Op art
Den Op Art eller Optical Art er en stil av visuell kunst av 1960-tallet, presisjonen med abstrakte form mønstre og geometriske fargetall i betrakteren overraskende eller forstyrrende optiske effekter, begrepet bevegelse, flimmer og optiske illusjoner skapt.
historie
Op-Art kommer fra de eksperimentelle tradisjonene til Bauhaus og russisk konstruktivisme : Begge skolene etablerte en streng skillelinje mellom fenomenene lys og farge , noe som er berettiget av deres forskjellige mottak. Lys kan oppfattes i rommet som en immateriell bevegelsestilstand - farge har en materialbinding med en overflate og trenger lys for å bli oppfattet. Dette grunnleggende skillet mellom romlig lys og overflatefarge resulterer i to former for optisk kunst:
Vekten på det optiske fikk Josef Albers til å si at alt maleri er optisk. Han formulerte sin kritikk i setningen:
"Navngivningen av enhver visuell kunst som" optisk kunst "er like meningsløs som å snakke om akustisk musikk eller haptisk skulptur."
Etter andre verdenskrig , Victor Vasarely utviklet sin kunst av farge vibrasjoner fra kromatiske eksperimenter av Bauhaus skolen. En slik op-art, avledet fra fargekontraster, bruker også seriestrukturene til en geometrisk abstraksjon for sin effekt og refererer også til ornamentet .
Responsive Eye- utstillingen på Museum of Modern Art i New York i 1965, kuratert av William C. Seitz, gjorde optisk kunst kjent i USA. Begrepet Op-Art skal ha oppstått et år tidligere. Til og med Donald Judd kalte som skaper av navnet: Han avsluttet en kritikk av utstillingen Optical Paintings av Julian Stanczak i Martha Jackson Gallery med setningen på to ord: Op art. Den polske kunstneren Henryk Berlewi nevnes også i diskusjonen om navngivningen .
I dag refererer en påfølgende generasjon malere allerede til den ”historiske” Op Art fra sekstitallet, som reflekterer motiver og innhold. siden begynnelsen av nittitallet amerikaneren Philip Taaffe .
Op artist
- Yaacov Agam
- Josef Albers
- Getulio Alviani
- Richard Anuszkiewicz
- Carlos Cruz-Diez
- Patrick Dupré
- Gerhard von Graevenitz
- Hildegard Joos
- Adolf Luther
- Heinz Mack
- Almir Mavignier
- Julio Le Parc
- Helga Philipp
- Bridget Riley
- Jesús Rafael Soto
- Günther Uecker
- Victor Vasarely
- Ludwig Wilding
- Achim Zeman
- Antonio Marra
- Gerhard Uhlig
- Klaus Kammerichs
Op kunstutstillinger
Op art motekunst
litteratur
- William C. Seitz: The Responsive Eye , utstilling. -Katt. Museum of Modern Art, New York, 1965.
- Cyril Barrett : Op Art . Viking Press, New York, 1970 ISBN 978-0-67052685-7 . (Tysk: DuMont, Köln, 1974 ISBN 978-3-77010789-6 .)
- Cyril Barrett: En introduksjon til optisk kunst . Studio Vista / Dutton pictureback , London ISBN 978-0-28970137-9 .
- Ronald G. Carraher og Jacqueline B. Thurston: Optical Illusions and the Visual Arts . Van Nostrand Reinhold Book Co., New York 1966
- René Parola: Optisk kunst. Teori og praksis . Reinhold Book Co., New York 1969.
- Karina Türr : Op Art. Stil, ornament eller eksperiment . Gebr. Mann, Berlin, 1986 ISBN 978-3-78611435-2 .
weblenker
- Op kunstutstilling, Schirn Kunsthalle Frankfurt ( Memento fra 13. mai 2007 i Internet Archive )
Individuelle bevis
- ↑ Karin Thomas: Fram til i dag. Stilhistorie for kunst i det 20. århundre. 5. utgave, DuMont, Köln 1979, s. 238.
- ^ Josef Albers: Op Art og / eller perseptuelle effekter . I: Yale Scientific Magazine , bind 40, nr. 2, november 1965, s. 8-15.
- ↑ Karin Thomas: Fram til i dag. Stilhistorie for kunst i det 20. århundre. 5. utgave, DuMont, Köln 1979, s. 239.
- ↑ Jon Borg Zinner: . Op Art Pictures gjorde Attack the Eye. I: Tid. Vol. 84, nr. 17, 23. oktober 1964.
- ^ Donald Judd: I galleriene . I: Arts Magazine , oktober 1964, s. 64. Tilpasset fra Joe Houston: Optic Nerve. Perceptuell kunst fra 1960-tallet. Merrell, London, 2007, s. 57, 75 (Time) og 66 (Judd)
- ↑ Grace Glueck: "En kritiker, grafisk designer og pionerabstraksjonist, Berlewi er ikke akkurat ny i" optisk "kunst." I: New York Times 4. april 1965.