La bohème

Arbeidsdata
Originaltittel:	La bohème
Plakat fra premiereåret
Originalspråk:	Italiensk
Musikk:	Giacomo Puccini
Libretto :	Luigi Illica , Giuseppe Giacosa
Litterær kilde:	Scènes de la vie de bohème av Henri Murger
Premiere:	1. februar 1896
Premiereplass:	Teatro Regio i Torino
Spilletid:	ca. 1 time 50 min
Sted og tidspunkt for handlingen:	Paris rundt 1830
mennesker
Rodolfo, en dikter ( tenor ) Marcello, en maler ( baryton ) Schaunard, en musiker (baryton) Colline, en filosof ( bass ) Mimì, en midinett ( sopran ) Musetta, en cocotte (sopran) Monsieur Benoît, vert (bass) Alcindoro, Musettes følgesvenn, statsråd (bass) Parpignol, leketøyselger (tenor) Sergeant at Customs (Bass) Zöllner (bass) Studenter, syersker, borgere, butikkassistenter, gateselgere, soldater, servitører, barn ( kor )

Plakatdesign av Adolfo Hohenstein , 1895

La Bohème [ labɔˈɛm ] er en opera i fire bilder , komponert av Giacomo Puccini . Den libretto ble skrevet av Luigi Illica og Giuseppe Giacosa basert på romanen Les Scènes de la vie de Bohème av Henri Murger . Verdenspremieren fant sted i 1896 på Teatro Regio i Torino under Arturo Toscanini . Til tross for dårlige anmeldelser etter premieren ble La Bohème en global suksess. Det tilhører standardrepertoaret til mange hus og er en av de mest utførte operaene i verden. La Bohème er nær verismo : det handler om vanlige menneskers liv, lidelse og kjærlighet. Det er den fjerde av Puccinis tolv operaer og regnes av mange for å være hans mesterverk.

plott

Operaen finner sted i Paris rundt 1830.

Cesira Ferrani som Mimì . Kostymedesign av Adolfo Hohenstein til verdenspremieren (1896).

Første bilde

Sted: på et loft

De stakkars kunstnerne Rodolfo, en dikter, og maleren Marcello, sitter på sitt parisiske loft og fryser foran den kalde ovnen på julaften. De har verken ved eller noe å spise. For å tenne ovnen, i det minste en kort stund, ofrer Rodolfo et av manuskriptene sine. Det brenner raskt og ovnen blir kald igjen. Venninnen hennes, filosofen Colline, kommer også hjem. Han går misfornøyd inn på scenen fordi hans forsøk på å flytte noen få eiendeler til panteloven mislyktes fordi den er stengt på julaften. Schaunard, en musiker, kom sist på loftet. Han er i godt humør fordi han har fått jobb og tar med vin, noe å spise, ved og penger. Stemningen til de fire vennene forbedres, og de bestemmer seg for å tilbringe kvelden i sin vanlige kafé i Latinerkvarteret. Så dukker utleier Benoît opp og avbryter den livlige stemningen ved å prøve å samle inn husleien som lenge har forfalt. De stakkars kunstnerne vet hva de skal gjøre og ha en lure: de tilbyr Benoît-vin og engasjerer ham i en vennlig samtale om effekten på kvinner. Utleieren føler seg smigret og begynner å skryte av vin. Nå snur samtalen: De fire kunstnerne bebreider utleieren sin med forkastet forargelse for å ha jukset kona og til slutt kastet ham ut av loftet. De bestemmer seg gjerne for å gå til Café Momus i Latinerkvarteret for å feire. Rodolfo blir først igjen fordi han vil fullføre en artikkel, men lover å overholde.

Mens Rodolfo, som nå er alene i leiligheten, går på jobb, banker det på døren: Mimì, en kvinne i gangen, kommer inn og ber ham tenne på lyset som har gått ut på trappene. I Rodolfos leilighet får hun en kort svakhet og mister nøkkelen, som hun senere ser etter sammen med Rodolfo. Han vil ikke at hun skal finne nøkkelen for raskt, og når han blåser ut lyset sitt, ser de begge sammen i mørket. Hendene berører og Rodolfo, som er imponert over Mimì og som finner nøkkelen, men i hemmelighet legger den i lommen, presenterer seg og snakker om seg selv (Arie Che gelida manina ). Deretter snakker Mimì også om sitt liv og drømmer (Aria Sì. Mi chiamano Mimì ), og de to kommer nærmere i et øyeblikk av samvær (duett O soave fanciulla ). Til slutt følger Mimì og Rodolfo de ventende vennene til Café Momus.

Andre bilde

Sted: Quartier Latin - Café Momus

Quartier Latin (andre bilde) som et forslag til verdenspremieren, illustrasjon av scenografen og maleren Adolfo Hohenstein

I Latinerkvarteret er det en sprudlende julestøy. På torget foran kafeen gjør leketøyselgeren Parpignol alltid en god del på denne tiden av året og tåler knapt de mange barns rush. Rodolfo kjøper en rosa panser til Mimì, som hun alltid har ønsket, som hun senere avslører. Han introduserer henne for vennene sine, og de feirer lykkelig sammen i Café Momus. Musetta, Marcellos tidligere kjæreste, har slått seg ned ved neste bord. Hun er i selskap med sin nye, rike og merkbart eldre beundrer Alcindoro, som hun nå er lei av. Marcello kan ikke motstå Musettas flørting (Aria Quando m'en vò ), og når hun innser dette, sender hun Alcindoro til skomakeren under påskudd. Også hun lengter etter Marcello, og de kommer begge sammen igjen. Til slutt forlater de to parene, Schaunard og Colline, Momus uten å betale. Den overraskede og juksede Alcindoro må ta over regningen når han kommer tilbake til kafeen.

Tredje bilde

Sted: Barrière d'enfer, i utkanten

Noe tid har gått siden jul, og de to parene Rodolfo og Mimì, samt Marcello og Musetta har hatt vekslende uker. Sistnevnte bor i et vertshus nær tollbarrieren i utkanten. Maleren Marcello dekorerer veggene til en kabaret med bilder og kan tjene litt penger. Musetta vises av og til som sanger og gir tidvis sangtimer til gjestene. Mimì er nå veldig ulykkelig og drar til Marcello denne kalde februar morgen for å be ham om råd. Hun snakker med ham om Rodolfos ubegrunnede sjalusi og det faktum at han forlot henne på grunn av det. Når Rodolfo dukker opp uventet, gjemmer Mimì seg. Fra den overhørte samtalen mellom de to mennene får hun vite de virkelige motivene til Rodolfo: Sistnevnte forklarer Marcello at han fremdeles elsker Mimì, men at hun er veldig syk ( forbruk ) og at han ikke kan hjelpe henne på grunn av sin fattigdom. Han håper at hun vil finne en velstående frier, en som kan støtte henne bedre og hjelpe henne mer enn han kan, og det er derfor han avsluttet forholdet. Mimì, forrådt av hoste, forlater skjulestedet og de omfavner hverandre. Med et tungt hjerte bestemmer de seg for å skille seg, og som farvel gir Mimì Rodolfo den rosa panseret som han en gang kjøpte henne (Arie D'onde lieta uscì ). Men fordi deres kjærlighet er for stor, vil de ikke skille seg med en gang, men bare om våren, fordi:

Samtidig har Musetta og Marcello et heftig argument på grunn av hans vanlige sjalusi, hvorpå Musetta skiller seg fra kjæresten sin igjen, og også de sier farvel til hverandre (kvartett Addio dolce svegliare alla mattina ).

Fjerde bilde

Sted: på loftet

Noen måneder senere, igjen på loftet, prøver Rodolfo og Marcello å jobbe. De lykkes ikke med å gjøre dette, begge er motløse og ulykkelige. De er kjærlig og tenker tilbake på de vakre dagene med sine kjære, Mimì og Musetta, som de ikke har hørt om på en stund (Aria O Mimì, tu più non torni ). Colline og Schaunard kommer inn på loftet og tar med seg noe å spise. Måltidet er sparsomt, men de fire vennene tar det med humor, forestill deg at de har de deiligste rettene, og holder deg fornøyd med en dans og en hånlig duell med ildtang og kullspade.

Litt senere endrer situasjonen seg: Musetta suser åndeløst inn i rommet og tar den dødssyke Mimì med seg. Hun rekker nesten ikke opp trappene lenger, men vil gjerne se Rodolfo igjen. Alle tar seg av Mimì, og Rodolfo forbereder et sted for kjæresten å legge seg ned. Da de akutt trenger penger for medisiner, en lege og en bart som Mimì ønsket, ofrer de alle sine siste eiendeler: Musetta bestemmer seg for å selge smykkene sine, Colline gjør det samme med sin elskede frakk, som har holdt ham en lang del av hans livet ledsaget. Han sier vemodig farvel til den før han gir den til pantelageret (Arie Vecchia zimarra, senti ). Etter at vennene drar for å få penger, blir Rodolfo og Mimì alene og husker sitt første møte på loftet. Mimì benytter anledningen til å forsikre Rodolfo om sin kjærlighet en siste gang (Aria Sono andati? Fingevo di dormire ), som Rodolfo svarer. Til slutt kommer vennene tilbake, og Mimì, svekket av tuberkulose, kan kort glede seg over barten hun tok med seg før livet hennes tar slutt og hun dør. Rodolfo er den siste som forstår dette og kollapser. Han uttrykker sin uendelige sorg, og operaen avsluttes med skrikene hans:

Fremvekst

Giacomo Puccini, 1908

Henri Murgers mest berømte verk, Scènes de la vie de bohème , skrevet 1847–1849, som Puccini leste tidlig i 1893, fungerte som mal . Han ble umiddelbart begeistret og beskrev opprettelsen av operaen slik:

Selv om Puccini bestemte seg for å skrive en opera, avviste han et tilbud fra Ruggero Leoncavallo , som ga ham et utkast til en libretto basert på Murgers modell for setting. Puccini likte ikke den innsendte librettoen, den var for "litterær" for ham. Etter at Leoncavallo bestemte seg for å skrive operaen uansett, var begge i konkurranse, som avsluttet vennskapet.

libretto

Librettoen ble skrevet av Giuseppe Giacosa , bokstavmannen , og Luigi Illica , utøveren, sammen med Giacomo Puccini etter hans ønsker. Ideen om et samarbeid mellom disse tre, som først møttes mens man jobbet med Manon Lescaut , går tilbake til Giulio Ricordi , en venn av Puccini og utgiver av casa editrice Ricordi , som også tilbød hjelp innimellom på grunn av sin kunnskap. I et kort forord påpekte librettistene at de beholdt karakteriseringen av karakterene og den lokale bakgrunnen til Murger og bare brukte dem fritt i det dramatiske designet og tegneserieepisodene.

Giacosa, Illica og Puccini har tatt fra Murgers arbeid de mest effektive stasjonene og detaljene og lagt til nye ting, inkludert Collines Mantellied eller Musettas glitrende utseende. De to kvinnelige hovedpersonene i det originale verket, Mimì og Francine, forenet de i Mimì, idealene. Selv om librettistene ofte var uenige i begynnelsen - antallet og rekkefølgen på bildene ble omstridt, ble den senere fjerde akten fullstendig omarbeidet fire ganger, og Puccini var til tider på randen til å gi opp arbeidet, som hans brev viser: “ Jeg visste ikke å si om feilen er meg eller librettoen. Kanskje begge deler. Kanskje helt av meg selv. ”- Med fullførelsen i 1895 lyktes de å fullføre en libretto som ifølge kritikere er preget av“ klar, om enn dramatisk ulik form ”, som verken Leoncavallo, som skrev librettoen for sin La Bohème selv, selv dramatikeren Théodore Barrière lyktes med sitt teaterstykke med samme navn fra 1849. Siden studiene ved konservatoriet har Puccini vært overbevist om at et tett samarbeid og bånd mellom komponist og librettist er viktig. Et annet viktig poeng for ham var karakterens dybde og en detaljert utarbeidelse av deres psykologiske forviklinger. Han passet veldig godt på å holde teksten fri for ordethet til tross for de tre scenene, i motsetning til de mer lekne skildringene i Murgers 23 kapitler, men for ham ble viktige øyeblikk skrevet veldig nøye. Mens de to første bildene spilles i en lykkelig atmosfære, har handling tre og fire et trist, trist humør. Det fjerde bildet gjenspeiler det første, det foregår på samme sted og er også delt inn i to halvdeler (1. bilde: historien om de fire kunstnerne / Rodolfo blir kjent med Mimì; 4. bilde: situasjonen til de fire kunstnerne / farvel og død av Mimì). Den klare strukturen og arrangementet, konsentrasjonen om det essensielle - Puccini konsentrerte sin plot veldig mye om Mimì og Rodolfo - kombinert med sin detaljerte beskrivelse - Puccini beskrev seg selv som "mannen med de små detaljene" - viser Puccinis høye kunstneriske standarder til libretto .

Mi chiamano Mimì , forestillingen til Mimì, aria av sopranen på det første bildet (utdrag):

Hans samarbeid med Giacosa og Illica var en av de mest vellykkede i historien til italiensk opera, og derfor jobbet de, til tross for ulike diskusjoner og argumenter mens de jobbet med librettoen til La Bohème , også sammen om operaene Tosca og Madama Butterfly . Med Giacosas død i 1906 ble det felles arbeidet avsluttet.

Leoncavallos arbeid med samme navn , som ble opprettet samtidig og praktisk talt i konkurranse med Puccini, ble fullført et år senere og hadde premiere i Venezia i 1897. Den bygger nærmere på den litterære modellen, og Leoncavallo kritiserer det antatt munter, gratis bohemske livet i motsetning til Puccini. Leoncavallos arbeid hang langt bak den globale suksessen til Puccinis La Bohème , som fant veien inn i operaverdenens standardrepertoar og sjelden fremføres i dag.

musikk

Utdrag fra autografen til partituret

Operaen La Bohème har ingen overture , den er lagt ut som en velskomponert , dramatisk storskala form i fire bilder , og spilletiden er ca. 110 minutter. Puccinis arbeid er, i tiden til de unge Verists, en generasjon etter Giuseppe Verdi , en av de viktigste italienske operaene og operaene ved århundreskiftet . Teksten og musikken danner en enhet. Temamaterialet er fullstendig koordinert med scenen, der lyriske og sentimentale deler veksler med humoristiske, livlige deler i en kontrasterende sidestilling. Temaene blir behandlet mye i leitmotiv- forstand, men ikke på den symfonisk-dramatiske måten til Richard Wagner , men i samsvar med Puccinis uttalt formsans i symmetrisk bygde, lukkede strukturer som ofte bare omfatter noen få barer eller korte perioder. Som Puccini selv sier, er "hele siste handling bygget opp fra logiske minnemotiver". Puccinis operaer ble en suksess, hovedsakelig på grunn av melodiene deres, noe som også og spesielt gjelder La Bohème . Han visste hvordan han skulle skrive presist for stemmen, og instrumenteringen til partiturene hans er veldig differensiert og mesterlig.

For orkester innføring og begynnelsen av opera, Puccini brukte deler fra Capriccio Sinfonico , hans eksamenspapir Colline var debutrolle Boris Christow , Kim Borg , Ruggero Raimondi og Willard White .

Arias og duetter

La Bohème er en grundig komponert opera; Arias og duetter er innebygd i den musikalske strømmen i stedet for å være atskilt fra hverandre som i en nummeropera . Ikke desto mindre inneholder La Bohème en rekke solomesterverk som skiller seg ut fra operaen på grunn av deres spesielle musikalske design, lengden på solopassasjer, vanskeligheter med å tolke eller intensiteten til de formidlede følelsene. Disse stykkene er spesielt kjente og populære og kan derfor høres på opera- samplere så vel som i konsert "best of" forestillinger. Siden disse stykkene viser repertoaret til en operasanger, er de også på programmet for auditions . Følgende åtte arier eller duetter representerer det typiske utvalget av høydepunkter fra La Bohème og fremføres i rekkefølgen av operaen:

Che gelida manina (“Hvor iskald er denne lille hånden”, sverd 912–983, lengde ca. 4 minutter), Rodolfos arie fra første bilde. Rodolfo filosoferer om lykke og nærmer seg Mimì i prosessen. Arien hans ligner på et selvportrett. Selv om den er utformet som en klassisk aria di sortita (aria når du opptrer), finner en lyrisk utvikling sted i den. Arien har fire deler: Den første delen Che gelida manina (912–947) etterfølges av den korte resitative Chi-sønnen? Sono un poeta (947-956). Den tredje delen In povertà mia lieta (956–964) tar opp Schaunards første melodi fra scenen før, og skaper en musikalsk minner om brenningen av Rodolfos poesi. Den fjerde og siste delen av aria Talor dal mio forziere (964–983) har en lyrisk karakter og stiger til den høye C på ordet speranza (håp).

Si. Mi chiamano Mimì (“De kaller meg Mimì”, bar 984-1054, lengde ca. 4:50 minutter), Mimís arie fra første bilde. Denne arien følger direkte Rodolfos aria Che gelida manina og ligner på dette som et selvportrett.

O soave fanciulla ("O nydelig jente, o søt ansikt", lengde ca. 4 minutter), duett av Rodolfo og Mimì fra 1. bilde. I denne duetten erklærer Rodolfo og Mimì sin kjærlighet til hverandre.

Quando m'en vò (“Når jeg går sånn, når jeg går alene på gaten”), aria av Musetta fra 2. bilde. Med denne arien på ¾ tid, også kjent som Musettas vals , ønsker Musetta å gjøre Marcello sjalu.

D'onde lieta uscì ("Hvor hun en gang kom lykkelig fra "), Mimís arie fra 3. bilde. Mimì sier farvel til Rodolfo og gir ham panseret som suvenir.

O Mimì, tu più non torni (“O Mimì, du kommer aldri tilbake”), Rodolfos arie fra 4. bilde.

Vecchia zimarra, senti ("Hør 'du gamle pels", lengde ca. 1:40), Collines aria fra 4. bilde, også kalt coat aria. Colline roser kåpen og med det sitt tidligere liv som bohem, før han sier farvel til ham i pantelåsen. Denne arien, faktisk en arietta (kort aria), spiller en viktig rolle i strukturen til det 4. bildet: Den forventer slutten på operaen både når det gjelder innhold og musikk. Colline, som ikke har noen romantiske interesser, har all sin lidenskap for kunst og filosofi. Han skiller seg nå symbolsk fra denne kjærligheten og hele den tidligere eksistensen med vennene sine. Publikum som var vitne til kjøpet av frakken, følte også dette tapet. Helt på slutten av operaen gjentas bass-temaet til Mantel-arien. Vecchia zimarra er en av standardene for dyp bass i auditions .

Sono andati? Fingevo di dormire (" Har de reist ? Jeg lot som om jeg sov"), duett av Mimì og Rodolfo fra 4. bilde. Med sin svanesang uttrykker Mimì sin fortsatte kjærlighet til Rodolfo, som Rodolfo gjengjelder. Mimì avviser en sammenligning av hennes skjønnhet med daggryet: Hennes skjønnhet er mer som solnedgangen, en forventning om døden.

yrke

Ifølge Kloiber er solistene castet fra følgende vokalemner , som angitt der i henhold til rekkefølgen av utseendet:

• Rodolfo, ungdommelig heroisk tenor , også lyrisk tenor (stor del)
• Schaunard, karakterbaryton , også lyrisk baryton (midtdel)
• Marcello, cavalier baryton (stor del)
• Colline, alvorlig bass, også vanskelig bass (midtre del)
• Benoît, bass (liten del)
• Mimì, ungdommelig-dramatisk sopran, også lyrisk sopran (stor del)
• Musetta, lyrisk coloratura sopran , også coloratura soubrette (midtdel)
• Parpignol, spill tenor , også karakter tenor (liten del)
• Alcindoro, karakter bass , også bass baryton eller karakter tenor (liten del)
• Sersjant på tollstasjonen og tollbetjent, to basser (små deler)

Koret regnes som midtpartiet, sammenlignet med andre operaer har barnekoret en større rolle.

Orkesteret består av følgende:

• Strenger: standard instrumentering av 1. og 2. fiolin , bratsj , cello og kontrabass
• Treblåsere: to fløyter , en piccolo (også en fløyte på 3. bilde), to oboer , et engelsk horn , to klarinetter , en bassklarinett , to fagott
• Messing: fire horn , tre trompeter , tre tromboner , en cimbasso / kontrabass-trombone
• Slagverk: en pauke , et trommesett
• Diverse: to harper

Den scenemusikk i virkelig scenen i andre bildet er satt sammen av to til seks piccolo fløyter, to til seks trompeter og en liten marsjerende tromme.

Ytelseshistorikk

Sted for premieren, Teatro Regio di Torino , tegning fra 1700-tallet.

Piotr Beczała og Anna Netrebko som Rodolfo og Mimi, Salzburg Festival 2012

Premieren 1. februar 1896 i Teatro Regio i Torino under ledelse av 28 år gamle Arturo Toscanini med Cesira Ferrani som Mimì og Evan Gorga som Rodolfo lyktes ikke. Publikum reagerte forsiktig, de eneste fem gardinene var en skuffelse for Puccini. Det meste av kritikken var negativ; Carlo Bersezio skrev i Gazetta Piemontese : “Ingen kan hevde at La Bohème er en kunstnerisk vellykket opera ... Musikken er overfladisk ... akkurat som denne Bohème ikke etterlater seg et dypt inntrykk på lytteren, vil den heller ikke gi noen signifikant spor i operahistorie ... ”Årsakene til feilen var den suboptimale rollebesetningen og det faktum at operaen hadde blitt fremført for tidlig - verdenspremieren fant sted seks uker etter at komposisjonen ble fullført, ikke minst for å forhindre Leoncavallo, hvis bohème var over et år senere, 7. mai 1897, i Venezia .

Neste forestilling, som fant sted 23. februar i Roma på Teatro dell'Argentina, ble også mottatt kaldt, og en annen i Teatro San Carlo i Napoli brakte ikke den håpet på suksess. Gjennombruddet kom med forestillingen 14. april 1896 i Palermo under Leopoldo Mugnone: ”På slutten av dagen, en time etter midnatt, ønsket ikke tre tusen lyttere å forlate huset før Mugnone med orkesterets del fortsatt til stede og de som for det meste allerede var kledd på sangere, gjentok hele finalen. ”Nå spredte operaen seg raskt over de italienske og internasjonale scenene: første forestillinger i Brescia og Bologna (begge under Toscanini) fulgte i 1896 og 16. juni i Teatro Colón i Buenos Aires. I mars 1897 fulgte den første forestillingen på La Scala i Milano , igjen under Mugnone, i april under Toscanini i Venezia. Samme år var det forestillinger i Livorno, Alexandria, Moskva, Lisboa, Rio de Janeiro, Los Angeles og Haag; på engelsk i Manchester og London, Royal Opera House Covent Garden, og på tysk i Berlin under Ignatz Waghalter . Ytterligere premiere fant sted i 1898 i Paris, i Théâtre du Châtelet , i 1899 i St. Petersburg, i 1900 i New York og i 1901 på Teatro Amazonas i Manaus .

I forestillingen i Livorno i 1897 fikk Enrico Caruso sin debut som Rodolfo; han debuterte i denne rollen på La Scala i 1900 og var "den fremragende tolken til Rodolfo i mer enn to tiår"; hans veristisk inspirerte tolkning av rollen ble referansen i mer enn et halvt århundre. Puccini angivelig autorisert Caruso til å transponere rollen ned en halv tone .

Fra premieren til i dag har Puccinis La Bohème ikke bare en ubrutt forestillingstradisjon, men fortsetter også å ha stor popularitet. Det skylder dette ikke minst kombinasjonen av en håndterbar plotstruktur med effektive individuelle scener som gjør det mulig for solistene å presentere sine vokale evner. Store og små operahus har arbeidet regelmessig på repertoaret sitt - det er alltid bohemske forestillinger på ethvert operascene ; I sesongen 2010/2011 hadde operaen for eksempel totalt 552 forestillinger i 90 produksjoner, noe som gjorde den til en av de fem mest utførte operaene i verden, sammen med Tryllefløyten , La traviata , Carmen og Figaros bryllup .

Produksjonen fra 1963 av Franco Zeffirelli på La Scala i Milano, som også ble vist i Wien , München , Montreal, Moskva, New York og Washington, anses å sette standarden. I denne modellen bohem med Herbert von Karajan som dirigent, blant annet Mirella Freni , Eugenia Ratti , Gianni Raimondi og Rolando Panerai . I årene som fulgte tok de ledende tolkene i sin tid roller i denne produksjonen, for eksempel Luciano Pavarotti , José Carreras , Giacomo Aragall , Ileana Cotrubaș , Graziella Sciutti og Hilde Güden . Zeffirelli-produksjonen ble værende på Scala-repertoaret til 1978 og er fortsatt i repertoaret til Wiener Staatsopera og Metropolitan Opera .

På Salzburg-festivalen 2012 arrangerte Damiano Michieletto operaen som et "mørkt kammerstykke" uten den vanlige "Belle Epoque-innredningen" og uten det romantiske loftet: "[...] Barrière d'Enfer er ikke en tollbarriere på bygrenser, men bokstavelig talt en port til helvete, en konkret motorvei-ødemark i den skitne slushen, et sted med perfekt tristhet, opplyst av neonrørene til en ølbås alene. ” Anna Netrebko og Piotr Beczała spilte hovedrollen , dirigerte Daniele Gatti .

Musikalen Rent av Jonathan Larson , som hadde premiere i 1996, er en bearbeiding av operaen .

resepsjon

Til tross for dårlige anmeldelser ble La Bohème en global suksess. Ifølge Burton D. Fisher skyldes dette at Puccini klarte å trollbinde publikum med sin opera. Alle kan fordype seg i stykket og delta i hverdagen, bekymringene og skuespillernes kjærlighet. (Operaen er nær verismo : den handler ikke om legendariske figurer eller kongelige, men om vanlige menneskers liv, lidelse og kjærlighet.) I sin biografi om komponisten skriver forfatteren Philipp-Matz at La Bohème er Puccinis beste verk. , et ekte mesterverk. Den britiske kritikeren Frank Granville Barker ser på La Bohème som "et av verdens underverk", et banebrytende verk for opera. Operaen er også høyt verdsatt blant de deltakende kunstnerne, da Plácido Domingo i en analyse fra 2002 berømmet den “veldig realistiske kjærlighetshistorien” så vel som den “vakre musikken” av “geni Puccini”.

I hvilken grad La Bohème allerede ble forstått av samtiden som en "typisk" opera, vises for eksempel ved mottakelsen i Thomas Manns roman The Magic Mountain fra 1924 . I kapittelet “ Fullness of Good Loudness” spilles arier fra mange operaer, inkludert La Bohème, på en ny grammofon i lungesanatoriet . Til dette står det: "Og det var ikke noe mer ømt på jorden enn Zwiegesang fra en moderne italiensk opera [...] som denne beskjedne og intime følelsesmessige tilnærmingen mellom den verdensberømte tenorstemmen [...] og en krystall- søt liten sopran - som hans 'Da mi il braccio, mia piccina' og den enkle, søte, tett melodiske lille setningen hun ga ham som svar ... “Den mangfoldige vektleggingen av søthet indikerer hvordan verket ble forstått.

Diskografi

Den diskografi av La Bohème er, som er å forvente for en så populær opera med en tradisjon for over hundre år med ytelse, svært omfattende. Siden den første komplette innspillingen i 1918 (på tolv plater) har Operabase spilt inn over 100 studio- og liveopptak på shellak , vinyl , CD og DVD, nylig også som Blu-ray . Operadis hadde hele 285 innspillinger innen 2009. De fleste shellac- og LP-innspillingene er nå digitalisert og er også tilgjengelig på CD. Diskografien er nærmere knyttet til forestillingstradisjonen enn med andre verk, da premièrdirigenten Toscanini også mottok et opptak fra 1946 med Jan Peerce som Rodolfo og Licia Albanese som Mimì. Selv Thomas Beecham , hvis siste innspilling fra 1956 kommer (med Victoria de los Angeles som Mimì og Jussi Björling som Rodolfo), har til og med jobbet med Puccini.

Nesten alle kjente dirigenter har spilt inn La Bohème , noen er representert med flere innspillinger, for eksempel Herbert von Karajan , som spilte inn La Bohème totalt fem ganger (1963, 1964, 1967, 1972 og 1977). La Bohème er ikke mindre populær blant solister - ingen kjent tolk av det italienske emnet mangler på rollebesetningslistene. Ganske mange sangere er representert, som Mirella Freni, for hvem Mimì spilte inn totalt 17 innspillinger for mellom 1963 og 1989, eller Luciano Pavarotti med tolv innspillinger som Rodolfo mellom 1961 og 1989. Fremtredende rollebesetninger som Cesare ble også funnet for støtte. roller Siepi , Robert Merrill , Sherrill Milnes eller, nylig Thomas Hampson som Marcello og Samuel Ramey som Colline. Nesten alle innspillingene ble gjort på italiensk, et av få få unntak er den på tysk fra 1956 under Richard Kraus med Fritz Wunderlich som Rodolfo.

I det følgende er det bare de opptakene som har blitt særskilt utpekt i spesialtidsskrifter, operaguider eller lignende, eller som det er forståelig verdt å nevne av andre grunner.

• 1918 (første kjente innspilling; begynnelse mangler): Carlo Sabajno (dirigent), orkester og kor i Teatro alla Scala Milan. Remo Andreini (Rodolfo), Ernesto Badini (Marcello), Aristide Baracchi (Schaunard), Vincenzo Bottone (Colline), Gemma Bosini (Mimì), Adalgisa Giana (Musetta), Uraldo Ceccarelli (Benoît), C. Maestri (Parpignol). House of Opera CD-ROM, HMV 55056-78 (shellac), Cantus Classics 500940 (2 CD).
• 1956 ( Opernwelt CD-tips: “kunstnerisk verdifullt”; Gramofonanbefaling : “The Gramophone Choice”): Thomas Beecham (dirigent), RCA Victor Orchestra, RCA Victor Chorus. Jussi Björling (Rodolfo), Robert Merrill (Marcello), John Reardon (Schaunard), Giorgio Tozzi (Colline), Victoria de los Angeles (Mimì), Lucine Amara (Musetta), Fernando Corena (Benoît og Alcindoro), William Nahr (Parpignol ), George del Monte (sersjant). EMI CDS 5 56236-2 (2 CD), Angel CDCB-47235 (2 CD) EMI "Great Recordings of the Century" CMS 5 67750-2 (2 CD), Naxos historisk 8.111249-50 (2 CD), Regis RRC 2075 (2 CD), Cantus Classics 500890 (2 CD).
• 26. september 1964 (video; direkte fra Bolshoi Theatre Moskva; Gramofonanbefaling : “DVD-anbefaling”): Herbert von Karajan (dirigent), Franco Zeffirelli (produksjon), orkester og kor i Teatro alla Scala Milan. Gianni Raimondi (Rodolfo), Rolando Panerai (Marcello), Gianni Maffeo (Schaunard), Ivo Vinco (Colline), Mirella Freni (Mimì), Edda Vincenzi (Musetta), Carlo Badioli (Benoît), Franco Calabrese (Alcindoro), Franco Ricciardi (Parpignol), Giuseppe Morresi (sersjant), Angelo Mercuriali (selger). Fonit Cetra CD: CDE 1010.
• Oktober 1972 ( Opernwelt CD-tips: "Referanseopptak"; Grammofonanbefaling : "Tilleggsanbefaling"): Herbert von Karajan (dirigent), Berliner Philharmoniker , kor for Deutsche Oper Berlin . Luciano Pavarotti (Rodolfo), Rolando Panerai (Marcello), Gianni Maffeo (Schaunard), Nikolaj Gjaurow (Colline), Mirella Freni (Mimì), Elizabeth Harwood (Musetta), Michel Sénéchal (Benoît og Alcindoro), Gernot Pietsch (Parpignol), Hans-Dieter Appelt (sersjant). DECCA CD: 421 049-2, DECCA LP: 6.35200 (2), DECCA MC: K2B 5.
• Februar 1979 ( Grammofonanbefaling : “Tilleggsanbefaling”): Colin Davis (dirigent), orkester og kor i Covent Garden Opera London. Josep Carreras (Rodolfo), Ingvar Wixell (Marcello), Hakan Hagegaard (Schaunard), Robert Lloyd (Colline), Katia Ricciarelli (Mimì), Ashley Putnam (Musetta), Giovanni de Angelis (Benoît), William Elvin (Alcindoro), Francis Egerton (Parpignol), Richard Hazell (sersjant). Philips CD: 416 492-2, Philips LP: 6769031 (2 LP).
• 1988 (video; direkte fra San Francisco; Grammofonanbefaling : “DVD-anbefaling”): Tiziano Severini (dirigent), Francesca Zambello (iscenesettelse), orkester og kor fra San Francisco Opera . Luciano Pavarotti (Rodolfo), Gino Quilico (Marcello), Stephen Dickson (Schaunard), Nikolaj Gjaurow (Colline), Mirella Freni (Mimì), Sandra Pacetti (Musetta), Italo Tajo (Benoît), Daniel Harper (Parpignol), Mark Coles (Sersjant), Cameron Henley (tollbetjent). Pioneer LD: PLMCB 00281, Castle RM VI: CV 2802, Polygram VI: 079 158 3, Virgin VI: VVD 603, Arthaus Music 100 047 (1 DVD).
• 2003 (video; direkte fra Milano; Grammofonanbefaling : “DVD-anbefaling”): Bruno Bartoletti (dirigent), orkester og kor i Teatro alla Scala Milan, Franco Zeffirelli (iscenesettelse). Marcelo Álvarez (Rodolfo), Roberto Servile (Marcello), Natale de Carolis (Schaunard), Giovanni Battista Parodi (Colline), Cristina Gallardo-Domâs ( Mimì ), Hei-Kyung Hong (Musetta), Matteo Peirone (Benoît), Angelo Romero (Alcindoro), Alberto Fraschina (Parpignol), Ernesto Panariello (sersjant), Tino Nava (tollbetjent), Antonio Novello (selger). TDK DVUS-OPBOH (1 DVD).
• April 2006 (video; live fra Madrid; Gramophone - anbefaling: "DVD-anbefaling"): Jesús López Cobos (dirigent), Giancarlo del Monaco (iscenesettelse), titulært orkester og kor i Teatro Real Madrid. Aquiles Machado (Rodolfo), Fabio Maria Capitanucci (Marcello), David Menéndez (Schaunard), Felipe Bou (Colline), Inva Mula (Mimì), Laura Giordano (Musetta), Juan Tomas Martinez (Benoît), Alfredo Mariotti (Alcindoro), Gonzalo Fernandez de Teran (Parpignol), Federico Gallar (sersjant), Mario Villoria (tollbetjent). Opus Arte OA0961D (1 DVD).
• April 2007 (live, konsertforestilling fra München-filharmonien; også som DVD-lydspor; Gramofonanbefaling : “Tilleggsanbefaling”; ECHO Klassik 2009: “Årets operaopptak - 1800-tallet”): Bertrand de Billy (dirigent), Symphonie - Orkester og kor fra den bayerske radioen , barnekor fra Theater am Gärtnerplatz . Rolando Villazón (Rodolfo), Boaz Daniel (Marcello), Stéphane Degout (Schaunard), Vitalij Kowaljow (Colline), Anna Netrebko (Mimì), Nicole Cabell (Musetta), Tiziano Bracci (Benoît, Alcindoro og Zöllner), Kevin Conners (Parpignol ), Gerald Häussler (sersjant). DG 477 6600 (2 CDer), Axiom Films AXM 596 (DVD).

I tillegg til de komplette innspillingene, er La Bohème også en populær kilde for individuelle innspillinger eller utdrag for samplere . Allerede i 1906 spilte Enrico Caruso opp flere innspillinger av Rodolfos aria ( Che gelida manina ) (spilt inn med en rulle ); imidlertid er det ingen fullstendig innspilling av operaen av Caruso. Che gelida manina sies å ha blitt spilt inn av nesten 500 tenorer på minst syv forskjellige språk mellom 1900 og 1980 alene. Dette nesten inflasjonære antall innspillinger gir imidlertid en oversikt over utviklingen av sangstilen og måten et stykke fremføres på.

Filmtilpasninger (utvalg)

Operaen ble filmet flere ganger, slik at det i dag er en rekke produksjoner tilgjengelig på DVD eller Blu-ray . I 2009 arrangerte Anja Horst La Bohème i høyhuset som en liveopptakelse på forskjellige steder for sveitsisk TV . Stedene i Bern Gäbelbachquartier var et høyhus som et loft og et kjøpesenter som et julemarked.

(År, regi, Mimi, Rudolfo, dirigent, orkester, formater)

• 1965 - Franco Zeffirelli , Mirella Freni, Gianni Raimondi, Herbert von Karajan, Teatro alla Scala Orchestra, DVD
• 1989 - Francesca Zambello, Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Tiziano Severini, San Francisco Opera Orchestra, DVD
• 2006 - Robin Lough, Aquiles Machando, Inva Mula, Jesús López Cobos, Orchestra of the Teatro Real; Blu-ray, DVD
• 2008 - Gary Halvorson , Angela Gheorghiu, Ramon Vargas, Nicola Luisotti , Metropolitan Opera Orchestra, DVD
• 2008 - Robert Dornhelm, Anna Netrebko, Rolando Villazon, Bertrand de Billy, Bavarian Radio Symphony Orchestra, Blu-ray, DVD
• 2010 - John Copley, Teodor Ilincai, Hibla Gerzmava , Andris Nelsons , Royal Opera House Chorus and Orchestra, Blu-ray, DVD (live)
• 2010 - Brian Large , Anna Netrebko, Piotr Beczała ; Danielle Gatti, Wien-filharmonien, Blu-ray, DVD

litteratur

• Norbert Christen: La Bohème. I: Carl Dahlhaus (red.): Piper's Enzyklopädie des Musiktheater . Vol. 5, Works Piccinni - Spontini. Piper, München og Zürich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , s. 101-107.
• Attila Csampai , Dietmar Holland (red.): La Bohème: tekster, materialer, kommentarer . Rowohlt, Reinbek 1981, ISBN 3-499-17405-7 .
• Michel Girardi: Puccini: His International Art . University of Chicago Press, Chicago 2000, ISBN 0-226-29757-8 . (Kapittel om La Bohème : s. 99–144 )
• Linda Fairtile: Giacomo Puccini: En guide til forskning . Garland, New York 1999, ISBN 0-8153-2033-7 . ( Gjennomgang av litteratur om La Bohème : s. 118–134 )
• Arthur Groos, Roger Parker: Giacomo Puccini: La bohème . Cambridge University Press, Cambridge 1986, ISBN 0-521-26489-8 .
• Giacomo Puccini: La Bohème . Calder, London 1982, ISBN 0-7145-3938-4 (nr. 14 i den engelske National Opera Guide-serien ).
• Ulrich Schreiber : Operaguide for avanserte , Volum 3 / I, 4. utgave. Bärenreiter, Kassel 2010, ISBN 978-3-7618-1963-0 .

weblenker

• Visualisert plot i How To Opera
• La Bohème : Noter og lydfiler i International Music Score Library Project
• La bohème (Giacomo Puccini) i Corago informasjonssystem ved Universitetet i Bologna
• Plott og libretto av den på destinasjonssiden for Opera Guide for URL-oppgradering for øyeblikket utilgjengelig; Hjelp med oppdatering er ønsket!
• Bilder av tre produksjoner av operaen (Paris Opéra Comique, Berlin Komische Oper og Zurich Opera House) (åpnet 10. mars 2012)

Individuelle bevis

1. ↑ ^{a b} Topp ti av verdens mest utførte operaer på Operabase . (Tilgang 7. september 2011)
2. ^ New York City Opera Project : "La Bohème ... det ble anerkjent som mesterverkets historie nå dømmer det." (Besøkt 10. november 2012)
3. ^ ^{A b c} Mary Jane Philipp-Matz: Puccini: A Biography. Northeastern University Press, Boston 2002, ISBN 1-55553-530-5 , s. 105.
4. ^ Henri Murger: Bohemians of the Latin Quarter. Vizetelly & Co., London 1888, eBok om prosjektet Gutenberg . (Tilgang 12. november 2012)
5. ^ La Bohème, opera av Giacomo Puccini, Hessisches Staatstheater Wiesbaden. ( Memento av 05.11.2013 i Internet Archive ) FAZ.NET litteratur kalenderen. (Hentet 13. november 2012)
6. ^ John W. Klein: Den andre Bohème. The Musical Times, bind 111, nr. 1527, mai 1970, s. 497-499, doi: 10.2307 / 956015 .
7. ^ ^{A b} Librettists of Puccinis La Bohème. Columbia University / New York City Opera Project, 2001. (Hentet 13. november 2012)
8. ^ Forord av Librettists (italiensk), Opera Information Directory. (Tilgang 10. august 2012)
9. ^ Ernst Krause: Oper A - Z - En operaguide. 3. utgave, Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, s. 384.
10. ↑ Georg Gerry Tremmel, Norbert Zander: Giacomo Puccini og Ferdinand Tönnies. Libretto Research 2010. (Tilgang til 12. november 2012)
11. ↑ Verenoa Großkreutz: Leoncavallo som en bedre Puccini? Den "andre" bohemen i Lucerne. Neue Musikzeitung Online, 28. april 2009. (Tilgang til 12. november 2012)
12. ^ Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbook of the Opera. 9. ledd Utgave, dtv / Bärenreiter, 2002, ISBN 3-423-32526-7 (dtv) / ISBN 3-7618-1605-7 (Bärenreiter), s. 560.
13. ↑ Pietro Spada, i: Supplement to the recording under Riccardo Chailly, 1983.
14. ↑ Michel Girardi: Puccini: His International Art . Chicago 2000, s. 124-125.
15. ↑ Michel Girardi: Puccini: His International Art . Chicago 2000, s. 141-143.
16. ↑ Martial Singher: En fortolkende guide til operatiske Arias: En håndbok for sangere, trenere . Penn State Press, 2003, ISBN 0-271-02354-6 , s. 196-197.
17. ↑ ^{a b c d} Rudolf Kloiber, Wulf Konold, Robert Maschka: Handbook of the Opera. 9. ledd Utgave, dtv / Bärenreiter, 2002, ISBN 3-423-32526-7 (dtv) / ISBN 3-7618-1605-7 (Bärenreiter), s. 558.
18. ↑ Score La Bohème. (PDF) Hentet 18. mai 2016 . 
19. ^ ^{A b} Giacomo Puccini, Henri Murgers: La Boheme. En operaguide. Publisert av Staatsoper unter den Linden, Insel Verlag, Frankfurt 2001, ISBN 3-458-34619-8 , s. 154.
20. ^ Ernst Krause: Puccini. Beskrivelse av verdenssuksess. Piper, München 1986, ISBN 3-492-10534-3 , s. 133.
21. ^ Ernst Krause: Puccini. Beskrivelse av verdenssuksess. Piper, München 1986, ISBN 3-492-10534-3 , s. 134.
22. ^ Norbert Christen, La Bohème, Piper Vol. 5, s. 106.
23. ↑ Norbert Christen, ibid
24. ^ Fremførelser av La Bohème i statistikken til Operabase . (Tilgang 7. september 2011)
25. ^ Norbert Christen, La Bohème, Piper Vol. 5, s. 107.
26. ↑ Frederik Hanssen: Kalte Herzen , i: Der Tagesspiegel av August tre, 2 012 , tilgang på 1 desember 2013
27. ↑ Opera i dag : La bohème på Salzburg-festivalen 28. august 2012
28. ↑ Anthony Tommasini: Theather; The Seven-Year Odyssey That Led to Rent . I: The New York Times . 17. mars 1996. Hentet 17. juli 2008.
29. ^ Burton D. Fisher: Puccinis La Bohème. Opera Classics Library Series, vers 1.5
30. ↑ Frank Granville Barker hyllet La Bohème: "Et av verdens underverk" , Opera Classics Library Series, s. 24
31. ↑ Thomas Mann: The Magic Mountain. Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt am Main 1991, ISBN 3-596-29433-9 , s. 879.
32. ↑ Diskografi på La Bohème på Operadis.
33. ↑ ^{a b c d e f g h i} La Bohème. I: Andreas Ommer: Katalog over alle komplette operaopptak. Zeno.org , bind 20.
34. ↑ ^{a b} La Bohème. I: Harenberg operaguide. 4. utgave. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 689.
35. ↑ ^{a b c d e f g h} The Gramophone Choice: Puccinis La bohème. Skrevet 1. februar 2015 på gramophone.co.uk , åpnet 14. mai 2016.
36. ↑ Vinnerne av Klassik Echo 2009. I: Die Welt fra 1. oktober 2009 , åpnet 14. mai 2016.
37. ^ William Shaman et al.: More EJS: Diskografi av Edward J. Smith-innspillingene. Utgave 81 av Discographies Series , Greenwood Publishing Group, 1999, s. 455-456. ISBN 0-313-29835-1 .
38. ↑ Oversiktsside for produserende stasjon Schweizer Fernsehen , også referanse til videoproduksjoner av direktesendingen, anmeldelser og anmeldelser. (Tilgang 27. november 2010)

Denne versjonen ble lagt til i listen over artikler som er verdt å lese 29. november 2012 .