Manfred Kluge

Manfred Kluge (født 16. juli 1928 i Unna , † 27. februar 1971 i Mölln ) var en tysk komponist , protestantisk kirkemusiker og musikkteoretiker som utviklet sitt eget lydsystem. Det åndelige innholdet i musikk var viktig for ham.

Liv

Manfred Kluge ble født 16. juli 1928 i Unna. I 1932 flyttet familien til den da fremdeles uavhengige Harburg sør for Hamburg. Han hadde to yngre brødre. Moren var sanger, faren var musikklærer på videregående skole. Han fikk grundig musikalsk trening i tidlig alder, spesielt på pianoet , og mottok førsteprisen to ganger i Steinway pianokonkurranse. Han gjorde sine første forsøk på å komponere i en alder av ni år.

Inntrykkene fra oppveksten i Det tredje riket og andre verdenskrig var også formende . Allerede som barn og ungdom var han bevisst klar over frykten og mistilliten som hersket rundt ham hver dag og de dårlige tingene som skjedde. Mine egne vanskelige erfaringer sendte til Kinderland ; utplasseringen som en luftvåpenhjelper , som han ble innkalt til i 1944 i en alder av seksten; farens død i krigen; eget fangenskap . Med livet og arbeidet ønsket han å bidra til å skape et annet Tyskland, som handler om etiske verdier, de åndelige dimensjonene av tilværelsen, forbindelsen til det guddommelige, kjærligheten og det å være for hverandre. Dette er også temaene for musikken hans.

Etter å ha fullført videregående i 1947 studerte han piano hos Conrad Hansen , korledelse med Kurt Thomas og komponerte med Johannes Driessler og Günter Bialas ved det nordvestlige tyske musikkakademiet i Detmold . Etter endt utdannelse i 1950 bestemte han seg for å bli kirkemusiker og byttet til Schleswig-Holstein Music Academy og Nordtyske Orgelskole i Lübeck som en “stipendiat for den tyske National Academic Foundation” . Der studerte han piano med Gerhard Puchelt , orgel med Hans Klotz og komposisjon med Jens Rohwer .

I 1950 giftet Manfred Kluge seg med sin medstudent, pianisten og cembaloisten Nora von Hase. De hadde tre barn sammen.

Etter A-eksamen i 1953 ble han kantor og organist ved Evang. St. Martinus kirke i Hamburg-Eppendorf. To år senere kom han tilbake til Schleswig-Holstein Music Academy i Lübeck som foreleser for komposisjon , øreopplæring og kunstnerisk orgel. I 1957 ga han opp kontoret i Hamburg og ble organist og kantor ved St. Aegidien i Lübeck . Der jobbet han frem til 1968, til han ble utnevnt til kirkemusikksjef i St. Jakobi , hvor det er to spesielt verdifulle historiske organer.

Hans egne orgel- og korkonserter i Tyskland, Skandinavia og Frankrike samt radioopptak på NDR gjorde Manfred Kluge allment kjent.

Fra 1953 ga han ut sine nylig oppkomne komposisjoner og ble raskt veldig kjent for dem, spesielt for Fantasia i tre rytmer for orgel (1956) og korverkene Johanneskonzert (1954) og Mass Maienzeit (1957).

I 1960 ble han tildelt Hamburg Bach-prisen , som ble tildelt Wolfgang Fortner det året .

Når kors skjermen av den Aegidienkirche ble renovert, skrev han en av hans viktigste verk i 1962: den kantaten De Salvatore Mundi basert på bilder og inskripsjoner fra kors skjermen for tenor og sopran solo, blandet kor og interessant instrument gruppen harpe, fem treblåsere og lave strenger.

I 1966 mottok han Schleswig-Holstein kulturpris .

Selv som voksen deltok Manfred Kluge intenst i politiske, sosiale og åndelige utviklingstrekk og hendelser i verden. Adenauer- epoken, Tyskland delt, den kalde krigen , Vietnamkrigen , Kennedys attentat . For Kennedys minne komponerte han for eksempel B. en kantate som ble fremført åtte dager etter Kennedys død i St. Aegidien (tekst: Gisela Maria Thoemmes). Han hjalp mange av sine studenter og unge kormedlemmer til å forstå deres grunner til samvittighetsinnvendinger , å finne passende ord for dem og å lykkes med det. Da bevegelsen i 1968 også viste terrorister, var han veldig opprørt og misfornøyd med det.

Manfred Kluge stilte veldig høye krav til seg selv, til tross for sine store suksesser som kirkemusiker, komponist, tolk og person, mente han at han ikke gjorde dem rettferdighet. Hans indre rastløshet, tvil om seg selv og skuffede håp i forhold til intellektuell og politisk utvikling, gjorde at han bare kunne se den mørkere siden av livet og til slutt bryte det.

21. januar 1971 fremførte han sitt siste verk i Lübeck katedral : Palinody for blandet kor og solosopran basert på tekster fra Salomons Song of Songs og fra Hölderlins Elegy . Temaene i det er kjærlighet og død. Arbeidet ender slik:

Kor: "Sterk som døden er kjærlighet",
Solosopranen synger om det:
“Og ingen vet.
I mellomtiden la meg gå
Og velg ville bær
Å slette kjærligheten til deg
på dine stier, o jord. "

Fem uker etter denne premieren døde han frivillig.

Komponisten, kirkemusikeren og musikkteoretikeren

Manfred Kluge leste mye. Novalis , Hölderlin , Goethe , Ingeborg Bachmann og Giuseppe Ungaretti var blant hans favorittpoeter . Hans komposisjoner er mettet med tankene og verdensbildet, og noen inneholder tekster fra dem i tillegg til bibelske tekster, kirkekoraler og kristent teologisk innhold, f.eks. B. von Ungaretti i Ingeborg Bachmanns oversettelse i Ungaretti-Lieder (1965) og deler fra Hölderlins Elegy in the Palinodien (1970).

Sitat: "Hans ... arbeid ... vitner om en stor intellektuell dybde og" (Walter) "evnen til smart, som kan beskrives som ekstraordinær, til å overbevise intellektuelt innhold i toner på en overbevisende måte" (Tesche). (Joachim Walter i heftet til CD-en: Manfred Kluge. Det store orgelverket fungerer. P. 2; Thomas Tesche: ... fra ivrig beundring til fullstendig avvisning ... Noen tanker om Manfred Kluges verk. I: Musik und Kirche. (61 ) 1991; 18, s. 16)

I løpet av studiene i Detmold møtte han antroposofi og taklet den en stund. Senere ble han tilbudt ledelsen av den musikalske delen ved Free University for Humanities på Goetheanum i Dornach . Imidlertid svarte han ikke på denne samtalen.

Den kirkemusikk arbeid for søndags tjenester var en av Kluges største bekymringene. Mange koralforspill , forspill og etterutgivelser samt korverk ble opprettet for dette. I løpet av årene på St.Aegidien var det et barnekor, en sanggruppe for eldre sognebarn og åpne menighetssangstimer i tillegg til koret , for å gjøre flest mulig kjent med kirkesanger og ny musikk. Her er et sitat som også gjelder hans konsertaktiviteter:

"Vi ønsker å kombinere spørsmålet om ny musikk med kirkens krav, det vil si å riste folk opp, å styre deres musikalske oppfatning inn i fremtidsrettede veier og dermed gi nye impulser til kirkemusikkens liv."

I tillegg handlet han intensivt med endringene i musikk gjennom århundrene og førte dette inn i leksjonene på musikkakademiet på en interessant måte, studerte grundig verkene til renessansekomponistene, f.eks. B. Josquin Desprez , Guillaume Dufay , Johannes Ockeghem , og spilte også mye av Joh. Seb. Brook . Hans korrespondanse med Theodor W. Adorno var viktig for Kluges musikkteori.

Orgelspillet hans var veldig virtuos og brennende, samtidig sant for verket, tydelig strukturert, gjennomsiktig i linjer og form, registrert i farger og variert.

Å lytte til musikalske sammenhenger var uendelig viktig for ham. Han bodde i og fra den. Dette er også tydelig i følgende sitat. I sine anbefalinger for koropplæring foreslår han øvelser for å oppleve mangfoldet av de 77 intervallene i sitt Triskaidecatonic-system (se nedenfor) ved å høre og synge:

“De anbefalte øvelsene er nyttige for så vidt de faktisk formidler kunnskap om uvanlige toneforhold, gjør sinnet mer fleksibelt og utstyrer den musikalske bevisstheten med økt evne til å finne veien i nyere musikk. Men det kan også være at når du ser nøye på noen konstellasjoner, blir du så fascinert av den merkelige magien som gjenspeiles i dem at du helt glemmer den rent nytten av øvelsene om dem. Spesielt Enharmonie, som en "tjeneste", tillater innsikt i referansefelt med krystallinsk gjennomsiktighet og den mest delikate fargen, flytende, kjølig, kysk og mystisk ... "

Kluge tilhørte "Barsbütteler Arbeitskreis für neue Komposition", som Jens Rohwer grunnla og hvor komponister og musikkteoretikere fra mange musikkakademier hadde kommet sammen. Han jobbet intenst med ny musikk , spilte orgelverk av samtidige i konsertene sine og fremførte kor- og kammermusikk. Spesielt Igor Stravinsky og Olivier Messiaen var blant modellene for hans komposisjonsverk, og han var en behagelig tolk av verkene deres. Han besøkte Messiaen flere ganger i Paris , deltok på konsertene og kursene hans. Han gjorde Messiaens orgelverk kjent som et av de første i etterkrigstiden.

Manfred Kluge fulgte ikke med på noen av de avantgardistiske stiene i sin tid. Han følte at det var irrelevant og en forakt for lytterne. Han representerte konsekvent dette synet i diskusjoner, skrifter og i et åpent brev til Gerd Zacher . For ham var det intellektuelle innholdet i et verk viktigere enn gleden ved å eksperimentere med rent musikalske muligheter.

I stedet utviklet han Triskaidekatonic-systemet (13-tone) for seg selv , som består av tonale, enharmonisk-kromatiske strukturer. Han så på det som grunnlaget for tonespråket sitt, spesielt for hans senere arbeider. Der roten , den store - og moll- Tonleiter tildelt og fire forskjellige intervaller fra Kirchentonarten . Dette resulterer i tolv toner som omgir den sentrale grunnleggende tonen likt, ikke som en stige, men som en sirkel, slik at en høyt differensiert mandala med syttisju forskjellige intervaller oppstår fra forholdet mellom tonene . Dette gjør det mulig å oppnå størst mulig fleksibilitet og farge på harmonien . Enharmonik spiller en spesiell rolle , noe som fremgår av semi-oktaven, som opptrer både som en overdreven fjerde og som en redusert femte. Denne preferansen for triton kan høres igjen og igjen i Kluges verk. Og i fremstillingen av tonesystemet hans beskriver han: "Den unike muligheten for dette" eldgamle "intervallet for å endre masken påfallende i mer harmonisk turbulente sammenhenger og å forbløffe hele tonesamfunnet med dets glitrende, for å bortføre dem samtidig i fargerike rom, å velsigne, å dømme ... “(sitat fra dokumentet som er nevnt nedenfor, s. 43) Manfred Kluge presenterte sitt Triskaidekatonisches System i detalj i sitt bidrag fra 1969 Seventy-seven Intervalle to the Festschrift for Kurt Thomas på hans 65-årsdag : Choir Education and New Music , hvis redaktør han var.

Musikken hans blir beskrevet som:

“Komposisjonene forenes på en enestående måte opp til 13-tone og seriell betyr streng konstruktivitet og linearitet med ekstrem, impressionistisk lydsensualitet. Dens rytme er flytende, tilsynelatende løsrevet fra alle mål. Tonekvaliteten er nødvendigvis tonal, men ikke i funksjonell forstand, men i 13-tone komplekset, "Triskaidekatonik". Forpliktelse til språk og uttrykk er i forgrunnen. " (Johannes Günter Kraner, i: Musikken i historie og nåtid. )
"Han forsto hvordan man kunne fylle en middelaldersk struktur av linjer med impresjonistisk-tonelt, men likevel toneangivende innhold." (Astrid Röhl: Von Personen . I: Der Kirchenmusiker. 22, 1971, s. 111f.)
"Kluge var ikke bare opptatt av de konstruktive aspektene ved musikken hans, men fremfor alt med å skape en reell enhet av lyd, struktur og uttrykk." (Uten navn: På: Nettsted Collegium Musica Nova Lubecensis Manfred Kluge . Se nettlenker )
"Det ble gitt til ham å gjøre bakgrunnen til musikken hørbar." (Herbert Breuer: In memoriam Manfred Kluge. I: Musik und Kirche 41, 1971, s. 163f.)

Kluges verk vil fortsette å bli spilt, fremført og spilt inn på lydmedier. Han ødela ungdomskomposisjonene sine. Først etter 1953 ga han ut verk for publisering. De ble utgitt av Breitkopf & Härtel i Wiesbaden og av Möseler-Verlag i Wolfenbüttel .

De grunnleggende temaene i Manfred Kluges liv, hans død og hans musikk er oppsummert i hans introduksjon til orgelverket Our Father in Heaven, komponert i 1963 - ni strofer for orgel (se diskografi):

“Den samme sangmelodien (fra Luther- sangen fra 1539) brukes ni ganger. Fremmedgjort i rammestykkene I (Call) og IX (Amen), sitert i skjul i de indre strofer, som representerer de sju andringene til vår Fader .
1. Forespørsel (for klarhet) - gratis spill av rytmisk pustegrupper.
2. Forespørsel (for oppfyllelse) - motmelodi, kommer langveisfra.
3. Vennligst (for godhet) - voldelige motiver i rytmiske kanoner, i direkte refleksjon og forvrengning. To ganger avbrutt av mørk ro.
4. Vennligst (for næring) - over en sirklende bassrekke (symbol på målt tid) nett av fargede figurer, tilsynelatende irrasjonelle, lysspill, pollen ...
5. Forespørsel (om frihet) - espressivo, kanon i tritone (tonesymbol for et tang), trykk på innsatser av “kommer”.
6. Vennligst (for perspektiv) - hastet 5/8 rytme, ostinat rotasjon, koralen ble dratt med. Ingen skrik. Liten balsam.
7. Vennligst (for livet, for kjærligheten) - melodi stammet, litt sprø, beroligende bevegelser i de harmoniske motstridende lagene. "

Skrifttyper

  • Manfred Kluge: Syttisju intervaller. I: Manfred Kluge (red.): Korutdannelse og ny musikk. For Kurt Thomas på 65-årsdagen. Wiesbaden 1969

Virker

Komplett katalog med verk i: Arndt Schnoor: Manfred Kluge (1928-1971). Publikasjoner fra Lübeck bybibliotek , tredje serie, bind 2, Lübeck 1998

Orgel fungerer

  • Fantasi i tre rytmer . Wiesbaden 1956
  • Vår far i himmelriket - ni strofer for orgel . Wiesbaden 1963
  • Igor Stravinsky: Symphonies of Wind Instruments . Arrangerte orgel av Manfred Kluge, oO. ikke noe år
  • Ni koralforspill for orgel, publisert postum, Wiesbaden 1971
  • Enkle salmer for orgelet . Fra boet, red. fra biblioteket til hansestaden Lübeck 2005

Korverk

  • Johannes-konsert for baryton-solo, mannskor og orgel, Wiesbaden 1954
  • Bebudelse. Bibelske scener for sopran og tenorsolo, 1.g. Kor og orgel, Wiesbaden 1955
  • Masse mai-tid i 4 - 6 timer. Kor, Wiesbaden 1957
  • Et skip kommer lastet. Motet for 5stg. Kor og orgel, Wiesbaden 1957
  • Kings and Shepherds , motett etter Georg Britting for 4stg. Kor, Wiesbaden 1959
  • De Salvatore Mundi. Kantata basert på bilder og inskripsjoner fra rødskjermen i St. Aegidien Lübeck for soli, kor og orkester, Wolfenbüttel 1962
  • Kantata til minne om Kennedy. Wiesbaden 1963
  • Ungaretti-sanger for 4 - 6 deler. Kor, Wiesbaden 1965
  • Palinodes. Tekster basert på Salomons Song of Songs og fragmenter av Hölderlins Elegy for blandet kor og solosopran, Wiesbaden 1970

Diskografi

  • LP: Uwe Groß spiller verk av Manfred Kluge på Führer-orgelet i Cloppenburg St. Joseph. Orgeldokumenter nr. 8, Uwe Pape Berlin 1973
  • LP: Manfred Kluge, De Salvatore Mundi. Kantata for sopran og tenorsolo, fem treblåsere, harpe og lave strenger. Kor til Lübeck University of Music . Leder: Uwe Röhl (AGK 30701)
  • LP: Manfred Kluge, Our Father in the Kingdom of Heaven - ni strofer for orgel. I: Our Father in Heaven, orgelkomposisjoner på Luthers Our Father Song av Scheidt, Buxtehude, Bach og Kluge, Thomas Rothert på Ott-orgelet i Erlöserkirche i Bayreuth, Christophorus-Verlag, Freiburg im Breisgau (SCGLX 73947) o. J.
  • CD: Manfred Kluge: Vær glad hele tiden. inkludert korverk. I: Vær glad hele tiden! Kormusikk fra Lübeck. Kormusikk med Cantus Lübeck og Lübeck kammerkor. Verk av Distler, Kluge og Zillinger, Klassik Kontor Lübeck 1997
  • CD: Manfred Kluge (1928-1971): Det store orgelverket. Joachim Walter ved organene til St. Jakobi, Lübeck 2001 (Motette CD 12861)
  • CD: Manfred Kluge, vår far i himmelen - ni strofer for orgel. I: Henk de Vries - Schnitger-Freytag Organ Zuidbroek. Henk de Vries ved Schnitger-Freytag-orgelet (1795) i Petruskirche zu Zuidbroek (NL), 2009

litteratur

  • Johannes Günter Kraner: Manfred Kluge. I: Musikk i fortid og nåtid. (Red. Fr. Blume) (gammel utgave, bind 16, kol. 1003f.)
  • Thomas Tesche: ... fra ivrig beundring til fullstendig avvisning ... Noen tanker om Manfred Kluges arbeid. I: Musikk og kirke. (61) 1991; 18, s. 16
  • Martin Taesler: Ins Offene ... Om strukturen og tonaliteten til "Nine Choral Preludes for Organ" av Manfred Kluge. I: Ars Organi . (51) Utgave 2003/2, s. 92-97
  • Angelika Alwast, Jendris Alwast: Manfred Kluge. I: Biografisk leksikon for Schleswig-Holstein og Lübeck, bind 12, 2006, s. 261–266
  • Helmut Langenbruch: Triskaidekatonischer-komplekset eller hemmeligheten til 13. tone - Manfred Kluge på 90-årsdagen. I: Ars Organi. (66) Utgave 2018/3, s. 171–174

weblenker

Individuelle bevis

  1. Manfred Kluge, sitert fra Uwe Pape i heftet til LP: Uwe Groß spiller verk av Manfred Kluge på Führer-orgelet i Cloppenburg St. Joseph. Orgeldokumenter nr. 8, Uwe Pape Berlin 1973
  2. ^ Manfred Kluge: Syttisju intervaller. I: Manfred Kluge (red.): Korutdannelse og ny musikk. For Kurt Thomas på 65-årsdagen. Wiesbaden 1969, s. 54/55