Man'yōshū

Den Man'yōshū ( japansk 萬葉集eller万葉集, tysk "Innsamling av ti tusen blader") er den første store japanske dikt antologi av de Wakas . Det er en samling av 4496 dikt, inkludert Kokashū og Ruijū Karin (類 聚 歌林). Man'yōshū har en spesiell posisjon i den før-klassiske litteraturen i Japan ( Nara-perioden ). I motsetning til alle påfølgende samlinger fra Heian-perioden ble den ikke samlet av keiserlige ordrer, men av private hender, først og fremst av dikteren Ōtomo no Yakamochi basert på den kinesiske modellen, rundt 759 . De 20 bindene han opprettet mer eller mindre tilfeldig, tjente som modell for de følgende keiserlige diktsamlingene.

De eldste diktene kan dateres tilbake til det 4. århundre i henhold til den tradisjonelle årstalltellingen, men de fleste av dem dateres fra perioden mellom 600 og 750.

Sammensetningen er i Man'yōgaki , en stavelsesform som består av Man'yōgana , der kinesiske tegn brukes til å representere uttalen. Diktene ble spilt inn eksklusivt i Kanji , de kinesiske tegnene adoptert av japanerne. Disse karakterene ble brukt både ideografisk og fonetisk.

I Man'yōshū heter 561 forfattere, inkludert 70 kvinner. I tillegg er en fjerdedel av dikterne anonyme, slik at ytterligere 200 forfattere kan aksepteres. Disse inkluderte Ōtomo no Tabito (665–731), Yamanoue no Okura (660–733) og Kakinomoto no Hitomaro .

Man'yōshū tekstutgave, 1100-tallet

Tittel og struktur

Tittelen har alltid vært et problem for oversetterne. Spesielt kan det andre av de tre ideogrammene i tittelen man-yō-shū forstås annerledes. Karakteren mann () betyr i dag ofte ti tusen , men den ble også brukt til å uttrykke et ubestemt stort antall, sammenlignbart med begrepet utallige . Tegnet shū = samling er i stor grad tydelig i sin betydning. Den ideogram Yo har ofte blitt forstått å bety blad og har blitt utvidet til Koto no ha , bokstavelig talt: ordet blad (言葉, Kotoba ) i den forstand av ordet, tale, dikt. Dette synet fører til den vanligste oversettelsen av begrepet "samling av ti tusen ark". Det andre ideogrammet menes også å bety mansei , manyō mange generasjoner (葉 世). I dette tilfellet handlet tittelen om dikt fra mange generasjoner .

Redaktørene av verket er ukjente, men poeten Ōtomo no Yakamochi kan ha bidratt betydelig til opprettelsen av samlingen. Mer enn 561 poeter er kjent under navn, men omtrent 25% av dikterne som har bidratt til mangfoldet av Man'yōshū, har vært ukjente. De eldste diktene dateres tilbake til det 4. århundre. De fleste diktene i antologien stammer imidlertid fra perioden mellom 600 og 750. Størstedelen av verket er 4173 korte dikt Mijika-uta , den såkalte tanka . I tillegg inneholder Man'yōshū 261 lange dikt Naga-uta eller Chōka , og 61 eksplisitt merket Sedōka , symmetrisk strukturerte seks- linjedikt .

Mens de senere keiserlige diktsamlingene fulgte et strengt prinsipp for å strukturere innholdet (vår, sommer, høst, vinter, farvel, kjærlighet osv.), Er ordningen av diktene i Man'yōshū fortsatt stort sett uordnet. Diktene kan deles inn i seks grupper, som er fordelt over hele tekstkorpuset:

  • Kusagusa no uta eller Zōka (雑 歌) - blandede dikt, som gratulasjonsdikt, reisesanger og ballader.
  • Sōmon (相 聞) - dikt i gjensidig uttrykk for en vennlig følelse. Et eksempel på dette er et dikt som Nukada , medhustruen til keiser Tenji , skrev til keiserens yngre bror, prins Ōama, da han ga henne til å forstå under en jaktutflukt at han etterlyste henne.
  • Banka (挽歌) - eleganser , som inkluderer sanger om døden til medlemmer av den keiserlige familien.
  • Hiyuka (譬 喩 歌) - allegoriske dikt
  • Shiki kusagusa no uta eller Eibutsuka (詠物 歌) - blandede dikt med spesiell hensyn til naturen og de fire årstidene
  • Shiki Sōmon - gjensidige uttrykk med tanke på årstidene

Fremvekst

Allerede på begynnelsen av 900-tallet var det ikke lenger mulig å si av hvem og når Man'yōshū var blitt samlet. Dette skyldtes hovedsakelig det faktum at Tenno, og med dem retten, vendte seg til kinesisk poesi igjen i den påfølgende regjeringstid fram til Engi-perioden . Det er derfor ikke mulig å si med sikkerhet hvem som har laget dette omfattende arbeidet. Det som er sikkert er at samlingen endte i slutten av Nara-perioden .

I følge uttalelsene fra presten Keichū (契 沖) ble Man'yōshū opprettet som en privat samling av dikteren Yakamochi fra Ōtomo- klanen, i motsetning til samlingene fra 21 epoker , som ble satt sammen på keiserlige ordrer. . Selv, involvert i ulike politiske forhold, døde under tvilsomme omstendigheter i 785. Ōtomo-klanen forsvant deretter helt på slutten av 800-tallet. Hovedkildene til Man'yōshū, Kojiki og Nihonshoki (også kalt Nihongi ) er nevnt i antologien. Videre fungerte verk av individuelle diktere, memoarer og dagbøker, men også muntlig overførte dikt som kilder. I noen tilfeller er den opprinnelige kilden eller til og med den personlige oppfatningen fra kompilatoren av diktet gitt. Et annet kjennetegn ved Man'yōshū er repetisjonen av diktene i litt modifiserte versjoner.

Bare keiser Murakami behandlet samlingen igjen. I de to århundrene som hadde gått, hadde det i stor grad blitt glemt hvordan man skulle lese de kinesiske tegnene hele tiden. Murakami opprettet derfor en kommisjon med fem personer, som begynte å registrere lesingen i Cana . Denne notasjonen av 951, kjent som Koten (“gammel lesning”), ble etterfulgt av Jiten (“andre lesning”) av en kommisjon med seks personer. Lesningen av 152 gjenværende dikt ble deretter utarbeidet på 1200-tallet av munken Sengaku ( Shinten , "ny lesning").

En av de viktigste kildebøkene til Man'yōshū var Ruijū Karin (類 聚 歌林, " versskog klassifisert"), som gikk tapt i senere tider. Den ble fullført av Yamanoe Okura , en av de første Man'yōshū-dikterne og en ivrig beundrer av kinesisk litteratur. Det er ikke mye som er kjent om verket, men det antas at det fungerte som en mal for minst de to første bindene. En annen kilde var Kokashū (古 歌集, "samling av gamle dikt"). I tillegg nevner Man'yōshū samlingene kjent som Hitomaro , Kanamura , Mushimaro og Sakimaro .

Vanligvis er et dikt eller en gruppe dikt i Man'yōshū foran navnet på forfatteren, et forord og ikke sjelden et notat. I forordet og notatet er vanligvis anledning, dato og sted, men også kilden til diktet. Alt dette er skrevet på kinesisk . Selv kinesisk poesi, om den er veldig sjelden, vises i bøkene til Man'yōshū. Diktene er skrevet med kinesiske tegn, Kanji. Det er bemerkelsesverdig at karakterene for det meste ble lånt fra kinesisk på grunn av deres fonetiske verdi, som er kjent som Manyōgana . Noen ganger ble karakterene også brukt semantisk, med tilsvarende japansk lesing ( ideografisk bruk ). Det var bare fra Manyōgana at Kana, den japanske læreplanen, utviklet seg. Flere kanji kan ha samme fonetiske verdi. Dette utgjorde en stor utfordring for oversettelsen av Man'yōshū.

Lyriske former

Diktet (sangen) i Man'yōshū består av flere vers, som vanligvis inneholder vekslende fem og syv moraer . Opprinnelig ble det sannsynligvis skrevet i linjer med seksten eller sytten tegn.

Tanka

Den vanligste formen i antologien som har overlevd den dag i dag er tanka . Denne poesiformen består av fem vers med 31 mora: 5/7/5/7/7.

Chōka

I tillegg finnes de såkalte lange diktene eller Chōka i Man'yōshū . En chōka består også av 5 eller 7 mora per vers og slutter med et syv-moor vers: 5/7/5/7/5… 7/7. De lange diktene er basert på den kinesiske modellen. De blir ofte etterfulgt av korte dikt, såkalt Kaeshi-uta eller Hanka (反 歌, repetisjonsdikt ). Formelt sett er dette tanka, som i kortfattet form representerer et sammendrag eller et tillegg.

Den lengste chōkaen i antologien overstiger imidlertid ikke 150 vers. Det er totalt 262 av de lange diktene i Man'yōshū, noen av dem fra pennen til Kakinomoto Hitomaro , en av de viktigste dikterne. Den choka selv mistet sin betydning i det 8. århundre, mens betydningen av tanka økt.

Sedōka

I tillegg til disse to formene, kan man også finne "Kehrverslied" ( Sedōka ). Det forekommer 61 ganger i samlingen av ti tusen blader. Det er en kombinasjon av to halv-dikt , den kata-uta (片歌), som er kjennetegnet ved den doble gjentagelse av den lett 5/7/7, dvs. 5/7/7/5/7/7. Den sedōka ble mindre og mindre vanlig over tid, og ble til slutt glemt.

Bussokusekika

Til slutt er det en spesiell form, Bussokusekika (仏 足 石 歌, bokstavelig talt "Buddha footprint poems") med bare ett eksemplar i Man'yōshū. Det minner om et steinmonument i form av Buddhas fotavtrykk , som ble bygget i 752 i Yakushi-tempelet nær Nara . Det er gravert med 21 sanger som har blitt bevart den dag i dag. Karakteristisk for denne formen er seks vers med 38 stavelser: 5/7/5/7/7/7.

Retorisk medium

Verken påkjenninger, tonehøyder, stavelseslengder eller rim brukes til diktets effekt. Dette tilskrives det særegne ved det japanske språket der hver stavelse ender med en vokal.

Som en retorisk innretning ble alliterasjoner brukt på den ene siden og parallelliteten brukt i Chōka på den andre . I tillegg ble såkalt kake kotoba (掛 詞) brukt, ordspill med homonymer der en lesning kan ha forskjellige betydninger avhengig av tegnene. Det japanske ordet matsu kan for eksempel bety vent , men det kan også bety kjeve , avhengig av om tegnet (待 つ) eller () brukes. En annen typisk japansk stilenhet er Makura kotoba (枕 詞), kalt " puteord " fordi de er semantisk basert på referanseordet. I sin funksjon er de sammenlignbare med epitheta ornantia (dekorative epiter). De er enkeltord eller setninger, vanligvis med fem stavelser, som er knyttet i dikt til andre skrevne ord eller uttrykk. Den semantiske overlagringen gjorde det mulig for dikteren å skape assosiasjoner og lyder og derved gi diktet opp- og nedturer. Makura kotoba dukket allerede opp i Kojiki og Nihonshoki , men ble bare etablert i Man'yōshū av Kakinomoto Hitomaro.

Jo lenger Joshi (序 詞), innledende ord, har en lignende struktur som puteordet , men lengre enn fem moraer og ble mest brukt som en form for prologen .

Av de tre nevnte midlene er kake kotoba formelt sett den enkleste, men samtidig veldig viktig i japansk poesi og en stor utfordring for oversetterne.

Eksempel: Bok II, dikt 1 av Iwa no hime:

Kanbun Japansk lesing Romaji oversettelse

君 之 行
氣 長 成 奴
山 多 都 祢
迎 加 将 行
可 将 待

君 が 行 き
日 長 く な り ぬ
山 尋
迎 へ か 行 か む
待 ち に か 待 た む

Kimi ga yuki
kenagaku narinu
yama tazune
mukae ka yukamu
machi ni ka matamu

Din avgang
er for lengst blitt.
Skal jeg møte
[ham] på fjellet,
eller skal jeg vente på ham?

Yamatazu nei her er Makura kotoba til mukae . Den metriske ordningen er: 5-7-5-7-7.

innhold

Når det gjelder kvalitet, er Man'yōshū på ingen måte underlagt noen av de kjente kinesiske samlingene, og når det gjelder mengde kan den sammenlignes med den greske antologien. I motsetning til en annen viktig diktsamling, Kokin Wakashū, inneholder Man'yōshū både rettsdikt og landlige dikt. Rekkevidden strekker seg til og med til Sakimori , " grensevaktenes seler" og selene til de østlige provinsene, Azuma Uta , i deres grove dialekt. I tillegg til den fantastiske gjengivelsen av bylivet, eksisterer levende beskrivelser av livet på landsbygda. Denne antologien gjenspeiler det japanske livet på tidspunktet for dets opprettelse og tydeliggjør kontakter med buddhisme , shintoisme , taoisme og konfucianisme .

De tidlige verkene inkluderer hovedsakelig kreasjonene til den keiserlige familien , som har en preferanse for folkesanger eller seremonier. Et godt eksempel på dette er diktet Yamato no kuni (" Landet Yamato" ) tilskrevet keiseren Yūryaku (456-479 ), som åpner Man'yōshū.

Til de enkelte bøkene

Som allerede nevnt består Man'yōshū av 20 bind. Det antas at de to første bøkene i samlingen ble satt sammen på keiserens ordre. Bok I inneholder verk fra perioden mellom keiser Yūryakus regjering (456–479) og begynnelsen av Nara-perioden. Bok II, derimot, dekker en lengre periode: det inneholder sanger tilskrives keiseren Nintokus (313-399) og de datert 715. Sammenlignet med de andre bindene er begge bøkene ganske mindre omfattende, diktene vises i kronologisk rekkefølge og er skrevet i den såkalte "early palace style". Bok III beskriver perioden mellom regimet til Empress Suiko (592-628) og året 744. I motsetning til sine forgjengere, snarere inneholder boken selene i landene. Man kan generelt si at i de tre første bøkene til Man'yōshū er dikterne fra Ōtomo-klanen ekstraordinært til stede. Bok IV inneholder bare Sōmonka fra Nara-perioden. Nøkkelbegrepet i bok IV er koi . Sannsynligvis er den beste oversettelsen av begrepet “lyst”, noe som aldri returneres. Resultatet er frustrasjon som kommer til sin rett.

Bok V dekker årene mellom 728 og 733 og inneholder noen viktige chōka . Bok VI er veldig lik Bøker IV og VIII når det gjelder tidsperioden og de involverte dikterne. Den inkluderer 27 chōka og noen reise- og bankett. Bok VII så vel som bøker X, XI og XII, utstyrt med anonyme dikt, dekker perioden mellom keiserinne Jitō (686-696) og keiserinne Genshō (715-724). Den inneholder flere sanger fra Hitomaro-samlingen og inneholder en annen viktig del, 23 Sedōka . Bøker XI og XII kan tilordnes Fujiwara og tidlige Nara perioder. Diktene i disse bøkene har en folkedigende karakter. Bok IX avslører for oss dikt fra perioden mellom keiser Jomeis regjering (629–641) og, med unntak av en tanka av keiser Yūryaku, 744. Sangene ble i stor grad hentet fra Hitomaro og Mushimaro-samlingene. Bok XIII har et unikt repertoar på 67 chōka , hvorav de fleste er datert til Kojiki og Nihonshoki . Imidlertid er noen eksemplarer tydelig fra de senere periodene. Samlingen av diktene til de østlige provinsene finnes i bok XIV. Verken forfatterne eller datoen for samlingen er kjent, men det er en klar forskjell i provinsdiktene, i stil og språk. Bok XV inkluderer blant annet en rekke marine seler skrevet av medlemmer av legasjonen til Korea rundt 736 og noen kjærlighetsdikt datert 740 som ble utvekslet av Nakatomi Yakamori og hans kjæreste Sanu Chigami. Selene som er behandlet i bok XVI, beskriver perioden mellom keiser Mommus (697–706) regeringstid og Tempyō-tiden (729–749).

Generelt regnes dikteren Ōtomo no Yakamochi for å være samleren av de første 16 bøkene til Man'yōshū. Det er også bevist at det er et tidsgap mellom bøker I til XVI og de følgende fire.

Bøker XVII til XX regnes som personlig samlet verk av Ōtomo no Yakamochi. Hver av de fire bøkene tilhører Nara-perioden, bok XVII dekker årene 730 til 740, bok XVIII 748 til 750 og bok XIX 750 til 753. Disse tre bindene inneholder totalt 47 Chōka , to tredjedeler av innholdet i Book XIX bestemmes av Yakamochis verk, de fleste av hans mesterverk ligger her. Book XX dekker årene 753 til 759. Den Sakamori er skrevet her, sanger av grensevakter voktet kysten av Kyushu . Navnet, rang, provins og status for hver soldat er registrert sammen med seglet. Året 759, den siste datoen i Man'yōshū, ble lagt til diktet som avsluttet antologien, skrevet av Yakamochi.

Fremragende diktere

Kakinomoto no Hitomaro

Fra midten av det 7. århundre dukket det opp en profesjonell klasse av poeter ved retten, der Kakinomoto no Hitomaro (rundt 662 til rundt 710) spilte en ikke ubetydelig rolle. Det er ikke kjent noe om livet hans, men han hadde en betydelig del av 450 dikt, hvorav 20 Chōka , i Man'yōshū. Diktene han har skapt kan deles inn i to kategorier: de som han laget for å si for å si det i sin funksjon som hoffpoet, og de som han skapte ut fra sine personlige følelser. Førstnevnte inkluderer eleganser ved medlemmene i det keiserlige huset. Spesielt i Chōka viste han all sin kunstneriske dyktighet. Ved å bruke joshi og makura kotoba , ledsaget av refreinlignende repetisjoner, visste han hvordan han skulle forme lyden av diktet. Det lange diktet fant sitt klimaks så vel som slutten med Hitomaro. Retten poet Yamabe ingen Akahito prøvde å fortsette tradisjonen med choka , men lyktes ikke i å nå et mesterverk av Hitomaro. For forliset av Choka var det flere grunner. Den choka visste bare noen få stilistiske midler, som for eksempel design med 5 og 7 stavelser. Som nevnt tidligere, gjorde ikke rim eller aksenter noe, i motsetning til det europeiske diktet. Videre var de lange diktene ros til keiseren, med bare noen få unntak. Så selene var på ingen måte designet på en rekke måter. Til slutt innebar ikke Hitomaros dikt et ideal, men bare uttrykte en absolutt lojal holdning til den ”store herskeren”.

Den andre gruppen av diktene hans, Personal Sentiments, presenterer ham som en utmerket dikter, spesielt i forhold til elegiene han skrev om konas død.

Yamabe no Akahito

De sentrale temaene i Man'yōshū var kjærlighet og smerte over døden. Diktene som håndterer dette trakk metaforene fra det umiddelbare naturlige miljøet, hvor følelsen av kjærlighet ble uttrykt gjennom blomster, fugler, måne og vind, mens smerte derimot brukte metaforer som fjell, elver, gress og trær. Det var ingen tvil om at det var en spesiell tilhørighet med årstidene. Naturbegrepet ble imidlertid ikke behandlet i hele spekteret. Det skjedde slik at for eksempel månen fungerte som motiv i mange dikt, mens solen og stjernene derimot sjelden ble omtalt i poesien. Videre ble sjøen nær kysten foretrukket fremfor havets vidde.

Dikteren Yamabe no Akahito , kjent for sine landskapsdikt, skrev diktene sine, i motsetning til Hitomaro, selv når det ikke var noen spesiell grunn til det. Motivene til diktene hans var ikke store fjell, men Kaguyama, en høyde på 148 meter høy, ikke havet, men de små buktene med fiskebåtene.

Fordi Akahito bare skapte naturlig poesi og på ingen måte utviklet seg videre i denne retningen, ble han uunngåelig spesialist i naturlig poesi. Han oppdaget at poesi var mulig uten intuisjon og originalitet. Så han ble den første profesjonelle dikteren av japansk poesi, som beskriver hans historiske betydning.

Yamanoue no Okura

En annen dikter spilte en viktig rolle i Man'yōshū: Yamanoue no Okura . Ingenting er kjent om hans opprinnelse, men Nihonshoki rapporterer at en "Yamanoue no Okura, uten domstolsrang" var medlem av ambassaden til Kina i 701. Etter tre års opphold vendte han tilbake til Japan og ble oppvokst til adelen i 714. I 721 ble han kronprinsens lærer. I 726 ble han sendt til Kyushu som guvernør i Chikuzen . Flere år senere ble han syk og skrev i 733 en "tekst for å trøste seg i møte med lang lidelse", der han beskrev symptomene på sykdommen sin.

Under oppholdet i Kina perfeksjonerte Okura sin evne til å skrive kinesiske tekster som avslører en sterk taoistisk og buddhistisk innflytelse. For eksempel i forordet til et av diktene hans, "Correction of a Stray Spirit" (V / 800), siterer han Sankō og Gokyō , essensielle konfucianske termer. Et annet dikt som han skrev, en eleganse ved konas død (V / 794) viser massive buddhistiske påvirkninger.

Okuras kjærlighet til familie og barn var et hovedtema i diktene hans. Diktet hans "Song når han etterlot seg en bankett", nevnt ovenfor, var autoritativt, fordi ingen andre enn ham noen gang har skrevet slike vers igjen. Siden Edo-perioden ble det ansett som skammelig selv for en mann å legge igjen en bankett av familieårsaker. Et annet tema i diktene hans var aldersbyrden, og han fulgte med dette "Diktet om vanskeligheten med å leve i denne verden", der han klager over den forestående alderdommen .

Okuras tredje hovedfagområde inneholder dikt om elendighet, fattigdom og skatteoppkrevers hjerteløshet. Følgende dikt, et motvers til Chōka Dialogue on Poverty (V / 892), gjør tankene klare:


Livet er bittert og elendig for meg.
Kan ikke fly bort,
jeg er ikke en fugl.
(V / 853)

Dette temaet ble aldri berørt igjen av noen av hans samtidige eller etterfølgere.

Ōtomo no Yakamochi

Sønnen til Ōtomo no Tabito , Yakamochi (718? –785) tilbrakte sin ungdom i Kyūshū. Etter at faren døde, ble han sjef for huset til Ōtomo. Hans politiske karriere mislyktes ikke: han fungerte som guvernør i forskjellige provinser, men ble også ofte ved retten i Nara. I 756 var han involvert i et mislykket komplott mot Fujiwara , som var innflytelsesrike ved retten , noe som fikk hans politiske karriere til å avta.

Ōtomo no Yakamochi er en av hovedsamlerne til Man'yōshū, som inneholder rundt 500 dikt av ham, det siste fra år 759. Hans fortjeneste ligger verken i originaliteten, eller i språket eller følsomheten til diktene hans, det er heller at Yakamochi klarte å uttrykke den naturlige følelsen for å foredle og dermed til Kokinshu-verdenen om ikke (til 905), til og med med Shin-Kokinshu-foreningen (til 1205).

Retten og folkediktning

På den ene siden så poesien til aristokratiet på 700-tallet det lange diktet som en representativ form for poesi og brukte det først og fremst ved spesielle og kollektive anledninger. På den annen side utviklet det lyriske diktet seg i tanka , det korte diktet, som ble utløpet for personlige følelser. Den tilbakevendende motiv av tanka var kjærligheten mellom mann og kvinne, dokumentert av metaforer fra naturen. Til tross for at overtakelsen av fastlandskulturen allerede hadde begynt, kunne den kinesiske tanken ennå ikke trenge inn i de dype lagene av tanken. Selv under den buddhistiske kunstens storhetstid i Tempyō-tiden (729–749) manifesterte buddhistiske tanker seg ikke i adelens poesi. "Dikterne fra det 8. århundre beskrev naturen løsrevet fra menneskelige bekymringer (Yamabe no Akahito), spores de psykologiske forvrengningene av kjærlighet ( Ōtomo no Sakanoue ), eller sang nyansene i en svært raffinert sensasjonsverden (Ōtomo no Yakamochi)". Det sentrale temaet i poesien forble kjærlighet, og dikterne fra retten satte øyeblikkets intense opplevelse som det høyeste bud.

Sakimori Uta

Representant for folkediktningen var på den ene siden Sakimori Uta (防 人 歌), sanger fra grensevaktene ( sakimori ) og på den andre siden Azuma Uta (東 歌), sanger fra de østlige provinsene. Innholdet i Sakimori Uta , med 80 sanger i Man'yōshū, var sammensatt av tre hovedtemaer. Omtrent en tredjedel av sangene klager over separasjonen fra kona eller kjæresten, en annen tredjedel er for foreldrene eller moren (bare i ett tilfelle faren) hjemme, og bare resten er opptatt av soldatens faktiske tjeneste. Sistnevnte er imidlertid på ingen måte lovord til militærtjenesten, soldatene klager ofte hatefullt over sitt arbeid:

For en vond fyr!
Å gjøre
meg til grensevakt fordi jeg lå syk.
(XX / 4382)

Det var et hierarki blant grensevaktene: det var en undergruppeleder for hver tiende soldater. I motsetning til den enkle soldaten videreformidlet undergruppslederne noen ganger helt forskjellige typer sanger:

Fra det øyeblikket vil
jeg ikke se tilbake,
jeg vil dra ut for
å tjene min herre
som hans mest ydmyke skjold.
(XX / 4373)

Azuma Uta

De følelsesmessige følelsene til folket i landet var ikke vesentlig forskjellige fra domstolens. En ting de hadde til felles var for eksempel det felles japanske verdensbildet. Dette bevises av Azuma Uta , over 230 korte dikt av anonyme diktere fra provinsene. Det antas at disse stammer fra 800-tallet. Nesten ingen trekk ved buddhismen finnes i Azuma Uta , noe som betyr at man kan anta at den opprinnelige japanske kulturen slik den fremdeles ble bevart den gangen gjenspeiles her.

Som i rettens poesi er også kjærligheten mellom mann og kvinne det sentrale motivet. 196 av de over 230 diktene er tilordnet gruppen Sōmonka av kompilatorene , men blant de gjenværende er det noen som mer eller mindre direkte tar opp temaet kjærlighet. I motsetning til domstolens poeter er det knapt noen naturlig poesi som er løsrevet fra en følelse av kjærlighet. Bare to dikt nevner døden. Beskrivelsen av kjærlighet mellom mann og kvinne viser bare noen få verb som er hyppig hyppige. Disse kan deles inn i to grupper: de som forholder seg til direkte fysisk kontakt og de som håndterer den psykologiske siden av kjærlighet. En av de første er nu , for eksempel , å sove i den forstand av samboerskap. Den andre gruppen inkluderer verb som kofu , å elske eller mofu , å lengte etter. Azuma Uta gjenspeiler den populære troen som prøver å bestemme den nærmeste fremtiden, til og med å påvirke den ved hjelp av orakler, tolkningen av forbipasserende ord og brenningen av hjortene på skulderbladene.

Se også

litteratur

  • Østens litteratur i individuelle fremstillinger . Volum X. History of Japanese Literature av Karl Florenz , Leipzig, CF Amelangs Verlag, 1909.
  • Katō Shūichi : En historie om japansk litteratur. Vol. 1, Kodansha International, Tokyo, New York, London, 1981 ISBN 0-87011-491-3
  • Frederick Victor Dickins: Primitive og middelalderlige japanske tekster . Oversatt til engelsk med Introduksjonsnotater og Ordlister. Clarendon Press, Oxford 1906 ( digitalisert i Internet Archive - kommentert, engelsk oversettelse av Man'yōshū og Taketori Monogatari ).
  • Frederick Victor Dickins: Primitive og middelalderlige japanske tekster . Translitterert til romersk med Introduksjonsnotater og Ordlister. Clarendon Press, Oxford 1906 ( digitalisert i Internet Archive - translitterasjon av Man'yōshū og andre verk inkludert en detaljert beskrivelse av Makura-Kotoba som ble brukt).
  • Alfred Lorenzen: Hitomaros dikt fra Man'yōshū i tekst og oversettelse med forklaringer . Kommisjonsutgiver L. Friederichsen & Co., Hamburg 1927.
  • S. Noma (red.): Man'yōshū . I: Japan. En illustrert leksikon. Kodansha, 1993. ISBN 4-06-205938-X , s. 919.
  • Robert F. Wittkamp: Gammel japansk minnepoesi - landskap, skriving og kulturminne i Man'yōshū (萬 葉 集) . Volum 1: Prolegomenon: Landskap i ferd med å bli Waka-poesi. Bind 2: Skrifter og minnepoesi . Ergon, Würzburg 2014, ISBN 978-3-95650-009-1 .

weblenker

hovne opp

  • JLPierson (oversetter): The Manyōśū. Oversatt og kommentert, bok 1 . Sen EJBrill LTD, Leyden 1929
  • Den japanske oversetterkomiteen for klassikere: Manyōshū. Tusen dikter valgt og oversatt fra japansk . Iwanami, Tokyo 1940
  • Kenneth Yasuda (overs. Og red.): The Reed Plains. Gamle japanske tekster fra Manyōśū med fortolkende malerier av Sanko Inoue . Charles E. Tuttle Company, Tokyo 1960
  • Theodore De Bary: Manyōshū . Columbia University Press, New York 1969
  • Jürgen Berndt (oversetter og forlegger) Rotes Laub. Gammel japansk poesi fra Manyōshū og Kokin-wakashu . Insel Verlag, Leipzig 1972
  • Ian Hideo Levy (oversettelse): De ti tusen bladene: En oversettelse av Man'yōshū, Japans Premier Anthology of Classical Poetry . Princeton University Press, New Jersey 1987 (første utgave 1981)
  • Shūichi Katō: Den japanske litteraturhistorien . Scherz Verlag, Bern [u. a.] 1990
  • Horst Hammitzsch (red.): Japan Handbook . Steiner Verlag, Stuttgart 1990
  • Graeme Wilson (oversettelse): From the Morning of the World . Harvill Publishing House, London 1991
  • Donald Keene: Seeds In The Heart . Columbia University Press, New York 1999

Merknader

  1. Dette er de fire første tankene i den andre boken, skrevet av Iwa no hime , kone til keiser Nintoku (tradisjonell regjeringstid: 313-399).
  2. Fl Karl Florenz kommenterer dette at denne bruken kunne ha blitt brukt for første gang i forordet til Kokinshū på begynnelsen av det 10. århundre, noe som betyr at denne tolkningen ville gå tapt i tid.
  3. Firenze kaller seks grupper, Katō Shūichi, men tre grupper: Zōka, Sōmonka og Banka. History of Japanese Literature, s. 59.
  4. Ifølge opplysninger fra den eiga - (栄花物語) og Yotsugi - Monogatari (栄華物語), Tachibana ingen Moroe (橘諸兄) og noen dignitarer var kompilatorer av Man'yōshū. Det er imidlertid tvilsomt om denne informasjonen er pålitelig, siden på den ene siden kildene stammer fra det 11. århundre, og på den annen side fortsatte samlingen etter Tachibanas død i 757.
  5. Det er 31- binders kommentar Manyō-Daishōki (万 葉 代 匠 記).

Individuelle bevis

  1. Historie om japansk litteratur, s. 80.
  2. 契 沖. I:デ ジ タ ル 版 日本人 名 大 辞典 + Pluss på kotobank.jp. Kodansha, åpnet 20. november 2011 (japansk).
  3. Firenze: Japansk litteraturhistorie, s.81.
  4. 類 聚 歌林. I:デ ジ タ ル 版 日本人 名 大 辞典 + Pluss på kotobank.jp. Kodansha, åpnet 20. november 2011 (japansk).
  5. Kommenterte kopi av Man'yōshū ( Memento av den opprinnelige fra 26 april 2012 i Internet Archive ) Omtale: The arkiv koblingen er satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / etext.lib.virginia.edu
  6. ^ Oversettelse av Karl Florenz, History of Japanese Literature, s. 78.