Orgelmusikk

Orgelmusikk er musikk som er improvisert eller skrevet spesielt for orgelet . Orgelmusikk kan deles inn i epoker , analogt med musikkhistorie . Et annet særpregende kriterium i tillegg til den historiske klassifiseringen er det i orgellandskapet , siden orgelmusikk ofte ble skrevet for, eller i det minste inspirert av, veldig spesifikke instrumenter eller typer instrumenter. Et tredje særpregende kriterium er forskjellen mellom hellig og sekulær orgelmusikk.

  • Religiøs musikk regnes som sekulær orgelmusikk, f.eks. B. den gamle orgelmusikken på Hydraulis , arrangementene av danser og sekulære sanger i renessansens tid, som vanligvis ble spilt på husorgler , positive og hyller , eller stumfilmakkompagnementet på kinoorgelet .
  • Hellig orgelmusikk er det som spilles i sammenheng med religiøse seremonier eller basert på religiøse sanger. Dette inkluderer B. Med noen få unntak, orgelmusikk som spilles i sammenheng med kristen tilbedelse ( liturgisk orgelspill ). Innen hellig orgelmusikk er det vanlig å skille mellom "koralrelatert", dvs. basert på en hellig sang, og "gratis" litteratur.

Orgelmusikk ble, sammen med orgelbygging , inkludert i 2014 som en av 27 kulturformer og håndverksteknikker i den landsomfattende katalogen over immateriell kulturarv i Tyskland og i desember 2017 i den representative listen over menneskehetens immaterielle kulturarv .

Epoker

middelalder

Musikken fra Robertsbridge Codex (vedlegg rundt 1350) regnes som den eldste orgelmusikken som ble gitt skriftlig. Noen få kilder kommer fra den sengotiske perioden, som Codex Faenza (rundt 1420), orgelbitene fra prekesamlingen fra Winsen (1431), Orgeltabellen Oldenburg av Magister Ludolf Lying (1445) og tablaturen av Adam Ileborgh fra Stendal (1448). Den Buxheim organ bok (1460/1470) , som var svært omfattende for tiden, stammer fra den tiden av musikalsk omveltning fra middelalderen til renessansen .

  • Fol. 44r fra "Robertsbridge Codex" -tillegget
    , skrevet rundt 1350 Hør
    Speaker Icon.svg

Renessanse

I det 16. århundre allerede mange, i publiserte tabell anerkjente orgelstykker. Orgelmusikk opplevde sin første storhetstid. Kjente representanter for denne tiden inkluderer: Arnolt Schlick (~ 1460 ~ 1521), Leonhard Kleber (~ 1495–1537), Hans Kotter (~ 1485–1541), Antonio de Cabezón (1510–1566) og Jacob Paix (1556–1623?). I renessansen var det mye sekulær orgelmusikk i tillegg til hellig orgelmusikk. I tillegg til kirken hadde orgelet også en fast plass i slott og lignende eiendommer. Hovedsakelig mindre instrumenter ( husorgel , positiv , hylle ) ble brukt der. Som et resultat av trettiårskrigen gikk kilder og organer fra middelalderen og renessansen tapt i uforståelig grad i Tyskland.

  • Jacob Paix (1556-1623?) (Ed.):
    Ein guter nyere Teu.Tantz , tabulatur 1583 lytting
    Speaker Icon.svg

Barokk

Orgelmusikk opplevde sin andre klimaks i den barokken . De fullt utviklede, regionalt veldig forskjellige orgeltypene på den tiden førte til tilsvarende mangfoldige og like forskjellige orgelmusikk. Orgelmusikk fra barokktiden er fremdeles en integrert del av mange orgelkonserter i dag, noe som også har å gjøre med at mange kilder fra denne tiden, men også en rekke orgeler, har overlevd til i dag.

De mest berømte komponistene av barokk orgelmusikk var:

  • Organ tabulatur av Little Prelude i e-moll av Nicolaus Bruhns

  • JS Bach, autograf av koralarrangementet "Hvor vakkert morgenstjernen skinner" , BWV 739

Klassisk

Noen Bach-studenter som B. Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) og Johann Ludwig Krebs (1713–1780), men også Georg Philipp Telemann (1681–1767), som representanter for den følsomme stilen, antydet allerede det klassiske. Derimot komponerte de berømte klassiske komponistene som Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) eller Ludwig van Beethoven (1770–1827) nesten aldri for orgelet, selv om førstnevnte av og til spilte orgel. Christian Heinrich Rinck (1770–1846) står på terskelen til det klassiske til det romantiske .

romanse

Ved slutten av barokkperioden på midten av 1700-tallet minket interessen for orgelet betydelig. Etter en lang pause i klassisk musikk opplevde orgelmusikken sitt tredje klimaks i romantikkens periode , hvor symfonisk orgelmusikk utviklet seg i tillegg til den fornyede interessen for gamle former som ble kombinert med det nye tonalspråket. Kjente representanter for denne epoken inkluderer: Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847), Franz Liszt (1811–1886), Johannes Brahms (1833–1897), Julius Reubke (1834–1858) og Josef Gabriel Rheinberger (1837–1901). På dette historiske grunnlaget utviklet Max Reger (1873–1916) sin egen, sen-romantiske-ekspressive orgelstil som strakte seg til grensene for major-minor tonaliteten. I Frankrike dukket det samtidig opp en symfonisk stil, grunnlagt av César Franck (1822–1890) og Jacques-Nicolas Lemmens (1823–1881). Andre kjente komponister av denne stilen er Charles-Marie Widor (1844–1937) og Alexandre Guilmant (1837–1911).

Det 20. århundre

I første halvdel av 1900-tallet dukket det opp en spesiell neoklassisk skole ( Siegfried Reda , Johann Nepomuk David ), derimot var det en videreutvikling av symfonisk musikk for orgel ( Sigfrid Karg-Elert , Louis Vierne , Charles Tournemire , Marcel Dupré , Maurice Duruflé , Jean Langlais ). Komponister av dodekafoner ( Arnold Schönberg ) og senere seriemusikk ( Olivier Messiaen ) skrev også for orgelet. Den økte orgelbyggingen utenfor hellige bygninger ( kinoorgel , orgel i konsertsalen) gjorde at mer sekulær musikk ble spilt på orgelet igjen. Men med fremveksten av elektromekaniske organer, og senere elektroniske organer , har det meste av denne nye sekulære orgelmusikken skiftet til disse instrumentene.

Eksperimentelle elementer og nye komposisjonsmetoder har også blitt brukt siden andre halvdel av 1900-tallet ( klynge med György Ligeti , grafisk notasjon med Mauricio Kagel ). I tillegg flyter også elementer fra eldre epoker (gregoriansk sang, middelalder, renessanse, barokk) og sjangeruavhengige musikkstiler (blues, jazz, rock) i orgelmusikken. Lån fra filmmusikk kan også observeres, selv om dette ikke først og fremst handler om å gjenopplive den gamle kinoorgeltradisjonen.

det 21. århundre

ORGAN² / ASLSP-prosjektet ble startet i det 21. århundre . I tillegg til orgelets hverdagsfunksjon, er komponister også interessert i instrumentet. Spesielle sentre for moderne orgelmusikk er Martinskirche i Kassel og St. Peter kunststasjon i Köln . Bestilte komposisjoner for moderne orgelverk tildeles regelmessig der.

å forme

Ensom orgelspill

Herre Jesus Kristus, vend deg til oss , Orgelkor BWV 726 Hør
Speaker Icon.svg

Mest kunstnerisk viktig er soloorgelspillet. Siden barokken har dens viktigste former vært: Prelude , Toccata , Fantasy , Voluntary , Tiento , Chaconne , Passacaglia , Ricercar , Fugue , Variations , Suite , Sonata , Trio Sonata og Organ Symphony ; Kombinasjonen av en fuga med et forrige stykke (f.eks. Forspill, toccata eller fantasy) forekommer også ofte. Disse orgelbitene kalles "gratis" orgelmusikk fordi de er basert på temaer som er skrevet fritt av komponisten . I tillegg er det korrelaterte komposisjoner: gregoriansk sang eller protestantiske og katolske salmer , hvorav noen også er komponert i formene beskrevet ovenfor. En vanlig form for orgelarrangement av en mest protestantisk salme er koralarrangementet .

Se også: Liste over orgelkomponister

improvisasjon

Den improvisasjon er nært forbundet med orgelet. En av årsakene til dette er at en musiker kan lage en polyfonisk improvisasjon på orgelet alene, dvs. uten å samhandle med andre instrumenter. På den annen side, når du kommer i kontakt med et orgel ukjent for musikeren, er improvisasjon en veldig god mulighet til å bli kjent med instrumentet uten å være begrenset av lydideene knyttet til komponerte stykker.

Improvisasjon er ekstremt viktig i hellig orgelmusikk og er en integrert del av undervisningen i enhver kirkemusikkutdanning; det er også en integrert del av liturgisk orgelspill i form av koralforspill og intonasjoner og oppstod fra de mer funksjonelle kravene til musikken i gudstjenestene .

Se også: liturgisk orgelspill

I sekulær orgelmusikk har improvisasjon alltid vært et akkompagnement til orgelet. Et eksempel på dette er bakgrunnsmusikken til stumfilmer på kinoorgelet. Dette innebærer nesten alltid improvisering, der den utøvende musikeren må klare dette i sanntid til den løpende filmen. Vanligvis er dette bare mulig hvis musikeren allerede kjenner filmen.

Kammer- og orkestermusikk

Orgelet i den formen som er beskrevet her spiller ikke en stor rolle i kammermusikk . Mindre organer har vært spesielt populære som basso continuo- instrumenter siden barokktiden . Orkestermusikk med orgel ble opprinnelig dyrket i barokkperioden, spesielt i Georg Friedrich Händels orgelkonserter , sjeldnere i den klassiske perioden , og deretter med et stort orgel av og til i den romantiske perioden - i sistnevnte tilfelle med orkestrene, som ble stadig større mot slutten av 1800-tallet, et enda større utvalg av klangfarger og å utvide tonehøydeområdet til underkontraktiv oktav (32 'register av orgelet).

jazz

Jazz blir også i økende grad spilt på kirkeorgelet , selv om dette er forbundet med spesielle vanskeligheter på grunn av den ofte etterklanglige akustikken i kirkerommene, som ofte står i veien for sterkt aksentuert spill. Barbara Dennerlein er for tiden det mest kjente eksemplet på en jazzorganist. Men også "klassiske" kirkemusikere bruker elementer fra jazz , spesielt i det liturgiske spillet av nye hellige sanger , men også i komposisjoner eller improvisasjoner.

notasjon

Aktuell orgelmusikk er vanligvis notert med tre linjer per system. Som regel er spillingen på manualene notert i de to øvre linjene i diskant og bassnøkkel, som med pianotoner, og den tredje linjen inneholder tonene for å spille pedalen, som for det meste er notert i bassnøkkelen. For enkle koralbevegelser er også en notasjon på to linjer vanlig (som i pianomusikk). Hvilke toner som deretter spilles i pedalen er enten ikke forutbestemt eller lett å kjenne igjen, noe som vanligvis gjelder den dypeste stemmen. For orgelstykker som ikke er koralrelatert, indikerer en to-linjers notasjon (som i pianomusikk) ofte å spille uten å bruke pedalen. Hvis den laveste stemmen skal spilles helt eller delvis på pedalen i slike noterte brikker, blir dette ofte notert tilsvarende. Forsiktighet anbefales med barokk orgelmusikk i to-linjers moderne notasjon. Her kan det oppstå inntrykk av at den dypeste delen skal spilles på pedalen, siden ellers ikke kan stykket spilles på et moderne instrument. Faktisk kan mange av disse stykkene spilles på korte oktav- barokke organer uten å bruke pedalen. Med iberisk orgelmusikk fra barokkperioden er dette regelen med noen få unntak. På moderne instrumenter er løsningen å feste pedalen uten eget register til manualen som fører bassstemmen, og om nødvendig å spille tonene til bassstemmen på pedalen.

litteratur

  • Klaus Beckmann: Repertoar av orgelmusikk: komponister, verk, utgaver; 1150-1998; 41 land; et utvalg = En biobibliografisk indeks over orgelmusikk. Schott, Mainz 1999, 2., revidert. og eksp. Red., ISBN 3-7957-0358-1
  • Rudolf Faber, Philip Hartmann (red.): Håndbok for orgelmusikk. Komponister, verk, tolkning. Bärenreiter, Kassel 2002, ISBN 3-476-01877-6
  • Victor Lukas: Reclams orgelmusikkguide. Reclam, Stuttgart 2002, ISBN 3-15-008880-1
  • Daniela Philippi : Ny orgelmusikk. Verk og komposisjonsteknikker fra avantgarde til pluralistisk moderne. Bärenreiter, Kassel etc. 2002, ISBN 3-7618-1587-5
  • Arnfried Edler , i forbindelse med Siegfried Mauser : Piano- og orgelmusikkhistorie , 3 bind, Laaber 2007, ISBN 978-3-89007-674-4
  • Gotthold Frotscher: Historie om orgelspill og orgelkomposisjoner , 2 bind, Merseburger Verlag, Kassel 1966

Se også

weblenker

Wiktionary: Orgelmusikk  - forklaringer på betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser

Individuelle bevis

  1. ↑ 27 kulturformer inkludert i den tyske katalogen over immateriell kulturarv. Pressemelding. Utdanningsministerkonferansen, 12. desember 2014, arkivert fra originalen 7. juli 2015 ; Hentet 12. desember 2014 .
  2. ↑ Tysk orgelbygging er en UNESCO-kulturarv. Spiegel Online, 7. desember 2017, tilgjengelig samme dag.
  3. ^ Orgelhåndverk og musikk. Informasjon om dette på UNESCOs nettside, tilgjengelig 7. desember 2017. (engelsk)