Renessansemaleri

Raffael : Athen-skolen , 1509–1510, Stanza della Segnatura, Vatikanstaten .

Den maleri av renessansen begynte rundt 1420 i Firenze en ( tidlig renessanse 1420-1500), nådde sitt høydepunkt på begynnelsen av det 16. århundre ( renessansen , 1500-1520) og jobbet i hennes senere år i tillegg til den kommende 1520-1530 til manerisme fortsatte. Siden begynnelsen av 1500-tallet har former for renessansen blitt vedtatt av alle europeiske land og modifisert i henhold til deres tradisjoner .

Kunstnerisk maleri finnes hovedsakelig som maleri av kirker og klostre, så vel som altertavler . Portretter , landskap , hverdagslige scener og stilleben ble lagt til som kunstmalerier veldig sent i middelalderen og renessansen.

Renessansemaleri er det estetiske symbolet på nåde og form som mye av modernismens normer bygger på. Hennes innflytelse på maleriet fra senere generasjoner var overveldende. Hovedarbeidsteknikkene så vel som det vanlige utvalget av emner og deres representasjon modnet og ble utviklet på den tiden.

Opprinnelse

Italia

Giotto di Bondone : Pietà (detalj), rundt 1300

Renessansemaleri har sin opprinnelse i arbeidet til noen uvanlig begavede forløpere i Italia på slutten av 1200-tallet (italiensk: Duecento ). Etter den legendariske florentinske Cimabue introduserte hans medborger Giotto di Bondone revolusjonerende tredimensjonale elementer som tilsvarer virkeligheten og et dristig uttrykk for menneskeskikkelsen. Han brøt med middelalderens prestesymbolikk og gjenopplivet freskekunsten . Freskoen erstattet mosaikken og ble den foretrukne uttrykksformen i de monumentale maleriene fra renessansen. Hans samtidige Duccio di Buoninsegna i Siena fulgte fremdeles bysantinske stiler, slik Simone Martini gjorde i betydelig grad. Sistnevnte produserte også det første ikke-religiøse maleriet som hadde en montert kondottiere om emnet. Den unge Ambrogio Lorenzetti , også fra Siena, malte allegorier om det borgerlige livet og brukte en realistisk stil.

Giottos malestil ble videreført på 1300-tallet (italiensk: Trecento ) av hans florentinske tilhengere, som inkluderte Taddeo Gaddi , Gaddo Gaddi og Maso di Banco . Imidlertid vendte Orcagna tilbake til en strengt bysantinsk stil i tredje del av århundret . Flyttingen var ikke bare begrenset til Italia. Den stiliserte elegansen til den myke stilen (internasjonal gotikk), aristokratisk og grotesk på samme tid, spredte seg i Vest-Europa på den tiden og hadde en veldig spesiell effekt på bokbelysning . Hennes mest fremtredende supporter i Italia var Gentile da Fabriano , etterfulgt av mindre innflytelsesrike artister som Stefano da Verona og deres felles student Antonio Pisanello .

Flandern

Jan van Eyck : Arnolfini Wedding , 1434, National Gallery , London

Det er ingen kronologisk ulykke at realismens reaksjon på den internasjonale gotikken skjedde i både Italia og Flandern rundt 1425. I Bruges , Jan van Eijk kombineres en ny teknikk for oljemaleri med elementer i perspektiv og en gjennomtrengende øye for human ansiktsuttrykk. Han startet en innflytelsesrik ny skole. Rogier van der Weyden regnes som hans mest talentfulle etterfølger ; Dierick Bouts , Hugo van der Goes og Hans Memling skiller seg også ut. De nye malingsformene de introduserte hadde en fruktbar effekt så langt som Spania , Portugal og til og med italienerne. I Tyskland var hennes innflytelse på malere fra det 15. århundre som Konrad Witz , Lukas Moser og Hans Multscher merkbar.

Frankrike

I Frankrike var imidlertid situasjonen litt mer komplisert, ettersom det samtidig var en sterk tendens til å fortsette den internasjonale gotikken og å absorbere påvirkninger utenfor. Denne mer konservative tendensen er særlig i de opplyste manuskriptene til Limbourg Brothers og senere med Jean Bourdichon merkbar. Den berømte Pietà av en ukjent kunstner fra Avignon School (rundt 1450) er et mesterverk som kombinerer følsomhet med realisme. Verkene til Jean Fouquet og Enguerrand Charonton er relatert til Flandern og Italia. Til tross for alt ble fremtiden for europeisk maleri forberedt i Italia.

Tidlig renessanse

Augustine of Hippo av Piero della Francesca

Masaccio lot Giottos realistiske stil blomstre igjen i freskomaleriene i Brancacci-kapellet (1425-27) i Santa Maria del Carmine i Firenze. Han lærte prinsippene for nøyaktig perspektiv fra Filippo Brunelleschi og overtok fra Donatello sin interesse for klassiske former og naken . Den sterke gradasjonen av lys og skygge ( Chiaroscuro ), som ga maleriene hans en ny tredimensjonal skulpturell design, var helt hans eget arbeid. Hans bidrag til kunsten ble bare delvis merkbar i de elegante religiøse verkene fra Fra Angelico , men han sjarmerte Paolo Uccello og ble etterlignet av Andrea del Castagno . Utenfor Firenze var Piero della Francesca og Andrea Mantegna de to mest innflytelsesrike mestrene i denne typen malerier. Mantegna, som Antonello da Messina , ga også et viktig bidrag til fremveksten av den venetianske skolen .

I andre halvdel av 1400-tallet fortsatte florentinske malere å lede Italia gjennom kvaliteten på arbeidet sitt, med vekt på fint skissearbeid og linjeform. De begynte å være interessert i mytologiske emner, hvis første eksempler var de monumentale verkene til Sandro Botticelli . Men de utviklet også bedre kunnskap om menneskelig anatomi , som det fremgår av arbeidet til Antonio Pollaiuolo og Luca Signorelli . Madonnasene hennes på samme måte som Filippo Lippi representerte femininitet og moderskap. Portrettmaleri ble stadig mer populært og påfallende naturalistisk som i Domenico Ghirlandaios arbeid og viste forsøk på psykologisk representasjon.

Høy renessanse

The Creation of Adam av Michelangelo

Italiensk maleri med høy renessanse tok relativt kort tid i løpet av første kvartal av det sekstende århundre, men det var rikelig og fruktbart. Prestasjonene til Leonardo da Vinci , Michelangelo og Raphael sammen legemliggjør en stil med klassisk skjønnhet, harmoni og nåde som over tid har blitt sett på som den ultimate oppfyllelsen av universelle kunstneriske idealer. Når det gjelder teknologi, overgikk de alle sine forgjengere, som et blikk på tegningene bekrefter. I tillegg ga hver av dem et bestemt personlig bidrag - Leonardo da Vinci med sitt oppfinnsomme design, Michelangelo med sine heroiske skulpturer og Raphael med den balanserte stillheten i komposisjonene.

Det var en overflod av mindre genier: Andrea del Sarto fra Firenze, mesteren av mild holdning, og Antonio da Correggio fra Parma , hvis nydelige stil og takfresker fortsatt inspirerte malere fra det 17. og 18. århundre. De sanne arvingene til den balanserte stilen til høyrenessansen var venetianerne. På slutten av 1400-tallet grunnla Giovanni Bellini en malerskole som la vekt på landskap, lys og farger. Han ble fulgt av Giorgione , mester i den landlige atmosfæren, og Titian .

Sen renessanse

Titian : Salvator Mundi , ca. 1570, olje på lerret, 96 × 80 cm, Hermitage , St. Petersburg

På grunn av sin lange levetid strakte Titians aktivitetstid seg langt ut i sen renessanse, og han førte venetiansk maleri til høydene av perfeksjon, som vant det beundring fra hele Europa. Stilen hans endret seg i midten og slutten av årene og ble mørkere og mørkere på den ene siden, og børstearbeidet mykere og mykere på den andre. Han ble fulgt av Paolo Veronese , som førte den klassiske venetianske tradisjonen med sin dekorative prakt til ytterligere topper av høyeste perfeksjon.

I tillegg utviklet manististikken seg i senrenessansen (se nedenfor).

Renessansen i Nord-Europa

I Tyskland ble Albrecht Dürer en ivrig tilhenger av italienerne og påvirket en hel generasjon kunstnere. Lucas Cranachs inntreden i den nye retningen forble mer overfladisk, med idealer fra sengotikken som fortsatt hadde en effekt. Men det naturlige menneskelige bildet av renessansen i portrettene av Hans Burgkmair d. EN. tydelig og også gjenkjennelig i maleriene til Albrecht Altdorfer og hans tilhengere, den såkalte Donau-skolen . I sine naturalistiske portretter utfolder Hans Holbein den yngre verdigheten og roen i høyrenessansen og brakte denne typen malerier til England.

Arbeidet til Jean og François Clouet er like viktig for det høflige portrettet av renessansen i Frankrike .

Rundt samme tid begynte flamske og nederlandske malere under veiledning av Jan Mabuse , Quentin Massys og Jan van Scorel å etterligne Leonardo da Vinci og Michelangelo med varierende grad av suksess. Likevel motsto noen av de beste malerne i nord italiensk innflytelse og forble tro mot den gotiske tradisjonen eller dens personlige uttrykksevne. Dette gjelder spesielt for Hieronymus Bosch og Pieter Bruegel den eldre. EN. i Nederland og for Matthias Grünewald i Tyskland.

mannerisme

Den hellige Barbara av Parmigianino

Samtidig utviklet generasjonen som fulgte mestrene i høyrenessansen individuelle tendenser i Firenze og Roma rundt 1520 som senere ble referert til som manerisme . Flyttet fra idealet om harmoni i verkene til Jacopo da Pontormo , Rosso Fiorentino , Giulio Romano og Parmigianino er blant annet et uttrykk for deres kunstneriske interesse for estetiske effekter. Agnolo Bronzino , en mester i løsrevet analytisk portrett, og maleren og kunsthistorikeren Giorgio Vasari var blant de ledende eksponentene for italiensk mannerisme.

I Venezia var Jacopo Tintorettos manneristisk inspirerte og rikt bevegelige maleri et unntak.

Den nye italienske manieraen påvirket også malere utenfor Italia. I Nederland inkluderer Frans Floris og Martin van Heemskercks ledende manéristiske malere. Et senter for sen manererisme var retten til Rudolph II i Praha , hvor Giuseppe Arcimboldo og Bartholomäus Spranger arbeidet , blant andre . I Spania gjenspeiler El Grecos arbeid en intens religiøsitet og mystikk.

Fransk maleri fra rundt 1530 under påvirkning av mannerisme. Francesco Primaticcio og Rosso Fiorentino , ledende representanter for Fontainebleau-skolen i Frankrike, bidro til å utvikle en stil som fremfor alt imponerte med eleganse.

Hans Eworth førte manereristisk stil til England , og Nicholas Hilliard fortsatte den der med sine utmerkede miniatyrer.

Overgang til barokk

Mot slutten av 1500-tallet var det europeiske maleriet modent for en stor forandring, og den nye stilen, som senere ble referert til som barokk , smeltet farge og form til en storartet enhet som hadde som mål å sterkt appellere til betrakterens følelser. Endringen begynte i Roma med arbeidet til Michelangelo Merisi da Caravaggio på 1590-tallet og fullføringen av freskomaleriene i Palazzo Farnese av Annibale Carracci (1604). Viktige tilhengere av Caravaggio og Carracci var Giovanni Lanfranco og Domenichino .

Sannsynligvis den mest berømte representanten for den tidlige barokken er Peter Paul Rubens , som adopterte den nye stilen under sin reise til Italia. I første halvdel av 1600-tallet dukket det opp viktige sentre for maling med de nederlandske , spanske og franske skolene .

litteratur

• G. Kauffmann: Kunsten om det 16. århundre, 1970
• O. Benesch : Kunsten om renessansen i Nord-Europa, 1965
• Heinrich Wölfflin : renessanse og barokk, 1926
• Anna-Carola Krauße: History of Painting. Fra renessansen til i dag; Ullmann / Tandem Verlag
• Herbert Alexander Stützer : Maleri av den italienske renessansen; DuMont Verlag
• Rolf Toman: Kunsten om den italienske renessansen; Koenemann forlag
• Andrew Martindale: Renessansens arkitektur, skulptur, maleri, illustrasjoner og tegninger; C. Bertelsmann Verlag
• Norbert Huse og Wolfgang Wolters: Venezia - renessansekunsten. Arkitektur, skulptur og maleri 1460–1590

weblenker

• Oversikt: Italiensk renessansemaleri (Bibliotheca Augustana)