Ancient maleri

Den maleri av antikken har sine røtter i Orient (fra 10000 v. Chr.). I Egypt (fra 3000 v. Chr.) Produserte den første store veggmalerier i minoisk kunstKreta (2000 v. Chr.), Frescoes .

Ancient Orient

I kulturene i Midtøsten var maling, og sannsynligvis spesielt veggmaleri, en gang en gang utbredt, men relativt lite har overlevd. Noen få eksempler kommer fra Mari palass , det er mange fragmenter fra hetittenes palasser , men disse tillater knapt et bilde av maleriet som en gang eksisterte. Endelig er andre eksempler som er kjent fra de Assyrians , fremfor alt av malerier.

Egyptisk maleri

Egyptisk maleri rundt 1500 f.Kr. Chr.

Maleriet av de gamle egypterne er hovedsakelig kjent fra veggmalerier fra gravkapeller, fra kister og fra maling av dødebøker . Disse eksemplene kommer nesten alle fra graver som ble bygget i ørkenen og derfor ofte er ganske godt bevart. Veggmalerier fra husene til de levende er også kjent, men de er vanligvis mye dårligere bevart. Egyptisk maleri hadde ikke noe perspektiv ennå. Figurene er ordnet på stålinjer og viser det viktigste. Hodet vises fra siden, øynene og brystet fra fronten.

Maleri opplevde sin første storhetstid i Egypt i Midtens rike (rundt 2000-1700 f.Kr.). Mange graver i Midt-Egypt , som var rikt dekorert, stammer fra denne tiden . Fremfor alt er det skildringer av gravherren, hans familie og verksteder og matproduksjonen som gjorde tingene som den avdøde ikke ønsket å savne i etterlivet. Mange eksempler på slike malerier kommer fra graver i Theben og stammer fra det nye riket (rundt 1550–1070 f.Kr.), skjønt fra rundt 1350 f.Kr. BC fant også i økende grad bilder av de døde i underverdenen og i å være sammen med gudeverdenen, noe som absolutt skyldes nye religiøse ideer. Fra den tredje mellomperioden (rundt 1070–700 f.Kr.) har maleri blitt bevart hovedsakelig på kister og dødebøker.

Gresk maleri

I det 3. århundre e.Kr. beskriver den greske forfatteren Philostratos maleriet som en oppfinnelse av gudene (Eikones 1). Disse og andre uttalelser fra gamle forfattere vitner om at maleri allerede var spesielt høyt ansett i eldgamle tider, enda høyere enn skulptur, fordi maleriet hadde fordelen av realistisk etterligning og var i stand til å muliggjøre et bredere fortellespekter. I dag er dette knapt forståelig, ettersom bare svært sparsomme rester av gammelt maleri har overlevd. Dette skyldes at hovedsakelig tre ble brukt som bildebærer , samt stein, leire og stuk. Bruken av elfenben, glass og lerret skjer neppe. I eldgammel litteratur fungerer Plinius den eldre som den primære kilden for de forskjellige teknikkene til eldgammel maling. Det vises til bok 35 av hans verk Naturalis historia eller til Vitruvius , de architectura 7,7-14.

Kilder

Som nevnt ovenfor inneholder det arkeologiske beviset på gresk maleri bare noen få eksempler. Skriftlige kilder forteller oss navnene på viktige kunstnere samt temaene til deres viktigste kunstverk. Noen ganger har vi til og med mottatt informasjon om stedene der de var festet. Vi har visuelle bevis hovedsakelig fra graven sammenheng, så vel som fra refleksjoner fra andre sjangre eller epoker. Figurativt malte vaser eller mosaikker kan i begrenset grad bidra til å trekke konklusjoner om det tapte maleriet. Forsiktighet tilrådes her, da endringer eller transformasjoner kan ha skjedd på grunn av de forskjellige slektene. Så du bør ikke stole på en trofast kopi av et maleri.

Eksempler

Etter at den minoiske - mykenske kulturen falt med freskomaleriet av høy kvalitet (for eksempel Knossos ), gjenopptok ikke gresk veggmaleri før på 800-tallet f.Kr. EN. Pinakes - malte leirtabletter - er det tidligste beviset. Århundre f.Kr. Produsert i store mengder og brukt som innvielsesgaver i helligdommer. Disse rektangulære tablettene reduseres i funksjon til bildefeltet og gjenspeiler tydelig oppfinnelsen av panelmaling. Et treeksempel av denne slekten dukket ikke opp før på 600-tallet f.Kr. Og ble funnet i en hule nær Korint, som var viet til nymfer. På disse fire tre-tablettene er det en dedikasjonsinnskrift og en fargerik malt offer scene (I. Scheibler, gresk maleri i antikken (1994) fig. 40).

Leiretabletter ble også brukt som kledningspaneler eller metoper på strukturer som templer. I det 7. århundre f.Kr. BC var også allerede malt på stein, hvor det ifølge kjente kilder ble brukt både omriss- og interiørtegninger samt monokrome overflater. Stort bevis på gresk maleri er i større grad bevart i graver som hovedsakelig er bevart i utkanten av den greske verden. Det greske gravmaleriet påvirket i stor grad sepulkralen-området i Sør-Italia og Etruria og er nært beslektet med anatolsk gravmaleri. Gode ​​eksempler på dette er Tomba del Tuffatore i Paestum , som stammer fra rundt 480 f.Kr. Datert eller samtidige "Elmali-graver" i det sørvestlige Tyrkia.

Dykkers grav

Den greske maleriets storhetstid bekreftes hovedsakelig av de makedonske kammergravene. I Vergina er det graven til Philip II, på fasaden som en flersifret jaktfrise er avbildet av. En annen gruppe fikk betydning i hellenismen, nemlig veggmaleri av boligarkitektur. Siden 500-tallet f.Kr. For eksempel i Pella , Priene eller Delos ble veggene i den såkalte murstilen delvis dekorert med figur- eller prydfriser.

Motivene til det avbildede var basert på den tiltenkte bruken og plasseringen av maleriet. I Hellas kan man skille mellom fire hovedområder:

  • Sanctuaries: arkitektoniske dekorasjoner, votives, kultbilder, etc.
  • private bygninger: maling i hus, malte statuer osv.
  • Offentlige bygninger: stoai, for eksempel stoa poikile (fargerik hall) i Athen , hvor en syklus av malerier med fire kamper ble festet
  • Grav: gravvarer, malte fasader, sarkofager etc.

Romersk maleri

Kilder

Antallet og typen arkeologiske bevis på romersk maleri avviker betydelig fra gresk maleri. Mange bevis på romersk veggmaleri er bevart , selv om det åpenbart er et romersk fenomen og ikke bare en tilfeldighet av den tradisjonelle situasjonen. I sin naturalia historia 35, 118 beklager Plinius den klare endringen fra panel til veggmaleri.

Romerske kunstnernavn er nevnt i de skriftlige kildene i langt færre tall enn deres greske kolleger, selv om maleryrket godt kan ha blitt ansett som respektert. På slutten av den republikanske perioden ble gresk-orientalske malere ofte ansatt, mest som slaver, for romerske klienter. Ikke bare var de mer utdannede enn sine romerske kolleger, men de var også kjent med den greske stilen, som var spesielt populær på den tiden. For noen romere som er kjent under navn, er det ikke sikkert om de virkelig var malere, for eksempel Saecundanus Florentinus .

Eksempler

Historiemaleri er en av det romerske imperiets offisielle representasjonskunst. På tidspunktet for endringen fra 4. til 3. århundre f.Kr. Opprinnelig fra f.Kr., kan den bare forstås gjennom litterære referanser og et lite antall reflekser i Sepulchral Art. Disse bildene viste scener av vunnet kriger, erobrede byer, beseiret folk med sine herskere, samt kart med markerte krigsteatre. Disse sannsynligvis for det meste panelmalerier kunne bæres i triumfprosessjon og la folket delta i seieren til den respektive keiseren fra første hånd. Litterære kilder understreker den trofaste gjengivelsen av folket og scenene som er avbildet. Det tidligste overlevende eksemplet på denne gruppen er et freskofragment fra Fabier-graven til Esquiline i Roma . Dette er en del av en stor syklus av malerier fra begynnelsen av 3. århundre f.Kr. Med skildringer fra Samnite Wars (R. Ling, Roman painting (1991) Fig. 6). I fire bevarte registre henvises det til de romerske dyder, virtus og fides populi Romani .

Som et annet eksempel bør det nå henvises til sjangeren portrettmaleri , som spilte en viktig rolle i den romerske forfedrekulten. Portrettene ble malt på tre, lerret, glass og stuk. I det keiserlige Egypt ble den eldgamle mumifiseringsskikken kombinert med ønsket om romersk selvuttrykk. Individuelle portretter ble malt på trepaneler og plassert på ansiktet til den mumifiserte avdøde i stedet for de egyptiske dødsmaskerne. I Fayum , en stor oase i den libyske ørkenen, ble det største antallet av 1000 mumiportretter kjent for oss funnet. På grunn av det tørre ørkenklimaet er stykkene i utmerket tilstand, noe som gjør det mulig å studere og analysere polykromien og malingsteknikkene tilstrekkelig.

Dagens kunnskap om eldgammel maleri kommer hovedsakelig fra funnene til veggmaleriene i de gravlagte Vesuvius-byene Herculaneum og Pompeii . Denne tradisjonelle situasjonen har hatt en veldig sterk innflytelse på forskningen. I 1882 publiserte Mau sin "Historien om dekorativ veggmaleri i Pompeii", der han delte veggmaleriene som den gang var kjent i fire store stiler. De "fire Pompeian-stilene" ble brukt over grensene til Pompeii for all romersk veggmaleri opp til 79 e.Kr.

1. Stil: inkrustasjonsstil, murstil

Denne romerske versjonen av den greske murstilen (se Delos ) etterligner i det vesentlige monumentale asfalarmurer gjennom farget maleri, riper eller plastdesign med stukkatur.

2. Stil: arkitektonisk stil

I begynnelsen etterlignes ekte, byggbar arkitektur, veggene blir stadig revet opp og avslører ”arkitektoniske vinduer”. I den videre utviklingen er det flere nivåer, dybdeeffekten av arkitekturen forsterkes i forgrunnen og bakgrunnen. I senfasen tynnes de arkitektoniske elementene som søyler, buer, søyler etc. mer og mer, er urealistiske og ikke lenger byggbare. I tillegg blir veggene stadig mer lukket og det er en tendens til todimensjonalitet igjen.

3. Stil: Prydstil

Veggene er nå helt lukkede og designet i to dimensjoner, med monokrommalte overflater i svart, rødt og hvitt. Bånd, linjer og arkitektoniske elementer deler overflatene i soner. De sentrale sonene kan ha innrammede vinduer, for eksempel med villa-landskap eller mytologiske scener.

4. stil: den siste pompeianske stilen

Ixion-rommet i Vettier-huset . Rekonstruksjon av et maleri i 4. stil

Den fjerde stilen kombinerer prestasjonene til de fire stilene. Bånd, fritt flytende medaljonger og bildefelt bearbeides i de horisontale og vertikalt atskilte veggene. De arkitektoniske elementene får igjen volum og blir representert mye mer levende. Luksuriøse og rikt designede ornamenter med lys- og skyggeeffekter gir en generell rikere og mer kroppslig effekt.

Meningen som ofte leses om at det romerske maleriets storhetstid endte med Vesuv-byene, kan knapt underbygges. Selv etter 79 e.Kr. ble det fortsatt funnet malerier av høy kvalitet mange steder. Imidlertid er disse vitnesbyrdene fra forskjellige deler av det romerske imperiet ofte vanskelige å klassifisere kronologisk, og de behandles ikke så tilstrekkelig som det pompeiske maleriet. Som den fjerde stilen allerede har vist, fortsatte det velkjente repertoaret med representasjoner å bli brukt og koblet på nytt etter 79 e.Kr. Kunstneriske malerier har også blitt dokumentert i sen antikken, bare tenk på katakombmaleriet .

Gammel polykromi gjennom tidene

Kunstagenten til kong Ludwig I, Johann Martin von Wagner , besøkte en auksjon på vegne av kongen i 1812 for å skaffe de nylig funnet gavlskulpturene av Aphaia-tempelet i Egina for Glyptothek . Etter en grundig undersøkelse beskriver han tilstanden til skulpturene og konkluderer med at de er malt. Han merker også at fargene har motstått værets virkninger i forskjellige perioder. Selve Glyptothek ble overdådig møblert av Leo von Klenze, med vegger, gesimser, marmorsokkel osv. Malt i farger . Mange motstandere sa at den fargede dekorasjonen ville svekke effekten av skulpturene og utstillingene, men bevisstheten om eldgamle polykromier var allerede der. Kong Ludwig I ble drivkraften i et forsøk på å gjenopplive arkitekturens polykromi. I 1836 fikk han for eksempel bygget et lite, farget rundt tempel i den engelske hagen. Men her, som i andre polykrome eksperimenter, løsnet malingen raskt. Steinen ble bar igjen fordi et permanent bindende middel mot München-været ikke ble funnet. John Gibson var den første til å rekonstruere en marmorskulptur i farger fra 1851–1856, den "tonede Venus" i Walker Art Gallery i Liverpool. Teknikken med voksmaling ble brukt til å tone lepper, øyne, hår, klær og også huden.

I andre halvdel av 1800-tallet ble Dresden sentrum for undersøkelsen av gammel polykromi. Direktøren for Dresden Sculpture Collection, Georg Treu, uttrykte heftig sin mening om at de gamle skulpturene ville ha blitt fullstendig farget. Han hadde gipsavstøpninger laget av skulpturer, som deretter ble malt av kunstnere. Dette er imidlertid ikke rekonstruksjoner, da det ikke var igjen malingsrester på skulpturene. De orienterte seg på fargede terrakotter og andre marmorskulpturer med bevarte malingsrester. Imidlertid er det takket være Treu at forestillingen om gammel polykromi ble spredt og forståelse vekket i offentligheten. Ved århundreskiftet var folk nå sikre på at gamle skulpturer var malt, og folk diskuterte nå hvordan dette maleriet hadde sett ut. Flere partier dannet, hvis meninger varierte fra absolutt støtte for total polykromi til fullstendig avvisning.

Adolf Furtwängler , direktøren for Glyptothek på den tiden, fikk grunnleggende kunnskap om det antikke maleriet . Etter første verdenskrig gikk interessen for dette emnet tapt. Under andre verdenskrig ble Glyptothek hardt skadet, noe som betyr at bare noen få akvareller er bevis på utseendet på den tiden. Dagens Glyptothek fremmer effekten av marmorskulpturene gjennom de lave fargekontrastene og den gratis plasseringen av skulpturene. Nesten alle de fargede rekonstruksjonene som er utstilt i dag er blitt rekonstruert av Vinzenz Brinkmann . Fra 16. desember 2003 til 29. februar 2004 var Statens samling av antikviteter og Glyptothek i München vert for en utstilling med tittelen “Fargerike guder. The Colors of Ancient Sculpture ”, som det også ble utgitt en katalog for.

Selv når vi står foran skulpturene som er rekonstruert i farger, er det fortsatt ekstremt uvanlig å forestille seg fargene på gamle skulpturer. Bildet av hvite, skinnende templer og skulpturer er fremdeles dominerende i våre sinn, selv om vi vet bedre.

Maleri av partherne og sassanider

Parthisk maleri fra synagogen til Dura Europos .

Maleri var også en utbredt kunstform blant partherne , i det som nå er Iran og Irak . Hun er mest kjent for eksempler på veggmalerier.

Selv om parthisk maleri utviklet seg fra gresk maleri, viser det tydelig sine egne stilformer. Figurene er alle representert frontalt, og til og med i narrative representasjoner er det knapt noe samspill mellom skuespillerne, men en fullstendig orientering mot betrakteren. Perspektivet har i stor grad blitt oppløst, figurene flyter stort sett i rommet og rommet er vanligvis bare indikert av noen få skygger mer enn realisert. Disse stilistiske elementene skal da også leve videre i det bysantinske maleriet.

Maleriet av sassanidene som fulgte partherne er dårlig dokumentert, men er hovedsakelig knyttet til prehellenistisk persisk kunst. Figurene vises vanligvis i profil, og holdningen blir viktigere igjen.

Gamle malingsteknikker

På tre

For maling av tre funnet encaustic eller tempera søknad.

Under den enkaustiske prosessen fungerte varm voks som et bindemiddel der fargepigmentene ble blandet i. Den varme eller kalde voks ble påført med børster eller metallverktøy. Selv om denne teknikken er kompleks, har den lang holdbarhet og høy fargeblans.

Med temperaturteknikken blandes fargepigmentene med emulgert olje eller fett, eggeplomme fungerer som emulgator. Siden tre forvitrer eller bare er bevart under visse forhold, er det knapt noen arkeologiske bevis for denne applikasjonen.

På stein

Tempera-teknikken brukes også på stein. Moderne eksperimenter har vist at børsten kan styres veldig enkelt på en glatt marmoroverflate, og et veldig godt malingsresultat kan oppnås. På grove overflater av andre steintyper, som porøs eller kalkstein, måtte ett eller flere lag med stuck eller krittjord påføres først for å jevne overflaten.

På leire

Leire ble vanligvis malt med ikke-brennbare jordfarger eller leireoppslemming, i sjeldne tilfeller med fargerike, ugjennomsiktig maling. Den store mengden malt keramikk, også kalt vaser, fra italiensk: vaso - karet , faller inn i denne gruppen av materialer . Det må skilles mellom svart og rød-figur vase maling , rød-figur og svart-figur teknikk.

Den svart-maleri utviklet i den arkaiske perioden, og ble brukt som den første av de korintiske workshops. Det var først på midten av 600-tallet f.Kr. Athen ble det ledende produksjonsanlegget for vaser med svart figur. Med denne teknikken ble dekorative og figurative fremstillinger brukt på karet med en svart leiresklipp med en børste. Den indre strukturen ble deretter riper med et skarpt verktøy. Først da ble fartøyet avfyrt.

Den rød-tallet teknikken kom rundt 530 f.Kr.. I Athen og erstattet svartfigursteknikken. Her ble det motsatte prinsippet fulgt. Fartøyet var dekket med en blank svart nyanse, hvorved ornamenter og figurer ble utelatt. Interiørtegningen kunne derfor males i stedet for riper, som muliggjorde en mykere, mer organisk kroppsrepresentasjon av figurene.

På gips

For veggmaleriet ble kalkmørtel påført i flere, stadig finere lag og dannet basen for den påfølgende påføring av maling. For dette formålet ble overflaten glattet, den foreløpige tegningen ( Sinopia ) påført ved hjelp av rutenettoverføring, og deretter ble den rene fargen eller malingen blandet med bindemidler påført det ferske gipset (derfor "al fresco"). Marmorpulver, kasein eller leirevann brukes tradisjonelt som bindemidler . På grunn av de kjemiske reaksjonene under tørking sintret malingen med gipset, noe som gjorde disse såkalte freskomaleriene spesielt holdbare. Hvis du derimot maler på tørt gips, kalles denne teknikken al secco .

Gamle farger

På grunn av den lille mengden arkeologiske bevis kan antikkens fargespekter bare rekonstrueres veldig utilstrekkelig. Det kan også observeres at fargene rød og blå har blitt bevart best.

I tillegg til eldgamle skriftlige kilder, er de moderne teknikkene, som kan gi et innblikk i den antikke verden av farger gjennom materialanalyser, UV- og beitelysbilder, nyttige her. Det er kjent fra disse kildene at fargepigmenter kan produseres naturlig så vel som kunstig. Materialet som ble brukt var mineral- og jordfarger, vegetabilske og animalske stoffer, men også for eksempel knust glass for å produsere fargen blå. Som allerede nevnt, kunne farger påføres rene, men også blandede. Flere lag maling kan også påføres hverandre.

litteratur

weblenker

Commons : Malerier  - samling av bilder, videoer og lydfiler