Mumiportrett

Egyptisk mumiportrett fra det andre århundre e.Kr. ( Louvre )

Mummiportrett (også Fayum-portrett ) er det moderne navnet på portretter som ble pakket inn i mumieinnpakningen på trepaneler i Egypt eller, sjeldnere, malt på innpakningen av mumier .

Mumieportretter er funnet i alle deler av Egypt, med en spesiell konsentrasjon i Fajum ( f.eks. Hawara ) og i Antinoopolis . De dateres til romertiden , den romerske provinsen Aegyptus, selv om denne skikken tilsynelatende begynte på slutten av forrige f.Kr. eller tidlig på 1. århundre e.Kr. Slutten på produksjonen deres er kontroversiell. Nyere forskning på dette spørsmålet har en tendens mot midten av 300-tallet.

Mumieportrettene viser for det meste en person i brystet eller hodeportrett i frontfra . Bakgrunnen på bildet har alltid en farge. I sin kunstneriske tradisjon har disse skulpturene klart romersk opprinnelse. Teknisk sett kan man skille mellom to grupper: bilder i encaustic (voksmaleri) og i tempera , hvor de tidligere i gjennomsnitt har høyere kvalitet.

Forskningshistorie

Uautentisk fremstilling av mumyfunn av Pietro Della Valle

I dag er det kjent 900 mammaportretter. De fleste av bildene ble funnet i Fajum nekropolis . I mange tilfeller, takket være det egyptiske klimaet, er bildene fortsatt veldig godt bevart, og selv fargene ser vanligvis friske ut.

For første gang ble mumieportretter oppdaget og beskrevet av den italienske oppdagelsesreisende Pietro della Valle i 1615 under oppholdet i Saqqara- oasen - Memphis . Han tok med seg to av mumiene til Europa; i dag er de i Dresden State Art Collections . Etter det økte interessen for det gamle Egypt i løpet av tiden, men nye mumiportretter trengte ikke inn i europæernes bevissthet igjen før begynnelsen av 1800-tallet. I dag er det uklart hvor det første av disse funnene kom fra, muligens igjen fra Saqqara eller fra Theben . I 1827 brakte Léon de Laborde to portretter som angivelig ble funnet i Memphis til Europa, hvorav den ene nå er i Louvre og den andre i British Museum . Den preussiske baronen Heinrich Menu von Minutoli skaffet flere mumiportretter allerede i 1820 , men de gikk tapt sammen med andre egyptiske gjenstander i 1822 da "Gottfried" sank på Nordsjøen. Fra ekspedisjonen som Jean-François Champollion gjennomførte i Egypt i 1828/29, tok Ippolito Rosellini et portrett tilbake til Firenze fra et ukjent sted som var så likt de to portrettene at Laborde fant ut at de også må ha kommet fra Memphis. Gjennom den britiske generalkonsulen i Egypt, Henry Salt , nådde flere bilder Paris og London på 1820-tallet. Noen av de som er avbildet på dem var lenge ansett som familien til den Theben Archon Pollios Soter, som også er kjent fra skriftlige kilder , men dette viste seg å være feil.

Det eneste portrettfunnet av Gayet fra Antinoopolis med en melding. Funnet vinteren 1905/06 og solgt til Berlin i 1907

Som et resultat tok det lang tid igjen før nye funn av mumiportretter ble kjent. De første slike nyhetene fra 1887 er i utgangspunktet av ganske dødelig natur for vitenskapen. Daniel Marie Fouquet fikk informasjon om oppdagelsen av flere portrettmumier i en grotte. Noen dager senere satte han seg for å se på dem, men kom for sent da oppdagelsesreisende hadde brent nesten alle trebildene de tre kalde ørkennettene før. Han kjøpte de to siste av de rundt 50 portrettene. Det er uklart hvor de kan bli funnet; muligens var han rubayat . Litt senere fant den wienske kunsthandleren Theodor Graf flere malerier der og prøvde å utnytte disse funnene så lønnsomt som mulig. Han vant den velkjente Leipzig- egyptologen Georg Ebers for å publisere sine funn. Ved hjelp av presentasjonsmapper promoterte han stykkene over hele Europa. Selv om det ikke var mye kjent om konteksten til funnet, gikk han så langt som å tilskrive portrettene som ble funnet til kjente Ptolemaiske herskere og deres slektninger ved hjelp av andre kunstverk, spesielt mynteportretter . Ingen av disse oppgavene var veldig sammenhengende og avgjørende, men de ga ham mye oppmerksomhet, spesielt siden folk som Rudolf Virchow støttet disse tolkningene. Plutselig var mammaportretter på alles lepper. På slutten av 1800-tallet ble portrettene ettertraktede samleobjekter på grunn av sin helt egen, spesielle estetikk og ble bredt distribuert gjennom den internasjonale kunsthandelen.

Vitenskapelig forskning gikk også fremover. Også i 1887 begynte Flinders Petrie utgravningene sine i Hawara , hvor han blant annet oppdaget en keiserlig nekropolis der 81 portrettmumier ble gjenopprettet det første året. På en utstilling i London ble portrettene en publikumshaler. Året etter fortsatte han med å grave på samme sted, men møtte konkurranse fra en tysk og en egyptisk kunsthandler. Vinteren 1910/11 kom Petrie tilbake til stedet og gravde opp ytterligere 70 portrettmumier, som imidlertid var i veldig dårlig forfatning. Med noen få unntak er utgravningene på Flinders Petrie de eneste eksemplene på mumiportretter som er funnet i en systematisk utgravning, og resultatene av dem er publisert. Selv om disse publikasjonene lar mange spørsmål være ubesvarte fra dagens perspektiv, er de fremdeles den viktigste kilden for omstendighetene til mumiportretter. I mars 1892 oppdaget den tyske arkeologen Richard von Kaufmann den såkalte graven til Aline , der noen av dagens mest berømte mumiportretter ble funnet. Andre viktige steder var Antinoopolis og Achmim . Franske arkeologer som Albert Gayet gravde i Antinoopolis . Som med mange andre forskere på den tiden, overlot metodene hans mye å være ønsket. Hans utgravningsdokumentasjon er utilstrekkelig, og mange av sammenhengene med funnene er ikke lenger tilgjengelige i dag. På den annen side ba han spåmenn om informasjon om sine funn , som en hengiven for okkulte vitenskaper.

I dag finnes mumiportretter i nesten alle de største arkeologiske museene i verden. På grunn av den ofte feilaktige bergingen, kan funnforholdene ikke lenger eller bare utilstrekkelig rekonstrueres, noe som reduserer den kulturhistoriske-arkeologiske verdien. I forskning, i tillegg til deres kulturelle og historiske verdi, er forskningsresultatene delvis kontroversielle.

Materialer og produksjon

Portrettmumie funnet i et gravkammer av Flinders Petrie i 1911. Original mumiportrett på mumien

Bevarte mumiportretter er for det meste malt på trepaneler. Det var også mumiportretter som ble påført direkte på mummiduket eller skjultene. Trepanelene ble laget av høykvalitets importerte løvtre ( eik , lind , sycamore , sedertre , sypress , fiken , sitron ) skåret i tynne, rektangulære biter og deretter polert. Noen ganger ble også platene grunnet med en gipsblanding. For noen bilder kan du se foreløpige tegninger. Noen ganger kan flere eller bilaterale bruksområder også bevises. Bildene ble satt i et "bildevindu" i mumieinnpakningen.

Det må skilles mellom to malingsteknikker: På den ene siden den enkaustiske teknikken, på den andre siden, egg-tempera- teknikken . Det er også blandede former eller avvik fra de vanlige malingsteknikkene. Bildene i enkaustisk teknikk fremstår som " impresjonistiske " på grunn av sammenstillingen av lyse og mettede farger . Bilder i tempera- form er derimot mer dempet på grunn av den delikate gradasjonen av de krittaktige fargene. Noen ganger ble bladgull brukt til smykker og kranser til sitters. Aksentuering og differensiering av lys og skygge var relatert til lokaliseringen av lyskilden. Fargen på bakgrunnen ble brukt, særlig i tidlige eksempler på høykvalitets portretter .

Kulturhistorisk sammenheng

I ptolemaisk tid fulgte begravelsen til egypterne stort sett gamle tradisjoner. Likene fra overklassen ble mumifisert , de mottok en dekorert kiste og en mammamaske ble plassert over mumiehodet. Grekerne som kom til landet fulgte sine egne skikker. Det er rikelig med bevis fra Alexandria og andre steder om at likene ble kremert etter gresk skikk. Dette gjenspeiler generelt situasjonen i det hellenistiske Egypt, der herskerne utga seg for å være faraoer foran egypterne , men ellers bodde i en fullstendig hellenistisk verden som bare tok inn noen få urfolk. Først senere ble de ptolematiske faraoer, som Cleopatra, mumifisert. På den annen side integrerte egypterne seg sakte i den gresk-hellenistiske kulturen, som siden erobringene av Alexander den store har dominert nesten hele det østlige Middelhavet. Dette endret seg fundamentalt med romernes ankomst. I løpet av få generasjoner forsvant enhver egyptisk innflytelse fra hverdagskulturen. Byer som Karanis eller Oxyrhynchos er i stor grad gresk-romerske steder. Det er klare indikasjoner på at en blanding av forskjellige etniske grupper hadde manifestert seg i imperiets herskende klasse.

Mennesket fra det andre århundre e.Kr.

Overlevelsen av egyptiske former kan bare observeres innen religion. Egyptiske templer ble bygget i det andre århundre. I begravelseskulturen ble egyptiske og hellenistiske elementer blandet. Kister blir stadig mer upopulære. Produksjonen deres stoppet helt en gang i det andre århundre. Mumifisering av lik ser derimot ut til å ha blitt praktisert i store deler av befolkningen. De egyptiske mummimaskene ble mer og mer gresk-romersk i stil. Egyptiske motiver ble stadig sjeldnere. Adopsjonen av romersk portrettmaleri i den egyptiske kulten av de døde må også sees i denne sammenhengen . Disse portrettene er helt romerske når det gjelder stil. I den romerske forfedringskulten spilte portrettene til forfedrene, malt eller tredimensjonalt, en viktig rolle. Disse forfedres portretter ble plassert i atriet til husene. Greske forfattere rapporterer at mumiene ble holdt innendørs en stund i Egypt. Det kan derfor antas at skikken med malte mumiebilder blandet elementer av den romerske forfedrekulten med egyptisk tro på de døde. Portrettene kjent fra den romerske forfedrekulten, som ble plassert midt i huset, "vandret" til mumiene, som ble holdt i huset en god stund. Hodene eller bysten til menn, kvinner og barn ble vist på bildene. De er i tiden 30 f.Kr. Datert til det 3. århundre f.Kr. Portrettene virker veldig individuelle i dag. I lang tid ble det antatt at bildene ble laget mens de portretterte fremdeles var i live, og at de ble holdt i husstanden som "salongbilder" til døden, presentert og lagt til innpakningen av mumien etter døden. Nyere forskning antyder imidlertid at det var mer sannsynlig at bildene ble malt etter døden. Flerbruk av tre kan tale mot dette; I noen brikker antas det til og med at individuelle portretter har endret seg, noe som bare var mulig før begravelsen. Den individualisering av den framstilt består bare av noen få punkter som har blitt satt inn i et gitt skjema. Skikken med å skildre den avdøde var ikke ny, men bildene erstattet nå de tidligere egyptiske dødsmaskerne, som imidlertid fortsatte å eksistere og ikke sjelden ble funnet i umiddelbar nærhet, selv i de samme gravene som malte portretter.

Mann med sverdbelte

Kommisjonærene til bildene tilhørte tilsynelatende den velstående overklassen til militæret, tjenestemenn og religiøse høytstående personer. Ikke alle hadde råd til slike bilder; mange mumier ble funnet uten portrett. Flinders Petrie opplyser at for hver 100 mumier han gravde ut, ble det bare funnet en eller to mumier med portretter. Prisene på mumiportretter har ikke overlevd, men man kan anta at materialet forårsaket høyere kostnader enn den faktiske lønnen, siden malere i antikken ble sett på som håndverkere og ikke som kunstnere som de er i dag. Funnene i Alines grav er også interessante. Fire mumier ble funnet i den: Mumien til Aline, to barn og hennes manns. Imidlertid var mannen hennes ikke utstyrt med et mumiportrett, men hadde en gullbelagt mummimaske i plast. Mumimasker av plast kan ha vært foretrukket når økonomiske midler tillot det. Det er uklart om de portretterte var av egyptisk, gresk eller romersk opprinnelse, eller om denne formen for representasjon var vanlig blant alle etniske grupper . Noen navn på de portretterte er kjent skriftlig; det er navn på egyptisk, makedonsk, gresk og romersk opprinnelse. Frisyrer og klær var alltid basert på romersk mote. Kvinner og jenter ble ofte avbildet med dyrebare smykker og i flotte kapper, menn ofte i spesielle kostymer. Greske påskrifter er relativt vanlige, og yrkestitler blir sjelden funnet. Den portrett av Eirene er den eneste mamma portrett vise en inskripsjon i hieratic script . Det er uklart om disse inskripsjonene alltid reflekterte virkeligheten eller bare spilte et ideal som ikke samsvarte med faktiske levekår. En enkelt inskripsjon indikerer tydelig okkupasjonen av sitter, en reder . Mumien til en kvinne ved navn Hermione hadde grammatikk som inskripsjon ved siden av navnet . I lang tid ble det antatt at Hermione var lærer, og Flinders Petrie donerte den antatte læreren til Girton College i Cambridge , en utdanningsinstitusjon. I dag antas det imidlertid at inskripsjonen indikerte utdanningsnivået til den avdøde. Noen av mennene som ble portrettert, ble vist med sverdbelte eller til og med med sverdpommel, noe som antyder at de tilhørte det romerske militæret.

Den religiøse betydningen av mumiportretter, så vel som tilhørende begravelsesritualer, har ikke blitt utforsket tilstrekkelig. Imidlertid er det tegn på at skikken utviklet seg fra ekte egyptiske ritualer som ble tilpasset av en flerkulturell overklasse. Skikken med mumiportretter var utbredt fra Nildeltaet til Nubia , som funn kan bevise. Det er merkbart at bortsett fra stedene i Fajum (spesielt i Hawara og Achmim) og i Antinoopolis, var andre former for begravelse dominerende. Samtidig eksisterte forskjellige former for begravelse side om side på mange steder. Gravtypene var ikke minst avhengig av klientens status og økonomiske muligheter. Det er også lokale tradisjoner og skikker. Portrettmumier er funnet i steingraver og frittstående graver, men også i små groper rett under overflaten. Det er merkbart at nesten alle disse begravelsene mangler gravvarer, bortsett fra noen få gaver i form av keramikk og plantebeholdere.

Gutteportrett fra begynnelsen av det tredje århundre

I lang tid ble det antatt at de nyeste portrettene måtte dateres til slutten av det 4. århundre; De siste årene har det imidlertid blitt mer og mer antatt at de siste panelportrettene er i midten og de siste malte lekkene i andre halvdel av 300-tallet. Det antas generelt at produksjonen har falt kraftig siden begynnelsen av 300-tallet. Det er flere grunner til slutten på mumieportrettene i diskusjonen, som imidlertid ikke kan sees isolert fra hverandre, men snarere fungerte sammen: På den ene siden var det romerske imperiet i en alvorlig økonomisk krise i det 3. århundre, som også påvirket overklassens økonomiske muligheter. Tok innflytelse. Selv om hun fortsatte å bruke mye penger på representasjonsformål, flyttet hun mer og mer til offentlige opptredener, for eksempel på festivaler eller spill, og ikke lenger så mye til produksjon av portretter. Imidlertid forble andre områder av gravkultur , som sarkofagproduksjon, på et høyt nivå.

Uansett er en religiøs krise gjenkjennelig, som bare hadde begrenset seg til kristendommen, som man lenge antok, særlig siden de siste bildene ble datert til tiden for kristendommens endelige seier . Kristendommen tillot også eksplisitt mummifisering i senere tider, så det kunne ikke være grunnen til at portretteringen var over. Imidlertid kan det vises en forsømmelse av de egyptiske templene i løpet av det fremrykkende Romerriket. Interessen for egyptiske og eldgamle kulter minket massivt senest på 300-tallet. Med Constitutio Antoniniana , tildeling av romersk statsborgerskap til alle frie personer, endret den sosiale strukturen seg. I tillegg fikk de egyptiske byene selvadministrasjon for første gang siden de ble en del av det romerske imperiet . Nå endret den provinsielle overklassen og deres forhold til hverandre. Det er sannsynlig at alle faktorer samhandlet som førte til en endring i ritualer og sannsynligvis også i mote. En klar uttalelse om slutten på mumieportrettene kan imidlertid ikke gjøres basert på nåværende kunnskap.

Det er mulig at nye funn vil vise et annet bilde av gravformer de neste årene. Det er mistanke om at senteret for mumieportrettproduksjon - og dermed også sentrum for denne begravelsesformen - var i Alexandria. Nyere funn i Marina el-Alamein gjør at denne antagelsen virker mer og mer realistisk. I dag anses mumieportretter som et av få eksempler på eldgammel kunst som kan brukes som erstatning for "store" malerier som ikke er bevart - og særlig romersk portrettmaleri - og gir et inntrykk av maleriet fra den gresk-romerske antikken.

Frisyrer, klær og smykker

Skildring av en kvinne med en krøllete frisyre, lilla chiton, kappe og S-formede øreringer

Ulike frisyrer finner du på mammaportretter. De representerer en av de viktigste datinghjelpene. For det meste er den avdøde avbildet med de fasjonable frisyrene i sin tid. Det er mange analogier med frisyrene til skulpturer . Da de viste medlemmer av den keiserlige familien, ble de ofte vist offentlig over hele imperiet som et middel til propaganda. Som et resultat spredte seg også moter som ofte ble initiert av medlemmer av den keiserlige familien. Likevel ser det ut til at mote i provinsene, som det fremgår av mumiportretter, ofte varte lenger enn for eksempel ved den keiserlige domstolen, i det minste eksisterte flere muligheter side om side. Naturligvis er det lettere å observere motetrender i kvinnelige frisyrer. Menn hadde generelt en kort frisyre. For kvinner kan en grov kronologisk sekvens spores: fra enkle frisyrer i midten av Tiberian til mer utpregete former for krøllete krøller, pigtail frisyrer og krøllete tupper over pannen på slutten av 1. århundre, mindre ovale pigtail reir i den tidlige kantonesiske perioden , enkle midtskille frisyrer med nakkeknuter i andre halvdel fra det 2. århundre, parykklignende, puffete og rette, strenge frisyrer i Severian-tiden opp til flettesløyfene på hodet, som var på moten i den sene fasen av mummiportretter og bare ble funnet på noen få likt. Det ser ut til at spesielt krøllete frisyrer var veldig populære i Egypt.

Skildring av en kvinne med en krøllete frisyre, en oransjefarget chiton med sorte dekorative striper og stangøreringer

I likhet med frisyrene tilsvarer klærne også de generelle motene i Romerriket, som de også er kjent fra statuer og byster. Både menn og kvinner bruker vanligvis en tynn chiton som undertøy. Over den bæres en kappe vanligvis av begge kjønn, som plasseres over skuldrene eller vikles rundt overkroppen. For menn er begge klesplaggene nesten utelukkende hvite, mens kvinner ofte bruker røde og rosa toner, men også gule, grønne, hvite, blå og lilla. Chitonene har alltid en dekorativ stripe ( clavus ) i lysrød eller lysegrønn, noen ganger også i gull, men mest i mørke toner. På deksler fra Antinoopolis er det kapper med lange ermer og veldig brede klavier. Så langt er ikke engang en tydelig representert toga , tross alt et symbol på den romerske borgeren, funnet. Snarere kan ikke greske strøk og togas skilles fra representasjoner i det første århundre og i første halvdel av det andre århundre på grunn av lignende drapering. Siden det heller ikke ble avbildet en toga på dekslene i full lengde, kan det antas at den ikke var en del av det billedlige programmet. På slutten av det 2. århundre endres måten å drapere på. Nå utvikler skildringen av klær seg til Togagewall som er typisk for det tredje århundre. Dette var imidlertid ikke ekte togas.

Med noen få unntak finnes smykker bare hos kvinner. Det tilsvarer også de vanlige smykkene i det gresk-romerske østlandet. Enkle gulllenkkjeder og massive gullarmbånd finnes spesielt på bilder fra Antinoopolis. Det er også skildringer av edle og halvedelstener som smaragder , karnelianer , granater , agat eller ametyst , og mer sjelden perler. Mesteparten av tiden ble steinene kuttet i sylindriske eller runde perler. Noen ganger er det fantastiske halskjeder som viser edelstenene satt i gull.

Det er tre grunnleggende former for øreringer: For det første er det runde eller tåreformede anheng som var utbredt, spesielt i det 1. århundre, som (hvis man konsulterer ekte arkeologiske funn) sannsynligvis var sfæriske eller halvkuleformede. I senere tider endret smaken seg til S-formede bøyde kroker laget av gulltråd, hvor det ble tegnet opptil fem perler laget av forskjellige materialer og i forskjellige farger. Den tredje formen er mer forseggjorte anheng, med to eller tre, noen ganger til og med fire, vertikale stenger som henger fra en horisontal kanin, hvorav de fleste er dekorert med en hvit perle i bunnen. Ofte er det gyldne hårnål dekorert med perler, fine tiaras eller, spesielt i Antinoopolis, gyldne hårnett. I tillegg vises amuletter og anheng på mange bilder , som mest sannsynlig hadde en magisk funksjon.

Berlin, Antikensammlung : Tondo med portretter av Septimius Severus og hans familie

Kunsthistorisk betydning

Mummiportrettene er av spesiell betydning når det gjelder kunsthistorie. Det er kjent fra eldgamle kilder at panelmaleri (som en sjanger i motsetning til veggmaleri ), dvs. det malte bildet på tre eller en annen bevegelig malingsoverflate, var av stor betydning. Imidlertid har svært få verk av dette panelmaleriet overlevd, for eksempel Septimius Severus Tondo , et innrammet portrett fra Hawara eller bildet av en mann flankert av to guddommer.

Mumieportrettene viser elementer av ikonmaleriet med fokus på det viktigste og frontaliteten til representasjonen . Det er av og til blitt gjort en direkte forbindelse her. De representerer bare en veldig liten andel av det gamle portrettmaleriet som en gang eksisterte. I sin helhet hadde de sannsynligvis innflytelse på ikonmaleriet i den bysantinske perioden .

litteratur

• WM Flinders Petrie : Roman Portraits and Memphis IV. London 1911 (Petrie's utgravningspublikasjon, online ).
• Klaus Parlasca : Mumiportretter og tilhørende monumenter. Steiner, Wiesbaden 1966.
• Klaus Parlasca: Ritratti di mummie, Repertorio d'arte dell'Egitto gresk-romano. Volum B, 1-4, Roma 1969-2003 (korpus av alle kjente mumiportretter).
• Henning Wrede : Mumiportretter . I: Lexicon of Egyptology . Vol. IV, Wiesbaden 1982, kolonne 218-222.
• Barbara Borg : Mummiportretter. Kronologi og kulturell kontekst. von Zabern, Mainz 1996, ISBN 3-8053-1742-5 .
• Susan Walker, Morris Bierbrier: Ancient Faces, Mummy Portraits from Roman Egypt. British Museum Press, London 1997, ISBN 0-7141-0989-4 .
• Barbara Borg: "Det mest delikate synet i verden ...". Egyptiske portrettmumier (= Zaberns illustrerte bøker om arkeologi . / Spesielle utgaver av den antikke verden ). von Zabern, Mainz 1998, ISBN 3-8053-2264-X ; ISBN 3-8053-2263-1 .
• Wilfried Seipel (red.): Bilder fra ørkensanden. Mummiportretter fra Egyptisk museum Kairo; en utstilling på Kunsthistorisches Museum Wien 20. oktober 1998 til 24. januar 1999. Skira, Milano 1998, ISBN 88-8118-459-1 .
• Klaus Parlasca; Hellmut Seemann (red.): Øyeblikk. Mummiportretter og egyptisk gravferdskunst fra romertiden [til utstillingen Øyeblikk - Mummiportretter og egyptisk gravferdskunst fra romertiden, i Schirn-Kunsthalle Frankfurt (30. januar til 11. april 1999)]. Klinkhardt & Biermann, München 1999, ISBN 3-7814-0423-4 .
• Nicola Hoesch: Mumiportretter. I: The New Pauly (DNP). Volum 8, Metzler, Stuttgart 2000, ISBN 3-476-01478-9 , kolonne 464 f. (Kommentar).
• Paula Modersohn-Becker og de egyptiske mumieportrettene ... Katalogbok for utstillingen i Bremen, kunstsamling Böttcherstraße, 14. oktober 2007–24. 2. 2008. Hirmer, München 2007, ISBN 978-3-7774-3735-4 .
• Jan Picton, Stephen Quirke, Paul C. Roberts (red.): Levende bilder, egyptiske begravelsesportretter i Petrie Museum. Left Coast Press, Walnut Creek CA 2007, ISBN 978-1-59874-251-0 .
• Stefan Lehmann : Mumier med portretter. Bevis for den private dødskulten og troen på guder i Egypt under den keiserlige tiden og sen antikken. I: John Scheid , Jörg Rüpke (red.): Funéraires et culte des morts. Colloquium på Collège de France, Paris 1. - 3. Mars 2007. Steiner, Stuttgart 2010, ISBN 978-3-515-09190-9 , s. 135-152.

weblenker

Wiktionary: Mummiportrett  - forklaringer på betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser

• Mumiportrett i den store kunstordboken av PW Hartmann
• Mumieportrettene i Petrie Museum (en av de største samlingene av disse verkene utenfor Egypt)
• Mumiportrett av München antikke samlinger - høyoppløselig digital versjon i kulturportalen bavarikon

Individuelle bevis

Denne versjonen ble lagt til i listen over artikler som er verdt å lese 2. juli 2007 .