M-Base

Da M-Base -Kollektiv så seg selv fra 1984, noen unge, afroamerikanske, New York-baserte musikere hvis musikk regnes for Jazz ( Steve Coleman , Greg Osby , Cassandra Wilson , Robin Eubanks , Graham Haynes , James Weidman u. A.). De utvekslet synspunkter, lekte med hverandre og delte noen grunnleggende tro som de kalte "M-Base" -konseptet.

Etter at musikken deres fikk større oppmerksomhet, tok jazzkritikere opp uttrykket "M-Base" for å navngi denne musikken og klassifisere den stilistisk, noe som imidlertid stred mot forståelsen til musikerne. Fordi de ikke strebet etter en ensartet stil, men fant en kamp i grunnleggende orientering, som ga deltakerne rom for sine egne musikalske baner. En rekke innspillinger fra 1985 til midten av 1990-tallet viser faktisk klare stilistiske likheter, slik at begrepet “M-Base” - i fravær av en mer passende - forblir i bruk for denne sjangeren til tross for musikernes innvendinger.

M-Base-konseptet

Begrepet "M-Base" kommer fra Steve Coleman og er på den ene siden en forkortelse for "Macro Base" (stor, bred, sterk base) og på den andre siden inneholder ordet "Base" en forkortelse for "Basic Array of Structured Extemporizations" (grunnleggende Arrangement av strukturerte improvisasjoner). Målet med dette konseptet var et - veldig bredt forstått - felles musikalskspråk, der ens egne nåværende erfaringer skal uttrykkes på en kreativ måte og der både improvisasjon og strukturering er avgjørende.

Elementer i denne retningen er:

  • Henvisning til nåtiden
  • improvisasjon
  • strukturering
  • Oppfriskning av kreativitet
  • pågående intellektuell utvikling som en forutsetning for musikalsk utvikling
  • et syn og uttrykksmåte som ikke samsvarer med den "vestlige" sivilisasjonen, spesielt fra afrikanske kulturer
  • innflytelsen av denne "ikke-vestlige" typen på det musikalske designet, spesielt med tanke på utvikling av rytme (se også polyrytmikk ) og melodi
  • forbindelsen mellom jazzhistoriens fremragende prestasjoner gjennom tidene gjennom betydningen av disse elementene.

M-Base-konseptet peker altså i en retning som antyder for eksempel den kreative energien i skapelsen av " bebop ", det løse kollektivet av musikere som var involvert og også den typen musikalske uttrykksformer som ble promotert på den tiden. Dette konseptet tilsvarer ikke: en frossen fortsettelse av bebop-stilen, en strukturløs "fritt improvisert musikk", en musikk der improvisasjon spiller ingen eller bare en mindre rolle, eller hvis designvirksomhetsaspekter er avgjørende.

Den musikalske ledelsen kjent som "M-Base"

Et betydelig antall musikere som var involvert i M-Base-initiativet spilte inn CDen "Anatomy of a Groove" i 1991 som "M-Base Collective", som ble gitt ut på DIW Records . De fleste av dem hadde allerede jobbet på CDer av altsaksofonisten Steve Coleman , hvis kreativitet spilte en sentral rolle i denne gruppen musikere. Hans - også altsaksofonspillende - venn Greg Osby , hvis spillestil lignet Colemans, ledet gruppen "Strata-Institute" sammen med Coleman, hvorav to CD-er ble utgitt (den andre med Von Freeman som en ytterligere regissør). Fra 1987 dukket det opp en serie CD-er med sin egen karakter under Osbys navn, som var med på å forme bildet av "M-Base" -musikken. Tenorsaksofonisten og fløytisten Gary Thomas var ikke involvert i M-Base-initiativet, men spillestilen hans var lik Osbys og Colemans. Han kan høres på innspillinger av Coleman og Osby, og hans egne CDer regnes også som M-Base "stil". Alle de tre saksofonistene spilte på CDen "Jump World" av sangeren Cassandra Wilson .

Greg Osby og saksofonisten Courtney Pine kåret Gary Thomas til deres mest verdsatte tenorsaksofonist på 1990-tallet. Om Osby, sa pianisten Andrew Hill: "Han har en utrolig sans for rytme og harmonisk korrekthet og velger de rette tonene med en presisjon som er uvanlig for folk med hans tekniske evner." Steve Coleman ble til og med vurdert av klarinettisten og komponisten Don Byron. "Eksepsjonell personlighet i amerikansk musikkhistorie".

I tillegg til Coleman, Osby og Thomas bidro andre musikere til viktigheten og mangfoldet av M-Base-scenen, som holdt seg åpen i mange retninger.

Karakteristisk

I følge M-Base-konseptet bygde Coleman, Osby og Thomas på den nåværende afroamerikanske groove-musikken (funk etc.) - sammenlignbar med Charlie Parker og John Coltrane , hvis musikk var basert på blues og rhythm & blues i sin tid ble grunnlagt. I likhet med Parker og Coltrane økte de utfordringen for improvisasjon ved å strukturere musikken deres på en kompleks måte, spesielt når det gjelder rytme. Spesielt Steve Coleman skapte - ifølge Ekkehard Jost - "sirkulære og svært komplekse, polymetriske mønstre, som til tross for deres indre kompleksitet og asymmetri beholder den dansbare karakteren til populære radiorytmer". Oppsummert skrev Jost om Colemans musikk rundt 1990: “Alt i alt er dette veldig intelligent og demonstrativt svart musikk; musikk som er hipt som ingen har vært på lenge og som behandler et bredt spekter av stilopplevelser uten å avsløre den afroamerikanske identiteten. ”De fremragende musikerne i M-Base-bevegelsen spiller“ storbyspor ”med en teknisk glans som Jazzlitteratur har blitt beskrevet som "nesten skremmende".

Den videre utviklingen

Målene med M-Base-konseptet var bare delvis kompatible med kravene fra musikkmarkedet. For mange av de opprinnelig involverte forble M-Base-initiativet et springbrett som ga dem sysselsetting i mer konvensjonelle former for musikkbransjen. Cassandra Wilsons blues og folklignende musikk var best egnet til å tilpasse seg smakene til et større publikum uten betydelig tap av musikalsk kvalitet. Siden 1993 har hun hatt kontrakt med det relativt store CD-selskapet " Blue Note Records ". To CDer av Gary Thomas ble til og med tildelt av bladet Down Beat , men interessen for hans ganske dystre, ofte sinte og til slutt melankolske musikk forble begrenset til et lite publikum. I 1997 ble han direktør for jazzutdanning ved Peabody Institute i Baltimore, og har ikke gitt ut en CD siden. Greg Osby har hatt en kontrakt med "Blue Note" siden 1990 og fant sin egen måte å gå på en streng mellom en sterkere referanse til tradisjon og opprettholde sine musikalske standarder. Steve Coleman har videreutviklet musikken sin i ånden av M-Base-konseptet uten kompromisser på mange måter. Han ga ut CD-ene sine på det lille franske selskapet "Label Bleu" etter at hans kontraktsforhold med det store selskapet BMG endte på slutten av 1990-tallet. I forhold til hans rykte og innflytelse i musikksirkler får hans musikk lite offentlig oppmerksomhet (mer i Frankrike, neppe i tysktalende land).

Påvirkningen av de musikalske konseptene i M-Base musikksirkelen - spesielt Steve Colemans - er i musikken til Josh Roseman ( Treats for the Nightwalker 2003), Stefon Harris og Steve Williamson , delvis i den fra Ravi Coltrane og bandet Dapp theory rundt Andy. Milne så vel som deler av jazz rap og hip hop .

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ - Kunzler, Jazz-Lexikon. Vol. 2. 2002 (s. 821)
  2. ^ Kilder til sitater: Osbys uttalelse: http://www.gregosby.com/interviews5.html ; Pines uttalelse i: Martin Kunzler , Jazz-Lexikon, Vol. 2, 2002; Hill uttalelse: CD-hefte til Osbys CD "The Invisible Hand"; Byrons uttalelse i: Christian Broecking, The Marsalis Factor, 1995 (s. 120)
  3. ↑ E. Jost, Social History of Jazz, 2003, s. 377
  4. ↑ E. Jost, Social History of Jazz, 2003 (s. 377)
  5. ↑ Jazz Rough Guide, 1999, s.426