Naturalisme (teater)

Den naturalisme i andre halvdel av det 19. århundre, en epoke eller flyte i teaterhistorie som, Tyskland og Russland gikk ut av Frankrike. Ofte blir det overfladisk karakterisert som en "like-in-life" -stil. Den har en litterær, et utstyr og en skuespillerkomponent.

Teaterlitteratur

Fra siden av teaterlitteraturen er naturalisme et forsøk på å gjøre mennesker og deres omgivelser troverdige, og det betyr fremfor alt å fremstille dem som "usmykket". Dette påvirket hovedsakelig tall fra de lavere klassene i samfunnet. For dette formålet ble versene utelatt, og det ble brukt språklig språk (som dialekt ). Tilsynelatende ble banale temaer med samfunnskritiske mål tatt opp på scenen.

Romantikkteorien til Émile Zola ga en vesentlig drivkraft for dette (jf. Naturalisme (litteratur) ). Den nøyaktige observasjonen av mennesker bør føre til en presis fremstilling av deres levekår og deres oppførsel. Naturalismen likte å vise livet til misnøye eller underprivilegerte. Anton Pawlowitsch Chekhov , Maxim Gorki , Gerhart Hauptmann og Henrik Ibsen har skrevet naturalistiske skuespill.

Innredning

Når det gjelder utstyret , prøver scenenaturisme å skape en illusjon med mest mulig realistiske, ikke bare malte eller foreslåtte scenografiske elementer og kostymer. Spesielt i det populære parisiske teatret og i den store operaen som startet der, hadde de tekniske mulighetene blitt økt enormt. De malte elementene i dekorasjonen viker for de "praktiske" elementene (som dører, vinduer eller skap som kan åpnes).

Kravet om historisk og lokal "troskap" av reproduksjonen møtte disse utvidede mulighetene. (I det 18. århundre, på den annen side, teater ble likevel utført i moderne stil, uansett hvor stykket kom fra, og de viktigste sært funksjonen var klassetilhørighet i karakterene.) De Mein prinsippene i reiseselskap av samme navn krevde historisk nøyaktige kostymer.

Detaljerte romdekorasjoner med alle de vanlige møblene har vært populære på scenene siden slutten av 1800-tallet (se rombildene i første halvdel av århundret). Åpningen til auditoriet blir en presis definerbar, gjennomsiktig, men ugjennomtrengelig fjerde vegg . Forutsetningen for dette var differensiert teaterbelysning , som bare ble gjort mulig av gasslys og elektrisk lys (med auditoriet som nå ble mørkt ).

teater

Teatre eller teaterforeninger forpliktet til naturalistisk drama, ved hjelp av hvilken sensur for offentlige forestillinger skulle omgåes, dukket opp i flere europeiske land siden slutten av 1880-årene, delvis med støtte fra sosialdemokrater: Théâtre libre i Paris (grunnlagt i 1887 av André Antoine ), Freie Bühne Berlin (1889) og Freie Volksbühne Berlin (1890), Independent Theatre Society (London 1891) og Moscow Art Theatre (1898).

Faglig praksis

Når det gjelder skuespillerne , prøver naturalisme å bringe scenespillet nærmere ”ekte” menneskelig atferd gjennom hukommelsesøvelser. På den ene siden skjer dette gjennom observasjon av mennesker som er i situasjoner som ligner på rollen; derimot om minnet om egne opplevelser. Disse to tilnærmingene kan utfylle eller motsette hverandre.

Publikum oppfattes i naturalistisk teater, men er ikke lenger direkte involvert i spillet, slik det var vanlig i populært teater med side-ved-side-taler eller extempores . Denne stilen krevde en mye lengre prøveperiode enn før, og økte regissørens betydning .

Den første skuespillelæreren som stolte på naturobservasjon var François Delsarte . Grunnleggeren av den naturalistiske skuespillerteknikken var Konstantin Stanislawski med sitt kunstteater i Moskva. Selv om han var stadig mer fiendtlig siden begynnelsen av 1900-tallet og distanserte seg fra en image-naturalisme, forble skolen hans avgjørende for den tyske og østeuropeiske skuespillerutdannelsen og skapte viktige stimuli for amerikansk filmskuespill (se Lee Strasberg og Method Acting ) .

Den naturalistiske ytelsespraksisen kom ut av moten ikke minst under påvirkning av film, noe som tillater raske kutt og en høyere grad av komprimering, som også formet ekspresjonismens teater. Stanislawskis psykologiske realisme, ifølge hvilken skuespilleren om mulig skulle "leve" sine følelser på scenen fra sin egen erfaring eller nærmere observasjon, sto i veien for en rask utvikling av karakterer, en innstramming og intensivering av handlingen og tillot ikke en fjern kommentar til sin egen rolle.

litteratur

  • Heinz Kindermann : Europeisk teaterhistorie . Vol. 8–10: Naturalisme og impresjonisme , Salzburg: Müller 1968–1974.

weblenker