Nefertiti (album)

Nefertiti
Studioalbum av Miles Davis

Publikasjon
(er)

4. mars 1968

adgang

7. juni 1967 , 22. - 23. juni 1967 ,
19. juli 1967

Etikett (er) Columbia Records

Format (er)

LP , CD , MC , SACD

Sjanger

Modal jazz , post-bop

Tittel (nummer)

7.

driftstid

39:15

yrke

produksjon

Teo Macero , Howard Roberts

Studio (er)

CBS Studios, New York City

kronologi
Trollmann
(1967) 		Nefertiti Miles in the Sky
(1968)

Nefertiti er en jazzkomposisjon av Wayne Shorter og samtidig tittelsporet på jazzalbumet med samme navn av Miles Davis , spilt inn i fire innspillingsøkter 7., 22. og 23. juni, samt 19. juli 1967 og gitt ut av Columbia Records våren 1968 .

Albumet

Den Nefertiti album etter ESP , Miles Smiles og Sorcerer den fjerde og siste fullt registrert album akustisk klassisk andre Miles Davis kvintett. Det som fulgte var introduksjonen av det elektriske pianoet og involveringen av fusjonsgitaristen George Benson på det følgende albumet Miles in the Sky (januar og mai 1968) og ankomsten av Chick Coreas og Dave Holland til bandet på Filles de sessions. Kilimanjaro . Den Nefertiti albumet representerer dermed stedet for overgang som Miles Davis' utvikling som en 'jazz' musiker ved et veiskille mellom hans rike fortid og hva som ville skje i løpet av de neste to årene, når den endelig kom i løpet av sommeren 1969 Bitches Brew Sessions ble avholdt.

Den Nefertiti albumet er en endelig syntese av utviklingen av den “andre kvintett”; Mellom 1965 og 1967 presenterte Miles Davis fire stilistisk lignende studioproduksjoner, hvis temaer ble skrevet nesten utelukkende av musikerne i hans ensemble eller av ham selv. Wayne Shorters bidrag til repertoaret til bandet skilte seg ut med titler som "ESP", "Orbits", "Footprints", "Prince of Darkness", "Masqualero", "Parafernalia" og "The Sorcerer" bidro. Miles Davis sa om sin saksofonist, "Det var først siden Nefertiti at det ble klart for alle at Wayne Shorter var en stor komponist."

Ron Carter bor i den gamle pantebutikken i Köln, Tyskland, 7. oktober 2008

Davis-biograf Peter Wießmüller bemerket: “Dette har resultert i en grunnleggende videreutvikling av repertoaret i form av endrede typer temaer og de resulterende improvisasjonene der innflytelsen fra saksofonisten Wayne Shorter kommer inn. Tonaliteten til komposisjonene som dukket opp fra denne perioden, skiller seg fra Type Blue opptak , for eksempel når det gjelder den fjerde melodien; dvs. den tidligere modaliteten - skalaene nært knyttet til major-minor-systemet - blir erstattet av "endrede, lydiske og ioniske" skalaer i kromatisk fortsettelse, som også tjener som grunnlag for improvisasjon. "

Albumet ble kjent gjennom tittelsporet "Nefertiti" av Wayne Shorter; det uvanlige "komposisjonsmesterverket" (Wießmüller) gjentar melodien flere ganger uten individuelle solobidrag, mens rytmeseksjonen improviserer på den, skaper dynamikk og dermed reverserer sin tradisjonelle rolle. Saxophonist Shorter introduserer det litt melankolske temaet; under den første repetisjonen, blir trompeten lagt til i kor ; I det følgende varieres temaet bare gjennom intensiteten i foredraget og utformingen av pausene. Eric Nisenson skrev om spillemåten at han "ikke gir noen solo i tradisjonell forstand, men piano, bass og trommer reagerer på emnet med stadig vanskeligere rytmiske mønstre ."

Den følgende, sterkt rytmisk aksentuerte balladen "Fall", som også er av Shorter, ligner den forrige "Nefertiti" bestemt av repetisjoner; I tillegg til det ordnede ensemblespillet, er det alltid korte utflukter som, nært knyttet til temaet, absorberes igjen av ensemblepassasjene som er til stede. Balladen Water Babies , spilt 7. juni, er designet på en lignende måte som Fall . Den fant imidlertid ingen plass på Nefertiti- albumet, og dukket bare opp på albumet med samme navn i 1977 i løpet av Miles Davis 'pensjonering mellom 1975 og 1981. John Ephland skrev i liner notatene at i tillegg til melankolien i stykket, var det også en rastløshet hos bandmedlemmene. kan føles; soloene er bare korte; "Fall" står på albumet gjennom de mer tradisjonelle harmoniske og melodiske strukturer et eget stykke, som om det hadde blitt spilt inn noen år tidligere. Imidlertid avslører balansen av opptaket for lytteren brudd og vendinger som uttrykker ubehaget med tradisjonell jazz, i likhet med det som allerede kom til uttrykk i tidligere stykker som "Limbo" og "Masqualero" (på forrige album Sorcerer ).

"Hand Jive" er en mer hard-bop- basert komposisjon av Tony Williams , hvis 4/4 tid er gitt av den presserende dynamiske bassen Ron Carter , "lever fra den lynrask og raslende cymballyden" Tony Williams '.

I den raske "Madness", en Herbie-Hancock- tittel, føler Peter Wießmüller seg påminnet om Miles 'trompetforkortelse, etterfulgt av bassen i høyere registre, av stemningen i intonasjonen, slik den ble brukt av Don Cherry i Ornette-Coleman Quartet.

De bare tre minuttene korte “Riot” samt det siste stykket “Pinocchio” indikerer “rastløsheten” til bandmedlemmene.

“Riot” utstråler Jazz Messengers- stemningen; Herbie Hancock og Davis setter solo høydepunkter her. “Pinocchio”, det tredje kortere sporet, avslutter albumet; "Soloene fra Miles og Shorter er igjen en del av mesterklassen, hvor bruk av så få notater som mulig fører til gjennomsiktig uttrykksevne."

Effekthistorie

Albumet nådde # 8 på Billboard Music Chart i USA i 1968 . Nyhetene i Miles Davis ’andre kvintett“ ga nytt liv til tonaljazz fra post-bop-tiden ”, skrev sin biograf Eric Nisenson om mottakelsen av Davis-albumene i denne fasen,“ men ble dessverre adoptert av svært få grupper på den tiden; De fleste av bandene spilte moderne jazz fra midten av 1950-tallet eller tilhørte gratis jazzleiren . ”“ Albumene som Miles Davis spilte inn med sin kvartett på 1960-tallet, er blant de viktigste verkene i karrieren, men de subtile innovasjonene. som de inneholder ble ignorert av de fleste da den ekstremt radikale musikken til Coltrane , Taylor , Shepp , Sanders og andre vakte mer oppmerksomhet. Mens frijazz også var en reaksjon på ossifisering og ossifikasjon av post-bop, utviklet Miles 'kvintett denne musikken utover alle klisjeer. "

Den Nefertiti album da - som de tre foregående album - hadde en varig innflytelse på Postbop av 1980/90-tallet med Miles' ‘Concept of Controlled Freedom’ ( Joachim-Ernst Berendt ) .

Rangering av albumet

Kritikerne Richard Cook og Brian Morton ga albumet nest høyeste rangering i Penguin Guide to Jazz og kaller det kult og strengt, men beskriver Wayne Shorts stykke "Nefertiti" som en av tidens største komposisjoner. Scott Yanow, som ga albumet en 5-stjerners rangering i All Music Guide , bemerket at Miles Davis 'fjerde album av den andre klassiske kvintetten " fortsetter trollmannens fremadrettede utvikling ved å få gruppen til å spille seg inn i et lavmælt utforskende spor og musikk lek med fremdeles gjenkjennelige temaer; men hun spiller bevisst disse temaene på en dissonant måte. ”I en viss forstand er dette stemningsmusikk , skrev Yanow,“ ved å spinne de enkelte komponentene i uforutsigbare retninger, og skape flytende lydbilder. Denne musikken forventer mye av det impresjonistiske arbeidet til In a Silent Way- albumet (1969), men er fortsatt i kjølvannet av hard bop. Det som imponerer med alle sesjonene i denne kvintetten, er samspillet bortsett fra individuelle kunstneriske soloopptredener; Musikerne fulgte en uforutsigbar vei som en enhet og startet en spillestil som hadde noe søkende, alltid provoserende, og fremfor alt: aldri kjedelig. Kanskje sjarmen til Nefertiti- albumet er mer subtil enn forgjengerne, men det er det som gjør det så fascinerende. Forresten, dette albumet viser tydelig vei til Fusion , der det forblir rent akustisk; og det kan tvinge lyttere fra den andre siden av gardinen i en annen retning. ” Rolling Stone Magazine valgte albumet i 2013 på listen De 100 beste jazzalbumene på nummer 51.

Titlene

Wayne Shorter, foto av Tom Beetz
side A
1. Nefertiti ( Wayne Shorter ) - 7:52
2. sak (Kortere) - 6:39
3. hånd Jive ( Tony Williams ) - 8:54
Side B
4. Galskap ( Herbie Hancock ) - 7:31
5. Riot (Hancock) - 3:04
6. Pinocchio (kortere) - 5:08

Sporet "Nefertiti" ble spilt inn 7. juni, "Madness" 22. juni og "Hand Jive" 23. juni og produsert av Teo Macero . "Fall", "Riot" og "Pinocchio" ble skrevet 19. juli 1967; Howard Roberts produserte denne økten. Senere CD-utgaver inneholdt også alternative tar av "Hand Jive" (to tar), "Madness" og "Pinocchio". Titlene "Water Babies" (7. juni), "Steinbukken" (13. juni) og "Sweet Pea" (23. juni), som ble opprettet i denne perioden, dukket opp på albumet Water Babies (Columbia-S 34396) på midten av 1970-tallet.

litteratur

weblenker

Fotnoter

  1. ↑ Benson jobbet med den kortere tittelen 'Parafernalia'.
  2. ↑ Rolling Stone: De 100 beste jazzalbumene . Hentet 16. november 2016.
  3. ↑ De tre stykkene komponert i juni 1967 ble koblet til albumet med spor av Miles Davis-bandet med Chick Corea og Dave Holland , spilt inn i november 1968.
  • Merknader
  • Richard Morton, Brian Cook: The Penguin Guide to Jazz On CD. 6. utgave. Penguin, London 2002.
  1. ↑ Penguin, Article Nefertiti
  • John Ephland: liner notater , CD-utgave Nefertiti
  1. ↑ a b c liner notater
  • Miles Davis: Selvbiografi. Heyne, München 2000.
  1. ^ Davis, selvbiografi.
  • Nat Hentoff, Nat Shapiro: Jazz Tells - Hear Me Talkin 'To Ya. Nymphenburger, München 1959.
  • Eric Nisenson: Round about Midnight - Et portrett av Miles Davis. Hannibal, Wien 1985, ISBN 3-85445-021-4 .
  1. ↑ a b Nisenson.
  • Peter Wießmüller: MIles Davis. Oreos, Schaftlach rundt 1985.
  1. ↑ a b c d e f g s.35.
  • Joachim-Ernst Berendt, Günther Huesmann: Jazzboken . Fischer, Frankfurt am Main 1994.
  1. ↑ Berendt / Hiesmann, jazzbok.