Mosè i Egitto

Arbeidsdata
Tittel: Moses i Egypt
Originaltittel: Mosè i Egitto
Tittelside til libretto, Napoli 1819

Tittelside til libretto, Napoli 1819

Form: Opera i tre akter
Originalspråk: Italiensk
Musikk: Gioachino Rossini
Libretto : Andrea Leone Tottola
Litterær kilde: Det gamle testamentet og L'Osiride av Francesco Ringhieri
Premiere: 5. mars 1818
Premiereplass: Napoli, Teatro San Carlo
Spilletid: ca. 2 ½ time
Sted og tidspunkt for handlingen: Egypt, bibelsk tid
mennesker
  • Faraone ( farao ), konge av Egypt ( bass )
  • Amaltea, hans kone ( sopran )
  • Osiride, Faraones sønn, tronarving ( tenor )
  • Elcìa, hebraisk kvinne, i hemmelighet gift med Osiride (sopran)
  • Mambre, egyptisk prest og fortrolige Faraones (tenor)
  • Mosè ( Moses ), leder for hebreerne (bass)
  • Aronne ( Aaron ), hans bror (tenor)
  • Amenofi, søsteren hans ( mezzosopran )
  • Hebreerne og egypterne ( kor )

Mosè i Egitto (tysk: Moses in Egypt ) er en opera (opprinnelig navn: "azione tragico-sacra") i tre akter av Gioachino Rossini . Den libretto ble skrevet av Andrea Leone Tottola . I 1827 reviderte Rossini verket som en fransk grand opéra med tittelen Moïse et Pharaon .

handling

Operaen tar for seg den bibelske historien om det israelske folks utvandring fra Egypt , ledsaget av en kjærlighetshistorie mellom Osiride, Faraos sønn som heter Faraone , og israelitten Elcìa. For ikke å miste Elcìa, ønsker Osiride å forhindre avgang. I begynnelsen av operaen er det - en av de ti plagene - fullstendig mørke, som lyser opp etter Mosès ' bønn. Faraone tillater israelittene å forlate landet, men kort tid etter trekker de tilbake tillatelsen etter insistering fra sønnen. Flere plager treffer landet med lyn og hagl. Faraone tillater flyttingen igjen. Osiride flykter med Elcìa slik at hun ikke trenger å gå med folket sitt. De blir sporet av moren Amaltea og Aronne (Moses 'bror Aaron ) og skilt fra hverandre. Nok en gang forbyr Faraone israelittene å dra under påskudd. Mosè profeterer da den førstefødtes død i Egypt. Faraone får ham arrestert og utnevner Osiride til sin medregent. Under seremonien ydmyker Osiride Mosè. Elcìa tilstår offentlig forholdet til Osiride og ber ham om å la israelittene gå. Når Osiride avviser hennes forespørsel og angriper Mosè med sverdet, blir han rammet av lynet. Israelittene kan endelig dra. Ved Rødehavet deler vannet seg for dem og kollapser deretter over den følgende faraoen.

Følgende innholdsfortegnelse er basert på den napolitanske versjonen av 1819.

første akt

Antonio de Pian : Scenedesign for første akt, kobbergravering av Norbert Bittner, Theater am Kärntnertor Wien 1824

Kongeslott i mørke

Scene 1. Faraone, kona Amaltea, sønnen Osiride og retten er dypt forferdet over mørket som har falt over landet (innledning: "Ah! Chi ne aita? Oh ciel!"). Faraone, som så langt har nektet hebreernes frihet, føler seg skyldig for denne ulykken. Han etterlyser Mosè å tross alt tillate folket å flytte ut. Osiride er bekymret fordi han i hemmelighet er gift med hebraiske Elcìa og ikke vil miste henne.

Scene 2. Når Mosè og broren Aronne dukker opp, lover Faraone å la sitt folk gå når han avslutter mørket. Mosè roser Gud og flytter staben sin (scene: "Eterno! Immenso! Incomprensibil dio!"). Straks er det lysere igjen. Faraone, Amaltea og Osiride uttrykker sin glede og forbauselse, mens Mosè og Aronne berømmer Herrens kraft (kvintett: “Qual portento è questo!”). Faraone bekrefter at hebreerne kan dra før middagstid. Osirides sjenerte innvendinger blir ignorert. Alle avgår jublende. Bare Osiride er trist.

Scene 3. Osiride ber presten Mambre om å så uenighet blant folket. La alle se hva de vil miste når israelittene forlater landet. Mambre er bare altfor glad for å ta på seg denne oppgaven. Mosè har lenge vært en torn i hans side. Han forsikrer Osiride om at Mosè skal skjelve før makten sin. Også han gjorde en gang en stab til en slange og en elv til blod.

Scene 4. Elcìa har unnslapp Moses 'våkne blikk for å si farvel til Osiride før folket drar. Han ber henne forgjeves om å bli hos ham (duett: "Ah se puoi così lasciarmi"). Når lyden av en trompet høres i det fjerne, river hun bort fra ham.

Scene 5. Amaltea spør Mambre hvor Faraone er. Folket leter etter ham fordi han har brutt ordet sitt og nå ikke vil la hebreerne gå. Nå fryktet man igjen sin Guds vrede. Amaltea mistenker at Osiride påvirket faren. Faraone og Osiride blir med dem. Faraone hørte hennes siste ord. Han forklarer for henne at Osiride reddet ham fra å falle i hebraernes magiske håndtering. Mosès 'virkelige intensjon er å ødelegge landet sammen med midianittene som venter på grensen . De guddommelige straffene var bare en luftspeiling. Han beordrer Mambre og Osiride å informere Mosè om at han vil bli straffet med døden hvis han forlater landet. Osiride er lettet etter denne svingen. Amaltea, derimot, råder mannen sin til å revurdere avgjørelsen. Faraone bekrefter sin avgjørelse (aria: “A rispettarmi apprenda”).

Bred slette foran bymurene i Tani

Scene 6. Aronne, søsteren Amenofi og de andre israelittene har samlet seg for å forlate Egypt og synger en salme til lovsang til Gud (Inno: “All'etra, al ciel”).

Scene 7. Elcìa klager til Amenofi over hennes lidelse over det forestående farvel med Osiride (duett: “Tutto mi ride intorno!”). Mosè, Osiride og Mambre dukker opp med følget. Osiride forteller Mosè om Faraones meningsendring (Finale: "Che narri? / Il ver / M'inganni"). Hebreerne er rasende over dette bruddet på ordet. Mosè profeterer de neste plagene: hagl og ild vil ødelegge det egyptiske landet. Osiride tar dette som en trussel og beordrer Mosè til å bli arrestert. Konflikten eskalerer når hebreerne prøver å forsvare Mosè.

Scene 8. Faraone og hans vakter går mellom argumentene og stopper dem. Mosè konfronterer ham med å ha brutt ordet. Faraone bekrefter imidlertid sin beslutning og krever respekt fra slaverne. Mosè rister på staben, hvorpå en voldsom storm bryter ut med torden, lyn og hagl - et tegn på Guds dom. Alle er forvirret i gru.

Andre akt

Royal leiligheter

Scene 1. Faraone gir Aronne et brev som lar israelittene reise igjen. Deretter forteller han sønnen Osiride at den armenske kongedatteren har gitt samtykke til bryllupet med ham. Osiride er forferdet. Han vet ikke hvordan han skal vise sin kjærlighet til Elcìa til faren. Når Faraone spør ham om grunnen til sorgen, svarer han bare med mørke hentydninger (duett: "Parlar, spiegar non posso").

Scene 2. Mosè takker dronning Amaltea for støtten. Amaltea håper Faraone ikke vil ombestemme seg igjen. Når Mosè sammenligner ham med et siv som beveges av vinden, råder hun ham til å dra så snart som mulig med folket. Selv er hun plaget av sorg, og årsaken er ikke klar for henne. Israelittene trøster dem med det faktum at himmelen er forsonet (aria med kor: "La tempo mia smarrita"). Etter at hun dro, rapporterte Aronne en ny ulykke til broren sin: Osiride hadde tatt Elcìa bort for å skjule henne. Et av menneskene deres er på sporet av de to. Mosè ber ham informere dronningen om dette for å forhindre flukten.

Mørk underjordisk hall med vindeltrapp

Scene 3. Osiride fører den skjelvende Elcìa ned trappene. Hun er redd og motvillig til å følge ham fordi hun vil adlyde Guds vilje (duett: "Dove mi guidi? Il mio timor dilegua"). Osiride forteller henne om sitt planlagte ekteskap med den armenske prinsessen. Han har til hensikt å flykte med henne natten etter til et annet land der de kan leve i fattigdom. Elcìa prøver å oppmuntre seg selv (“Quale assalto, qual cimento”). Det høres en støy ovenfra. Så dukker Amaltea og Aronne opp, ledsaget av egyptiske vakter med fakler. Du skylder på paret. Osiride insisterer på sin rett til sin elskede, mens Elcìa forsikrer at hun bare handlet av ulykkelig kjærlighet (kvartett: "Ah mira? / Oh ciel" - "Mi manca la voce"). Osiride er klar til å gi avkall på arvingen til Elcìa. Men hun vil ikke tillate det og heller gi avkall på sin kjærlighet. Aronne fortsetter Elcìa mens Amaltea holder tilbake prinsen.

(Slott)

Scene 4. Faraone har funnet et nytt påskudd for å holde israelittene i landet: Moabittene har alliert seg med filistene og truer med å invadere Egypt. Å flytte ut er nå for farlig. Mosè refererer til Guds kraft som vil påføre en ny pest der prinsen og alle de førstefødte skal omkomme. Faraone har vondt lenket ham og ført bort. Mosè stoler på Gud som vil hevne ham (aria: "Tu di ceppi mi aggravi la mano?").

Scene 5. Faraone forteller Mambre om den nye profetien om Moses. Han bestemmer at Osiride selv skal dømme ham til døden ved sin side. Faraone ber Mambre innkalle adelsmennene. Amaltea dukker opp og prøver å informere ham om sønnens mislykkede flukt. Faraone vil ikke høre om det. Han stoler helt på Osiride.

Scene 6. Adelen går inn til lyden av en marsj, etterfulgt av de kongelige vaktene. Faraone og Osiride tar tronen. Mambre leder i det avgrensede Mosè. Aronne og den dypt forstyrrede Elcìa følger, akkompagnert av Amenofi og andre israelittiske jenter (refreng: “Se a mitigar tue cure”). Etter et åpningskor av adelen, kunngjør Faraone at sønnen fra nå av vil herske sammen med ham. Osiride ber til himmelen at han vil følge sin fars eksempel. Han håper i hemmelighet ikke å miste Elcìa. Faraone lar Moses gå fremover. Osiride ber ham legge seg ned foran ham. Mosè er klar til å anerkjenne ham som konge, men viser igjen til Guds ord, som krever Israels frihet. Aronne er forbauset over at dronningen er stille om denne ydmykelsen av Mosès. Elcìa griper inn. Hun avslører sin kjærlighet til Osiride og hennes hittil hemmelige ekteskap med ham og ber ham om å la Mosè og hans folk gå fri. Så vil hun dø for å sone for feilen sin. Osiride skulle da gifte seg med en kongedatter (Finale: "Porgi la destra amata"). Osiride forsikrer henne om at han bare elsker henne alene. Når egypterne ber ham gjøre plikten, trekker han sverdet og angriper Mosè med det. I det øyeblikket blir han rammet av lyn og faller død til bakken. Mens alle er forbauset, går utryddelsesengelen gjennom palasset. Faraone passerer ut på prinsens lik. Elcìa sørger over kjæresten sin i smerte og lengter selv etter døden.

Tredje akt

Vanlig ved bredden av Rødehavet

Scene 1. Til lydene av glad musikk marsjerer Mosè og Aronne inn på hodet til folket. Amenofi støtter den sørgende Elcìa. Mosè forklarer at folket nå er trygt. Amenofi og Elcìa fortviler fordi de ikke kan se veien over havet. Mosè og Aronne, derimot, stoler på Herrens veiledning. Mosè kneler for å be. De andre gjør det samme (Preghiera: “Dal tuo stellato soglio”). Krigens støy kan høres i det fjerne. Faraone og den egyptiske hæren nærmer seg over åsene. Folket er skremt (siste kor: "Ma qual fragor! / Che miro!"). Mosè berører havet med pinnen sin. Det deler seg og gir vei. Folket passerte gjennom og fortsatte på den andre banken.

Scene 2. Faraone, Mambre og de andre egypterne stoppet opprinnelig forundret over synet av det guddommelige miraklet. Faraone beordrer israelittene å bli fulgt over havet. De går mellom vannveggene, hvorpå flommene banker over dem.

oppsett

Instrumentering

Orkesteroppstillingen til operaen inkluderer følgende instrumenter:

  • To fløyter / to piccolofløyter, to oboer, to klarinetter, to fagott
  • Fire horn, to trompeter, tre tromboner, slange
  • Pauker, basstromme , cymbaler , trekant
  • "Banda turca"
  • harpe
  • Strenger
  • På scenen: piccolo, E-flat klarinett (“Quartino”), fire klarinetter, to horn, fire trompeter, to tromboner, slange, bass tromme

Musikknumre

Operaen inneholder følgende musikalske nummer:

første akt

  • Nr. 1. Innledning (kor, Faraone, Amaltea): “Ah! Chi ne aita? Oh ciel! "(Scene 1)
  • Scene nr. 2 (Mosè): “Eterno! Kjempestor! Incomprensibil dio! "(Scene 2)
    • Kvintett (Faraone, Amaltea, Osiride, Aronne, Mosè, kor): "Qual portento è questo!" (Scene 2)
  • 3. Duett (Osiride, Elcìa): "Ah se puoi così lasciarmi" (scene 4)
  • Nr. 4. Aria (Faraone): "A rispettarmi apprenda" (scene 5)
  • Nr. 5. Inno / salme med kor (Aronne, Amenofi, mann- og kvinnekor): "All'etra, al ciel" (scene 6)
  • Nr. 6. Duett (Elcìa, Amenofi): "Tutto mi ride intorno!" (Scene 7)
  • 7. Finale: “Che narri? / Il ver / M'inganni "(scene 7)

Andre akt

  • 8. Duet (Osiride, Faraone): "Parlar, spiegar non posso" (scene 1)
  • Nr. 9. Aria med kor (Amaltea): "La tempo mia smarrita" (scene 2)
  • Nr. 10. Duett (Elcìa, Osiride): “Dove mi guidi? Il mio timor dilegua "-" Quale assalto, qual cimento "(scene 3)
    • Kvartett (Elcìa, Osiride, Amaltea, Aronne): “Ah mira? / Oh ciel "(scene 3)
  • 11. kvartett (Amaltea, Elcìa, Osiride, Aronne): "Mi manca la voce" (scene 3)
  • Nr. 12. Aria (Mosè): "Tu di ceppi mi aggravi la mano?" (Scene 4)
  • Nr. 13. Kor: "Se a mitigar tue cure" (scene 6)
  • 14. Finale: "Porgi la destra amata" (scene 6)

Tredje akt

  • 15. Preghiera - bønn (Mosè, Amenofi, Aronne, Elcìa, kvinne- og mannskor): “Dal tuo stellato soglio” (scene 1)
  • Nr. 16. Avsluttende kor: “Ma qual fragor! / Che miro! "(Scene 1)

musikk

I originalversjonen har Mosè ingen overture i Egitto . Operaen begynner direkte med en effektiv skildring av mørkepesten. Etter tre C- durlyder er det en vanskelig overgang til en sekstendedelssignal i C-moll ("Ah! Chi ne aita? Oh ciel!"), Stigende under egypternes redsel . Den følgende åpningsscenen akkompagnert av trompeter, horn og treblåsere av Mosès ("Eterno! Immenso! Incomprensibil dio!", Første akt, scene 2) minner om tuba mirum fra Mozarts Requiem . Den påfølgende retur av lys er representert ved nøkkelen til C-dur - muligens en hentydning til Haydns skapelse . Den harmoniske overgangen fra mindre til dur gjentas på slutten av operaen, når egypterne blir svelget av tidevannet og havet roer seg igjen.

Operaen oppnår en stor del av sin innvirkning gjennom samspillet mellom de store korscenene og de følelsesladede solostykkene. Mens den bibelske handlingen er representert i kor- og ensemblestykkene, blir private konflikter hovedsakelig behandlet i duetter og arier. I hver av de tre handlingene er det en lang ensemblebevegelse i strofeform eller en tilnærming av den samme. I første akt er dette folks reaksjon på lysets retur (“Qual portento è questo!”), I den andre avsløringen av kjærlighetsforholdet mellom Elcìa og Osiride (“Mi manca la voce”) og i den tredje israelittenes bønn. passasjen gjennom Rødehavet (Preghiera "Dal tuo stellato soglio"). Sistnevnte er trolig det mest berømte stykket i operaen. Mosè, Aronne og Elcìa synger hver sin strofe for å følge harpe, hvis refreng gjentas av folket. Etter den tredje strofe er det den allerede nevnte andre nøkkelendringen fra mindre til dur. Bønnen fra israelittene blir til håp - analogt med mørkets slutt i begynnelsen av operaen. Tutti-passasjene forsterkes av scenemusikk ("banda"), som Rossini komponerte alle delene for selv - i andre operaer bemerket han bare den øvre delen av bandaen. Operaen avsluttes med en instrumentell fremstilling av sjøens ro.

Richard Osborne fremhever også det store antallet duetter i den originale versjonen, den vakreste av dem kaller han nattelivet til de elskende ("Quale assalto, qual cimento", andre akt, scene tre), der Elcìas "vakre flytende linje" fra en Parlando Osirides blir svaret.

Arbeidshistorie

Tittelside til libretto, München 1822

Operaen ble komponert for lidenskapstiden i 1818 og bruker derfor et bibelsk tema. Av denne grunn er den originale sjangeren også “azione sacra”, og operaen ble ofte referert til som et oratorium. Stilistisk er det imidlertid en typisk stor tre-akters opera.

Librettoen var av Andrea Leone Tottola . Den er basert på historien om det israelske folks utvandring fra Egypt i Det gamle testamentet i Bibelen, samt på Francesco Ringhieris tragedie L'Osiride, publisert i Padua i 1760 , hvorfra kjærlighetshistorien ble hentet.

På grunn av tidsmangel ba Rossini komponistvenninnen Michele Carafa om hjelp, som bidro med arien til Faraone "A rispettarmi apprenda". Rossini erstattet den i 1820 med sin egen aria "Cade dal ciglio il velo". Likevel ble Carafas versjon for det meste spilt på 1800-tallet. I tillegg antas det at fem resitativer er skrevet av Carafa. Arien til Mosè "Tu di ceppi mi aggravi la mano" bidro med en ukjent Rossini-kollega. Amalteas arie "La tempo mia smarrita" er basert på Amiras arie "Vorrei veder lo sposo" fra Rossinis egen ciro i Babilonia , og koret "Se a mitigar tue cure" (andre akt, scene 6) kommer fra Adelaide di Borgogna . Ifølge Herbert Weinstock er Mosen likevel "en av de største og mest nøye forberedte partiturene [...] som han hadde skrevet så langt". Rossini avsluttet komposisjonen rundt 25. februar 1818.

Sopranene Frederike Funck (Amaltea) og Isabella Colbran (Elcìa), mezzosopranen Maria Manzi (Amenofi), tenorene Andrea Nozzari (Osiride), Gaetano Chizzola (Mambre) sang på premieren 5. mars 1818 i Teatro San Carlo i Napoli. og Giuseppe Ciccimarra (Aronne) samt basser Raniero Remorini (Faraone) og Michele Benedetti (Mosè). Settet ble designet av Francesco Tortoli og kostymene av Filippo Giovinetti og Tommaso Novi. Forestillingen var en kjempesuksess, selv om scenen på Rødehavet førte til underholdning på grunn av den mislykkede tekniske utførelsen:

”I tredje akt hadde dikteren Tottola dessverre forvirret teaterets maskinister ved innføringen av Rødehavets passering; han reflekterte ikke at gjennomføringen av denne delen av historien ikke var så lett som mørkepesten. Fra situasjonen til gropen er det umulig å gi utsikt over havet bortsett fra i det fjerne: i det nåværende tilfelle var det helt nødvendig at det skulle vises mer i bakken for å representere passasjen til Israelitter med virkning. Maskinisten til San-Carlo, i et forsøk på å løse dette viktige problemet, hadde falt bedrøvelig inn i det latterlige. Gropen så at havet hevet seg fem eller seks meter over bredden, og boksene, med utsikt over bølgene, så den lille lazzaronien som hadde til formål å rulle tilbake, avdelinger av silkebølger ved Moses 'stemme. Hele huset brøt av latter, men de var godmodig i sin munterhet; de ville ikke være sinte; og undertrykte de hvesene som et eget publikum ikke ville ha unnlatt å strømme uten nåde. De var villige til å overse denne absurditeten på slutten av stykket, og gjorde ingenting annet enn å snakke om skjønnheten i Introduzione. "

“I tredje akt forvirret dikteren Tottola dessverre maskinistene til teatret ved å introdusere passasjen gjennom Rødehavet; han hadde ikke trodd at denne delen av historien ikke var like lett å gjennomføre som mørkepesten. Parkettens beliggenhet gjør det umulig å se havet på noen annen måte enn i det fjerne: i dette tilfellet måtte det vises mer i forgrunnen for effektivt å skildre israelittenes passering. San Carlo-maskinisten ble dessverre latterliggjort i et forsøk på å løse dette viktige problemet. Parketten så at havet løftet seg fem eller seks meter over bredden, og ser ned fra boksene på bølgene kunne du se arbeiderne som hadde til oppgave å rulle silkebølgene tilbake til Moses 'ord. Hele huset brast av latter, men de viste velvilje i gleden; de ble ikke sinte og undertrykte fløyter som vårt eget publikum uten tvil ville ha nådeløst sagt. De var klare til å overse denne absurditeten på slutten av stykket og snakket bare om skjønnheten i introduksjonen. "

- Stendhal: Memoarer av Rossini

Rossini reviderte tredje akt for en etterfølgende forestilling i mars 1819, da den første versjonen av denne handlingen hadde blitt kritisk vurdert på premieren i 1818, i motsetning til resten av operaen. Musikken fra den første versjonen er ikke bevart. Bare teksten er fremdeles å finne i librettoen fra 1818. I den nye versjonen gjenspeiles Elcìas personlige skjebne i folks kollektive skjebne. Rossini la til Preghiera "Dal tuo stellato soglio". Det er noen motstridende legender om opprinnelsen. I følge Edmond Michotte komponerte Rossini musikken uten å vite teksten, og fortalte deretter Tottola tidssignaturen og antall vers. Stendhal skrev at Tottola uventet møtte opp hos Rossini og fortalte ham om teksten som hadde okkupert ham i en hel time. Rossini svarte: “En times jobb, ikke sant? ... Vel, hvis det tok deg en time å skrive denne bønnen, skulle jeg være i stand til å skrive musikken på femten minutter. ”Han gjorde det mens vennene hans snakket høyt. Richard Osborne beskrev imidlertid denne historien som "en av Stendhals onde oppfinnelser". Louis Engel rapporterer om en annen anekdote. Som et resultat fortalte Rossini ham at nøkkelendringen fra G-moll til G-dur i Preghiera skyldtes en klatt som ble opprettet da han ved et uhell dyppet pennen i medisinflasken i stedet for blekket. I den reviderte versjonen slettet Rossini Amalteas arie “La tempo mia smarrita” i andre akt “til fordel for korthet”. Den virkelige årsaken kan ha vært at rollen til Amaltea ikke lenger ble sunget av Frederike Funck, men av Maria Manzi, som muligens ble overveldet av den.

Operaen spredte seg raskt i Italia. Det var forestillinger på tysk i Budapest (1820) og Wien (1821). Den tyske premieren fant sted i Frankfurt am Main i 1822. I Paris ble arbeidet også gitt på italiensk i Théâtre-Italien i 1822 . I London, etter en konsertforestilling, dukket operaen opp som oratorium 30. januar 1822 på Covent Garden i sesongen 1822/23 på King's Theatre - siden bibelske temaer var forbudt på scenen i England i løpet av denne sesongen, revidert under tittelen Peter the Hermit. eller Pietro l'eremita.

I 1827 omarbeidet Rossini arbeidet til Paris Opera til en fire-akter fransk grand opéra med tittelen Moïse et Pharaon, ou Le Passage de la Mer Rouge . Richard Osborne syntes denne versjonen var "oppblåst og på noen måter utilfredsstillende". Likevel fikk den raskt internasjonal popularitet og ble oversatt til italiensk for nesten alle forestillinger mellom 1827 og 1981. I mange tilfeller er det imidlertid ikke sikkert hvilken versjon som faktisk ble spilt.

Operaen spiller en viktig rolle i Honoré de Balzacs novelle Massimilla Doni fra 1837. Karakterene gjenspeiler frykten deres mot bakgrunnen til en forestilling i Venezia, som ble okkupert av østerrikerne i 1822.

Opptak

For innspillinger av den reviderte franske versjonen fra 1827 og omvendt oversettelse på italiensk, se Moïse et Pharaon .

weblenker

Commons : Mosè in Egitto  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Merknader

  1. Den glade musikken som er nevnt i libretto mangler i partituret. I forordet til den kritiske utgaven foreslås det å bruke marsjen til den første finalen uten kordelene.

Individuelle bevis

  1. a b c d e f Mosè i Egitto. Notater om den kritiske utgaven av Charles S. Brauner , åpnet 4. mars 2016.
  2. ^ Mosè i Egitto (1818). Musikknumre på librettidopera.it , åpnet 4. mars 2016.
  3. a b c d e f Reto Müller : CD-tekst som følger med innspillingen fra 2006 på Naxos , åpnet 6. mars 2016.
  4. a b c d e Richard Osborne:  Mosè i Egitto. I: Grove Music Online (engelsk; abonnement kreves).
  5. a b c d Mosè i Egitto. I: Harenberg operaguide. 4. utgave. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 780 f.
  6. a b c d Richard Osborne: Rossini - liv og arbeid. Oversatt fra engelsk av Grete Wehmeyer. Liste Verlag, München 1988, ISBN 3-471-78305-9 .
  7. a b c d e f Herbert Weinstock : Rossini - En biografi. Oversatt av Kurt Michaelis. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0 .
  8. Marcus Chr. Lippe: Rossinis opere-serie - Om den musikaldramatiske forestillingen. Franz Steiner, Stuttgart 2005, ISBN 3-515-08586-6 .
  9. ^ A b c Charles Osborne : Bel Canto-operaene til Rossini, Donizetti og Bellini. Amadeus Press, Portland, Oregon, 1994, ISBN 978-0-931340-71-0 .
  10. ^ Datasett av forestillingen 5. mars 1818 i Teatro San Carlo i Corago informasjonssystem ved Universitetet i Bologna .
  11. ^ Stendhal: Memoarer av Rossini. London 1824, s. 175
  12. ^ A b Wilhelm Keitel , Dominik Neuner : Gioachino Rossini. Albrecht Knaus, München 1992, ISBN 3-8135-0364-X .
  13. Peter Eremitt. Libretto (engelsk / italiensk), London 1827. DigitalisertGoogle Books .
  14. a b c d e Gioacchino Rossini. I: Andreas Ommer: Katalog over alle operaopptak. Zeno.org , bind 20.
  15. Inkludering fra 2011 i Naxos-katalogen , åpnet 13. mars 2016.