans. Selv fremstår han også som en stjerne og gir introduksjoner til re-publiserte kapitler av Astro Boy , der han noen ganger snakker med karakterene og til og med forbereder dem på historien når det gjelder innhold. I tillegg til å være forfatter av tegneseriene, vises Tezuka også i andre roller, for eksempel som drosjesjåfør i Adolf . En annen populær stjerne er Hyōtan-Tsugi , en slags blanding av svinekjøtt og gresskar, som er en komisk lettelse for slapstick- øyeblikk. Designet er basert på en tegning av Tezukas søster.

Han brukte stjernesystemet først og fremst i første halvdel av sitt arbeid. I sin kreative fase, som var påvirket av Gekiga- scenen, har han en tendens til å falle tilbake på helt nye design, med unntak av Adolf , for eksempel der Acetylene Lamp for eksempel fremstår som Gestapo- offiser Herr Lampe .

effekt

Osamu Tezuka påvirket mange andre artister fra 1947 og utover (inkludert for eksempel Moto Hagio , Keiji Nakazawa , Shinji Nagashima , Fujiko Fujio , Hitoshi Iwaaki og Nobuhiro Watsuki ). Selv i dag er Tezuka fortsatt verdsatt av mange mangafans for sin ekstremt produktive produksjon, sin ukonvensjonelle teknologi og etableringen av flere helt nye mangasjangre. Imidlertid er hans rolle som skaper av den moderne mangaen også kontroversiell. Hans person og ytelse har vært et sentralt tema i mangaforskning siden 1990-tallet. På den ene siden blir han sett på som skaperen av et "nytt og helt japansk" medium, manga. Andre påpeker at noen av Tezukas antatt nye historiefortellingsteknikker tidligere hadde blitt prøvd i Japan, men ennå ikke hadde hatt stor suksess, og at han ikke hadde den banebrytende rollen i alt som tilskrives ham. Det er ubestridt at Osamu Tezuka bidro betydelig til populariseringen av mediet med sine verk. Ved å fremheve Tezuka som skaper av manga, spesielt på 1990-tallet, var det også en interesse i å fremstille mediet som spesielt moderne.

Osamu Tezukas rolle som anime-pioner, som ofte tilskrives ham, er også kontroversiell. Selv om Astro Boy- serien han opprettet var den første halvtimes anime-serien og dermed oppnådde noe som mange i bransjen hadde trodd umulig til da, så ikke noen kolleger og forskere innovasjonene på Tezuka. Mye hadde allerede blitt oppnådd på Tōei Animation , både når det gjelder produksjonsprosesser og med opplæring av et stort antall animatører, hvis ferdigheter Tezuka da kunne falle tilbake på. Det antas også at uten Tezuka ville et annet studio ha gitt ut en første full serie samme år, som det skjedde med Ōkami Shōnen Ken . Likevel, slik Jonathan Clements beskriver det, hadde Tezuka betydelig innflytelse på mediet: han mobiliserte arbeidsmetodene og arbeidskraften som ble skapt til da for første gang for en TV-produksjon og dermed akselerert utvidelsen av industrien. De ansatte under ham, men også av Tezuka selv, prøvde ut metoder for begrenset animasjon og brukte dem i større grad enn før, noe som formet industrien teknisk og stilistisk. Tezukas egen tegningsstil, som han brakte inn i anime, hadde også innvirkning på mange av animatørene som fulgte ham. Til slutt brukte Tezuka for første gang store salg og lisens salg, samt medienettverket med Manga for å finansiere serien. Dette ble et vanlig trekk ved anime-produksjoner.

På grunn av hans fortsatte popularitet er mange av hans manga fortsatt anime tilpasset denne dagen. Så etter lang ventetid av Tezuka-fans ble det laget en anime-film om Metropolis i 2001 (utgitt i tyskspråklige land som Robotic Angel ) og i 2004 en anime-serie om Hi no Tori . Fra oktober 2004 til september 2006 ble en blackjack- anime også vellykket sendt på japansk TV . Hans nye black jack boom resulterte også i flere nyinnspillinger av mangaen (av blant andre Narumi Kakinouchi ).

Etter Tezukas død i 1990 presenterte en soloutstilling på National Museum of Modern Art i Tokyo for første gang livsverket til en mangaka. I 1994 ble et Osamu Tezuka Museum åpnet i Takarazuka , hvor Tezuka vokste opp. I 1996 overskred dette grensen på en million museumsbesøk.

Filmen The Lion King fra Disney Studios har noen likheter med Tezuka's Kimba, den hvite løven . Noen scener sies til og med å være hentet direkte fra mangaen. Tezuka Productions frafalt en søksmål da Tezuka selv ble påvirket av Walt Disney.

Osamu Tezuka kulturpris har eksistert siden juni 1997 . Dette deles ut årlig av avisen Asahi Shimbun til fremragende mangaverk. De første vinnerne var Moto Hagio og Fujiko F. Fujio . I 2005 vant thrilleren Pluto av Naoki Urasawa, basert på Tezukas Astro Boy , prisen.

Utmerkelser

I sin karriere og etter hans død mottok Tezuka en rekke priser for sin popularitet og eksepsjonelle ytelse innen manga og anime. Inkludert følgende:

• Shogakukan Manga Prize (1958) for Beeko-chan and Manga Seminar on Biology
• Barnas velferd og kulturpris (1966) for Kimba, den hvite løven
• Bungei Shunjū Manga-pris (1975) for Buddha og Dōbutsu tsuredzure kusa
• Kōdansha Manga-pris (1977) for Mittsume ga Tooru og Black Jack
• Hiroshima Kokusai Animation Festival Grand Prix (1985) for Broken Down Film
• Kōdansha Manga-pris (1986) for Adolf
• Asahi-prisen (1987) for sine kreative prestasjoner innen manga og anime i etterkrigstiden
• Eisner Award (2004 og 2005, beste amerikanske utgave av utenlandsk materiale) for Buddha
• Nominering av Max og Moritz-prisen (2006) for Adolf

Fungerer (utvalg)

Manga

Anime

• Saiyūki (film,西遊記, 1960, storyboard)
• Aru Machikado no Monogatari (spillefilm,あ る 街角 の 196 , 1962, produsent, manus)
• Arabian Knight: Sindbad no Bōken (Film,ア ラ ビ ア ン ナ イ ト シ ン ド バ ッ ド の 冒 196 196 , 1962, manus)
• Astro Boy (TV-serie,鉄 腕 ア ト ム Tetsuwan Atomu , 1963–1966, regisserte flere episoder)
• Shin Takarajima (新 宝島, 1965, regissør)
• Sen'ichiya Monogatari (spillefilm,千 夜 一夜 物語, 1969, produsent, manus)
• Cleopatra (spillefilm,ク レ オ パ ト ラ, 1970, regissør, manus)
• Hei nei Tori 2772: Ai no Cosmoszone (spillefilm,火 の 鳥 2772 愛 の コ ス モ ゾ ー ン1980 1980 1980, 1980, regissør, manus)
• Unico - Das Hörnchen (film,ユ ニ コ, 1981, regissør)
• Bagi (TV-spesial, 1984)
• Broken Down Film (kortfilm, Onboro Film /お ん ぼ ろ フ ィ ル ム1985, 1985, regissør, manus)
• Muramasa (kortfilm,村 正, 1987, regissør, manus)
• Mori no Densetsu ( OVA ,森 の 伝 説, 1987, regissør, manus, karakterdesign)

litteratur

• Susanne Phillips: Tezuka Osamu. Figurer, temaer og fortellende strukturer i hele Manga-arbeidet. iudicum, München 2000, ISBN 3-89129-810-2 .
• Frederik L. Schodt : The Astro Boy Essays. Osamu Tezuka, Mighty Atom og Manga / Anime Revolution . Stone Bridge Press, Berkeley 2007

weblenker

• Litteratur av og om Osamu Tezuka i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Osamu Tezuka i Internet Movie Database (engelsk)
• Tezuka Osamu @ World - Omfattende, offisiell nettside (japansk og engelsk)
• Artikkel i "Welt" om Osamu Tezuka og "Astro Boy"
• Osamu Tezuka at Lambiek (engelsk)
• Detaljert fan (engelsk)

Individuelle bevis

1. ↑ Biografi i Flash ved Tezuka Osamu @ Verden ( Memento av den opprinnelige fra 24 september 2005 i Internet Archive ) Omtale: The arkivet koblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Kontroller originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / en.tezuka.co.jp
2. ↑ ^{a b} Jaqueline Berndt : Phenomenon Manga . utgave q, Berlin 1995, ISBN 3-86124-289-3 , s. 190.
3. ↑ ^{a b c d} Jonathan Clements : Anime - A History . Palgrave Macmillan 2013. s. 112-130. ISBN 978-1-84457-390-5 .
4. ↑ Gutierrez, Jon: The Real Astro Boy Story: Depressing as Hell, åpnet 4. mars 2014
5. ↑ Schodt, s.136
6. ↑ Hyotan-Tsugi karakter siden , åpnet 04.03.2014
7. ↑ Miriam Brunner: Manga . Wilhelm Fink, Paderborn 2010, ISBN 978-3-7705-4832-3 , s. 27-31 . 
8. ↑ Jaqueline Berndt: Manga Mania - dis / kontinuiteter, endring av perspektiv, mangfold . I: Ga-netchû! Manga-Anime-syndromet . Henschel Verlag, 2008, s. 13 f . 

personlig informasjon
ETTERNAVN	Tezuka, Osamu
ALTERNATIVE NAVN	手塚 治虫 (japansk); 手塚 治 (japansk, ekte navn)
KORT BESKRIVELSE	Japansk lege og mangakunstner
FØDSELSDATO	3. november 1928
FØDSELSSTED	Toyonaka
DØDSDATO	9. februar 1989