Lena Horne

Lena Horne (1941)

Lena Mary Calhoun Horne (født 30. juni 1917 i Brooklyn , New York City , † 9. mai 2010 i Manhattan , New York City) var en amerikansk sanger og skuespillerinne .

Leve og handle

Lena Horne, som ikke bare hadde afroamerikaner , men også europeiske og indiske forfedre, hadde allerede sine første scenevisninger på siden av moren Edna Scottron, en turnerende skuespillerinne. I 1934 debuterte hun som danser på den berømte Cotton Club , hvor hun også sang i Cab Calloway- orkesteret . Med Noble Sissles- orkesteret dro hun på turné i 1935/36 og tok to plate-sider for Decca Records(That's What Love Means to Me and I Take to You) . Da karrieren hennes akkurat var i ferd med å gifte seg, kom hun ikke tilbake til scenen og musikkscenen før i 1938, hadde en liten rolle i filmen The Duke Is Tops , og debuterte deretter på Broadway som "A Quadroon Girl" i musikalsk Dance with Your Gods , dukket opp i Blackbirds i 1939 og sang i Charlie Barnets Orchestra ( Good for Nothing Joe , Haunted Town 1940/41) som den første afroamerikanske sangeren i et helhvitt orkester. Fornedringene fra rasediskriminering motet henne imidlertid og hun vendte tilbake til New York City.

Lena Horne og Lennie Hayton , New York City, ca 1947. Foto av William P. Gottlieb

I 1941 sang hun på Café Society med Teddy Wilson ( Out of Nowhere ) . Etter et halvt år flyttet hun til Los Angeles , hvor hun sang "Little Troc" i klubben. Etter hvert fikk hun kontrakt med MGM , men var betinget av at hun ikke måtte spille de vanlige rollene for svarte skuespillere som husholdning eller lignende. I Hollywood spilte Horne inn musikken til Cabin in the Sky . Sangen Ain't It the Truth , som hun sang i filmen, ble en første hit for Lena Horne. Hun var den første afroamerikanske kvinnen som fikk en langsiktig kontrakt med et stort Hollywood-studio. I 1943 ble hun kjent for sitt opptreden i filmen The Dancer on the Steps ; tittelsangen er nok en hit fra Hornes. Dancer on the Steps ble kåret til nummer 30 av American Film Institute i listen deres AFIs 100 Years… 100 Songs of the 100 Best American Film Songs i 2004. Hun ble kuttet ut i de sørlige versjonene av filmene sine; Hun takket nei til tilbud om å spille den eksotiske Latina. Hun mistet en rolle i MGM- versjonen av Show Boat (1951) fordi multiraciale forhold fortsatt var et tabu på skjermen.

Etter andre verdenskrig opptrådte hun hovedsakelig i Storbritannia , Frankrike og Belgia og giftet seg igjen i Paris i 1947 . Hun kom kort tilbake til USA ; Siden hun ble ansett som en kommunistisk sympatisør der, flyttet hun imidlertid tilbake til Europa, hvor hun bodde de neste sju årene. I 1954 fikk hun en platekontrakt med RCA , utført på nattklubber, hoteller og på TV. I 1957 hadde hun en Broadway- hovedrolle i musikalen Jamaica av Harold Arlen og EY Harburg . På 1960-tallet ble Horne involvert i borgerrettighetsbevegelsen og publiserte artikkelen I Want to Be Myself . Hun deltok også i Martin Luther Kings marsj mot Washington, DC og sang i den siste talen til borgerrettighetsaktivisten Medgar Evers, som senere ble myrdet .

Lena Horne (ukjent år)

Arlen og Harburg skrev sangen Silent Spring for dem (basert på boka Derstumme Frühling av Rachel Carson ), Jule Styne , Betty Comden og Adolph Green komponerte sangen "Now" for Horne . I 1969 opptrådte hun med Harry Belafonte på "Cesar's Palace" i Las Vegas , på 1970-tallet turnerte hun Europa og USA sammen med Tony Bennett og opptrådte på "Minskoff Theatre" på New Yorks Broadway. Hun hadde en kort opptreden i 1978 som eventyrmoren Glinda i filmen The Wiz . Et tegn på hennes unfaded rykte var suksessen med showet Lena Horne - The Lady and her Music i 1981 , som vant en Grammy i 1982 og z. B. en opptreden på Sesame Street , hvor hun sang sangen How Do You Do sammen med Grover (på tysk: Grobi) . På 1990-tallet dukket hun opp på albumet Duets av Frank Sinatra med og gitt ut på Blue Note An Evening med Lena Horne . Hennes siste album var i 1998 med Being Myself ; I 1999 hadde hun sin siste offentlige opptreden i anledning en ære i New York "Avery Fischer Hall". I 2000, da hun trakk seg fra scenen, tre sanger dukket opp for en Duke Ellington tribute album Classic Ellington . Hun levde de siste årene i tilbaketrukkethet på Upper East Side .

I tillegg til flere Grammys , mottok Horne en Lifetime Achievement Award i 1989 for sitt livsverk . Selv om hun nesten utelukkende har opptrådt med jazzmusikere (inkludert Artie Shaw og Teddy Wilson ), blir hun vanligvis ikke referert til som en jazzsanger fordi hun aldri improviserte ; imidlertid gjorde hun ofte innspillinger med sterk jazzinnflytelse, som Honeysuckle Rose med Benny Carter eller Once I'm Happy , The Lady Is a Tramp (1947). Hun regnes som en klassisk tolk av det jazzorienterte populære sangmaterialet fra Great American Songbook .

Lena Horne, som var gift med Lennie Hayton (1908–1971) og hadde to barn, døde 9. mai 2010 ved New York Presbyterian / Weill Cornell Medical Center. Hyllest ble betalt til Lena Horne ved den 83. Oscar-utdelingen 27. februar 2011 av Halle Berry.

Sitater

“I mine tidlige dager var jeg en sepia Hedy Lamarr . Nå er jeg svart og kvinne som synger på min egen måte. "

- Lena Horne

"De hvite brydde seg aldri om hvilken flott kunstner jeg er, bare om utseendet mitt."

- Lena Horne

Diskografi (utvalg)

  • Charlie Barnet: The Transscription Performances ( Hep , 1941)
  • Lena Horne med Dixieland Jazz Group av NBCs kammermusikk i Lower Basin Street ( RCA )
  • Sidney Bechet: 1923–1936 ( klassikere )
  • Billy Eckstine: Together (Spotlite, 1945)
  • Lionel Hampton: Vibebrations (Giants of Jazz, 1945)
  • Artie Shaw: 1940-1941 (Klassikere)
  • It's Love (RCA, 1955)
  • Porgy og Bess (med Harry Belafonte, RCA, 1959),
  • Sanger av Burke og Van Heusen (RCA, 1959)
  • Lena on the Blue Side (RCA, 1962)
  • Lena Lovely & Alive (RCA, 1963) med Marty Paich Orchestra; Lena synger dine forespørsler (1963), Lena blir latin (1963)
  • Her er Lena Now ( United Artists , 1964)
  • Lena Soul (1966)
  • Lena og Gabor (Skye, 1970)
  • Lena og Michel (RCA, 1975)
  • Lena, et nytt album (RCA, 1976)
  • We’re Be Together Again ( Blue Note , 1994)
  • En kveld med Lena Horne (Blue Note, 1995)
  • Å være meg selv (Blue Note, 1998)

Filmografi

litteratur

weblenker

Commons : Lena Horne  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. AFIs 100 år ... 100 sanger. (PDF; 134 kB) I: afi.com. American Film Institute (AFI), 22. juni 2005, åpnet 28. august 2015 .
  2. Se Jonathan Fischer: Nekrolog, SZ fra 11. mai 2010.
  3. The Rough Guide Jazz sier om henne : "Hennes opptak er ... mer jazzete enn ren jazz, men den unike tilstedeværelsen av stemmen hennes gjør henne til en unik jazzsanger."
  4. Se Bloom, s. 72.
  5. Ken Bloom: The American Songbook - sangerne, Låtskrivere, og sangene. Black Dog & Leventhal, New York City 2005, ISBN 1-57912-448-8 .
  6. Sitat fra Jonathan Fischer: Nekrolog, SZ av 11. mai 2010.