Ogawa Haritsu

Lakkert eske for tilbehør (tebako) laget av sypress med innlegg laget av keramikk, glass, perlemor og hai eller stråle (Ritsuō, udatert)

I Cloisonne- teknikken ble det produsert røkelseskar med maling og perle kobberlegering (Ritsuo til 1740)

Inrō med bildet av en tilfeldig bueskytter som sikter mot en faun; Med steingods på glasur farger og gull lakk (Ogawa Haritsu til 1743)

Ogawa Haritsu ( japansk 小川 破 笠; * 1663 ; † 10. juli 1747 ) var en kunstner fra Edo-perioden , som er spesielt kjent for sitt lakkarbeid med innlegg. Spesielt mange detaljer om hans tidlige liv er ukjente. Det som er sikkert er at han var medlem av sverdadelen og sannsynligvis kom fra provinsen Ise . På et uspesifisert tidspunkt i livet kom han til den daværende japanske hovedstaden Edo (i dag Tokyo) og lærte forskjellige kunster der, som haikudiktning, maleri og keramikk. Han lærte maling og bearbeiding relativt sent . Han er best kjent med scenenavnet Ritsuō (笠 翁).

Liv

Ogawa Haritsu ble sannsynligvis født i Ise-provinsen i 1663. Noen kilder snakker om Kyoto eller sjelden Edo som fødested. Det sies å ha en ganske rustikk og landlig karakter og en dyp nærhet til naturen. Det er mulig at han ble utvist fra familien sin og havnet i Edo pengeløs og uforbeholden. Der ble han student av haikudikteren Fukuda Rogen, som introduserte ham for den berømte dikteren Matsuo Bashō . En annen av lærerne hans var Ogawa Kyukoku. Dette lærte ham poesi, maling i stil med Tosa-skolen , keramikk og lakkekunst. Ingenting er eksplisitt kjent om Ogawa Haritsus tro, men det er mulig at han hadde referanser til Zen-buddhismen . Dette kan bare antas på grunn av hans medlemskap i sverdadelen, men er sannsynligvis på grunn av hans tilknytning til haikudiktning og ikke minst til Ogawa Kyukoku.

Dette var en pioner innen produksjon av lakkarbeid med innlegg, en teknikk som stammer fra Kina og som hovedsakelig ble overført til Japan via Zen Buddhist Mampuku-ji . Kyukoku laget slike arbeider med eksplisitt Zen-buddhistiske motiver og lærte teknikkene til studenten sin. Ogawa Haritsu perfeksjonerte snart håndteringen av forskjellige innleggsmaterialer og laget lakksgjenstander som allerede var ekstremt populære i løpet av hans levetid. I en alder av 61 ble han endelig oppdaget av Tsugaru Daimyō Nobuhisa og satt i tjeneste. Likevel fikk han lov til å fortsette å bo og jobbe i Edo. Imidlertid skiftet han regelmessig mellom Edo og mesterens fiefdom, da han også var forpliktet til å underholde ham gjennom samtale. I løpet av dette ansettelsesforholdet kom han mer og mer i kontakt med kinesisk kultur og spesielt med det ny-konfucianske stipendet , som inspirerte hans arbeid innen lakkekunst. Han døde til slutt i 1747.

Navn og segl

Som det var vanlig i Edo-perioden, brukte Ogawa Haritsu også forskjellige navn og sel. Hans egentlige navn ( azana 字) var Ogawa Naoyuki小川 尚 行. Han brukte også navnet Naoyuki til å signere verkene hans. Hans faktiske scenenavn ( gō 号) og hans desidert mest kjente navn var Ritsuō (笠 翁). Like kjent som dette pseudonymet var dens segl kan (歓). Ogawa Haritsu selv brukte vanligvis dette seglet i svart; studenten Mochizuki Hanzan brukte samme segl, men i hvitt for å avgrense og av respekt for sin herre. På grunn av den store populariteten som Ogawa Haritsus innleggsverk likte, brukte mange etterlignere også dette seglet, slik at det ofte er vanskelig i dag å tildele verkene riktig. Andre av hans pseudonymer var Kin'ya (金 弥), Heisuke (平 助) eller Muchūan (夢中 庵).

Stil og påvirkninger

Gjennom sine vita og hans mangfoldige lærere, som han lærte forskjellige kulturteknikker og kunst / håndverk fra, ble Ogawa Haritsu utsatt for en rekke påvirkninger, som ofte gjenspeiles i hans verk. Hans scenenavn Ritsuō笠 翁 oversettes for eksempel som "den gamle mannen med (bambus) stråhatten" og gjenspeiler sin tid før bosettingen i Edo, da han vandret pengeløst gjennom landet. Han hentydet også til denne fasen av livet sitt i haikuen sin . På grunn av hans opprinnelse i sverdet aristokratiet, hans lærer koblet til Mampukuji og hans kontakt med Matsuo Basho, han hadde kontakt med Zen buddhistisk kultur. Innflytelsen fra det neo-konfucianske stipendiet på hans arbeid, spesielt innen lakkekunst, er bemerkelsesverdig. Antagelig gjennom sitt arbeid for en daimyō hadde han bedre tilgang til kinesiske importerte produkter, inkludert litteratur i form av kataloger og leksikon, som hadde stor popularitet i Japan.

Hans lakkarbeid hadde stor popularitet på grunn av den innovative innleggingsteknikken og utformingen i tråd med tidsånden. Den oppbevaringsboks vist ovenfor til høyre viser et eksempel på hans kunstneriske stil og hans håndtering av materialer. Boksen er laget av grovkornet tre som er forseglet med gjennomsiktig lakk. Gjenstandene som er innlagt i lakken er laget av forskjellige materialer. Han brukte ofte organiske materialer som lær eller skilpaddeskall for å lage myke og naturlige konturer, eller laget pastaer av flytende maling og pulver laget av metall eller keramikk , hvorfra han dannet skallhus eller patinerte metallgjenstander som gonger . Blekk steiner basert på motiver fra grafitt katalogene Chengshi moyuan (程氏墨苑) eller Fangshi MOPU (方氏墨譜) ble også skåret fra svart lakk eller originale farge steiner ble innsatt med en lakk.

Det hyppige og inntil da uvanlige valget av naturlige treflater som bakgrunn og de omfattende motivene til innleggene er karakteristisk for hans arbeid. Skildringen av typiske skriveutstyr og blekksteiner basert på kjente kataloger gjenspeiler den ny-konfucianske innflytelsen på seg selv og smaken av de velstående og fremtredende lagene av samurai og handelsmenn. Treflatene og de villedende ekte etterligningene av planter og dyr uttrykker nærheten til naturen og jordnærheten som ofte blir sagt til ham.

litteratur

• Haino Akio: Ogawa Haritsu - Edo jidai no iki. Nihon no Bijutsu 10: 389, Shibundo, Tokyo 1998, ISBN 4-7843-3389-4 .
• Kyōto Kokuritsu Hakubutsukan (red.): Ogawa Haritsu: Ritsuō Zaiku. Kyōto Kokuritsu Hakubutsukan, Kyôto 1991.
• Stephen Little, Edmund J. Lewis: View of the Pinnacle: Japanese Lacquer Writing Boxes - The Lewis Collection of Suzuribako. University of Hawaii Press, Honolulu 2011, ISBN 978-0-615-50509-1 .
• James T. Ulak: Views Under the Surface: Aspects of Edo Period Lacquer i Barbara og Edmund Lewis Collection. Orientering 23: 3, 1992, s. 57-64.
• Pekarik, Andrew J.: Japanese Lacquer, 1600-1900: Selections from the Charles A. Greenfield Collection, Metropolitan Museum of Art, New York 1980, ISBN 0-87099-247-3 .

weblenker

Individuelle bevis

1. ↑ Kyōto Kokuritsu Hakubutsukan 1991: 66 & 80
2. ↑ PEKARIK 1980: 84